相关试卷

Chinese animation  (develop) in a creative way for over a decade, and it has won the hearts of global audiences with its unique cultural charm. Many young animators go to remote villages  (learn) traditional shadow puppet making skills, the root of Chinese animation. Ink-wash animation's  (beautiful) remains a symbol of Chinese artistic style, for it is loved by people all over the world for its special aesthetic. Classic Chinese cultural elements  (put) into most modern Chinese animated films to show national beauty, with the help of AI and advanced drawing software.  more we combine traditional art with modern technology, the more wonderful Chinese animation works we can create. It's certain that Chinese animation will shine more brightly on the international stage in the future.

Our school's Comic and Animation Club held a wonderful art show last week, and the most exciting pwas a shadow puppet play performed by our club members. The play's twas from a classic Chinese story, and we tried to ctraditional shadow puppet skills with modern light effects to make it more attractive. With the help of our art teacher, we even used some a tools to design the background, which made the puppet characters seem to come to life on the screen.

All the works in the show, including ink-wash painting style comic strips and classic animated film posters, showed the beauty of Chinese folk art. Many students stopped to watch and held their bwhen they saw the wonderful shadow puppet play. This art show not only let us show our love for animation and comics, but also made more classmates know about the traditional art forms that have a great influence on Chinese animation. We all hope to hold more such activities to share the charm of traditional art and modern animation with everyone in our school.

From Traditional Crafts to High-Tech Masterpieces

Chinese animation has a development history of more than a century, and it has always kept the close connection with traditional Chinese art and culture. This special art form combines modern production methods with the skills of traditional folk crafts, and the classic works created in this way have won wide praise all over the world.

The 1950s and 1960s saw the important breakthroughs of Chinese animation. The first paper-cut animated short film came out in 1958, which made the static paper-cut art move on the screen and surprised the domestic audience with its vivid color matching and lively role movements. Two years later, the first ink-wash animated film was created, which was deeply influenced by the works of a famous Chinese painting master. This work made the soft and elegant ink painting art form a dynamic animation, and it won many prizes in different countries for its unique artistic beauty.

In addition to the combination with traditional crafts, Chinese animation also takes a lot of materials from classic Chinese literary works. The stories and roles from the famous ancient adventure novel are the most common creative sources, and the animated works adapted from this novel have become the classic of Chinese animation because they show the traditional Chinese cultural spirit.

In the 21st century, Chinese animators start to use advanced digital technology to create works. High-tech tools like 3D drawing software and artificial intelligence are widely used in animation production, which makes the classic roles and stories reappear in a new form. Young animators still keep the core of traditional culture while using new technology, and this creation method makes Chinese animation walk onto the international stage step by step.

Chinese animation has made great progress in the 21st century, with more and more works combining traditional Chinese art with modern high technology. . This creative method not only keeps the beauty of traditional art alive, but also makes classic stories more attractive to young viewers across the country.

3D animation has become one of the most popular forms of Chinese animation today. Many classic tales like Journey to the West are now being adapted into 3D animated films. . For example, the famous film Monkey King: Hero is Back uses advanced 3D technology while also incorporating ink-wash painting elements into its background design.

Modern technical tools play a key role in this process. . With AI support, animators can make character movements more natural and scenes more colorful. These tools help save time while keeping the artistic quality high.

Meanwhile, young animators are making efforts to learn from traditional culture. . They visit shadow puppet performers and paper-cut artists to study traditional skills, and then mix these skills into their modern 3D animation works.

. Chinese animation is no longer only loved by Chinese people and it has become a bridge that helps the world better understand Chinese culture and art.

Creating a comic strip is a creative and interesting task that needs careful planning and basic drawing abilities. First of all, you need to work out a simple plot and the roles in it, and the plot should be short and clear, especially for those who just start to make it.Then, you need to draw a rough draft of each frame, and mark the positions for speech bubbles, thought bubbles and captions. Speech bubbles are for the words the characters say, and thought bubbles are used to show their inner thoughts and ideas.

If your drawing skills are not good enough, you can create characters with basic geometric shapes such as circles and triangles. You should also use bright colors to make the comic strip lively and attractive. After finishing the drawing of the frames, you need to write words in the bubbles and captions, making sure the words are short and easy to understand. Finally, check the whole comic strip to correct the mistakes in drawing or writing. Many teenagers in China love making comic strips about traditional Chinese culture, which not only makes their creative ability better but also allows them to share their love for Chinese culture with other people.

Lianhuanhua, the traditional Chinese comic books, is an art form that mixes pictures and words to tell stories. It came into being in the early 1900s and soon became a popular way to spread Chinese culture among common people. Different from Western comic strips, lianhuanhua has a clear and complete plot, and the words are usually written in the captions under the pictures. Some talented artists even show the characters' emotions only through their drawings without any written captions.

One of the most well-known lianhuanhua works is Sanmao, which was created by Zhang Leping in 1935. The story about the poor little boy Sanmao touches people's hearts deeply, and this character is still loved by both kids and grown-ups up to now. Lianhuanhua is not just for entertainment, but also tells stories about Chinese history, folk tales and classic novels. Now, with the development of digital comics, lianhuanhua has new forms including e-books and animated movie adaptations, which makes this traditional art keep its attraction in the digital age.

Shadow puppet plays are known as the pioneer of Chinese animation and have a history of more than one thousand years. They are listed in UNESCO's Intangible Cultural Heritage and have a great effect on the development of modern Chinese animation. Early shadow puppets were made of paper, but later people chose leather to make them, for this material is more long-lasting and easy to color. The puppets are cut into different shapes of humans, animals and things, and some have moveable arms, legs and even fingers.

During a performance, puppeteers stand behind a white screen with a light behind it. They hold the puppets close to the screen and move them freely, while speaking the lines for different characters at the same time. The audience can see the clear shadow images and listen to the interesting stories, just like enjoying an animated film. Today, this ancient folk art is in danger of disappearing, so local artists put new parts into the plays, and some use digital lighting to create special visual effects, others mix modern dance moves into traditional performances to draw young people's attention.

Ink-wash animation is a typical form of Chinese animation that connects traditional ink-wash painting with film-making techniques. The first work of this kind, Baby Tadpoles Look for Their Mother, came out in 1960 and was deeply affected by the paintings of Qi Baishi, a master of Chinese art. Its images are just like real ink paintings, with soft lines and natural color tones, without fixed scripts or vivid character patterns.

Creating this kind of animation is quite challenging because every frame is drawn by artists by hand, and even a short animated film needs hundreds of such paintings. Different from 3D animation, it can't be copied or modified by computers, so every small detail requires careful creation. Though it costs a lot of time and energy, ink-wash animation is welcomed by people worldwide for its special artistic style of China. It's more than a film form and it's a way to spread traditional Chinese art globally. Now, young animators are trying to combine the techniques of ink-wash painting with up-to-date technology to keep this art form alive.

My First Comic Strip Creation

Our English class held a comic strip competition with the theme of "Traditional Art in Animation". I chose to create a story about a little girl who learns to make shadow puppets with her grandpa. At first, I didn't know how to 1 the story into simple frames, so I felt a bit stuck. My deskmate, who is good at drawing, gave me some useful 2 .

She told me to first draw a rough 3 of each scene and mark where speech bubbles and captions would go. I followed her advice, and I became more 4 as I drew. I used bright colors for the puppets, just like the traditional shadow puppet plays I watched before. When I needed to draw the grandpa's hands making puppets, I drew 5 to make the details clear.

I 6 three evenings finishing the comic strip. When I handed it in, I was a little nervous but hopeful. A week later, the teacher announced I won the second prize! I felt so 7 of myself. This experience taught me that making a comic strip is not just about drawing skills, but also about 8 your love for culture into the work.

Now, I often draw comic strips in my free time. It has become my favorite hobby, and it also lets me 9 more about Chinese traditional art. Every time I finish a new work, I feel great 10 and satisfaction.

Modern Chinese Animation's New Journey

Chinese animation 1 a big step forward in recent years, mixing traditional art with high technology in creative ways. 2 3D animated film about ink-wash painting becomes the popular work among teenagers now, and it has 3 unique way to show Chinese beauty. Every frame of the film 4 by skilled animators who combine AI tools with hand-drawing skills.

You 5 see shadow puppet elements in many new animations, for this ancient art 6 as the root of Chinese animation for over a century. 7 wants to make a good animated film needs to learn from traditional culture first. Some young animators even 8 experiment with paper-cut techniques in 3D works since last year. 9 it takes lots of time to polish each detail, the final works always amaze the audience. Now, more international artists 10 with Chinese animators to create cross-cultural works, and Chinese animation is going to the world stage.

提示：1. What is your favourite traditional Chinese art form?

2. How are the art pieces usually made?

3. Why do you like this art form?

要求：1. 文中应包含所有提示内容，可适当发挥；

2. 90词左右，文章开头已给出，不计入总词数；

3. 文中不能出现真实姓名和学校名称。

My Favourite Traditional Chinese Art

Among all the traditional Chinese art forms,        ▲        is my favourite. 

……

For the younger generations (一代人) in China, modern toys have always been attractive (有吸引力的). Recently, Beijing silk figurines (绢人), with fine clothing and lively facial expressions, have proved that they are just as attractive as modern toys.

As a form of National Intangible Cultural Heritage, Beijing silk figurines have a history of more than 1,000 years, dating back to the Tang Dynasty. Usually, a traditional silk figurine is mainly made of natural silk.

He Mei is an inheritor (传承者) of this art. When first seeing the dolls, she was so impressed (留下深刻印象) by their appearances. After that, she decided to learn the skill of making them. Later, she set up her company in 2013 to produce silk figurines. Now, she has a clear goal for her work. "People are familiar with American Barbie dolls. I want to turn Beijing silk figurines into ‘Chinese Barbie dolls'," she said.

The idea for the team's figurines mainly comes from traditional Chinese culture. The first Beijing silk figurines the team produced were modeled after the different roles in Peking Opera. The team has also turned well-known characters from other Chinese operas into figurines.

To make its products more popular, He Mei's team has developed complete DIY tool bags, so people can create a figurine of their own within an hour. Besides, her company has even worked with robot companies. So they can power their figurines with technology. "The connection of the ancient folk art with technology will make people even more interested in the art," she said.

Have you seen Jingtailan in your daily life or in a museum? Jingtailan is a traditional handicraft with colourful designs on metal. It has a long history across different  (dynasty) and became popular during the time of Emperor Jingtai in the Ming Dynasty.

Li Jinglong and Guan Dian  (fall) in love with Jingtailan by chance. They wanted to let more people know about it, so they opened a workshop—Handicraft Addicted, which  (rest) in Beijing.

Last summer, I made my way  the workshop with my parents, and that's where I first saw this amazing art. In the exhibition hall, there was a large (collect) of Jingtailan works. Among them, a beautiful Jingtailan vase caught my eye. The birds on it looked so real  I thought they might fly out! I looked at the fantastic details carefully and enjoyed myself. The workshop has become a popular cultural  (attract). If you plan to go to Beijing, it's a great  (choose) to visit.

Since the trip, I  (learn) that Jingtailan is more than a handicraft. It's a treasure of Chinese culture, showing our ancestors' wisdom. I hope you will visit it some day—it's  real treat.