相关试卷

材料一

在古代航海中，地文定向与定位是最基本最可靠的导航技术。地文定向也即通过对所途经陆标的观测和辨认，来确定本船所在的地理位置。

具有早期航路指南性质的文字记载唐时已开始见于史乘。所谓“航路指南”，是一种以文字叙述为主的、指导船舶安全航行的技术手段，它对航行过程中相关的航期、航线、地文、水文诸方面的情况（如安全航道、锚泊避风场所、碍航危险物等）均有较为详细的说明。从中国古代航海技术史看，唐代海员虽尚未拥有全面翔实的航路指南，但其中部分雏形已开始出现，从而为宋代做好了必要的技术准备。

从贾耽^①所述的“广州通海夷道”可知，当时对远洋航海活动中某些区段的航向、航距与航期已相对明确，如“广州东南海行，二百里至屯门山，乃帆风西行，二日至九州石”。其中，对有些区段航程与航期的记载，已精确到“半日”，如“古笪国又半日行，至奔陀浪洲”。这较之西汉时代班固所记的“汉使航程”中动辄“船行可五月”“可四月”之类的模糊记载，已不可同日而语。同时，对某些地区的地理位置或地形特征，已开始有明确的地文定位描述，如“占不劳山，山在环王国东二百里海中”“诃陵国，南中洲之最大者”“提䫻国，其国有弥兰大河”。特别值得注意的是，贾耽已首次记载了远洋航行中的人工航标，“提罗卢和国”“国人于海中立华表，夜则置炬其上，使舶人夜行不迷”，其重大的航路指南价值已不言而喻了。这些文字记载表明，当时中国人的远洋航行活动已相当稳定了，从甲地至乙地，中间途经哪些区域已有清楚的走向指示，航行活动具有更大的主动性和明确性。

在测量海岸或海中的地形地物的距离与高度时，唐时已有较为精确的数学计算方法。早在汉代，中国人已发明运用勾股关系与相似原理进行两次观测计算的“重差法”，但真正应用于海上陆标计量实践，则始于唐代李淳风所注的《海岛算经》。《海岛算经》中说：“今有望海岛，立两表齐高三丈，前后相去千步，令后表与前表参相直，从前表却行一百二十三步，人目着地取望岛峰，亦与表末参合。问岛高及去表各几何？”这道计算题中，有直角三角形的勾、股线长度，通过不同位置的观测数据变化，也即通过“重差法”的计算，即可得出观测位置与前表的距离。毫无疑问，《海岛算经》中的“重差法”计算，对于后世航用海图中地形的测绘与航距的确定，具有深远的历史影响。

对海岸地形与海洋地貌的辨认知识日益增多。对海岸地形与海洋地貌的辨认与分类，是地文航海的重要技术基础。唐代，由于远洋航海业繁荣，所以时人对于海岸地形与海洋地貌的知识较前丰富。唐代徐坚在《初学记》中即说：“海中山曰岛，海中洲曰屿。”海洋中岛屿山峰，是非常明显和可靠的导航目标，古代海员“皆以山为标准”，来决定船舶的行止及航向。通海河口的地形变化对航行安全度影响甚大，沙洲堆积，航道变异，海船出入时有搁浅之虞。唐人对此现象已有察觉，如梁肃曾在《通爱敬陂水门记》中写道：“当开元以前，京江崖于扬子，海潮内于邗沟，过茱萸湾，北至邵伯堰，汤汤涣涣，无隘滞之患。其后江派南徙，波不及远，河流浸恶，日淤月填。”

（摘选自上海博物馆“宝历风物：黑石号沉船出水珍品展”教育读本《大唐宝船——黑石号沉船所见9—10世纪的航海、贸易与艺术》）

材料二

唐朝设在广州与安南的市舶收入得失，直接影响到朝廷国库的盈亏。如唐乾符六年黄巢占据安南后曾请求为天平节度使。仆射于琼认为“南海以宝产富天下，如与贼，国藏竭矣”，遂拒绝。另外，唐德宗时王锷借任广州刺史、御史大夫与岭南节度使之便，“能计居人之业而榷其利，所得与两税相埒”。

北宋时期，神宗对海洋事业的作用便看得非常清楚：“东南利国之大，舶商亦居其一焉。昔钱、刘^②窃据浙广，内足自富，外足抗中国者，亦由笼海商得术也。”绍兴七年宋高宗鉴于“市舶之利最厚，若措置得宜，所得动以百万计，岂不胜于取之于民”。故特别“留意于此，庶几可以少宽民力耳”。仅就进口“象犀珠宝香药之类”而言，“海舶岁入”“皇祐中五十三万有余，治平中增十万，中兴岁入二百万缗”。这是北宋仁宗、英宗到南宋高宗的进口奢侈品的一个极粗略统计，仅市舶司税收一项就占南宋全国财政总收入的20%左右，还不算民间贩海及其他渔盐海运等事业所得。

到了元朝，朝廷更是将海上事业视为“军国之所资”“国家大得济的勾当”，故政府带头经营，鼓励民间全力参与，形成“国家出财，资舶商往海南贸易宝货，赢亿万数”的局面。仅至元二十六年“行泉府所统海舶万五千艘”，而“舶挂十丈之竿，建八翼之橹，长年顿指南车坐浮庋上，百夫见鼓番休整，如官府令。碇必良，纤必精，载必异国绝产”的“富人之舶”也是比比皆是。

宋元时期成就辉煌海洋事业的基础是官民同时经营海洋，进而促进了宋元海船的发展，其船体结构、抗风性能、载重量，以及导航技术，不但远胜于隋唐时代，而且远远超过当时最擅长造船航海的阿拉伯诸国。同时，宋元两朝开辟离岸、横渡北印度洋抵达西亚与非洲航线，元朝开辟了3条南北远距离海运航线，使得民无挽输之劳，国有储蓄之富。凡此种种，使得宋元两朝不但造就了中国航海盛世，也将“中国帆船时代”推上了巅峰。

（摘编自于逢春《中国海洋文明的隆盛与衰落》）

【注】①贾耽，唐朝地理学家，著有《海内华夷图》和《古今郡国县道四夷述》。②钱、刘，分别指五代十国时期钱镠在浙江建立的吴越政权和刘隐在岭南建立的南汉政权。

营养师精确计算每餐的卡路里，运动手环监测着每一次心跳和呼吸，有人担忧：我们越来越习惯用精细化的标尺丈量生活，却往往遗忘了生活本身。

对此，你有怎样的认识和思考？请写一篇发言稿，在班级分享。

要求：自拟题目；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

文学是所有艺术创作的土壤。绘画、音乐、戏剧等艺术创作，都关乎创作者自身的文学修养。艺术家的创作想要不断取得进步，良好的文学修养（   A        ），它不仅能帮助艺术家突破创作的一个个瓶颈期，也可以提高个人修为。

古今中外，大师们留下了不少文学的鸿篇巨制。读得越多，获得的经验和感悟就越多。当这些经验和感受在我们的心里生根发芽，融入并流淌在血液里，就形成了自己的文学修养。获得良好的文学修养不可能（   B        ），是要活到老、学到老，不断汲取的。

对于绘画而言，从表现形式上看与文学有很大区别，但究其本质，（   甲        ）。不同的人有各自不同的人生感悟，不同画家画同样的事物也是不尽相同的。①不仅优秀的画作讲究线条、笔触、构图等，②而且要有高超的意境，③这种意境是画家自身独有修为。④影响并能提高画家修为的就是个人的文学修养。意境、文学修养都是无形的，而意境的来源是内心深处的感受，文学修养则会（   C        ）地提供这份营养。

在我的成长年代，我选择了大学的文学专业，这意味着我应该用文字表达的方式来抒发自己的情感世界，结果我拿出的却是一摞画页。正如叶廷芳先生所说，我种下的是“瓜” ， 收获的却是“豆”。不过他也认为，（   乙        ）：“文学和绘画看起来是两门，但在‘美学’这个关建点上二者是相通的。因此她给前两年的每副画加的标题，都是诗句。在这点上说，她的大学也没有白上。她年龄不大，却有一定的人文积累和人生修练。她起步比较快，起点也比较高，为实现自己的绘画志向开了一个好头。”

所以我更坚定地觉得，文学是绘画的土壤。只有土壤肥沃了，果实才会丰硕。

（1）姜夔作品《扬州慢（淮左名都）》中的“ ， ”两句，运用对比手法，浓缩了扬州城昔日的繁荣景象与现时的破败荒凉，道出了战火给文明带来的伤害。

（2）《离骚》中，屈原将贤才比作良马，表达想引领国家走向昌盛的诗句是：“ ， 。”

（3）古诗词中常用顶真手法，不但能使句子结构整齐，语气贯通，而且能突出事物之间环环相扣的有机联系，如“ ， ”。

赴成都泛舟自三泉至益昌谋以明年下三峡

陆游

诗酒清狂二十年，又摩病眼看西川。

心如老骥常千里，身似春蚕已再眠。

暮雪乌奴^【注】停醉帽，秋风白帝放归船。

飘零自是关天命，错被人呼作地仙。

【注】乌奴：乌奴山（在今四川广元）。陆游多次途经此地。

材料一：

二十四年。初，鲁肃常劝孙权以曹操尚存，宜且抚辑关羽，与之同仇，不可失也。及吕蒙代肃屯陆口，以为羽素骁雄，有兼并之心，且居国上流，其势难久，密言于权。权尝为其子求昏于羽，羽骂其使，不许昏，权由是怒。及羽攻契，权乃露撒召蒙还，阴与图计。权乃召逊，以代蒙。逊至陆口，为书与羽，称其功美，深自谦抑，为尽忠自托之意。羽意大安，无复所嫌，稍撤兵以赴樊。逊具启形状，陈其可禽之要。

羽得于禁等人马数万，粮食乏绝，擅取权湘关米。权闻之，遂发兵袭羽。魏王操之出汉中也，使平寇将军徐晃屯宛，以助曹仁以攻羽。孙权为笺与魏王操，请以讨羽自效。及晃击败羽，羽遂撤围退。

吕蒙至寻阳，使白衣摇橹，作商贾人服，昼夜兼行，羽所置江边屯候尽收缚之，是故羽不闻知。糜芳、傅士仁素皆嫌羽轻己，羽之出军，芳、仁供给军资不悉相及，羽言“还，当治之”，芳、仁咸惧。于是蒙令故骑都尉虞翻为书说仁，为陈成败，仁得书即降。糜芳城守，蒙以仁示之，芳遂开门出降。蒙入江陵，释于禁之囚，得关羽及将士家属，皆抚慰之，约令军中不得干历人家，有所求取。蒙旦暮使亲近存恤耆老，问所不足，疾病者给医药，饥寒者赐衣粮。羽府藏财宝，皆封闭以待权至。

关羽闻南郡破，即走南还。关羽自知孤穷，乃西保麦城。孙权使诱之，羽伪降，立幡旗为象人于城上，因遁走，兵皆解散，才十余骑。权先使朱然、潘璋断其径路。十二月，璋司马马忠获羽及其子平于章乡，斩之，遂定荆州。

（节选自《通鉴纪事本末·吴蜀通好》）

材料二：

吴、蜀之好不终，关羽以死，荆州以失，曹操以乘二国之离，无忌而急于篡，关羽安能逃其责哉？羽守江陵数与鲁肃生疑贰于是而诸葛之志不宣而肃亦苦矣。肃以欢好抚羽，岂私羽而畏昭烈乎？其欲并力以抗操，而羽不谅，故以知肃心之独苦也。昭烈之败于长坂，羽军独全，曹操临江，不能以一矢相加遗。而诸葛公东使，鲁肃西结，遂定两国之交，资孙氏以破曹，羽不能有功，而功出于亮。羽于是以忌诸葛者忌肃，因之忌吴；而葛、鲁之成谋，遂为之灭裂而不可复收。

（节选自王夫之《读通鉴论》卷九）

文本一：

上学路上的“新鲜事儿”

沈从文

从我家中到那个新的学塾里去时，①路上我可看到针铺门前永远必须一个老人戴了极大的眼镜，低下头来在那里磨针。

又可看到一个伞铺，大门敞开，作伞时十几个学徒一起工作，尽人欣赏。又有皮靴店，大胖子皮匠，天热时总腆出一个大而黑的肚皮（上面有一撮毛！）用夹板上鞋。

又有剃头铺，任何时节总有人手托一个小小木盘，呆呆的在那里看剃头师傅刮脸。又可看到一家染坊，有强壮多力的苗人，踹在凹形石碾上面，站得高高的，手扶着墙上横木，偏左偏右的摇荡。

又有三家苗人打豆腐的作坊，小腰白齿头包花帕的苗妇人，②时时刻刻口上都轻声唱歌，一面引逗缚在身背后包单里的小苗人，一面用放光的红铜勺舀取豆浆。

我还必需经过一个豆粉作坊，远远的就可听到骡子推磨隆隆的声音，屋顶棚架上晾满白粉条。

我就欢喜看那些东西，一面看一面明白了许多事情。

每天上学时，我照例手肘上挂了那个竹书篮，里面叠着十几本旧书，③尽管书页被我翻得皱巴巴的，但书皮都被我用彩纸仔仔细细地包好。在家中虽不敢不穿鞋，可是一出了大门，即刻就把鞋脱下拿到手上，赤脚向学校走去。不管如何，时间照例是有多余的，因此我总得绕一节路玩玩。

既然到了溪边，有时候溪中涨了小小的水，就把裤管高卷，书篮顶在头上，一只手扶着，一只手照料裤子，在沿了城根流去的溪水中走去，直到水深齐膝处为止。

再过去一点就是边街，有织簟子的铺子，每天任何时节皆有几个老人坐在门前小凳子上，用厚背的钢刀破篾，有两个小孩子蹲在地上织簟子。（我对于这一行手艺所明白的种种，现在说来似乎比写字还在行。）又有铁匠铺，制铁炉同风箱皆占据屋中，大门永远敞开着，时间即或再早一些，也可以看到一个小孩子两只手拉着风箱横柄，把整个身子的分量前倾后倒，风箱于是就连续发出一种吼声，火炉上便放出一股臭烟同红光。待到把赤红的热铁拉出搁放到铁砧上时，这个小东西，赶忙舞动细柄铁锤，把铁锤从身背后扬起，在身面前落下，火花四溅的一下一下打着。有时打的是一把刀，有时打的是一件农具。有时看到的又是这个小学徒跨在一条大板凳上，用一把凿子在未淬水的刀上起去铁皮，有时又是把一条薄薄的钢片嵌进熟铁里去。日子一多，关于任何一件铁器的制造秩序，我也不会弄错了。

有段时间我经常做梦，我曾梦到自己变成了铁匠，为每户人家都制作了农具，村里的生活越过越好。

还梦到自己变成了教书先生，每天都能看到孩子们蹦蹦跳跳地来上学，听到悦耳的读书声。

边街又有小饭铺，门前有个大竹筒，插满了用竹子削成的筷子。有干鱼同酸菜，用钵头装满放在门前柜台上。引诱主顾上门，意思好像是说，“吃我，随便吃我，好吃”！④每次我总仔细看看 ， 真所谓“过屠门而大嚼”，也过了瘾。

我最欢喜天上落雨，一落了小雨，若脚下穿的是布鞋，即或天气正当十冬腊月，我也可以用恐怕湿却鞋袜为辞，有理由即刻脱下鞋袜赤脚在街上走路。

但最使人开心事，还是落过大雨以后，街上许多地方已被水所浸没，许多地方阴沟中涌出水来，在这些地方照例常常有人不能过身，我却赤着两脚故意向深水中走去。

若河中涨了大水，照例上游会漂流得有木头、家具、南瓜同其他东西，就赶快到横跨大河的桥上去看热闹。桥上必已经有人用长绳系定了自己的腰身，在桥头上呆着，注目水中，有所等待。

看到有一段大木或一件值得下水的东西浮来时，就踊身一跃，骑到那树上，或傍近物边，把绳子缚定，自己便快快的向下游岸边泅去。

另外几个在岸边的人把水中人援助上岸后，就把绳子拉着，或缠绕到大石大树上去，于是第二次又有第二人来在桥头上等候。我欢喜看人在洄水里扳罾，巴掌大的活鲫鱼在网中蹦跳。

一涨了水，照例也就可以看这种有趣味的事情。照家中规矩，一落雨就得穿上钉鞋，我可真不愿意穿那种笨重钉鞋。虽然在半夜时有人从街巷里过身，钉鞋声音实在好听，大白天对于钉鞋，我依然毫无兴味。

（节选自《沈从文别集·自传集》有删改）

文本二：

对于理性始终的追求和对于社会始终的责任，也许是我们同情地理解那一代知识分子的关键。生在中国已经不再是天朝大国，而是积衰积弱的时代，在战乱中一边上学，一边观察社会，上学也许既是一个学知识、成为有技术的专业人员的过程，可也是一个成为有社会关怀的知识分子的过程。

一个人的精神生活，不仅仅是逻辑的、理智的，不仅仅是科学的，还有另外一个天地，同样给人以精神和思想上的满足。可是，这种精神生活需要从小开始，让它成为心底的基石，而不是到了成年以后，再经由一阵风似的恶补，贴在脸面上挂作招牌。

（节选自葛兆光《那一代中国知识分子的幸福和自由＜上学记＞序》^［注］）

【注】2006年出版的口述历史作品《上学记》，讲述了何兆武在十九世纪二十年代至四十年代末不足30年间的求学经历，也显示出他对自己见证的几乎整个中国二十世纪历史的反思。在为《上学记》撰写的序言中，上海复旦大学文史研究院及历史系特聘资深教授葛兆光从何兆武的故事出发，谈到了那一代中国知识分子的共性。

计算，一直追求的是如何让机器具备智能。机器能思考吗？时至今日，我们发现，对于什么是思考、什么是智能，依然缺乏精确的定义。

图灵在1936年完成了奠定计算机理论的一篇论文，在这篇论文中他将理想的机器计算过程与人类的用纸笔的计算过程相类比，建立了离散状态下机器计算过程的普适模型。就图灵而言，这篇论文成功的起点是类比人类计算员的思维规律，因此他一直在试图解答一个终极问题：“机器能思考吗？”这促成了他于1950年发表了另一篇著名的文章《计算机器与智能》。

图灵在这篇文章中提出了一个“模仿游戏”：游戏由3个角色组成，一个人类B（比如女人），一个模仿者A（比如男人），以及一个人类提问者C。游戏过程中，C不断地向A和B提问，比如C问A和B：“你的头发有多长？”模仿者A的目标是尽量使提问者C做出错误的判断，于是A可能会说：“我长发及腰。”但这个游戏继续玩下去也可能会很复杂，因为B可能会说：“我是女性，你别听他的！”但A也可以说出同样的话，因此提问者C要做出正确判断并不容易。

现在图灵问，如果模仿者A是一台机器，那么会怎么样？提问者做出错误判断的次数越多，机器的智能程度就越高。这样图灵就用模仿游戏代替了原本“机器能思考吗？”的问题。这个游戏最终被称为“图灵测试”，现在其已经成为衡量机器智能程度的重要标准。

图灵认为机器能否具备智能，与学习能力息息相关。而认为机器能具备和人同等的智能，其实就是图灵观点的加强版，即认为人脑内在活动机制也是一个类似机器的离散状态计算过程。（甲）在缺乏足够的生物学证据的背景下，这一论断不仅是科学上的，也涉及心灵和哲学领域，由此引发了一场世纪大论战，至今也未见分晓。

哥德尔在1972年，针对图灵1936年论文中关于机器等价于人类计算员写了组评，称其为“图灵分析中的一个哲学错误”。哥德尔认为人的心灵高于思维，自然更高于机器的计算过程。（乙）因为人虽然可以判断不可证命题的正确性，但机器在一个逻辑系统中却受制于不完备性定理，显然不具备这种判断能力。

由此，以图灵和哥德尔为代表，针对“机器能思考吗？”这一问题的观点被分成了两个阵营，认为“大脑是一台图灵机”的人，我们称其秉持着“图灵信念”，而认为“人的心灵高于机器”的人，我们称其秉持着“哥德尔信念”。实际上，这个问题有着更深层次的物理和哲学渊源，秉持图灵信念者，可以追溯到亚里士多德的唯物论，而秉持哥德尔信念者，无疑可以追溯到柏拉图的理想世界。2000多年过去了，这个哲学问题依然没有答案，两种观点都大有杰出人才存在。

对图灵信念的一个最强有力的挑战来自美国哲学家塞尔教授，他在1980年发表了一篇名为《心灵、大脑与程序》的文章，提出了一个名为“中文屋”的思想实验。在这个实验中，有一个只懂英文而完全不懂中文的人坐在一个封闭的小屋内，他手边有一本英汉字典（工具书，或类似的翻译程序）能够进行查询，屋子只有一个窗口与外相通。这时屋子外的人将写有中文的纸片通过窗口递进来，屋子里的人通过查询英汉字典翻译后再将结果传出去。这样屋子外的人会认为屋子里的人是懂中文的，但实际上这个人并不懂中文。塞尔通过这个思想实验反驳了关于机器会具备智能的说法，他认为计算机只是处理了接收到的信息，给人一种智能的印象，而并不理解信息真正的内容。

多数计算机科学家坚定地秉持着图灵信念，其中就有候世达。他撰写了一篇文章来反驳与塞尔类似的观点。在这篇文章中，他假想了一个理想的机器智能，站在机器的视角，以创作诗歌为例说明了机器是可能具备人类智能的。文中提到：

“语法”这个术语具有非同一般的重要性，我们从来没有说过语法处理过程不会涉及语义。（丙）当我们从各种结构的变换以及表示概念的可识别半稳定模式开始处理语法、就引发了从无语义到完全语义之间平滑过渡的关键问题。

自哥德尔之后，形式系统就将语法和语义区分了开来，图灵机这样的形式系统关注的是语法，然而智能的概念却涉及语义，这正是其中存在混淆的地方。侯世达解释的这段关于如何完成从语法到语义的过渡，说明了机器具备智能的可能性。

在1950年的文章中，图灵大胆预测机器要通过他的模仿游戏，成功欺骗人类，需要大约50年时间：“我认为，在大约50年时间里，有可能对具有约10⁹存储容量的计算机进行编程，使得它们在演示模仿游戏时达到这样出色的程度：经过5分钟提问，一般提问者做出正确判断的机会，不会超过70%……”

图灵的预测相当成功。2012年，基于深度学习的“卷积神经网络”在计算机视觉领域通过了图灵测试，比图灵预测的时间只晚了12年。（丁）到了2023年，基于深度学习的ChatGPT风靡全球，它的前身GPT-3采用大模型训练了1750多亿个参数，相当于10¹¹量级，只比图灵的预测高出了两个量级，而且还存在进一步优化的空间。

这样，图灵信念者的不懈努力拉开了机器智能的帷幕。

（摘编自吴翰清《计算》）

材料一：

《哪吒2》不断刷新纪录，成为全球单一市场票房最高的动画电影，对我国动画市场形成极大刺激。导演饺子曾说：“不为颠覆而颠覆，一切服务于主题。”这句话值得每一个电影人思考。

《哪吒2》中的大部分人物造型都进行了重新塑造，不同人物的特征尽显于观众的视野之中，哪吒的古灵精怪，太乙真人的风趣幽默，都为观众留下了十足的记忆点。同时，它还顺应时代潮流，为不同的角色搭配不同的造型风格，使得《哪吒2》整部影片都充满了丰富的艺术风格和奇妙的视觉体验。这种在原有形象下进行重新阐述，在不丢失其“本体”的情况之下进行修改的手法是能够引起大众以及市场共鸣的。

影片虽然新增了被囚禁在海底炼狱的龙族、骑着猪的太乙真人、说话结巴的申公豹等诸多原著中没有的设定，但其剧情发展始终沿着原著故事的主线脉络，围绕人物性格不断向前推进。

创作团队在紧扣原著剧情的同时，还对一些在现代语境中显得过于尖锐的剧情进行了脱胎换骨的改造。比如“哪吒弑父”的情节，在封建社会讲究“父为子纲”的大背景下，“弑父”对于那个年代的人来说，是对人生最强烈的反抗，也是哪吒反抗精神最能体现的有力佐证。但是，在如今讲究民主的开放家庭里，这样的交锋未免太过惨烈。取而代之的是当今社会都有所共鸣的话题“家庭之中的父子矛盾”。改编后的放映版电影情节中李靖为了救哪吒，四处奔走，甚至为了儿子的性命不惜牺牲自己，哪吒也是言听计从配合父母的教诲。在不影响主线剧情的情况下，“弑父”情节被删减，不仅让影片增加了一丝温情的气息，也让哪吒与“魔丸”的身份之争更加凸显出来。

影片中莲花形象的一再出现，龙族形象的精心设计，“山河社稷图”与过山车等现代游乐项目的组合，坐骑打个喷嚏喷出视频回放的魔幻效果，无一不让新时代的中国传统文化元素焕发出勃勃生机。在观影过程中，我们可以清晰地感觉到，那是一个存在于古书传说中的神仙世界，但同时又让人觉得亲切无比。制作团队用他们巧妙的设计，让中国传统文化在现代语境中娓娓道来，绵延千年的中华文化得以传承。

长期以来，中国动画都被诟病“低龄化”，只是给小孩子看的作品。但随着《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》等作品的横空出世，让不少人意识到，原来不去消费国漫的中国动画也可以很酷、很成人。如果说《大圣归来》是中国动漫成人化的星星之火，那么《哪吒2》则是中国动漫向全龄化发展形成燎原之势的一次强力冲锋。不同年龄层次看这部动画的角度不一样，低龄观众可以在优秀的视觉画面中感受到强有力的文化刺激，青少年可以从哪吒和敖丙间的关系中品味到友情的惺惺相惜，家长想的是如何管教孩子。如此既能促进家庭关系和睦，又能寓教于乐的动画，想必都值得每个家长带孩子去观看。

（摘编自徐赫、李阳《新媒体语境下讲好中国故事探究》）

材料二：

IP电影（指基于已有知识产权如小说、漫画、游戏等改编而成的电影）于20世纪90年代在美国诞生，中国IP电影在2014年之后出现了热潮。媒介融合背景下，多种类型的播放终端与大数据技术联通了IP电影的故事世界，电影观众也由电影诞生时的被动观看走向了主动参与二次创作的道路，观众可以借助不同终端进入同一故事世界并促成相应的“参与式文化”。

参与式文化是基于Web 2.0时代的网络文化，其形式表现为网民积极主动地创作媒介文本、传播媒介内容、加强网络交往。我国的IP电影具备一定的互联网受众基础，如众多粉丝在豆瓣中成立电影同名小组、在百度贴吧中建立同名贴吧、在微博中设立同名超话，基于共同电影叙事文本和观影兴趣的观众均可进入网络平台分享电影相关信息，探讨角色形象、主题叙事架构，这都有助于深化对影片人物和主题的理解。国外IP电影粉丝也曾围绕IP系列电影设立专门网站进行故事探讨，如专门交流漫威电影叙事世界的网站、《哈利·波特》粉丝创立的网站“预言家日报”（与电影中魔法世界的报纸同名）。

媒介融合背景下，观众二次创作的平台更为多样，讲述故事的空间更为广阔。在IP电影叙事内容的传播过程中，上映前，观众依照认知和电影物料进行情节预测；上映后，观众根据自己的理解进行再创作。

在对IP电影的二次创作中，同为视听语言媒介形式的短视频成为主流，极大推高了IP电影的热度。这种二次创作主要有三种类型：第一种是符合基调的背景音乐辅助的IP电影人物高光镜头或经典台词混合剪辑；第二种是IP电影人物和剧情解说；第三种是观众从自己的视角出发所进行的新叙事，如人物配对剪辑。以电影《哪吒之魔童降世》的二次创作为例，有观众在哔哩哔哩视频平台中将不同IP电影中的齐天大圣、哪吒、姜子牙三个具有抗争精神的人物剪辑在一起，“愿天下，再无不公”的主题得以凸显，短小精悍的短视频也加深了其他观众对于影片的认识。

在短视频之外，文字和图片也是IP电影二次创作的媒介形式，对于提升IP影响力作用明显。文字形式的二次创作多以同人文的形式出现。图片形式的二次创作，一方面是在IP电影人物原始形象的基础上进行重构，另一方面是对哪吒等电影人物进行重新绘制。

（摘编自丁凤蕾《媒介融合背景下IP电影的叙事策略分析》）

庄子在《渔父》中写道：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。”他认为“真”是情感与行为的核心，唯真才能触达人心。而当技术赋予每个人发声的权利，观点与情绪却可能遮蔽事实，甚至“虚构”逐渐成为某些人认知世界的方式。

对此，有人说，无论时代如何变化，“求真”始终是立身之本；也有人认为，在虚实交织的当下，与其执念于“绝对真实”，不如学会与复杂性共存。

请结合以上材料，写一篇文章，体现你的联想与思考。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

①根据网络平台提供的数据显示，②截至到2月13日，③动画电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》)，④全球票房（含预售）突破100亿，⑤打造了全球票房纪录。

《哪吒2》是以导演饺子为首的主创团队凭借精益求精的工匠精神，打造的现象级动画电影。

饺子说，为了保证人物形象准确、画面细节完整，全片70%以上的戏份他都自己演过一遍。经过导演的表演示范，动画师能更精准地捕捉表演的层次感。执行制片人刘潘介绍，片尾“洪流对战”的场面宏大，不仅人数数以亿计，（     甲     ），有的挥动战旗，有的拿着武器进攻……仅这一个视效的制作就花了一年半左右。

电影行业离不开资本的加持，但一些电影创作者热哀于赚快钱而导致创作失败的例子比比兼是。《哪吒2》的成功，再次给这个行业的人提了个醒，以电影为代表的视听行业，同样需要创作人员有“板凳要坐十年冷”的定理。在这个过程中，需要不断以工匠精神磨炼自己的职业能力和职业品质，如此方能带来“干将发刑”似的惊艳。

工匠精神不仅意味着          A         ， 而且需要创新与突破。横空出世的《哪吒》系列，脱胎于中国人          B        的《封神演义》，导演团队以此为蓝本，在剧本创作中不断注入新的内容和新的角色。一些情节比原著更大胆、更        C         ， 打破了原著的窠臼，在视听上给人          D        之感。

此外，（     乙     ）。例如，影片中的特效制作采用了最新技术，使用得画面更加逼真和震撼。这种对技术的追求和应用，不仅提升了影片的视觉效果，也推动了整个行业的技术进步。

（1）《桂枝香·金陵怀古》中，化用谢朓名句“澄江静如练”，描绘金陵锦绣江山图的句子是“ ， ”。

（2）《六国论》中认为“不赂者以赂者丧”是因为“ ， ”。

（3）习近平总书记在中央人大工作会议上指出：“为政之要，以顺民心为本。”以民为本是中华民族的传统价值理念，此理念自古便有，比如“ ， ”。

题宣州开元寺水阁

杜牧

六朝文物草连空，天淡云闲今古同。

鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。

深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。

惆怅无因见范蠡^{① ，}参差烟树五湖东。

【注】①范蠡：春秋时越国大夫，曾助越王勾践灭吴复国，功成身退，泛游五湖。

文本一：

《庖丁解牛》（节选）

庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀騞然，莫不中音。合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。

文惠君曰：“嘻，善哉！技盖至此乎？”

庖丁释刀对曰：“臣之所好者，道也，进乎技矣。始臣之解牛之时，所见无非牛者。三年之后，未尝见全牛也。方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。依乎天理，批大郤，导大窾，因其固然，技经肯綮之未尝，而况大軱乎！良庖岁更刀，割也；族庖月更刀，折也。今臣之刀十九年矣，所解数千牛矣，而刀刃若新发于硎。彼节者有间，而刀刃者无厚；以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣，是以十九年而刀刃若新发于硎。虽然，每至于族，吾见其难为，怵然为戒，视为止，行为迟。动刀甚微，謋然已解，如土委地。提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志，善刀而藏之。”

文惠君曰：“善哉！吾闻庖丁之言，得养生焉。”

文本二：

《佝偻丈人承蜩》

仲尼适楚出于林中见佝偻者承蜩犹掇之也。

仲尼曰：“子巧乎！有道邪？”

曰：“我有道也。五六月累丸二而不坠，则失者锱铢；累三而不坠，则失者十一；累五而不坠，犹掇之也。吾处身也，若厥株拘；吾执臂也，若槁木之枝；虽天地之大，万物之多，而唯蜩翼之知。吾不反不侧，不以万物易蜩之翼，何为而不得！”

孔子顾谓弟子曰：“用志不分，乃凝于神，其佝偻丈人之谓乎！”

燕食记（节选）

葛亮

知客引了阿响到三楼，曲径通幽，最深处有一间房。知客敲敲门道，韩师傅在里面等你，我就不进去了。

阿响推开门，见里头别有洞天。原来是一个厨房，正中是张半人高的大案，上面放着白案的各色家什。灶上坐了一口大铁锅。墙上则挂了从大到小的两排蒸笼，井然有序。可是，另一边呢，却搁了一只矮榻，两边挂着一副竹制的楹联：“每临大事有静气，不信今时无古贤。”阿响知道这是隶书，因为太史书房里也挂了一副，师傅叶七讲给他听过。看起来，倒是和这满室的烟火气，并无半点突兀。

那案板上，搁着一把擀面杖，还有个揉了一半的面团。

你师父的腿还好吗？忽然间，传来一个浑厚的声音。阿响一惊，四周望一望，并未看到人影。这声音便似天外来的。

待他未回过神来，看大案旁走出来一人。这人身材极矮小，不仅是五短，而是未曾发育的孩童身形。但是，却有成人的头脸，且面相成熟，甚至很见沧桑。他并不等阿响回答，自顾自走到矮榻前，很灵活翻身上去，盘腿坐好。拿出一只烟斗，填上烟丝，给自己点上，抽了一口，吐出一个烟圈。

这烟味并不冲鼻，相反有一种很清凉的气味，在空气中弥散开来。

怎么，吓着了？他这才对还在愣神的阿响，开了声。

阿响终于嗫嚅，说，您，是韩世江师傅？

那人将烟斗放在一边，冲他扬一扬头，说，坐过来。

阿响便绕过大案，坐到他身边的长凳上。这时，他才注意到，原来大案后有一把精致的木梯，连着一只树桩。树桩是很宽大的，上面密密层层的年轮。但却有两个深深凹陷的脚印，将部分的年轮遮没，看不清晰了。

阿响坐定，这才问，您刚才问我，师父？

韩世江嗤笑一声，说，后生仔，那天为什么不直接提你师父。这叶七，就没半个字给我吗？

阿响于是将叶七的信掏出来，递给他。韩师傅打开信，抽出来，左看右看，又翻过来，渐渐皱起眉头，又忽然哈哈大笑起来。

他把信递给阿响，说，你也看看。

阿响接过来，看这信，竟然没有一个字。对着阳光再看，还是一张白纸，反面也是。

装神弄鬼，送个细路哥来，俾我自己执生^[注]。韩师傅说。

阿响一时间有些茫然。那张白纸在手里头，太轻薄，有微风从窗户吹进来，吹得哗哗响。

韩师傅坐得直一些。他对阿响说，既如此，你就留下吧。我这近来人手不够，你兼做小按，包食宿。

阿响想一想，终于说，韩师傅，你认识音姑姑吗？

韩师傅笑一笑，什么阴姑姑、阳姑姑，我唔知。

阿响说，这人和我师父认识，经常往来广州和南洋，做瓷器生意的。我想找她。

韩师傅收起了笑容，沉默了。许久后，他开口道，一个手艺人，有自己的本分。不该看的别看，不该问的也别问。你师父就是看得问得太多，累了自己，走火入魔了。

他“噌”地一下，利落地跳到了地上。在大案旁的铜盆净了手，顺着那木梯登到了树桩上，两只脚便稳稳地站在了两个凹陷下去的脚印里。可见他踩在这年轮上，已经许多年了。

阿响见他拎起那只面团，重重地甩在了案板上。几经摔打，面团下落的声音更为沉钝。其中的力道，甚至让阿响感觉到了脚下的震动。

韩师傅说，你先走吧。

阿响对他鞠了个躬，转身往外头走。

韩师傅头也没抬，又是面团落在案板上“砰”的一声响。

阿响在得月阁，很快便也驾轻就熟。

对这里，他有一种莫名的熟悉。这熟悉又是他所不自知的。自然不是因于人，而是来自周遭的环境、陈设和器物。当他意识到了这一点，才发现师父叶七，是将安铺自家的厨房，复制成了一个具体而微的得月阁后厨。灶台的方向，大案摆放的位置，乃至挂墙蒸笼的样式与模具的雕花，竟然都如出一辙。

在劳动的间隙，阿响看着墙上一道自天花板蜿蜒而下的裂痕，有经年潮湿的沁润，而显出淡青色的翕张。他分不清，这潮湿，是来自西关的雨季，还是每日氤氲在后厨的蒸汽。他深深地吸了一口气，那温暖而湿润的、麦粉在发酵后的丰熟的气息，霎时充盈了他的鼻腔，继而流向了全身。那气息是浓郁的，因为混合众人的汗水，甚至有些重浊。但在这阔大的后厨中，瞬息便也弥散开来。阿响不知道，有一种东西在他体内悄然滋长、膨胀，甚而渐渐让他贪恋。而这正是他师父叶七曾极力回避的。他又深吸了一口气，想，师父怎么舍得离开这里呢。

韩师傅很少出现在大厨房。有时他过来，在某个灶台前站定，便有人自觉地搬来一只小凳。扶他站上去。他凝神片刻，会一皱眉，突如其来地揭开蒸笼。将笼盖扔在一边。没有人再敢将笼盖盖上，这笼点心就算是废了。有时，他紧皱的眉头，会慢慢舒展开。那上笼的师傅，便松了一口气。

当看着他那孩童般的背影，步伐庄重地走远了。人们才开声，有些快活地奚落那个被惩罚的师傅。而阿响却惊异于方才的安静。渐渐他知道了一种传说。韩师傅巡视厨房，赏罚的标准并非是用眼睛看，而是听。他凝神时，旁人亦屏息，他便从蒸笼水汽升腾的声响，来判断是否是恰当的火候。

然而，韩师傅却没有为难过阿响，也没有过夸赞。然而仅有一次，他走到阿响身旁，抬头看了一会儿，开口道，小按，你师父只有一项输我，就是造虾饺。不是输在快慢，是输在比我多包了两道褶。

阿响与众人一般，目望着韩师傅矮小的身形，消失在楼梯拐角的阴影处。

[注]执生：粤语，相机行事。

材料一：

数字人文技术的深度介入，正在重塑《红楼梦》这部文学经典的传播范式。作为中国古典小说的巅峰之作，《红楼梦》自诞生之日起便与媒介技术紧密相连，从手抄本时代的脂砚斋评点到人工智能时代的算法解析，每一次技术革新都在重新定义经典的价值维度。这种变革不仅体现在研究方法的升级，更深刻地影响着公众对经典的文化认知方式。

随着文本计量学的发展，研究者开始以量化方式验证传统红学命题。清华大学研究团队运用自然语言处理技术，对人物情感轨迹进行大数据分析时发现，林黛玉与薛宝钗在前六十回的情感曲线呈现出从对立到趋同的演变规律。值得注意的是，这种趋同并非线性发展，而是在第三十七回“海棠诗社”与第四十五回“风雨夕闷制风雨词”两个节点出现显著拐点，这与脂砚斋“名虽两个，人却一身”的批注形成跨时空呼应。更令人惊叹的是，通过机器学习模型对人物对话风格聚类分析，晴雯与袭人的情感波动呈现镜像对称特征，这为“晴为黛影，袭为钗副”的经典论断提供了数据支撑。此类研究将感性认知转化为可验证的科学模型，开创了文学阐释的新路径。

在知识图谱构建方面，研究者模仿“数字敦煌”工程的技术路径，将七百余个红楼人物编织成动态关系网络。通过社会网络分析方法，贾母作为家族权力核心的特殊地位得到直观呈现——其社交半径达到第二名的三倍以上，且主要连接节点集中在贾政、王夫人等实权派，这种结构特征与文本中“老祖宗”的决策影响力高度吻合。而贾宝玉的情感衰减曲线与家族衰败进程的高度同步，则揭示了个体命运与时代洪流间的深刻关联。这种宏观视角与微观考据的结合，使传统文本细读难以察觉的叙事密码得以破译，例如通过关联规则挖掘发现，每当妙玉出场时，文本中瓷器类意象出现概率提升87%，这与其“栊翠庵茶品梅花雪”的雅士形象形成微妙互文。

跨学科融合催生出更具创造力的研究范式。对《红楼梦》诗词的计量分析显示，曹雪芹对晚唐《才调集》的化用率显著高于其他诗集，其中对韦庄诗句的借鉴频次达到每千字3.2次，这与其“大旨谈情”的创作理念形成互证。在版本校勘领域，数据库技术揭示出程甲本与早期抄本在器物描写上的显著差异，如甲戌本中“玻璃炕屏”在程甲本中被改为“紫檀炕屏”，此类变异词频在服饰描写中占比达34%，折射出印刷时代对文本的物质性规训。这些发现提醒我们，数字人文并非要取代传统研究，而是通过技术透镜拓展人文理解的疆域。当算法开始解析“千红一哭”的悲怆意象，当数据模型勾勒出“白茫茫大地”的哲学图景，《红楼梦》正在人机协同中完成其经典性的当代重构。

材料二：

《红楼梦》在数字时代的传播已突破传统文本边界，形成多元立体的文化生态。文化创意产业率先开启经典IP的数字化转型，南京江宁织造博物馆打造的《大观奇境》沉浸式展览颇具代表性。观众佩戴VR设备即可与黛玉共读西厢，智能系统通过实时监测观众心率调整剧情走向：当脉搏超过100次/分钟时，场景会自动切换至“宝黛共葬落花”的唯美画面；若情绪平稳则延续“共论琴谱”的文雅情节。这种参与式体验使古典文学焕发新生，开展三个月内接待青少年观众超12万人次。故宫文创推出的“金陵十二钗”数字藏品更将传统工艺与现代科技深度融合，AR技术可逐层解析点翠头面的制作工艺，用户旋转手机便能观察金丝掐制的0.2毫米间隙，该系列产品在青年群体中的复购率达65%，显示出经典文化的当代生命力。

数字技术同样重塑着《红楼梦》的跨文化传播图景。早期传教士译本中“阿弥陀佛”直译为“Amida Buddha”的译法，无意间强化了东方宗教的神秘色彩，但这种文化过滤也造成“好了歌”中道教思想的流失。而今，斯坦福大学开发的“红楼元宇宙”项目，允许全球用户以虚拟身份进入大观园，四十种语言的自然对话系统让不同文化背景的参与者共同演绎“宝黛初逢”等经典场景。日本用户“樱花酱”在论坛分享道：“当我用日语说出‘这个妹妹我曾见过的’时，系统自动生成的和服相遇场景，让我理解了东方美学中的‘宿命感’”。这种跨时空的文化对话，使“木石前盟”的意象成为世界青年的共同文化记忆。

然而技术赋能的狂欢背后潜藏着文化消解的风险。某视频平台将“黛玉葬花”简化为古风变装挑战，百万点击量的背后是哲学隐喻的集体性遗忘——超过60%的参与者认为该情节“只是展现古代女子的优雅动作”。更值得警惕的是，AI续写工具生成的“宝钗职场奋斗史”引发青少年群体对原著价值观的误读，在某中学的调查中，43%的学生认为“宝钗比黛玉更适合现代社会”。算法推荐系统基于用户偏好定制的“红楼精读版”，使经典接受沦为数据流中的破碎镜像：某阅读APP数据显示，用户平均每天接触《红楼梦》内容仅2.7分钟，且73%的片段集中在宝黛爱情线。这些现象警示我们，在拥抱数字技术的同时，更需要建立人文价值的守护机制，让传世经典在比特世界中保持其精神内核的完整性。

（1）某文旅考察组夜泊石钟山绝壁下，见水波冲击岩石，忽闻洪亮之声自水面腾起，持续如钟鼓的响声，正合苏轼《石钟山记》中“ ， ”的句子。

（2）某航拍团队捕捉洞庭湖全景时，见浩渺湖水将吴楚疆域横向分割，天地日月似在碧波中昼夜漂荡，正如杜甫《登岳阳楼》中“ ， ”。

（3）与右图内容相契合的古诗文名句，可以是“ ， ”。

你听说过“谷子经济”吗？这个和农业没什么关系的新型经济，最近正在脱颖而出。相关消费热潮席卷各大城市，“吃谷地”成为炙手可热的打卡地。“谷子”，即英文“goods”的谐音，指的是以动漫、偶像等流行文化元素为主题的周边商品。

作为“谷子经济”的主要消费群体，①年轻人买出了一个达千亿级以上的市场。②从文化产业视角看，③随着《哪吒》等一批中华美学高质量和积极价值取向的优秀国产动画快速发展，④文创行业以及IP（原创作品）衍生品迎来了巨大的发展空间。⑤“谷子经济”火热与我国文化产业迭代相遇，⑥必定给中国的消费市场带来更多的可能性。

消费热点的涌现，从来都绕不开人的需求。“谷子经济”传递了年轻人的个性化表达和社交需求，             ， 希望在消费过程中“悦己”，把“情绪价值”拉满。

谈到“谷子经济”，也有人表示莫名其妙。为什么要给IP支付溢价、支付多大的溢价可以见仁见智，但“谷子经济”中出现的“负能量”必须得到及时关注。未成年人对“吃谷”时存在的盲目消费、过度消费等行为不以为然 ， 天价“炒谷”陷阱，IP版权保护等问题也在浮现……除此之外，与美国日本相比，我国动漫电影IP衍生品市场存在很多问题（如图1、图2所示）。“谷子经济”持续发展还面临不少挑战。如何引导其健康生长，加强市场监管和法治保障，需要更多的探索创新和主动作为。

图1：美日中国产票房TOP10的IP系列电影衍生品产值       图2：美日中电影票房及其衍生品的产值比例

（1）《离骚》中屈原写道“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”，之所以这样写，司马迁在《屈原列传》中给出的答案是“ ， ”。

（2）班级举行辩论赛，在谈到关于古人“饮酒”的话题时，小慧引用鲍照《拟行路难（四）》中“ ， ”两句诗，阐释饮酒也难以排遣人的愁情，反驳正方“酒可以解忧”的观点。

（3）与下图相契合的古诗文名句，可以是：“ ， 。”

完全的光明和完全的黑暗竟是一样看不清任何东西。

——贾平凹《读山》（见现代文阅读Ⅱ）

孤阴则不长，独阳则不生，故天地配以阴阳。

——明·程允升《幼学琼林》

一人巧作千人食，五味调和百味香。

——中华俗语

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