相关试卷

临江仙·夜到扬州席上作^①

苏轼

尊酒^②何人怀李白，草堂遥指江东^③。珠帘十里卷香风^④。花开又花谢，离恨几千重。

轻舸渡江连夜到，一时惊笑衰容。语音犹自带吴侬。夜阑对酒处，依旧梦魂中。

【注释】①苏轼因与掌权者政见不合，出京任杭州太守，后被召回朝廷，赴京途中过扬州，友人设宴，此词作于席上。②出自杜甫《春日忆李白》中的句子“何时一樽酒，重与细论文”。③江东：杜甫在成都时，李白正放浪江东。④出自杜牧诗句“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”。

李斯者，楚上蔡人也。年少时，从荀卿学帝王之术。学已成，度楚王不足事，而六国皆弱，无可为建功者，欲西入秦。上《谏逐客书》，始皇用其计谋，官至廷尉。二十余年，竟并天下，尊主为皇帝，以斯为丞相。明年，始皇巡狩， 外攘四夷， 斯皆有力焉。

斯长男由为三川守，诸男皆尚秦公主，女悉嫁秦诸公子。三川守李由告归咸阳，李斯置酒于家，百官长皆前为寿，门廷车骑以千数。李斯喟然而叹曰：“嗟乎！吾闻之荀卿曰‘物禁大盛’。夫斯乃上蔡布衣，闾巷之黔首， 上不知其驽下，遂擢至此。当今人臣之位无居臣上者，可谓富贵极矣。物极则衰，吾未知所税驾也！”

始皇三十七年十月，行出游。丞相斯、中车府令赵高兼行符玺令事，皆从。少子胡亥爱，请从，上许之。

七月，始皇帝至沙丘，病甚，令赵高为书赐公子扶苏，书已封，未授使者，始皇崩。高乃谓丞相斯曰：“上崩， 赐长子书，与丧会咸阳而立为嗣。书未行，今上崩未有知者也所赐长子书及符玺皆在胡亥所定太子在君侯与高之口耳君听臣之计即长有封侯世世称孤。今释此而不从，祸及子孙，足以为寒心。善者因祸为福，君何处焉？”斯乃仰天而叹，垂泪太息曰：“嗟乎！独遭乱世，既以不能死，安托命哉！”于是斯乃听高。胡亥即位，以赵高为郎中令。

赵高畏其权重，案治李斯，李斯拘执束缚，居囹圄中，仰天而叹曰：“嗟乎！悲夫！不道之君，何可为计哉！昔者桀杀关逢龙，纣杀王子比干，吴王夫差杀伍子胥。此三臣者，岂不忠哉！然而不免于死，身死而所忠者非也。今吾智不及三子，而二世之无道过于桀、纣、夫差，吾以忠死，宜矣。且二世之治岂不乱哉！”

于是二世乃使高案丞相狱，治罪，责斯与子由谋反状，皆收捕宗族宾客。二世二年七月，具斯五刑，论腰斩咸阳市。斯出狱，与其中子俱执，顾谓其中子曰：“吾欲与若复牵黄犬俱出上蔡东门逐狡兔，岂可得乎！”遂父子相哭，而夷三族。

(选自《史记·李斯列传》，有删改)

①歌窈窕之章   ②上食埃土，下饮黄泉   ③击空明兮溯流光   ④栗深林兮惊层巅 

 ⑤周公吐哺，天下归心 ⑥君子博学而日参省乎已   ⑦济水东流   ⑧顺流而东也  

⑨况吾与子渔樵于江渚之上   ⑩侣鱼虾而友麋鹿

①不吾知也            ②若属皆且为所虏            ③以其无礼于晋        ④得复见将军于此

⑤夫晋，何厌之有    ⑥王见之，曰：“牛何之？”    ⑦沛公安在       ⑧是以十九年刀刃若新发于硎

材料一：

诗歌传情达意有两大基本手段，即音韵节奏和意象形象。诗的音韵节奏作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受，而意象、形象则作用于人们的视觉、想象和知解力。要完美地鉴赏、理解一首诗，必须充分调动人们的这两大类感觉能力。任何一类感觉能力的缺乏，都会导致对诗歌理解的障碍。

当我们仅专注于意象的显现和内涵时，往往就会对音韵节奏的表现作用“听而不闻”，甚至把它当作一件可有可无的东西。尤其面对那些没有什么意象，而主要诉诸音韵节奏的诗时，我们就会显得木然无知，处于一种所谓的“失语”状态。这种能力的缺乏还容易导致出现另一个毛病。由于对音韵节奏的感悟本是一种关系性的、整体性的感悟，这种能力的缺乏就会带来对诗歌的整体感受、把握能力的缺失。于是就会出现这样一种诗歌解读现象，往往在一些局部（通常都是意象或所谓象征）大加穿凿，大加发挥。在诗歌的理解中经常出现的那种“阐释过度”的毛病，就常常是由这一原因引起的。

与音韵节奏感悟能力缺乏的毛病相对，在诗歌理解中出现的另一个毛病就是对意象的领悟能力欠缺。一旦诗有一些稍深厚复杂的意象或象征，就感到不知所措。尤其是当一些诗主要并不依赖于音韵节奏而主要借助意象的新颖深厚以及意境来表现时，他们就基本失去了领悟诗歌的意旨及其巧妙之处的兴趣。这样一种对待诗歌的态度对于理解诗歌，尤其是理解新诗往往会造成很大的障碍。这样对待诗，对待那些缺乏音韵节奏的诗，实则也是偏颇的。因为诗，本来就是音乐因素与造型艺术因素的混合物。它有时这个方面的因素重一点，有时那个方面的因素重一点，对诗而言都属于正常现象。当一首诗主要诉诸意象等因素时，我们就应当主要从意象、形象的角度去欣赏它，而不要再计较于它的音韵节奏是否优美。

当然，我们也希望，诗能够在音韵节奏和意象两方面总是能和谐统一，但我们也要知道，诗作为一门混合型的艺术，它有时候的确能够做到如此，但有时候的确会有所偏重。那么，我们欣赏诗，就应当具有两副眼光，而且有时候要更多地用这一副眼光，有时候要更多地用另一副眼光。

（摘编自谭德晶《现代诗歌理论与技巧》

材料二：

综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式，表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。

胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全远离古典诗歌传统的一脉血缘。

古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋再舴艋些/我的忧伤就灭顶”，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。

古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同出机杼。

古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜、吴雅词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色显明，与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光独特等；古今诗歌主题之间，像社会政治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题，历史主题，自然主题，乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等；其间均有着千丝万缕的内在联系。

开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准；促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。

（摘编自杨景龙《古典诗歌的现代传承》）

作为一种古老经济现象和古老文化的贫困，是一个典型的现代性问题。

传统社会相对现代社会来说物质匮乏、生产效率低下，但物质匮乏造成的贫困现象与贫困文化是两个   ①  的概念。贫困文化是贫困群体所拥有的一种亚文化，当这种文化沁入到了这个民族成员的血液和灵魂中，就具有很强的韧性。

当前，中国消除了延续几千年的绝对贫困，全面建成小康社会，并进入了后小康时代。虽说物质条件发生了   ②  的变化，但嵌入到民族心理中的适应性文化却没有发生相应的变化，而且还形成了巨大阻力，制约了社会经济的发展，增大了相对贫困治理的难度。

西方传统文化中的基督教将“贫困”作为一种“恶”的文化，希望用“慈善”的方式来消除这种“恶”。中国儒家伦理奉行的是一种“善”文化，并且通过教化渠道使“善”文化成为主流。儒家将“贫困”作为一种“善”，主张用“节欲”的方式来对付“贫困”，甚至将“贫穷”作为一种“美德”来进行歌颂。几千年来中华民族就浸淫在对贫困的这种认识和熏陶中。“贫困”即“美德”，成为一种精神鸦片， “安贫乐道”的“贫困文化”和“贫困观念”   ③  地植入了中华民族的灵魂和血液中。

作为中国四大名石之一的寿山石，材质细腻，色彩丰富，硬度也较小，适于雕刻和造型。殷商晚期玉器精品玉鳖，其造型______________，其材料就源自寿山石，工匠充分利用玉料的自然色泽和纹理特点，把天然的黑褐色石皮处理成鳖甲，与青白色的头足形成鲜明的色彩对比，整件作品______________，古朴典雅。

手艺人在雕刻寿山石时，首先要“相石选题”，确定表现内容。寿山石色彩_________，但也有一定规律可循，比如水晶冻石晶莹剔透，荔枝冻石色泽鲜艳，芙蓉石质柔而细嫩，旗降石材坚而富光泽……不同的石材因自身属性不同，适合雕刻的主题也有所区别。有些石材的色彩看似杂乱无章，（    ）。如中国工艺美术大师陈礼忠的“鹰”系列作品，巧妙地利用石材的褐色斑纹琢成雄鹰蓬松的羽翼，而头部则以浅色来突出；中国工艺美术大师冯久和在创作“花果”系列作品时，______________地选用色彩极其素雅的石材来塑造丰收的景致，为浓丽的秋色平添一份旷远的韵味；中国工艺美术大师潘惊石的“昆虫”系列作品则巧妙地运用石材天然的灰度质地与层次差异，精妙的微观天地被以精湛的写实技艺塑造出来。

秦王欲伐齐，患齐楚之从亲， 乃使张仪至楚，说楚怀王曰：“大王诚能听臣，闭关绝约于齐，臣请献商於之地六百里。”楚王说而许之。陈轸曰：“以臣观之，商於之地不可得而齐秦合，齐秦合则患必至矣！”王曰：“有说乎？”对曰：“夫秦之所以重楚者，以其有齐也。今闭关绝约于齐则楚孤，秦奚贪夫孤国，而与之商於之地！”王曰：“愿陈子闭口毋复言。”遂闭关绝约于齐，使一将军随张仪至秦。齐王大怒，折节而事秦。齐秦之交合张仪乃朝见楚使者曰子何不受地从某至某广袤六里使者怒还报楚王楚王大怒，发兵而攻秦。三年春，秦师及楚战于丹阳，楚师大败。

十五年，秦华阳君伐楚，大破楚师。十六年，秦人伐楚，取八城。秦王遗楚王书曰：“今闻君王乃令太子质于齐以求平。寡人与楚接境，婚姻相亲。而今秦楚不欢，则无以令诸侯。寡人愿与君王会武关，面相约，寡人之愿也。”楚王患之，欲往恐见欺，欲不往恐秦益怒。昭睢曰：“秦，虎狼也，有并诸侯之心，不可信也！”怀王之子子兰劝王行，王乃入秦。秦王令一将军诈为王，伏兵武关，楚王至则闭关劫之，要以割巫、黔中郡。楚王怒曰：“秦诈我，而又强要我以地！”因不复许。秦人留之。

十九年，楚怀王发病，薨于秦，秦人归其丧，楚人皆怜之，如悲亲戚。诸侯由是不直秦。二十二年，秦王遗楚王书曰：“楚倍秦，秦且率诸侯伐楚，愿王之饬士卒，得一乐战！”楚王患之，乃复与秦和亲。

臣光曰：甚哉，秦之无道也，杀其父而劫其子，楚之不竞也，忍其父而婚其仇。呜呼！楚之君诚得其道，臣诚得其人，秦虽强，乌得陵之哉！善乎荀卿论之曰：“夫道，善用之则百里之地可以独立，不善用之则楚六千里而为仇人役。”故人主不务得道而广有其势，是其所以危也。

（选自《通鉴纪事本末·秦并六国》）

万年青

冯骥才

西门外往西再走三百步，房子盖得就没规矩了，东一片十多间，西一片二三十间，中间留出来歪歪斜斜一些道儿好走路。有一个岔道口是块三角地，上边住了几户人家，这块地迎前那个尖儿，太小太短，没法用，没人要。

住在三角地上的老蔡家动了脑子，拿它盖了一间很小的砖瓦屋，开一个小杂货铺。这一带没商家，买东西得走老远。如今有了这个吃的穿的用的一应俱全的小杂货铺，方便多了，而且渐渐成了人们的依赖。过日子还真缺不了这杂货铺！求佛保佑，让它不衰。有人便给这小杂货铺起个好听的名字，叫万年青。老蔡家也喜欢这店名，求人刻在一块木板上，挂在店门口的墙上。

老蔡家在这一带住了几辈，与这里的人家都是几辈子的交情。这种交情最金贵的地方是彼此“信得过”。信得过可不是用嘴说出来的，这得用多少年的时间较量，与多少件事情较真，才较出来的。老蔡家有个规矩，从早上日出，到下晌日落，一年到头，刨去过年，无论嘛时候，店门都是开着的，决不叫乡亲们吃闭门羹。现在万年青的店主是蔡得胜，他是个死性人，祖上立的规矩，他守得更严更死。

这规矩，既是万年青的店规，也是老蔡家的家规。虽然老蔡家没出过状元，没人开疆拓土，更没有当朝一品，可是就凭这天下独有的店规家规，一样叫人敬佩，脸上有光。老蔡走在街上，邻人都先跟他招呼。

一天，老蔡遇到挠头的事。他的堂兄在唐山挖煤砸断了腿，他必得去一趟看看，连去带回大约要五天，可是铺子就没人照看了。他儿子在北京大栅栏绸缎庄里学徒，正得老板赏识，不好叫回来。正这时候，家住西马路一个发小马得贵来看他，听他说起眼前的难事，便说他一个远亲在北洋大学堂念书，名叫金子美，江苏常州人，现在放暑假，回家一趟得花不少钱，不如请来帮忙。他人挺规矩，关系单纯。

老蔡把金子美约来一见，这人二十多岁，白净脸儿，戴副圆眼镜，目光实诚，说话不多，有条有理，看上去叫人放心。寻思一天后，便把万年青交给他了。说好五天，日出开门，日落关门，诚心待客，收钱记账。老蔡家的店铺虽小，规矩挺多，连掸尘土的鸡毛掸子用完了放在哪儿都有一定的规矩。金子美脑袋像是玻璃的，放进什么都清清楚楚。老蔡交代完，又叮嘱一句：“记着一定守在铺子里，千万别离身。”

这北洋大学堂的大学生笑道：“离开这儿，我能去哪儿？除去念书，我什么事也没有。放心吧！”

老蔡咧嘴一笑，把万年青放在他手里了。

金子美虽然没当过伙计。但人聪明，干什么都行。一天生，两天熟，干了两天，万年青这点事就全明白了。每天买东西不过几十人，多半是周边的住家。这些老街坊见了金子美都会问一句：“老蔡出门了？”金子美说：“几天就回来了。”老街坊互相全都知根知底，全都不多话。

金子美每天刚天亮就从学堂赶到万年青，开了地锁，卸下门板，把各类货品里里外外归置好，掸尘净扫，一切遵从老蔡的交代。在铺子里，拿出全部精神迎客送客，卖货收钱，从容有序，没出半点偏差。下晌天黑，收摊关门，清点好货物和收银，上好门板，回到学堂去睡觉。一连三天，没出意外，一切相安无事。

转天一早刚到了万年青，一位同室学友找来说，从租界来了一个洋人，喜欢摄影，个子很高，下巴上长满胡子，来拍他们的学堂。北洋大学堂是中国首座洋学堂，洋人有兴趣，这洋人说他不能只拍场景，还要有人。金子美说店主交代他这铺子白天不能关门，不能叫老主顾吃闭门羹。学友笑了，说：“谁这么死性子，你关门了，人家不会到别的地方去买？”子美觉得也有道理，就关上门，随着这学友跑到了远处西沽运河边的北洋大学堂。

金子美头一次见到照相匣子，大家玩得尽兴，直到日头偏西，赶回到城西时，天暗下来。在他走到街口，心里有点愧疚。他辜负了人家老蔡，他便按照前三天每日售货的钱数，从铺子里取出价钱相当的货品，充当当日的售出；再从自己腰包里拿出相当货价的钱，放在钱匣子里……

一天，金子美在学堂忽接到老蔡找人送来的信儿，约他后晌去万年青。子美去了，老蔡弄几个菜半斤酒摆在桌上，没别的事，只为对子美先前帮忙，以酒相谢。老蔡没酒量，子美不会喝，很快都上了头。子美心里一激动，便把他照看铺子时，由于学堂有事关了门，事后怕亏了老蔡而掏钱补款的事说了出来。谁想到老蔡听了，脸上的笑意登时没了，酒意也没了，直眉瞪眼看着他。

“您这是怎么了？”他问。

“你关了多长时间的门？”老蔡问，神气挺凶。

“从早上。我回来的时候……快天黑了。”

“整整一天？一直上着门板？”

“上了呀，我哪敢关门就走。”

静了一会儿。忽然老蔡朝他大叫起来：“你算把我毁了！我跟你说好盯死这铺子绝对不能离人、绝对不能关门！我祖上三代，一百年没叫人吃过闭门羹！这门叫你关上了，还瞒着我，我说这些天老街坊见了我神气不对。你坑了我，还坑了我祖宗！你——给我滚！”老蔡指着门，他从肺管子里呼出的气冲在子美脸上。

子美不明白发生了什么。他惊讶莫解，但老蔡的愤怒与绝望，使他也无法再开口。老蔡的眼珠子瞪出了眼白，指着门的手剧烈地抖。他慌忙退身，出来，走掉。

这事没人知道，自然也没人说，但奇怪的是，从此之后这一带人再也没人说老蔡家的那个“家规”了；万年青这块牌子变得平平常常了；原先老蔡身上那有点神奇的光也不见了。

（摘编自《俗世奇人》有删改）

材料一：

当代文学是中国革命获取胜利后的文学，革命者当年是怀着伟大的社会理想来进行革命的，革命获取了胜利，建立起新中国，这既是理想主义的胜利，也是继续实现伟大理想的起点。这就决定了，理想主义是当代文学的重要精神资源，也是奠定当代文学的一块基石。回顾当代文学70年，可以看到其中贯穿着一条理想主义的红线。

当代文学是中国现代文学的延续和继承，同时又意味着一种新文学的诞生。从延续和继承的角度说，二者都是五四新文化运动的产物，是以启蒙精神为动力的。而从新文学诞生的角度说，当代文学是革命胜利的产物，是以理想主义精神为动力的。1949年7月2日，第一届全国文学艺术工作者代表大会召开，周扬在大会上做的主题报告就是以“新的人民的文艺”命名的，他宣告这是一个“伟大的开始”。而这“伟大的开始”正是由高昂的理想主义精神拉开序幕的。诗人何其芳写了诗歌《我们伟大的节日》，发表在《人民文学》1949年10月的创刊号上，率先以高亢的曲调唱出了理想的颂歌。胡风的长诗《时间开始了》也写于这一时期。长诗由“欢乐颂”“光荣颂”“青春曲”“安魂曲”“胜利颂”五个乐章组成，其主题就是赞颂人民共和国，赞颂共和国的领袖。这些颂歌洋溢着理想主义的精神。它也意味着，刚刚诞生的当代文学就是以理想主义为主调的。70年来，理想主义精神时而高昂，时而低回；既有正声，也有变奏。这里面有很多值得我们认真总结和讨论的话题。

理想主义深化了现实主义文学的主题意识。现实主义始终是当代文学的主潮。新中国成立后，正是在现实主义思潮的推动下，迎来了当代文学的第一个长篇小说丰收期。革命历史小说有孙犁的《风云初记》、杜鹏程的《保卫延安》、杨沫的《青春之歌》、梁斌的《红旗谱》、刘知侠的《铁道游击队》、吴强的《红日》、曲波的《林海雪原》、冯德英的《苦菜花》等。现实题材作品则有柳青的《创业史》、周立波的《山乡巨变》、草明的《乘风破浪》等。这些作品的普遍特点都是在主题上强调了理想主义和英雄主义。理想主义对现实主义文学的影响我们研究得还不够，我们过多关注它带来同质化的负面影响，而没有考虑到理想主义是如何影响到作家的思维方式和行为方式的。在现实主义作家的眼里，理想主义不是一个虚幻的乌托邦，而是一个真实的未来。柳青在这一点上表现得特别彻底。柳青就是一位理想主义精神特别突出的作家，他不仅要做理想主义的书写者，而且要做理想主义的实践者。实践者对理想主义的书写会更加真实和深刻。他在皇甫生活了14年，这里既是他创作《创业史》的生活基地，同时也是他实践理想的基地，皇甫的王家斌对于柳青来说，就不仅仅是《创业史》主人公梁生宝的生活原型，而且也是他以理想中的新农民标准去培养的对象，当时的区委副书记董廷芝回忆柳青对他说过这样的话：玉曲这么大一片就王家斌这一个社会主义苗苗，我们要拿出党性来，把这个苗苗扶持成。柳青在皇甫更多的时间考虑的不是写作，而是如何把皇甫村建设好，他为此付出了极大的心血。中国古代文人不仅看重著书立说，也很看重文化实践，他们活跃在乡村社会，让文化普惠民众，以文化构建起一个良序的社会。人们称这些文人为乡绅或乡贤。柳青在皇甫就是一名具有革命信仰和革命理想主义的新乡贤。他在皇甫的14年大大拓宽了作家的意义，作家不仅通过笔，也能通过自己直接参与到社会实践中来达到以文化人的目的。

理想主义也为浪漫主义文学开辟了表现的空间。浪漫主义在现代文学期间并没有得到充分的发展，但当代文学因为理想主义精神具有非现实的品质，便为浪漫主义提供了表现的可能性。新中国成立后，新的政权、新的国体具有一股朝气蓬勃的气势，自然与年轻人的青春气息相呼应，一大批热爱文学的青年在这种时代氛围下激发起创作热情，当他们拿起笔进行文学创作时，内在生命的青春力获得最自然的表达。而他们的这种最自然的表达又恰如其分地印证了时代精神。王蒙、路翎、邓友梅、刘绍棠等都是在新中国成立后成长起来的青年作家，他们的创作因为这一特点便具有鲜明的浪漫色彩，比如他们不约而同地通过讲述爱情故事来释放他们浪漫的青春。但是他们又不是缠绵于个人化的爱情书写，而是要将爱情纳入更为远大的理想之中，青春、爱情、理想必须谐调一致。

（摘编自贺绍俊《当代文学的理想主义》）

材料二：

与其说《边城》是人性美的塑像，不如说它是道德理想主义的蓝图。从某种意义上说，文化也好，文学也好，都有道德理想主义的目的——所谓教化，便是它们的重要功能之一。歌颂真善美、鞭挞假恶丑，乃文学的宗旨与本分。《边城》对人性的讴歌，一方面自然是湘西苗族、土家族文化美好因子光芒闪现的结果，另一方面也是沈从文道德理想主义情怀释放的产物。

虽然难免有着道德说教的局限，但与古代儒家基于封建专制统治的道德理想主义不同，《边城》重在彰显文学对现实生活的引领和超越。这种具有普遍价值的道德诉求，犹如一架能量巨大的文化灯塔，照亮着人类前行的道路。关于文学对现实生活的超越性或否定性，马尔库塞等西方马克思主义学者已做过比较深刻的分析，间接地为《边城》的文化意义提供了理论支撑。

进一步越过道德层面来看，《边城》其实是个美丽的乌托邦想象。自从文化诞生以来，人类一直有着强烈的乌托邦冲动、乌托邦情怀。通过乌托邦来表达社会理想，寻求精神的寄托和慰藉，成为许多文人艺术家的一种创作冲动。乌托邦“绝世而独立”，与儒家的大同世界、陶渊明笔下的世外桃源一脉相承。虽然在现实社会并不存在，但它与道德理想主义一样，显示了人类憧憬美好未来的勇气、超越世俗生活的努力。文学的最大魅力，或许恰恰就在此。

（摘编自吴道毅《<边城>的道德理想主义情怀》）

有人说，对于驾驶员来说，掌握住油门、刹车、方向盘，就成功了99%。意思是，驾驶要善于踩油门，也要适时刹车，还要掌握方向盘来选择和调整方向。同时，面对不同的情况，驾驶员要加以调整，灵活采取这三种操作行为，才能顺利到达目的地。

以上材料对吾辈青年如何走好人生路颇具启示意义。请你结合材料写一篇文章，谈谈你的思考和认识。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

三名宇航员在太空中的失重环境里创下首次在太空中吃包含我们中国传统美食饺子的年夜饭的记录。

最近，一款名为ChatGPT的聊天机器人彻底火出了圈。上线仅三个月，其活跃用户已突破一亿。写诗、写论文、敲代码、数据分析……ChatGPT①    ， 这也让很多人担忧“饭碗不保”。其实，人类在人工智能面前不必自惭形秽。迄今为止， ChatGPT  虽然看似“聪慧异常”， ②     。ChatGPT 也在“自我介绍”中坦言了自身不足：可能偶尔产生不正确的信息，对2021年之后的世界认知有限，不具备对复杂和抽象系统的理解能力。这些不足，有些能随着技术进步迭代修复，有些则注定无法超越更无法取代人类。

人工智能的“智能” ③   ， 而人类的智能还包括价值判断、意志情感、审美情趣等非理性内容。换言之，它可以模拟杜甫的创作风格，却模拟不出“大庇天下寒士俱欢颜”的忧国忧民；它可以解出一道客观题，但无法洞悉你此刻快不快乐。而这些想象力、创造力、洞察力、感受力，就是“人，之所以为人”的独特标识。

中国上下五千年，拥有自己的灿烂辉煌文化，古代常称为“文房四宝”，就是传统文化的外在体现。文房四宝之首的笔，即毛笔，是中国独具特色的文化产品。在上下几千年的历史中，中国文人都是用它挥洒奇思，宣泄情怀。文人以笔为锄，以纸为田， 笔耕不辍， 因而漫长的中国历史便成了“笔下春秋”。毛笔，比古埃及的芦管笔、欧洲的羽毛笔历史更为悠久，可后者已退出历史舞台，而毛笔与近代出现的钢笔、铅笔、圆珠笔，并称为当代四大笔，在当今的书画史上依然大放异彩，其生命力之强大令人叹为观止。

雪有柔媚之姿、慧洁之质。由于这些自然特质，使得冰雪世界一直是古往今来的文人雅士所钟爱并竞相描绘的画面。在中国漫长的艺术史中，雪景山水画并非___①____，而是在继承与创新中向前发展着，形成了具有时代性和民族性的艺术形式，并显示出其独特而长久的艺术生命力。雪景山水与中国传统山水画的起源___②___地指向一个人，此人便是东晋画家顾恺之。

宋代的雪景山水画继承了顾恺之的风格，在艺术成就上堪称高峰，在中国和世界艺术史上都占有___③___。宋朝画家皆以不同的方式展现着各自内心的雪景寒林，他们在雪景寒林的造境中运用水墨手法的典范④， 如王说的《渔村小雪》、宋徽宗的《寒江雪棹图》、梁楷的《雪景山水图》、马远的《雪景图》等。范宽笔下的《雪山萧寺图》，给观者的第一印象便是画境稳健，深蕴中正、平允之态。画中严谨细致而又不取繁饰的描绘，或许难以让人联想到“抒情”二字，但这种呼之欲出的震慑力，正是源自画家纵览山川、含毫命素之际的审慎态度，以及对自然山水的无限热爱与深沉敬畏。他笔下的寒山紧密相连，以一种⑤   、无以撼动的姿态见证着人世沧桑。宋画中常见的“孤寒”可视为画家独立高标、不同流俗的猬介，他们用孤峰寒林象征自己的心境，视孤寒为归处，向孤寒求适意。