相关试卷

Shadow puppet plays are known as the pioneer of Chinese animation and have a history of more than one thousand years. They are listed in UNESCO's Intangible Cultural Heritage and have a great effect on the development of modern Chinese animation. Early shadow puppets were made of paper, but later people chose leather to make them, for this material is more long-lasting and easy to color. The puppets are cut into different shapes of humans, animals and things, and some have moveable arms, legs and even fingers.

During a performance, puppeteers stand behind a white screen with a light behind it. They hold the puppets close to the screen and move them freely, while speaking the lines for different characters at the same time. The audience can see the clear shadow images and listen to the interesting stories, just like enjoying an animated film. Today, this ancient folk art is in danger of disappearing, so local artists put new parts into the plays, and some use digital lighting to create special visual effects, others mix modern dance moves into traditional performances to draw young people's attention.

Ink-wash animation is a typical form of Chinese animation that connects traditional ink-wash painting with film-making techniques. The first work of this kind, Baby Tadpoles Look for Their Mother, came out in 1960 and was deeply affected by the paintings of Qi Baishi, a master of Chinese art. Its images are just like real ink paintings, with soft lines and natural color tones, without fixed scripts or vivid character patterns.

Creating this kind of animation is quite challenging because every frame is drawn by artists by hand, and even a short animated film needs hundreds of such paintings. Different from 3D animation, it can't be copied or modified by computers, so every small detail requires careful creation. Though it costs a lot of time and energy, ink-wash animation is welcomed by people worldwide for its special artistic style of China. It's more than a film form and it's a way to spread traditional Chinese art globally. Now, young animators are trying to combine the techniques of ink-wash painting with up-to-date technology to keep this art form alive.

My First Comic Strip Creation

Our English class held a comic strip competition with the theme of "Traditional Art in Animation". I chose to create a story about a little girl who learns to make shadow puppets with her grandpa. At first, I didn't know how to 1 the story into simple frames, so I felt a bit stuck. My deskmate, who is good at drawing, gave me some useful 2 .

She told me to first draw a rough 3 of each scene and mark where speech bubbles and captions would go. I followed her advice, and I became more 4 as I drew. I used bright colors for the puppets, just like the traditional shadow puppet plays I watched before. When I needed to draw the grandpa's hands making puppets, I drew 5 to make the details clear.

I 6 three evenings finishing the comic strip. When I handed it in, I was a little nervous but hopeful. A week later, the teacher announced I won the second prize! I felt so 7 of myself. This experience taught me that making a comic strip is not just about drawing skills, but also about 8 your love for culture into the work.

Now, I often draw comic strips in my free time. It has become my favorite hobby, and it also lets me 9 more about Chinese traditional art. Every time I finish a new work, I feel great 10 and satisfaction.

Modern Chinese Animation's New Journey

Chinese animation 1 a big step forward in recent years, mixing traditional art with high technology in creative ways. 2 3D animated film about ink-wash painting becomes the popular work among teenagers now, and it has 3 unique way to show Chinese beauty. Every frame of the film 4 by skilled animators who combine AI tools with hand-drawing skills.

You 5 see shadow puppet elements in many new animations, for this ancient art 6 as the root of Chinese animation for over a century. 7 wants to make a good animated film needs to learn from traditional culture first. Some young animators even 8 experiment with paper-cut techniques in 3D works since last year. 9 it takes lots of time to polish each detail, the final works always amaze the audience. Now, more international artists 10 with Chinese animators to create cross-cultural works, and Chinese animation is going to the world stage.

提示：1. What is your favourite traditional Chinese art form?

2. How are the art pieces usually made?

3. Why do you like this art form?

要求：1. 文中应包含所有提示内容，可适当发挥；

2. 90词左右，文章开头已给出，不计入总词数；

3. 文中不能出现真实姓名和学校名称。

My Favourite Traditional Chinese Art

Among all the traditional Chinese art forms,        ▲        is my favourite. 

……

For the younger generations (一代人) in China, modern toys have always been attractive (有吸引力的). Recently, Beijing silk figurines (绢人), with fine clothing and lively facial expressions, have proved that they are just as attractive as modern toys.

As a form of National Intangible Cultural Heritage, Beijing silk figurines have a history of more than 1,000 years, dating back to the Tang Dynasty. Usually, a traditional silk figurine is mainly made of natural silk.

He Mei is an inheritor (传承者) of this art. When first seeing the dolls, she was so impressed (留下深刻印象) by their appearances. After that, she decided to learn the skill of making them. Later, she set up her company in 2013 to produce silk figurines. Now, she has a clear goal for her work. "People are familiar with American Barbie dolls. I want to turn Beijing silk figurines into ‘Chinese Barbie dolls'," she said.

The idea for the team's figurines mainly comes from traditional Chinese culture. The first Beijing silk figurines the team produced were modeled after the different roles in Peking Opera. The team has also turned well-known characters from other Chinese operas into figurines.

To make its products more popular, He Mei's team has developed complete DIY tool bags, so people can create a figurine of their own within an hour. Besides, her company has even worked with robot companies. So they can power their figurines with technology. "The connection of the ancient folk art with technology will make people even more interested in the art," she said.

Have you seen Jingtailan in your daily life or in a museum? Jingtailan is a traditional handicraft with colourful designs on metal. It has a long history across different  (dynasty) and became popular during the time of Emperor Jingtai in the Ming Dynasty.

Li Jinglong and Guan Dian  (fall) in love with Jingtailan by chance. They wanted to let more people know about it, so they opened a workshop—Handicraft Addicted, which  (rest) in Beijing.

Last summer, I made my way  the workshop with my parents, and that's where I first saw this amazing art. In the exhibition hall, there was a large (collect) of Jingtailan works. Among them, a beautiful Jingtailan vase caught my eye. The birds on it looked so real  I thought they might fly out! I looked at the fantastic details carefully and enjoyed myself. The workshop has become a popular cultural  (attract). If you plan to go to Beijing, it's a great  (choose) to visit.

Since the trip, I  (learn) that Jingtailan is more than a handicraft. It's a treasure of Chinese culture, showing our ancestors' wisdom. I hope you will visit it some day—it's  real treat.

The oil paper umbrella is a traditional Chinese handicraft. It has a history of over 1,000 years in China. In the Tang Dynasty, it was introduced to Japan, where it was called the "Tang Umbrella".  In Vietnam, Thailand and Laos, it has developed into different styles. However, the handmade oil paper umbrellas became less used in daily life. 

 People there make umbrellas from skin paper (皮纸), bamboo and a coating of tung oil (桐油). It needs more than 70 steps to make an oil paper umbrella. Making bamboo ribs, pasting paper (糊纸) and painting patterns are the most important.  

A young man called Liu Weixue learned the traditional art of making Yuhang oil paper umbrellas from his grandfather. "I want to bring the art to life," Liu said.  As the traditional paper was easy to break, he started using a kind of thicker paper. In a test, his umbrellas were opened and closed 1,000 times without breaking. He also used special bamboo to make the umbrellas lighter. 

 He goes to local schools to teach students. He also goes to events in different places to promote (推广) the art.

It was two days before the Spring Festival, and the Chen family was happy but busy; everyone was moving. This year, they decided to prepare for the festival together, from cleaning to cooking the reunion dinner.

The fourteen-year-old son Lin and his younger sister Mei planned to clean up their rooms by themselves. Lin's other job was to clean the tall windows in the living room, and Mei also needed to organize the bookcase. Their dad was preparing to put up the Spring Festival couplets (对联). And their mum was getting ready for the ingredients for dumplings and fish.

The most challenging task was making dumplings. Each person was creating different and funny shapes, and everyone was laughing at each other. "The secret is not in the shape, but in folding our hopes for good luck inside," Mum said with a smiling face.

By evening, the house was filled with the smell of fried fish and boiling dumplings, and their laughter. Sitting around the table, they watched their works—the tidy rooms, the bright windows, the red couplets, most importantly, the plates of food they made together.

As they shared the first meal of their Spring Festival preparations, Lin realized something. The sweetest part of home wasn't the festival candy, it was the feeling of being part of a family. It was the shared work that made the sweet home.

Long ago, in ancient China, there was a story about the invention of silk. People believed that silk was first invented by Leizu, the wife of the Yellow Emperor. Leizu learned how to make cocoons (蚕茧) into soft and strong cloth. This magical cloth became known as "silk", and it was so valuable that it was called "China's Gold". Following kings' orders, the Chinese kept the secret of making silk for centuries. 

But then, something amazing happened! During the Han Dynasty, Zhang Qian, a brave officer, travelled west as far as Central Asia and brought silk there. As years passed by, silk became so important that the trade road from Europe to China got its name—the Silk Road. 

The Silk Road became a busy highway for traders who carried things across deserts and mountains. From China, people sold silk and tea. In return, they received treasures such as spices (香料), gold and silver from the West. At the very beginning, it was mainly about trade; then people began to share ideas, technologies and cultures. For example, Chinese inventions like papermaking were spread to the West, while new ideas about maths and science came to China. 

Most importantly, the Silk Road helped different cultures learn from each other. Art, music and even language were shared along this ancient road. In places like the Dunhuang Grottoes (敦煌石窟) in China, you can see how art pieces combined (融合) Eastern and Western styles into  something special. It can not be seen anywhere else. 

The story of the Silk Road tells us how people from faraway lands could become friends through trade and shared ideas. Today, we remember the Silk Road as one of the greatest examples of cooperation and exchange in history. It shows us how important it is to learn about and respect each other's traditions, and that different cultures can work together to create amazing things.