相关试卷

言论的花儿，开得愈大；行为的果实，结得愈小。

（冰心）

实干成就梦想，奋斗铸就辉煌。

（网络热句）

“人生天地间，长路有险夷。”幸福是奋斗出来的。小康梦、强国梦、中国梦，归根到底是老百姓的“幸福梦”，奋斗和实干都是筑梦圆梦的底色。

（《人民日报》）

以上材料对当代青年有启示意义。请结合材料写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

古人云，“春眠不觉晓”，事实上，春天是个失眠的高发季节。失眠并无季节性，__________这是因为春季气候多变，常常使人情绪波动加大，容易干扰人体固有的生理机能，同时较低的气压也容易引起人脑分泌的激素紊乱。自身适应能力差的一部分人，内外激素失去平衡，容易产生烦躁、抑郁、焦虑情绪，睡眠质量受到影响，从而导致失眠。

高考临近，__________。紧张焦虑就会导致失眠，长期的失眠或睡眠质量低下，大脑得不到有效休息，记忆功能受损，就会出现无精打采、记忆力下降、注意力不集中等问题。这些问题不仅危害考生身心健康，还会影响应试状态。反之，__________，能在正确的时间进入睡眠状态，使大脑各项功能得到正常修复，第二天醒来就会感觉精神饱满、学习能力强、记忆力好。

屏幕中的剧情跌宕起伏，屏幕上一行又一行的字符络绎不绝地跳过，如同密集射击的炮弹，令人________：它们就是“弹幕”。

弹幕尽管被纳入“评论”范畴，却与传统的文艺批评有巨大的鸿沟。传统的文艺批评来自阅读之后的___________，作品的整体观照与解读、分析、阐释构成了基本的工作方式。相对地说，弹幕的首要特征是“即时”，评论对象往往是作品的一个短暂碎片。弹幕评论带有明显的即兴意味，令人瞩目的是现场、此刻与交互性的狂欢气氛，而不是严肃的反思与真知灼见。

弹幕是网络时代的产物。只有神奇的互联网才能支持如此之多的声音即时互动，让各种貌似无法交集的社会关系迅速地在虚拟空间联结起来。这是印刷文化__________的。印刷文化的节奏相对缓慢，思想的交换不得不接受印刷速度与配送体系的限制。印刷文化的中心是文字符号。文字符号的阅读、理解、阐释形成一种深度文化。弹幕的即时评论尽管也诉诸于文字符号，但这些字符被加工为另一种奇特的屏幕形象，开启了另一种性质的空间，譬如视觉经验。

神情诗

东晋·顾恺之

春水满四泽，夏云多奇峰。

秋月扬明辉，冬岭秀寒松。

吴王夫差起师伐越，越王勾践起师逆之江。

大夫种乃献谋曰：“夫吴之与越，唯天所授，王其无庸战。夫申胥、华登简服吴国之士于甲兵，而未尝有所挫也。夫一人善射，百夫决拾，胜未可成。夫谋必素见成事焉，而后履之，不可以授命。王不如设戎，约辞行成，以喜其民，以广侈吴王之心，吾以卜之于天，天若弃吴，必许吾成而不吾足也，将必宽然有伯诸侯之心焉。既罢弊其民，而天夺之食，安受其烬，乃无有命矣。”

越王许诺，乃命诸稽即行成于吴，曰：“寡君勾践使下臣郢不敢显然布币行礼，敢私告于下执事曰：‘昔者越国见祸，得罪于天王，天王亲趋玉趾，以心孤勾践，而又宥赦之。君王之于越也，起死人而肉白骨也。孤不敢忘天灾，其敢忘君王之大赐乎？今勾践申祸无良草鄙之人敢忘天王之大德而思边陲之小怨， 以重得罪于下执事？勾践用帅二三之老，亲委重罪，顿颡于边。今君王不察，盛怒属兵，将残伐越国。越国固贡献之邑也，君王不以鞭篝使之，而辱军士使寇令焉！勾践请盟：一介嫡女，执箕帚以眩娃于王宫；一介嫡男，奉槃西以随诸御；春秋贡献，不解于王府。天王岂辱裁之？亦征诸侯之礼也。’”

夫谚曰：“‘孤埋之而孤捐之，是以无成功。’今天王既封殖越国，以明闻于天下，而又刈亡之，是天王之无成劳也。虽四方之诸侯，则何实以事吴？敢使下臣尽辞，唯天王秉利度义焉！”

（节选自《国语·吴语》）

历史母本

余秋雨

①多年来我一直被问，写作散文受谁的影响最深。我曾经如实地回答过“司马迁”，立即被提问者认为是“无厘头”式的幽默。

②“我们问的是散文啊，您怎么拉出来一个古代的历史学家？”

③我不知如何解释，后来遇到同样的问题也就不作回答了。

④年岁越长，披阅越多，如果自问最倾心哪位散文家，我的答案依然没变。

⑤散文什么都可以写，但最高境界一定与历史有关。这是因为，历史本身太像散文了，不能不使真正的散文家怦然心动。

⑥历史没有韵脚，没有虚构，没有开头和结尾；但是历史有气象，有情节，有收纵，有因果，有大量需要边走边叹、夹叙夹议的自由空间，有无数不必刻意串络却总在四处闪烁的明亮碎片，这不是散文是什么？而且也只能是散文，不是话本，不是传奇，不是策论，不是杂剧。

⑦既然历史本是如此，司马迁也就找到了写史的最佳方式。他以第三人称的叙述主体从容地说着，却与一般历史著作的冷若冰霜不同。他说得那么富有表情，有时赞赏，有时倾心，有时怀念，有时祭奠，有时愤怒，有时讥讽，有时鄙视。但这一切，都只是隐约在他的眉眼唇齿间，而没有改变叙述基调的连贯性。

⑧有时，他的叙述中出现了较完整的情节，有人物，有性格，有细节，有口气，有环境，几乎像一则则话本小说了。但是，他绝不满足人们对故事情节的世俗期待，绝不沦入说唱文学的眉飞色舞，叙述的步履依然经天纬地，绝无丝毫哗众取宠之嫌。

⑨有时他不得不评论了，除了每篇最后的“太史公曰”，也会在叙述半道上拍案指点，却又点到为止，继续说事。事有轻重远近，他如挥云霓，信手拈来又随手掀去，不作纠缠。

⑩这样一来，他的笔下就出现了各种色调、各种风致、各种意绪、各种情境的大组合。明君、贤相、恶吏、谋士、义侠、刺客，各自牵带出鲜明的人生旋律，构成天道人心、仁政至德的丰富交响。这便是真正的“历史文化大散文”。

⑪《史记》的这种散文格局如云似海，相比之下，连唐宋八大家也显得剪裁过度、意图过甚，未免小气了。

⑫若问：以散文写史，是否符合历史科学？我的回答是，既然历史的本相是散文状态而不是论文状态，那么，越是以近似的形态去把握，便越合适。否则，就会像捕云驯海，谁都劳累。

⑬又问：把《史记》作为散文范本，是否大小失度？我的回答是，写天可以取其一角，但必先感受满天气象；画地可以选其一隅，也必先四顾大地苍茫。散文的范本应该比寻常散文开阔得多，才能摆脱琐碎技巧而获得宏大神韵。

⑭除了内容，散文的基元是语言。在这一点上，司马迁也称得上是千古一笔。

⑮司马迁的文笔，是对他周围流行文字的艰苦挣脱。在他之前，文坛充斥着浓郁的辞赋之风。以枚乘、司马相如等人为代表，追求文学上的铺张和奢侈。到了司马迁时代，此风越演越烈。好像是要呼应汉武帝所开创的大国风范和富裕局面，连散文也都竞相追求工丽、整齐、空洞、恣肆，甚至还要引经据典，磨砺音节。虽然确也不乏文采，却总是华而不实、装腔作态。这种倾向发展到以后，就成了过度讲究藻饰、骈偶、声律、用典的六朝骈文，致使到唐代，韩愈、柳宗元他们还要发起一个运动来反对。

⑯知道了司马迁的文字环境，就可以明白他文笔的干净、朴实、灵动，包含着多大的突破。他尤其像躲避瘟疫一般躲避着整齐的骈偶化句式，力求明白如话、参差错落的自然散句。他又要把这种散句熔炼得似俗而雅、生动活泼，实在是把握住了散文写作的基础诀窍。他还不让古代语言以“佶屈聋牙”的形态出现在自己的文章中，而必须改得平易流畅，适合当代人阅读。我们如果在他的书中看到某种整齐、对称、排比的句子，基本可以断定不是出于他自己的手笔。例如后世专家们看到某篇文章中有一段以四字为韵的句法，一致肯定为后人孱入。

⑰说到这里，我实在无法掩盖积存已久的现代悲哀。我们的时代，离两汉六朝已那么遥远，不知何时突然掀起了一种不伦不类的当代骈文，一味追求空洞套话的整齐排列。

⑱有一次我在传媒上启发年轻人写作少用成语、形容词、对偶句和排比句，回归质朴叙事。这是多么常识性的意见啊，却据说引起一片哗然，都说少了成语、形容词、对偶句和排比句，何来“文学性”？大家竟然都不知道，这种不像正常人说话的所谓“文学性”，其实是最为低俗的“伪文学形态”。中国人已经摆脱了两千年，到了唐代又狠狠地摆脱了一次，到了五四再彻底摆脱过一次。而且，每次被摆脱的文体，都比现在流行的一套好得多了。

⑲我想，大家还是应该更认真地读《史记》，除了认识历史学上的司马迁之外，还应该认识文学上的司马迁。

⑳昨夜写作此文稍憩，从书架上取下聂石樵先生写的《司马迁论稿》翻阅，没想到第一眼就看到一段话，不禁会心而笑。他说：

㉑我国古代散文成就最高的是汉代，汉代散文成就最高的是传记文学，传记文学成就最高的是《史记》。内容上颇有“拾级而上”“爱上层楼”的层次之美，语言上巧妙运用顶真修辞，连贯上口。

㉒这个观点，颇合我意。

㉓就此，我真的可以用几句话结束这篇文章了：《史记》，不仅是中国历史的母本，也是中国文学的母本。看上去它只与文学中的诗有较大的差别，但鲁迅说了，与《离骚》相比，它只是“无韵”而已。

㉔两千年前就把文史熔于一炉的这位伟人其实也就是把真、善、美一起熔炼了，熔炼在那些不真、不善、不美的夜晚。

㉕熔炉就是那盏小油灯。

㉖难道，它真的熄灭了？

（选自余秋雨《中国文脉》，有删改）

材料一：

科幻现实主义这一命名意蕴丰富。科幻现实主义中的“现实主义”，意味着以立体的视角宏观地把握现实。这里的现实不仅是物理、具象、实在层面的现实，也包括虚拟、数据、意识、非人类、精神等维度的现实。科幻现实主义中的“科幻”意味着筑梦、想象、求变意识，用科幻来反映未来，显示了对人的深层关怀。

科幻现实主义的发展具有社会历史之维。改革开放40多年来，中国在经济、科技、文化等各方面创造了发展的奇迹，也为科幻文学勃兴提供了最好的平台。立足现实、追溯历史、勾画未来的科幻文学是以人类的一切历史经验来丰富人类的想象。中国当代科幻文学无论是回溯远古蛮荒，还是畅想未来，都是与现实血脉相通的。科幻文学里以奇幻等形式描绘人工智能、空间探索等可能遇到的各种问题，表现富有哲理性的思考，以此来确定作为整体的人类生存发展的合理性和价值意义的永恒性。

作为中国21世纪末涌现出来的最重要的科幻作家刘慈欣，他的创作一方面有让人印象深刻的科学元素和想象，另一方面表现了人在现代社会中的创伤、抚慰和对生命意义的追寻。总体来看，刘慈欣科幻创作的成熟模式是一种“希望辩证法”，即外部敌对势力与人内在的伤痛造成严重危机，人类与之对抗的科学技术表面上可以破解难题，却经历了一次次失败，正面人物陷入两难困境，但也正是这种困境逼迫主人公打破原有的视域，突破世界的极限，在更遥远的时空流浪、漂泊和寻找希望。

科幻现实主义的发展还应考虑文化维度。中国科幻现实主义的发展需要回溯中国文化的元点，这个元点包括中国古代神话典籍等著作以及蕴含于其中的宇宙观、价值观、伦理观，由此可以探求中华文明的深层情感符号系统，为中国科幻发展提供深厚的文化基础。应该看到，中国科幻充满了东方智慧，促使人回归心灵的故乡，但这种“回归”不是简单地返回人类的原初，而是现代人对自我之根的不懈追求。科幻现实主义就在这种文化的追索中思考人的存在本身，探究人的本质，揭示人和宇宙的关系，以自身独特的创作风格思考人类文明的未来发展，从而为认识和理解现实提供文学参考。

（摘编自孟庆枢《科幻现实主义的多重意涵》）

材料二：

《流浪地球2》在宏大视野下观照人类命运共同体，用东方哲学叙事征服海内外受众。在科幻领域，讲好中国故事，传播好中国声音，展示真实、立体、全面的中国，《流浪地球2》是一个成功的范例，也是在世界百年未有之大变局背景下，诠释人类命运共同体理念的艺术典范。

《流浪地球2》所表达的“中国想象”“中国思维”和“中国方案”是其成功出圈的重要原因。北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光表示，从某种角度讲，影片的“故事核”或“高概念”是“带着地球去流浪”。这种对家园不离不弃的情怀与西方文化不同。西方文化崇尚流浪冒险精神，是“造诺亚方舟去流浪”，这是“方舟派”与“移山派”的分歧和斗争。显然，作为现代科幻大片，《流浪地球》系列的文化原型和思维模式与西方不一样，而这种不同也让西方观众产生了一种新鲜感。

中国科普作协科幻专业委员会会员姜振宇认为，由于文化、工业水平等多方面限制，中国科幻IP的多形态转化，特别是影视化的生产，在相当长的阶段内都处在效仿和追赶的位置上。近年来，中国在科技和文化工业等方面的发展，使得科幻作品的多维幻想获得了强有力的现实支撑，从而保障了这些文化形象和作品的有效呈现和传播。

中国科幻应坚持用中国人的叙事模式和思维方式讲故事，在巨大危机灾难面前，传达中国式的人文情怀，表达中国式的情感与民族精神，展现中国的精神力量，在科幻中体味历史的真实与命运的沧桑，并反思这一历史发展进程的危险性，进而思考人类的未来之路。

《流浪地球》系列电影中，每一次危机到来之时，影片展现的社会组织状态都与西方有着差异。虽然跟国外的科幻灾难或未来前景电影故事中面对着同样的问题，但中国方法的介入，给问题的解决提供了不同的方案。人类的现行秩序，需要在不同文化和不同危机面前有差异，而越是差异的，越是有创造性的。

扎根中华文化，守正前瞻，是中国文学的生命力所在。科幻是文学嬗变中应变的先锋，新时代的科幻文学以构建人类命运共同体为理论基石，既是中华优秀传统文化的继承者与激活者，也是世界性知识体系中的积极借鉴者和洞察者。就此而言，未来中国科幻文学必须用好守正创新这把金钥匙，而与科幻文学相互赋能的科幻电影也要以高质量发展促进电影产业绽放芳华，进而推动高质量文化产业发展，助力中华文化更好走向世界。

（摘编自赵徐州  孙美娟《科幻艺术的人类命运共同体新篇章》中国社会科学报）

艺术高峰的产生和名山秀峰的形成一样是不以人的意志为转移的。

柳永不是想当名作家而到市井中去的，他是怀着极不情愿的心情在考场落第后走向勾栏瓦肆的，但他身上的文学才华与艺术天赋立即与这里喧闹的生活气息、优美的丝竹管弦和多情婀娜的女子产生了共鸣。他在这里没有堕落，这再次证明成事成才的辩证道理：一个人在社会这架大算盘上只是一颗珠子，他受命运的摆弄；但是在自身这架小算盘上他却是一只拨着算珠的手。才华、时间、精力、意志、学识、环境通通变成了由他支配的珠子。一个人很难选择环境，却可以利用环境，大约每个人都有他基本的条件，也有基本的才学，他能不能成才成事原来全在他与外部世界的关系怎么处理。就像黄山上的迎客松，立于悬崖绝壁，沐着霜风雪雨，就渐渐干挺如铁，叶茂如云，游人见了都要敬之仰之了。但如果当初这一粒树籽有灵，让它自选生命的落脚地，它肯定选择山下风和日丽的平原。只是一阵无奈的山风将它带到这里，或者飞鸟将它衔到这里，托于高山之上，寄于绝壁之缝。它哭天天不应，喊地地不灵，一阵悲泣（也许还有如柳永那样的牢骚）之后也就痛下决心；既然活就要活出个样子。它拼命地吸天地之精华，探出枝叶追日，伸着根须找水，与风斗，与雪斗，终于成就了自己。

曾经在成都最为大众化的茶馆，也有百姓自发地写诗的热情。有好事者将自己写好的诗拿到茶馆里张贴，第二天再去一看，应对者已经如云。和诗者，在茶馆里彼此打擂台。茶客们，则在观看中肆意地评点优劣。诗让人们自得其乐，再没有哪里可以找到如成都茶馆里这样对诗的热闹场景了，想象那劲头赶得上《红楼梦》大观园里的赛诗会吧。

一座平民化的城市，才能够将诗从高雅的殿堂上拉下来，让诗和自己          ， 而一座有诗的传统的城市，才能够花开一般，处处都可以绽放出诗来。

成都的诗的传统，得益于杜甫和他的草堂。如果当年杜甫没有来成都，而是在别的地方盖了一间草堂，那也许就         了，就像蒲公英的种子，飞落在哪里，就在哪里生根发芽。（           ）。它靠的不是        ， 而是长久岁月的积淀和打磨，才化为这座城市的血脉和基因。如今，草堂的工部祠前还悬挂着何绍基题写的楹联：“锦水春风公占却，草堂人日我归来。”安史之乱后，杜甫投奔到严武门下，在浣花溪旁搭建一间茅草屋，即我们现在所说的草堂，写下《堂成》一诗，其中一联“暂止飞乌将数子，频来语燕定新巢”道出了草堂建成时的情景和心情。以后才有了我们见到的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”“秋水才深四五尺，野航恰受两三人”“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥”这些“自有天然工巧而不见其刻划之痕”的诗句。我一直这样认为，正是杜甫自身这样的平民性，让诗和这座城市的人们心心相通，创造了成都这座城市诗歌传统的平民性，也才创造了其诗歌的人民性。

望海潮·东南形胜

柳永

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

水龙吟·西湖怀古

陈德武

东南第一名州，西湖自古多佳丽。临堤台榭，画船楼阁，游人歌吹。十里荷花，三秋桂子，四山晴翠。使百年南渡，一时豪杰，都忘却、平生志。

可惜天旋时异，藉何人、雪当年耻。登临形胜，感伤今古，发挥英气。力士推山，天吴移水，作农桑地。借钱塘潮汐，为君洗尽，岳将军泪。

【注】①天吴：古代中国神话故事中的水神。

鲁仲连者，齐人也。好奇伟俶傥^①之画策，而不肯仕宦任职，好持高节。游于赵，会秦围赵，闻魏将欲令赵尊秦为帝，乃见平原君曰：“事将奈何？”平原君曰：“前亡四十万之众于外，今又内围邯郸而不能去。魏丢使客将军新垣衍令赵帝秦今其人在是胜也何敢言事鲁仲连曰吾始以君为天下之贤公于也吾乃今然后知君非也梁客新垣衍安在？吾请为君责而归之”平原君曰：“胜请为绍介而见之于先生”平原君遂见新垣衍曰：“东国有鲁仲连先生者，今其人在此，胜请为绍介，交之于将军。”新垣衍曰：“吾闻鲁仲连先生，齐国之高士也。衍，人臣也，使事有职，吾不愿见鲁仲连先生”平原君曰：“胜既已泄之矣。”新垣衍许诺。

鲁连见新垣衍，曰：“彼秦者，弃礼义而上首功之国也，权使其士，虏使其民。彼即肆然而为帝，过而为政于天下，则连有蹈东海而死耳，吾不忍为之民也。齐湣王之鲁，夷维子为执策而从， 谓鲁人曰：‘子将何以待吾君？’鲁人曰：‘吾将以十太牢待子之君。’夷维子曰：‘子安取礼而来待吾君？彼吾君者，天子也。天子巡狩，诸侯辟舍，纳管籥^② ， 摄衽^③抱几，视膳于堂下，天子已食，乃退而听朝也’鲁人投其籥，不果纳。不得入于鲁，将之薛，假途于邹。当是时，邹君死，湣王欲入吊，夷维子谓邹之孤曰：“天子吊，主人必将倍殡棺，设北面于南方，然后天子南面吊也。’邹之群臣曰：‘必若此，吾将伏剑而死。’固不敢入于邹。邹、鲁之臣，生则不得事养，死则不得赙襚^④ ， 然且欲行天子之礼于邹、鲁，邹、鲁之臣不果纳。今秦万乘之国也，梁亦万乘之国也。俱据万乘之国，各有称王之名，睹其一战而胜，欲从而帝之，是使三晋之大臣不如邹、鲁之仆妾也”

新垣衍起，再拜谢曰：“始以先生为庸人，吾乃今日知先生为天下之士也。吾请出，不敢复言帝秦。”秦将闻之，为却军五十里。平原君欲封鲁连，以千金为鲁连寿。鲁连笑曰：“所贵于天下之士者，为人排患释难解纷乱而无取也。即有取者，是商贾之事也。”遂辞平原君而去，终身不复见。

(节选自《史记·鲁仲连邹阳列传》）

【注】①傲傥（tì tǎng)：同“倜傥”，潇洒豪迈，卓异不群；②管籥（yuè)：钥匙；③摄衽：整饬衣襟，表示庄敬；④赙襚（fù suì)：送给丧家钱财衣物。

寻声楚吟缓缓归

汤世杰

①听见一声“到了”，应声望去，秭归就到了。这句话猛然唤醒了我：那场“处心积虑”的返回，将将抵达。路上，我一直深究的，正是“秭归”这个地名。“秭”，《广韵》中称“千亿”。“归”，即返回，扩展为反观、反思。所谓“秭归”，便是万千人生的返回，反观与反思。

②屈原必深谙于此，他的一生是对“返回”最好的注释，而导引这一切的就是诗。屈原本质上是个诗人，以文辞与辩才名世，“诗”与“策”，是他生命的两翼。他曾极力以他的“策”去报效他的国，可惜君王既不懂他的“诗”，也无视他的“策”。当“策”的翅膀被折断，便只能返回去做他的诗人。

③我到的那天，是端午前一天。这些年，我在异域他乡身心俱疲，每时每刻都渴望着归去。如果“返回”“归”是秭归的一大属性，漂泊与流浪，则是秭归的又一大属性。没有远离、漂泊与流浪，何来“返回”与“归”？

④多年前一个端午，我去过老秭归。那年的端午诗会是在一个幽暗的礼堂进行。轮到我上台时，浑身都在哆嗦。“近乡情更怯”。紧张，突然意识到了那个时刻的庄严。诗是秭归的骨与血。只有那时，你才会真切想起你面对的，是中国最古老也最伟大的诗人屈原——一直颠沛流离于江河湖海的诗人。在他身后，世界迷失了方向，至今还在迷失。汉唐以降，诗早成了仕途进阶攀附的云梯，诗的价值断崖式跌落。人沦为徒具肉身的躯壳，灵魂无家可归。比如我，多年漂泊异乡，以为浪迹天涯阅尽春秋有无尽豪迈，其实无非是一种极致的自我迷失，潇洒中隐藏着的唯有孤独。在这个意义上，我们与屈原一样，一直处于无尽的流放与漂泊之中……

⑤翌日清晨我醒得早，沿乐平里盘山小道爬上去，来到屈原庙前奉上三炷香。只有在乐平里，才能感受到屈原穿越了两千多年时光，整整走过一部中国文明史。说屈原只知忠君报国的论者，他们忘了屈原终其一生都是个追寻真善美的诗人。在他那里，美政与美人同为一体，二者不过是“美”的不同形态。他是人类历史上为数不多的以“美”为终极目标的歌者。美是这个世界上最崇高的，她高踞于山河之上，与日月同光。

⑥祭奠屈子的招魂仪式即将开始。在高高的屈原庙脚下，一张普通条桌，铺上一幅深红色绒幛。凝眸处，“三闾骚坛”四个稚拙可亲的隶书字，让整个乐平里顿有千钧之重。条桌上，供着显见是出于民间手笔的灵牌：“楚三闾大夫屈原之魂魄位”，两边“清烈千秋师”“忠贞万古存”两行小字，点点滴滴都是淋漓的民心。烛灯、香炉、酒盅、点心一溜排开，轻烟缭绕，人世静穆，纸扎的引魂幡以素雅的清白，在屈原庙前沉郁的深色背景里，时而低垂，时而轻飚。由一面鼓、两面锣、一副大钹组成的乐队，四个乡人，把阵阵锣鼓敲打得叫人热血盈沸。三个吟诵招魂诗的乡人开始了吟唱。那是始自屈原的道地楚吟，来自大地，悲悯悠扬，深切跌宕，忧而不伤。置身在那样的气氛里，异样的肃穆让人既振奋充盈，又虚脱无力，屈原若魂魄来归，必可听见乡党的声声呼唤。

⑦招魂之要义不在召回肉身，而在以吟唱呼唤、重现他的诗意。诗，从诞生之日起，便与“唱”紧紧相连。三闾骚坛的诗人，一代代地读诗写诗唱诗，那既是怀念屈原，也是他们自身生命的需要。来自俗世的吟唱者，肉身沉重，尘埃满身，没有翅膀，无法飞翔，只好以吟唱代替飞翔。他们的吟诵，率真的粗砺一如裸露的山野，无饰的挚拙恰似未耕的田园，有无名山花之清纯，有在山之水的凛冽。

⑧坐在身边的朋友悄悄问我，能不能也朗诵一首自己的诗作。久不为诗，我只在去乐平里的路上，用手机记下一些思绪。头天在县城吃过的粽子状若小喇叭，凝视良久，总以为它在吹奏什么，讲诉什么。解开紧紧缠着粽子的道道绳索，一如解开屈原身上的左徒官服，方可见屈原作为一个大地诗人的真身，向世界奉献他几经煎煮早已热透的糍糯之心，顿时诗意汹涌，蜜汁涟漪流溢，九州为之庆幸。不如此，我们将痛失《九歌》《天问》，失去那位伟大的浪漫主义诗人，而乐平里的乡亲、农人，则在千年之后，得以继续为大地招魂，为诗意招魂，为生命招魂。

⑨朗诵间隙，我与从台上走下来的乡亲悄声聊天，问他们的写作，他们的吟唱。刚才参与招魂吟唱的三位乡人，没有一个职业诗人。在乐平里，在秭归，诗性的日子已成常态。诗，伴随着他们的日常，伴随着他们的油盐柴米欢乐悲辛。

⑩离开秭归的路上，我记述下这一切，一首仿楚辞的习作适时而生。三十五年辗转，我终于在聆听了那场楚吟后，完成了身与心的同时返回，肉与灵的共同抵达。

(有删改）

材料一：

眼下中国诗歌所遭遇的最为严重的生存困境，无疑是社会大众整体上对新诗所持的淡漠乃至排斥的态度。但我们不能一概而论以为这是社会大环境变化导致的必然结果。社会大环境的变化是一个原因，更主要的原因是创作主体的变化。诗歌要有发自于内心的真实声音，才能打动人，引起人们的共鸣。面对中国当代诗歌不景气的现实，诗歌的创作不能孤芳自赏、闭门造车。诗歌创作需要贴近生活、贴近时代、贴近读者。

长期以来，诗歌与现实的关联越来越弱化，很多诗人的创作与社会变化、现实生活渐行渐远。重提和倡导诗歌回归现实，并不是要给诗歌设定规矩和限制。任何诗人都不是生活在真空，而一个真正优秀的诗人应该责任和道义在肩，他的写作应该与这个时代紧密相连。现实生活为我们提供了无穷无尽的宝藏，认识现实就是认识自己。不仅要在习以为常、司空见惯中洞悉它的变化，更需要用心去勘探社会形态、人们的观念与精神世界的演进。现实不是空泛而虚假的概念，不是简单的油盐酱醋，而是我们生命与精神向外延展的重要基地。诚然，从文学概念上讲，直接进入现实不太好把握，需要沉淀和发酵。但就诗歌而言，需要及时敏感地介入现实。诗人在个体精神承担的基础上，要研究怎样才能够与社会和时代进行沟通和融入，在现实中找到自己。这种沟通和融入就是对现实的介入，只有真正的介入，才有真正的现实书写。诗人不能在现实面前束手无策，丧失了进入的能力。

(摘编自梁平《让诗歌回归现实》）

材料二：

新世纪诗歌为什么需要现实关怀和时代精神？首先，现实关怀和时代精神是一个诗人的责任担当和历史使命，更是一个诗人的精神支柱和信仰之源。语言作为一个具有民族特质的书写符号，本身就是记录时代、书写现实的重要载体，也是我们切近时代、观照自身的情感纽带，与民族的历史进程和时代特征密切相关，更因其澄澈优美之特性，承担着发现、记录和引领的使命。古人说要“为天地立心，为生民立命”，要“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，这应该也是我们当代诗歌所应当努力的方向。其次，现实关怀和时代精神是优秀作品的应有之义和内在特征，更是一部作品的实践场域和素材源泉。诗歌伟大之处就在于其所体现的复杂深邃的生命体验和深刻永恒的现实关怀，在于体察时代、观照现实，发现和传播时代之精神、高尚之人格与生活之美好。为了保证自己身份和书写的有效性，我们需要紧扣时代脉搏，紧扣当代现实，才能既保证其成立，又保证其有意义。

我们如何有意识地培养这样的现实关怀和时代精神？首先，关于新世纪诗歌的写作姿态和文本立场，我认为写诗就是自我的修炼，诗人应当培养关心时代、关切人民的精神品质和责任担当。诗人抒写时代、体察时代，才可能在当代时空中拓展语言空间的充盈性，其作品也才会具有更加深切的现实影响力和生命纵深感。我们应该主动地深入现实、深入人民，真正用脚步去丈量大地，而不是一个人坐在书房勾勒想象。其次，关于新世纪诗歌对于时代关系和现实经验的处理，我认为诗人要对此保持某种“随意而警醒”的“凝视”。这段话的前半句来自张枣：“作为诗人，最理想的状态是，混迹在人群中，内心随意而警醒”后半句来自朵渔：“一个诗人与他的时代不能过分契合，又不能过分脱节，而是要保持一种‘凝视’关系。”这都告诉我们在处理与时代的关系时，既要深入时代和现代内部，去摸索和体察其内部的细微之处，同时又要能跳出其外，有距离地审视这个时代。只有这样包含着接纳与对抗、切近与疏离的审视，我们才能既保持审慎而清醒的认知，又能达到诗歌写作必要的美学与思想的高度，写出切入这个时代的诗篇。

(摘编自童作焉《新世纪诗歌写作的现实关怀和时代精神》）

材料三：

新诗的精神重建不是口号，而是呼唤我们诗坛曾有的但已经缺失了的精神内涵。诗歌有了精神有了内涵，才有了新的面貌。在当下困顿的诗坛重提现实主义精神，其目的就是为新诗重建找一条道路，使得新诗重建变为现实。

这里所说的现实主义精神不同于现实主义。后者是一种创作方法，起源于亚里士多德的模仿说，认为文学要忠实地反映现实，强调的是冷静、客观地模仿现实世界，要“按生活本来的面貌反映生活”；而前者更强调一种姿态——批判、介入、关怀现实和责任的承担。因此，二者不在一个层面上，后者指的是一种创作方法，前者指向的是创作的精神和态度。现实主义创作方法属于叙事文学，而现实主义精神属于一切文学和艺术。无论何种表现方式的文学都离不开现实主义精神，现实主义精神是一种独立的理性批判精神，既不媚雅又不媚俗。现实主义精神不一定必须采用现实主义的表现方式，可以用暗示、反讽、象征等多种表现手法。现实主义精神是超越一切创作方式的，它的具体写作方式可以是现实主义，也可以是浪漫主义、象征主义、现代主义等等。无论何种表现方式的作品，都必须以现实主义精神为精髓，诗歌也莫能例外。目前诗坛的困境与现实主义精神的缺失有着很大的关系。而中国新诗要二次复兴，走出目前的低谷，必须进行精神重建，而笔者认为现实主义精神就是其精神重建的方向。现实主义精神不是歌功颂德，要做到社会的关怀性与诗歌独立性相结合。“文革”时期的诗歌写作可以称之为“意识形态”写作，诗歌成了时代的传声筒，写作失去了独立性，也就丧失了现实主义精神。

(摘编自令狐兆鹏《中国新诗重建的方向：现实主义精神》）

李白的诗句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”慰藉了许多人的心灵，王勃的名言“穷且益坚，不坠青云之志”鼓舞了许多人的斗志。

面对时代之变局，面对人生之困境，总有奋不顾身的相信，总要坚韧恒久的勇气。勇气，是生命在艰难时奋不顾身的相信。相信，是时间赋予生命坚韧恒久的勇气。未来终将到来，相信让未来与我们有关。春天终将回馈每一个在冬天里的抱薪者、坚守者、发光者。

以上材料对当代青年颇具启示意义。请结合材料写一篇文章，体现你的感悟与思考。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

雪莲，其实是高山雪域花卉的统称，光是名字里     ， 就有几十种。我国有40多种雪莲，多分布在新疆天山、阿尔泰山、昆仑山等地，四川巴朗山也有少量分布。新疆雪莲、绵头雪莲、水母雪莲、雪兔子、三指雪兔子等，都是雪莲，它们生长在人迹罕至的高山雪域或流石滩上，     ：在零度左右发芽，在3~5摄氏度时开始生长，幼苗可抵御零下21摄氏度的低温。

身处高寒地带的雪莲，在御寒保暖方面，也是下足了功夫的。通常被人误认为是花蕊的紫色半球体，其实是花朵，具体点说，是球形花序。一个球形花序上，集中居住了上百朵小花。花序的周围，拢着十多瓣玉白色或淡绿色的半透明膜质苞片，像一个个小温室似的，在抵御寒风的同时，也让部分阳光透射进去。茎叶上长着厚厚的茸毛，甚至花瓣上也密生茸毛，全身上下好像裹着一床毛毯，     ， 又能反射掉高山上强烈的阳光辐射，减少水分的流失。

王建学正在     地雕刻着，手与目光全在一个小小的桃核上。他要利用桃核上纵横无序、深浅不定的天然形态来创造，还要顾及不同人的要求，他在方寸间进行创造，他创造出精妙绝伦的神奇世界。那一招一式里，灌注着雕刻者的气息和情感。渐渐地，“风筝情”的主题一点点显露出来，彰显出潍坊的地方特色。在潍坊这片文化沃土里，还有独具特色的核雕技艺，传承者众多。

眼前这个眉眼都笑着的女子，是青州花毽传承人李敬，做毽子已有三十年。李敬从小便跟着父亲上手，直到成为城里的名人。几十年来，毽子在她的手上和脚上翻飞。“张飞跨马”“二郎担山”“苏秦背剑”，各个招式不仅雅致优美、生动诙谐，而且惊险刺激、     。一般的毽子，人们都     了，而李敬设计并制作的“一鹤冲天”“牛气冲天”“五谷丰登”“心想事成”等毽子，可谓是     。青州花毽不仅制作精良，而且色泽艳丽，其中近一半涵盖了潍坊的风土民情、山川景物。

传统手工艺凝固着人民群众的智慧与审美情趣，潍坊积极推动传统手工艺的发展和传承工作，赋能乡村振兴事业以动力。

孤松^①

柳宗元

孤松停翠盖，托根临广路。

不以险自防，遂为明^②所误。

幸逢仁惠意，重此藩篱护。

犹有半心存，时将承雨露。

【注】①唐宪宗元和十年（815），柳宗元结束十年的贬谪生活，离开永州贬所返回京城，途经商山时见到遭受摧残又受保护的孤松，有感而作此诗。②明，松树油脂多，古代被用作照明。

三代之衰，至于今且数千岁，豪杰有意之主，博学多识之臣，不可以胜数矣。然而礼废乐坠，则相与咨嗟发愤而卒于无成者，何也？是非其才之不逮，学之不至，过于论之太详，畏之太甚也。夫礼之初始诸人情因其所安者而为之节文凡人情之所安而有节者举皆礼也则是礼未始有定论也然而不可以出于人情之所不安，则亦未始无定论也。执其无定以为定论，则涂之人皆可以为礼。今儒者之论则不然，以为礼者，圣人之所独尊，而天下之事最难成者也。牵于繁文，而拘于小说， 有毫毛之差，则终身以为不可。纷纷交错者，累岁而不决。或因而遂罢，未尝有一人果断而决行之。此皆论之太详而畏之太甚之过也。夫礼之大意，存乎明天下之分，严君臣、笃父子、形孝弟而显仁义也。今不幸去圣人远，有如毫毛不合于三代之法，固未害其明天下之分也， 所以严君臣、笃父子、形孝弟而显仁义者犹在也。今使礼废而不修，则君臣不严，父子不笃，孝弟不形，仁义不显，反不足重乎？昔者西汉之书，始于仲舒，而至于刘向，悼礼乐之不兴，故其言曰：“礼以养人为本。如有过差，是过而养人也。刑罚之过，或至杀伤。今吏议法，笔则笔，削则削，而至礼乐则不敢。是敢于杀人，而不敢于养人也。”而至于礼，独何难欤？夫法者，末也。又加以惨毒繁难，而天下常以为急。礼者，本也。又加以和平简易，而天下常以为缓。如此而不治，则又从而尤之，曰，是法未至也。则因而急之。甚矣，人之惑也！平居治气养生，宣故而纳新，其行之甚易，其过也无大患，然皆难之而不为。悍药毒石，以搏去其疾， 则皆为之。此天下之公患也。呜呼！王者得斯说而通之，礼乐之兴，庶乎有日矣。

（选自苏轼《礼以养人为本论》，有删改）