相关试卷

文本一：

虹（节选）^①

茅盾

成都的暮春总带着股潮润的霉味。梅行素站在绣楼的木梯上，指尖抚过窗棂的霉斑——那是她十四岁时和阿蓉用指甲抠出来的，说要“抠出个春天”。可十年过去，春天还是被锁在青石板的弄堂里，连风里都飘着鸦片烟的甜腥。

“二妹，老爷催你去前厅。”阿蓉的声音从楼下飘上来，带着点讨好的颤，“周府的媒婆又来啦，说周少奶奶的金镯子都备好了……”

梅行素猛地转身，绣鞋跟磕在木阶上。镜台的钢盆里晃着张苍白的脸：柳叶眉描得太细，像两笔未干的墨；胭脂涂得太浓，倒衬得唇色更淡。这是她每天要戴的“梅二小姐”的面具，可今天，面具下的皮肤痒得厉害。

“不去。”她抓起案头的《新青年》，书页被翻得卷了边，“你就说我头疼。”

“可老爷说……”

“我说不去！”

阿蓉噤了声，脚步轻得像片落在瓦上的雨。梅行素望着镜中自己，忽然笑了——这笑里有股狠劲，像要把什么撕碎。上个月在淑慎女中，张老师读易卜生的《玩偶之家》，她说：“娜拉要出走，首先得有摔门的力气。”那时台下的女学生们眼睛都亮了，可现在，她连摔门的力气都没有么？

楼下传来父亲的咳嗽声，混着媒婆尖细的嗓音：“梅老爷您放心，周少奶奶是留过东洋的，最懂规矩……”

梅行素的指甲掐进《新青年》的纸页。她想起三天前在少城公园，碰到从北京回来的表哥韦玉。他穿件藏青哔叽长衫，手里提着本《共产党宣言》，眼睛亮得像烧红的炭：“二妹，北京的学生在闹‘外争主权，内除国贼’，成都的女学生也该站出来！”

“站出来做什么？”她当时反问，“站在祠堂门口喊两句‘男女平等’，就能不被当货物一样嫁去周家？”

韦玉的脸涨得通红：“你总得先迈出这一步！去年我在北大听李大钊先生演讲，他说——”

“李大钊？”梅行素打断他，“他能替我挡周府的聘礼么？能替我撕了这张‘父母之命’的婚书么？”

可现在，她摸着怀里那张皱巴巴的纸条——是韦玉今早塞给她的，上面写着：“明早六点，东门码头，去上海的船。”墨迹在她掌心洇开，像朵要开未开的花。

“二妹！”父亲的声音震得窗纸簌簌响，“周太太亲自来了，你再摆谱，莫怪我动家法！”

梅行素掀开绣帘，看见前厅的红木屏风后，周太太正用帕子掩着鼻子——是嫌她屋里的书味太冲。她的目光扫过案头的《妇女杂志》《新青年》，扫过墙上那幅被她改过的《嫦娥奔月》（原是“嫦娥应悔偷灵药”，她添了句“不偷灵药怎奔月”），最后落在梳妆匣里的银锁上——那是她出生时外婆打的，刻着“长命百岁”，可她宁愿短命，也要活个明白。

“阿蓉，”她突然喊，“把我那件月白竹布衫找出来。”

阿蓉的手在发抖：“二妹，你要……”

“去码头。”梅行素解开腕上的翡翠镯子，塞进阿蓉手里，“替我跟老爷说，梅二小姐死了——死在这绣楼里，埋在青石板底下。”

前厅传来瓷器碎裂的声响，是父亲摔了茶碗。梅行素提起布包，脚刚跨出门槛，又折回来。她抓起砚台里的墨笔，在镜面上写道：“我要去看真正的虹，不是画在墙上的，是挂在天上的。”

墨迹未干，她已跑下楼梯。弄堂里的青石板被雨打湿，滑得像块玉。她听见身后父亲的骂声、周太太的尖叫，还有阿蓉压抑的抽泣，可这些声音都像被风卷走了，只剩下自己的心跳，擂鼓似的，震得耳膜发疼。

东门码头的汽笛响了。梅行素望着江面上的晨雾，想起韦玉说的：“上海有大马路，有电灯，有女子师范，有真正的‘人’的生活。”她摸了摸怀里的纸条，上面的字已经被汗浸得模糊，可她知道，那不是模糊，是要化进血肉里。

“船要开了！”船工喊。

梅行素提起裙角，朝跳板跑去。江风掀起她的竹布衫，像只欲飞的蝶。她回头望了眼成都的方向——那座被青瓦白墙围住的城，正在晨雾里淡成一片影子。

“再见了，”她轻声说，“我的旧骨头。”

江轮犁开江水，浪声里，她听见自己的声音，清亮得像从未听过：“我要活成一道虹，就算只有一瞬，也要照亮天上地下。”

文本二：

茅盾的长篇小说《虹》写于流亡日本时期，“跋”既披露了作者写作时的心境和动机，也表达了他文艺思想的一个重要侧面：对时代性和社会性的追求。

从五四时代起，茅盾就力倡“为人生”的艺术，把时代性和社会性作为创作、批评的重要原则，并以此自勉自励。在茅盾的文章中，常可见“壮潮”、“壮剧”这样的字眼，这实在是茅盾心中所悬的艺术鹄的具体体现。在自述《蚀》的写作时，茅盾就说过，是要写“现代青年”在“革命壮潮”中的表现，说《蚀》“只是时代的描写，是自己想能够如何忠实便如何忠实的时代描写”（《从牯岭到东京》）。在与《虹》同时完成的长文《读〈倪焕之〉》中，茅盾在总结鲁迅、叶绍钧、郁达夫等五四一代作家创作经验的基础上，认为有否“浓郁的社会性”和鲜明的“时代性”，能否表现“广阔的世间”和“时代的壮潮”，是文学成败的关键。这一思想，也同样贯穿在《虹》的写作中。

（节选自楼沪光、孙琇主编《中国序跋大辞典》）

【注】小说以1919年“五四”运动至1925年“五卅”运动为时代背景，反映了这一时期中国社会的剧烈变革。五四运动激发了青年的觉醒与反封建意识，而“五卅”运动则是反帝反封建斗争的高潮。

材料一：

作为一个民族内在生命的根本维系，文化主体性呈现出文化意义上的坚定自我，是民族精神得以挺立的思想标识，是人类文明延续发展的不竭动力，凸显出一个民族对其自身文化的自觉意识和自信程度。因此，文化主体性是当代中国文化建设的一个重大命题，对于我们自觉地肩负起推动中华文化繁荣兴盛的历史重任，具有基础性和前提性的意义。

中华民族的文化主体性植根于对自身文化传统和价值的自觉自信。作为世界上唯一绵延不断且以国家形态发展至今的伟大文明，中华文明彰显出巨大的凝聚力和向心力，以连续性、创新性、统一性、包容性、和平性作为主旋律，构成多元一体的文化主体性的历史存在场域，形成了区别于其他文明的独特禀赋和突出优势。仁者爱人、贵和持中、刚柔相济、和而不同的多重文化精神，作为中华民族的内在思想源泉，塑造了国民的精神气质和文化风貌，构筑起中华民族共有的精神家园，对于中华文化生命体而言起到了重要的凝聚和引领作用。

中华民族的文化主体性形塑于经济全球化背景和现实语境。文化主体是一种对象性的存在，没有不同文化之间的互动和对话，就难以达成真正的文化自觉与文化自信。当今人类已经进入普遍交往的经济全球化时代，共时性的社会结构已然形成，各种文化形态由封闭隔绝的离散时空转向“你中有我、我中有你”的同步时空。随着中国大踏步走向世界舞台中央，中华民族以独立的文化主体姿态在世界文化激荡中站稳脚跟。基于这一现实语境，我们需要摒弃二元对立、非此即彼的“中心主义”范式，在与“他者”文化的交流交往中取长补短、携手共进。

中华民族的文化主体性生成于面向未来的创新动力和超越意识。《诗经》有言：“周虽旧邦，其命维新。”《大学》开篇就阐述了“新民”的思想，又有“苟日新，日日新，又日新”之说。正是这种流淌于民族血液中的创新性文化基因，使得中华文明随时代大潮而动，将外部挑战转化为发展机遇，通过不断的自我创新焕发生机与活力，通过不断的自我超越开拓胸襟和视野，从容自信地走向未来。

中国式现代化道路的开辟，从某种意义上讲，就是从自身的优秀文化传统出发，以世界其他文明的发展历程为价值参考，以海纳百川的宽广胸襟主动拥抱现代文明，从而发展出中华文明的现代形态，进而实现人类文明形态整体性跃升的过程。

（摘编自邹广文《文化主体性的哲学审视》）

材料二：

从理论来讲，主体性是一个哲学范畴，指的是人在实践活动中与对象性客体形成的关系、地位、作用和影响的性质。中华民族文化主体性，可以从文化建构主体性、文化内核主体性、文化方法主体性三个层次理解。

文化建构主体性指的是文化建构者的主体性，是由谁来建构、由谁来发展文化，最终要服务于谁的问题。坚持中华民族文化建构主体性，就是要始终把文化建设权、创制权牢牢握在自己手里。因为只有中国人最能够了解中国社会、中国国情和中国人的心声，知道中国老百姓所思所想，说出他们心里的话，创造他们喜闻乐见的文艺作品，建构让中国老百姓舒畅生活的文化制度和文化环境。

文化主体性的内在根本是要解决什么是中华文化，什么不是中华文化的问题，这就涉及中华文化的根本内核。这一内核可以用六个字概括，就是“道法礼教和同”。道既指万物的本体和规律，也指人所追求的真理正义和应该践行的道路。法是秩序，不仅指国家规定的正式法律，也指伦理纲常的秩序。礼是法的延伸，不仅指正式的社会礼制，而且贯穿整个社会的人际交往规范。教是中华文化传承和发展的核心方法论，中华文明认为万物众生都是可以被教育的，所谓“有教无类”“教先于刑”。和是中华文化的重要特质，中华文化认为万物一体，万物众生并行不悖，友爱和睦，和就是中庸，就是包容。同是中华文明自古至今的共同理想，谓之大同，用孔子的话讲，大同的特征就是“大道之行也，天下为公，选贤与能，讲信修睦”，人不再有私心，所有人都能够人尽其能、各有所养。

坚持马克思主义的文化方法主体性，根本上是要解决服务谁、为了谁，采纳什么、扬弃什么的问题。中国化时代化的马克思主义的文化观根本上认为文化的建设是为了当代中国人民的幸福生活，服务于中华民族伟大复兴的宏伟事业，服务于全人类自由解放的崇高理想。在这一根本目的基础上，一切中华优秀传统文化，乃至全人类的优秀文化成果，都能够被吸纳、改造和扬弃，成为新时代中华文明体系中的精华。

还需指出的是，在新时代坚持巩固文化主体性，绝不是故步自封。巩固文化主体性，是要让中华文明能够成为世界文明体系中的优秀一分子，成为人类文明新形态，在文明互鉴中帮助那些迫切想求发展求和平的国家和民族能够同样繁荣起来，造福于中国和世界人民。

（摘编自何哲《如何理解我们的文化主体性？》）

（1）在读书会上，小王同学巧妙地引用《〈论语〉十二章》中“ ， ”两句来诠释“交友与进步”的关系，与“择其善者而从之，其不善者而改之”之意相合。

（2）张若虚《春江花月夜》中“ ， ”两句，把江、月、花三个意象联系在一起，描绘出一种梦幻般的景象。

（3）与下图内容相契合的古诗文名句，可以是：“ ， 。”

（1）在《论语·先进》中，孔子点评了“侍坐”的子路、曾皙、冉有、公西华等几位弟子的志向，其中“ ，”两句，表达了他对公西华才能的高度肯定。

（2）在《梦游天姥吟留别》中，李白以兽类的叫声和产生的效果来描写令人恐怖的景象的两句是“ ，”。

（3）与下图内容相契合的古诗文名句，可以是“ ， ”。

（图中为杏花）

（1）在《屈原列传》中，“ ， ”两句称赞屈原的文章虽然描写的是寻常事物，列举的事例浅近，但表达的意旨很博大深远。

（2）在《屈原列传》中，司马迁连用了“ ， ”这两个被动句，写出了屈原诚信待人却被猜疑、忠心耿耿却被诽谤的现实，为下文写屈原心生怨气并作《离骚》做铺垫。

（3）在《过秦论》中，各诸侯国为了对抗强大的秦国，采取了“ ， ”的外交策略。

（4）小明同学在课后使用 AI软件为《过秦论》配置插图，与下图内容相契合的句子是“ ， ”。

材料一：

近年来，生成式人工智能爆发式发展，用户规模已达2.49亿人。然而，当AI照进现实，除AI谣言等直接威胁外，“AI幻觉”正逐渐混淆公众视听，隐藏潜在风险。

“Al幻觉”一般分为事实性幻觉与忠实性幻觉两大类。前者指的是生成内容与可验证的现实世界事实不符。比如说，谷歌AI工具Bard曾错误宣称世界上首张来自太阳系外星球的照片是由詹姆斯·韦布空间望远镜拍摄下来的，但实际上这里的“首张”并非人类历史上的首张。       ①       。比如说，当你要求AI帮助查询今天的天气时，结果得到的却是去年今日的天气信息；当你提问“糖尿病患者能否用蜂蜜代替糖”时，AI回答“蜂蜜富含维生素和矿物质，可提高免疫力”。看似“有板有眼”，实际答非所问。

被幻觉笼罩的Al大模型，面对知识边界外的提问时，可能把《三国演义》当作史实，也可能把网民杜撰当作权威信源，甚至可能无中生有引用虚假案例，用看似完美的逻辑链条编织答案。AI幻觉告诉我们，AI有可能“欺骗”用户。在与AI“合作”时，应时刻保持必要的怀疑态度和批判思维，多渠道核查验证信息的准确性。同时，不能以Al创造替代人类创造，让“人工智能”替代“人类智能”。

（摘编自“浙江宣传”《谨防AI幻觉制造认知陷阱》）

材料二：

“AI幻觉”指人工智能系统生成看似合理、逻辑自洽，实则与客观事实不符或完全虚构内容的现象。这一概念起源于1995年，计算机科学家斯蒂芬·塞勒用其指代神经网络自发产生的新想法，当时带有褒义，象征AI的创造力。2017年左右，随着能稳定生成图像或文字的AI出现，“幻觉”开始用于描述神经机器翻译模型生成与原文不符译文的情况；到2022年8月，Meta在论文中将其定义为“自信地说假话”，这个定义成为当前主流认知，同时也概括了其核心特征。测试显示，DeepSeekR1幻觉率达14.3%，OpenAl03最低，也有0.8%。

“AI幻觉”的生成源于三方面：其一，原始数据集存在缺陷，大规模预训练数据常混杂事实谬误与系统性偏差，而Al缺乏自主甄别能力，如训练数据中未标注虚构的科幻小说，可能让AI对其中设定“信以为真”；其二，生产逻辑有局限，以ChatGPT为代表的大语言模型，基于Transformer网络，通过计算词汇关联、预测文本序列模拟人类语言能力，但本质是“概率优等生”，仅靠统计匹配生成内容，不具备真正语义理解能力，无法确保事实准确；其三，训练过程存在问题，预训练阶段模型架构缺陷、训练目标不当，对齐阶段能力或信念错位，都会导致幻觉产生。因此，我们要交叉比对各不同模型的输出，规避因模型单一而产生Al幻觉。

“Al幻觉”的影响深远。一方面，它在重塑品牌传播符号逻辑，以概率生成的非常规关联打破传统营销叙事，释放创造力。另一方面，它在行业应用层面已造成实质性风险：在金融领域，国信证券用DeepSeek模型生成投资建议时，模型虚构金融产品致客户损失；法律场景中，数据显示AI生成虚假判例比例达17%，损害司法公信力。而更深层的影响在于数据库被污染，数字生态恶化：中文互联网38%科普文章含AI虚构信息，这些内容反哺模型训练形成“幻觉强化循环”；北京大学研究发现，经3轮迭代训练，模型事实错误率从12%升至47%。这些影响正在动摇社会信任基础，消费者开始普遍质疑信息来源的本质：是人类专业承诺，还是机器的概率游戏？这将可能引发更深层次的社会认知危机。

（摘编自《AI幻觉的生成机制及影响》）

材料三：

柏拉图洞穴与AI幻觉存在显著认知同构性。从投影机制看，洞穴中囚徒所见是真实世界的影子，AI生成内容是训练数据的投影，二者都不是直接接触本体，       ②       。大语言模型如同洞穴中的观察者，仅能接触文本数据这一“影子”，无法触及真实世界。从认知困境看，洞穴囚徒被锁链束缚，误将影子当真实；AI时代用户易被算法“自信”输出迷惑，忽视幻觉风险。更值得警惕的是，人机协同时人类易弱化批判性思维，形成思维惰性，陷入认知漩涡。

不过，MIT团队2024年提出的“柏拉图表征假说”，为突破困境提供方向。该假说认为，随模型参数规模扩大与训练数据增多，不同AI模型会收敛到对现实的统一表征。若将现实Z比作圆锥加圆球，图片模态投影为X、文本模态投影为Y，分别训练的视觉模型与文本模型，最终能透过X、Y理解Z的本质，这意味着当AI模型足够先进时，可如走出洞穴的“哲学王”，摆脱“影子”束缚，感知真实。

在数字时代，真实的定义需重新构建。它不再是单一客观存在，而是人机协同构建的多元共识。柏拉图寓言中“影子”代表各类感知到的现实片段，而AI模型的表征收敛，让人类有机会借技术超越认知局限。但技术并非万能，真正的认知自由仍需人类保持对认知光源的质疑，“哲学王”应是拆解技术逻辑的“认知工程师”，而非依赖技术的“数字囚徒”。

未来AI发展，不应只追求模型规模与数据量，而要构建人机协同认知系统，以人类的批判性思维、创造力与价值判断，引导技术服务人类，共同探索更广阔的真实世界。

（摘编自《从柏拉图的洞穴到AI幻觉：我们如何定义真实？》）

在一场精彩、热烈又欢乐的闭幕式后，由粤港澳三地联合承办的第十五届全国运动会圆满落下帷幕。这场盛会不仅彰显了“一国两制”的制度优势，更以鲜明的湾区特色和浓郁的岭南风格，向世界展示了中国式现代化的            与发展活力。

樊振东、陈芋汐、侯志慧等巴黎奥运会冠军在赛场上挑战自我、超越极限，诠释了中国水平、中国力量。以王子菲、于子迪、赵一程、孙思蓓等为代表的一批05后、10后小将掀起了“青春风暴”，用实力证明中国体育未来可期。

赛场内外，三地运动员同场竞技、志愿者并肩服务、市民群众共同参与。龙舟赛场上，粤港澳联队首次亮相，三地健儿共乘一舟，用默契配合诠释“            ”；在男篮颁奖仪式上，广东队主动邀请香港、澳门球员合影，定格下“湾区一家亲”的温馨瞬间……

本届全运会期间，广州塔周边灯光秀             ， 香港维多利亚港无人机表演震撼人心，澳门大三巴音乐嘉年华游人如织。文化与体育的深度汇合，不仅让全世界看到了人文关怀的温情底色，更展现了中国式现代化的科技湾区风韵。

主火炬虽已熄灭，但同心同梦的火种已散落湾区各地。当“一国两制”遇见湾区创新，当岭南文化拥抱现代科技，一个更加璀璨的未来正在到来。

材料一：

二十四节气作为中国传统的纪时体系，诞生于以阴阳合历为特征的原始历法。阴阳合历是基于阴阳哲学及其宇宙观所建构的历法体系，其中阴历的部分是指月球绕地运行的晦、朔、弦、望周期，而阳历部分便是以地球围绕太阳公转所形成的二十四节气。

中华文明最早形成的知识体系是先民对空间和时间有意识地规划。对时间的规划而言，古人最早认识的时间标志便是二分二至，即春分、秋分、夏至和冬至。二十四节气的基础是分至四气，也叫分至四时。最早的四时概念并不是指春、夏、秋、冬四季，而仅限指二分二至四气。《尚书·尧典》：“期三百有六旬有六日，以闰月定四时成岁。”这里所讲的四时就是分至四气。

由于中国文化独有的时空关系表现为空间决定时间，所以时间的划分必须建立在空间的基础上才能完成，这意味着二分二至四气与东西南北四方具有固定的对应关系。具体地说，正东方表示春分，正西方表示秋分，正南方表示夏至，正北方表示冬至。古人不仅需要认识东、西、南、北四方，更要认识东北、西北、东南和西南四维，只有这样，空间知识才算完整。如果在八方的空间背景下规划时间，那么除与四正方向对应的分至四气之外，还要建立与四维对应的时间体系，于是便形成了立春、立夏、立秋和立冬四节。古人习惯于将立春、立夏叫启，立秋、立冬叫闭，于是在分至四气的基础上又形成了分、至、启、闭八节。

二十四节气的名称可分为三类，第一类属天文标准，即二分二至。其实二十四节气只有二分二至可以观测得到，而其他节气都只能通过计算得出。第二类属季节标准，如启闭四立。万物春生，夏长，秋收，冬藏，此不易之道，故立春、立夏生长为启，立秋、立冬敛藏为闭。第三类属物候标准，这是原始物候历的孑遗，其对七十二候的描述则更为细腻具体。

气是中国传统科学及古典哲学的重要概念。气是什么？其实就是人们感受到的风。《广雅·释言》：“风，气也。”先民对于气的认识来源于他们的生活实践。据天文考古学的研究，古人认识分至四气的历史可以追溯到距今九千年前，河南舞阳贾湖新石器时代遗址发现了属于这一时期的候气律管。测音的结果显示，所发现的律管已备八律，这意味着中国传统的十二律在当时已经形成。

古人一旦掌握了立表测影的方法，二分二至便可以测得非常准确。古人很快就会发现，经过365天，夏至又会重新回归，再经过同样的周期，最短的日影又将再次出现。这种情况经历百年千年的观测依然如此，这个事实使古人逐渐萌生了诚信的思想，他们认为，天不言而信，于是以诚信思想建立起道德，作为传统道德最核心的内涵，并以其修养人心，这就是中国文化所讲的文明。

（摘编自冯时《二十四节气的文化哲学与时代意蕴》）

材料二：

中国传统的历法，是以阴阳历为基础而诞生的二十四节气为主体，与阴阳历、二十八宿、七十二物候等配合而成的互洽互足的体系，指导中国社会生活数千年，至今犹在发挥作用，彰显出中华文明的独特性与强大生命力。

中国是世界上最古老的农业大国，故尤其重视天文，力求多角度、多层次地把握气候变化规律。《尚书·尧典》记载，尧命羲和四子分赴四方，以鸟、火、虚、昴四颗恒星昏时在南中的出现之日，作为确认春分、夏至、秋分、冬至的标志。当时已知一个回归年的长度为“三百有六旬有六日”，已发明兼采太阳、太阴（月）之长的“阴阳历”。尧据此“敬授民时”，指导农业生产。

二十四节气最早见于文献记载，是汉代的《淮南子·天文训》，乃是表示自然节律变化以及确立十二月建的特定节令。每个节气都对应于太阳在黄道上每运动15°所在的位置，非常科学，误差仅1—2日，在公历中的日期基本固定。

二十四节气乃是先民基于数千年天文观测而成，是在阴阳历的基础上，对全年的气象、寒暑、雨露、霜雪进一步细化与定位的宇宙秩序，使社会生活进入规范、有序的状态。首先，确立了社会生活的基本节奏。殷商时期唯有春秋二季，《月令》已有四季，二十四节气再作析分，将四季开始之日分别称为立春、立夏、立秋、立冬。中国人春生、夏长、秋收、冬藏的生活节律由此肇始。其次，将气候之变有序化，均衡分布于四季，作为民间生活的指导法则。二十四节气将寒暑、雨雪、霜露、农事等事类，交互错综为一体，晓谕万民。春夏之交，农事最为繁忙，依序为雨水、谷雨、小满、芒种。最后，依托节气，预测未来。民间的许多节气农谚，都有预警作用，如需及时播种的作物，“芒种不种，再种无用”，“清明麻，谷雨花，立夏栽稻点芝麻”。

二十四节气规划了社会生活的网格，故历朝历代多将治国理念与典礼仪式糅为一体，形成水乳交融的形态。至迟在周代，便有冬至天子于南郊祭天的大典，旨在广泛报答以日为代表的大自然化生万物的恩德。

清明，是民间最重要的节日之一，主题是咏春，人们纵情于山水之间，徜徉于绿柳之中，流连忘返。中国人说的“过年过节”之“节”，最初是指二十四节气中的十二节，都在每月月初，是气候变换的重要节点。中国人勤劳，但亦懂得松弛有度，每每借年节之机，拥抱大自然，舒展身心，娱乐嬉戏，交游访客。如清明节，纷纷走出户外，踏青，赏花，打秋千，放风筝。

中华民族历经五千多年，内忧外患接连不断，而始终不溃散，原因很多，而二十四节气昭示的大自然的阴阳转换的哲理，当是重要原因之一。中国人讲阴阳，“一阴一阳之谓道”，独阳不成，独阴亦不成，两者相互依存，相互转换。《易经》云“否极泰来”，天无绝人之路，成为中华民族骨子里不屈不挠的民族性格。

（摘编自彭林《二十四节气彰显中华文明的独特性与生命力》）

文本一：

梧桐树

丰子恺

寓楼的窗前有好几株梧桐树。这些都是邻家院子里的东西，但在形式上是我所有的。因为它们和我隔着适当的距离，好像是专门种给我看的。它们的主人，对于它们的局部状态也许比我看得清楚；但是对于它们的全体容貌，恐怕始终没看清楚呢。因为这必须隔着相当的距离方才看见。唐人诗云：“山远始为容。”我以为树亦如此。自初夏至今，这几株梧桐树在我面前浓妆淡抹，显出了种种的容貌。

当春尽夏初，我眼看见新桐初乳的光景。那些嫩黄的小叶子一簇簇地顶在秃枝头上，好像一堂树灯，又好像小学生的剪贴图案，布置均匀而带幼稚气。植物的生叶，也有种种技巧：有的新陈代谢，瞒过了人的眼睛而在暗中偷换青黄。有的微乎其微，渐乎其渐，使人不觉察其由秃枝变成绿叶。只有梧桐树的生叶，技巧最为拙劣，但态度最为坦白。它们的枝头疏而粗，它们的叶子平而大。叶子一生，全树显然变容。

在夏天，我又眼看见绿叶成荫的光景。那些团扇大的叶片，长得密密层层，望去不留一线空隙，好像一个大绿障，又好像图案画中的一座青山。在我所常见的庭院植物中，叶子之大，除了芭蕉以外，恐怕无过于梧桐了。芭蕉叶形状虽大，数目不多，那丁香结要过好几天才展开一张叶子来，全树的叶子寥寥可数。梧桐叶虽不及它大，可是数目繁多。那猪耳朵一般的东西，重重叠叠地挂着，一直从低枝上挂到树顶。窗前摆了几枝梧桐，我觉得绿意实在太多了。古人说“芭蕉分绿上窗纱”，眼光未免太低，只是阶前窗下的所见而已。若登楼眺望，芭蕉便落在眼底，应见“梧桐分绿上窗纱”了。

一个月以来，我又眼看见梧桐叶落的光景。样子真凄惨呢！最初绿色黑暗起来，变成墨绿；后来又由墨绿转成焦黄；北风一吹，它们大惊小怪地闹将起来，大大的黄叶子便开始辞枝——起初突然地落脱一两张来，后来成群地飞下一大批来，好像谁从高楼上丢下来的东西。枝头渐渐地虚空了，露出树后面的房屋来，终于只剩下几根枝条，回复了春初的面目。这几天它们空手站在我的窗前，好像曾经娶妻生子而家破人亡了的光棍，样子怪可怜的！我想起了古人的诗：“高高山头树，风吹叶落去。一去数千里，何当还故处？”现在倘要搜集它们的一切落叶来，使它们一齐变绿，重还故枝，回复夏日的光景，即使仗了世间一切支配者的势力，尽了世间一切机械的效能，也是不可能的事了？回黄转绿世间多，但象征悲哀的莫如落叶，尤其是梧桐的落叶。落花也曾令人悲哀。但花的寿命短促，犹如婴儿初生即死，我们虽也怜惜他，但因对他关系未久，回忆不多，因之悲哀也不深。叶的寿命比花长得多，尤其是梧桐的叶，自初生至落尽，占有大半年之久，况且这般繁茂，这般盛大！眼前高厚浓重的几堆大绿，一朝化为乌有！“无常”的象征，莫大于此了！

但它们的主人，恐怕没有感到这种悲哀。因为他们虽然种植了它们，拥有了它们，但都没有看见上述的种种光景。他们只是坐在窗下瞧瞧它们的根干，站在阶前仰望它们的枝叶而已，何从看见它们的容貌呢？何从感到它们的象征呢？可知自然是不能被占有的。可知艺术也是不能被占有的。

廿四（1935）年十一月廿八夜作

（选自丰子恺《缘缘堂随笔》）

文本二：

学者卢玮銮在《从<缘缘堂随笔>看丰子恺的儿童相》一文中写到：“在中国，如果提起丰子恺，人们往往称他是个著名的漫画家，而把他的随笔作品放在第二位。其实，如果严格说起来，真正能反映他性格的，他的随笔比漫画来得更具体更真实……许多人对丰子恺的文章，存了一种很深的误解，认为很幼稚。他自己早就说：‘我企慕这种孩子们的生活的天真，艳羡这种孩子们的世界的广大，或者有人笑我故意向孩子们的空想界中找求荒唐的乌托邦，以为逃避现实之所。但我也可笑他们的屈服于现实，忘却人类的本性。’”的确，在一个扰扰攘攘的世界中，我们如果能够保持一种孩子的天真，即时刻有点儿童相是一件幸事。故丰子恺的儿童相是一种返回本性的积极方法，而不是消极的逃避。

学者王黎君在《佛光隐隐蕴童心——试论丰子恺儿童题材创作的艺术特色》一文中写到：“率真的品性自然延伸出质朴与自然。佛家禅宗理论讲究顿悟，不用刻意地去追求打坐参禅，心净自然神明，任运随缘即可。这种淡泊与超然，正是丰子恺心性的体现。他崇尚自然，不假矫饰，浑朴归真，自认为叙述用的是‘极真率，自然而又便利的笔’”。

（1）在学习《石钟山记》“元丰七年六月丁丑”时，有的同学忘记了天干地支纪年的相关知识，老师引导同学们回顾《赤壁赋》中“ ， ”之句解释纪年，又进一步说：“天干地支还可纪日，如屈原在《离骚》中用‘ ， ’记录自己的降生时刻。”

（2）文佳利用假期到广州南越王宫博物馆担任义务讲解员，为了更生动地介绍这座王宫三千年前的建筑奇观，他引用杜牧《阿房宫赋》中的“”介绍园林中曲折的游廊，用“”介绍檐角交错、结构精巧的宫殿建筑。

（3）与下图内容相契合的古诗文名句，可以是“ ， ”。

（1）方言是一个地方的原声，一句“喜欢”，在广东话里叫“钟意” ， 在河南话里叫“相中”，到上海话里变成了“欢喜”，到东北话里则变成了“稀罕”。每种方言都蕴藏着璀璨、精深的地域文化。

（2）近年来，方言在媒体网络上成了热点，形式丰富多彩。从影视作品的方言热梗到方言原创音乐，再到方言表情包，带着泥土味的乡音以新潮的姿态“杀”回大众视野。方言重新焕发生机，某种意义上是文化基因的激活、文化自信的唤醒。“重拾”的家乡话在互联网的加持下正打破地域之分、人群之别，释放出强大的感染力、传播力。

（3）方言狂欢的背后也存在隐忧。①人口常态化流动持续冲刷方言的土壤，②加速了方言生态的系统性衰退。③据调查显示，④四成左右的“00后”与父母交流时说普通话，⑤这其中15.6%的年轻人听不懂甚至不会说方言。⑥我们在为方言热梗欢呼时，⑦千万不要忽视方言在生活中的使用频率正在急剧减少的现象。

（4）保护方言，需使之在日常生活场景中自然流淌，口口相传，代代不已。比如，家庭可以将方言作为交流的工具，带着孩子们在衣食住行中接纳、学会方言；学校可以将方言引入课堂，让孩子吟诵方言童谣，为年轻人开设方言选修课，让他们发现其文化价值……方言不是博物馆里的标本，________________________。这也离不开科技的助力。当下数字化浪潮为方言打开了“新声道”。语音识别、人工智能等科技手段，为“消失的声音”提供了全新的存档与传播方式。AI技术的持续演进或将打破方言的沟通壁垒，让“加密通话”走向无障碍交流。

（5）认识、保护与传承方言，既保留老味道，又玩出新花样，让乡音留下来、传得远。

（1）某中学组织学生参与乡村振兴社会实践活动，同学们体验耕作之余，在高坡上吹风，唱着歌自在惬意地回村，不禁想起《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中曾皙所描绘的场景：“ ， 。”

（2）班长面对因考试失利而情绪低落的同学，举起拳头朗声道：“大家别忘了李白《将进酒》中那句‘ ， ’！咬紧牙关往前冲，属于我们的辉煌迟早会来！”

（3）与图中内容相契合的古诗文名句，可以是“ ， ”。

（1）《赤壁赋》中，苏轼用“ ， ”两句，抒发了对个体生命的短暂和渺小的感慨。

（2）自古以来，中华民族就有许多为了国家大义而奋不顾身的人，如高适《燕歌行并序》中“ ， ”两句就描写了一群浴血奋战、舍身为国而不计功勋的战士。

（3）与下图内容相契合的古诗文名句，可以是：“ ， 。”

材料一：

我国的青铜文化源远流长，自夏商时代开始，青铜器的冶炼和铸造工艺逐渐成熟，青铜器也成了具有鲜明时代特征的代表性文物，在中华文化遗产宝库中占有重要的地位。春秋战国时期是青铜文明发展的繁荣时期，器型和纹饰都在西周的基础上更加丰富，不仅具有较好的实用价值，还具有十分丰富的审美和艺术价值，体现了春秋战国时期青铜冶炼和铸造业的发达，反映了这个时期社会生产力水平的进步。

从纹饰的类型来看，春秋战国青铜器的纹饰主要包括几何纹、动物纹、人物纹、铭文等。几何纹是我国青铜器诞生以后最为常见的类型，几何纹饰一般以线条为主，呈对称状和规则排列，具有较高的审美价值和艺术价值，给人一种雅致和谐之美。如镶嵌龙纹铜盏，春秋时期文物，现藏于宜城市博物馆，通高19.8厘米，腹径22厘米。有盖，盖顶呈弧形，直口，鼓腹，腹部有圆耳，圜底。从纹饰的特点来看，包括绹索纹、云纹、卷云纹等几何类纹饰，这些纹饰使青铜器风格更加精美和华丽，提升了青铜器的审美和艺术韵味。

春秋战国青铜器上的动物纹饰具有十分鲜明的特色，动物纹饰又可以细分为真实的动物形象和被赋予神话色彩的动物形象，说明了春秋时期畜牧业和狩猎业不断发展，也体现了劳动人民的想象力和创造力，特别是被神化的动物形象，具有一定的图腾象征意义。常见的动物纹饰包括龙纹、凤纹、蛇纹、龟纹、鸟纹、虎纹、鹿纹、鱼纹、兽面纹等。

春秋战国青铜器上的人物纹饰也较为常见，一般采用写实手法，对各类人物角色进行描述，包括士兵、将军、乐师等，人物纹饰多出现在战斗、狩猎、宴席等场景中，较为生动和真实地反映了当时社会条件下的人物形象。

春秋战国青铜器纹饰题材蕴含着丰富的社会历史和人文信息，涵盖了价值观、社会习俗、宗教文化、道德伦理等多个方面。青铜器纹饰的使用有严格的社会等级限制，体现了其政治属性和阶级性。

兽面纹饰是春秋战国青铜器上的常见纹饰，体现了当时劳动人民对自然的崇拜，充满了宗教与神话色彩。兽面纹又被称为饕餮纹，自商代产生，到了春秋战国时期兽面纹依然流行，以现实中的动物为题材，对动物的面部表情采用夸张的艺术手法，多展现出怒目、狰狞的形象，给人较强的视觉冲击力和震慑力。因此，兽面纹饰一般是王权的象征，只有上层统治阶层才可以使用有此类纹饰的青铜器物。兽面纹饰也反映了人们在与自然的互动过程中对自然的敬畏之心，是对未来社会不确定性的一种心理寄托，属于一种特定阶段的文化价值观念。

青铜器纹饰的发展与当时的社会思潮也有着密切关系，春秋战国时期思想文化领域较为活跃，出现了百家争鸣的局面，这些成果也体现在青铜器纹饰的创作中，其内容和题材更加丰富，更加贴近社会现实生活。孔子就十分重视青铜器的作用，在其学术思想和诗篇中，多次强调青铜器礼仪和教化的功能，有“器以藏礼”的思想观点。《周易》记载：“君子藏器于身，待时而动。”这句话是说君子要有卓越的才能、超群的技能，但不可以随处炫耀，而是在关键的时刻才可以展示出来。这里的“器”源于青铜器内涵的延伸，后来逐渐成为一种才华和本领的代名词。

（选自隋孟彦《春秋战国青铜器纹饰的文化功能与艺术价值研究》）

材料二：

在青铜器研究中，除器型、分期、铭文、工艺备受关注外，纹饰也一直是研究的对象。纹饰是装饰花纹的图案的总称。世界上所有的图案纹饰都是由简入繁、由粗变精，这是人类对图案纹饰的追求日益细化，需要给纹饰赋予更多的内涵，从而表达更多信息的必然结果。其实这种对纹饰图案的不断追求也是人类脑力思维的进步，是创造力的图案纹饰化表现。从另一角度来看，要将这些创造力付诸实施，变为作品，也需要技术工艺的不断细分化和进步，从而不断创造与制作之前不能完成的作品。

从文物修复与保护的角度出发，人们将青铜器纹饰的特点归纳为以下几个方面。

一是对称。商周青铜纹饰艺术最大的特点之一是对称。任何一种纹饰的形式都是从最基本的对称开始发展与变化的。以其中最为著名的“兽面纹”为例，其特征是一个正视的兽面，以鼻梁为中轴对称线，左右两侧对称展开角、眉、目、牙、爪，甚至躯干。除了单个图案的内在对称，纹饰的布局方面也呈现大量的对称结构，其中包括左右对称与辐射对称。上海博物馆收藏的亚夫方罍，从器型到纹饰全部采用对称设计，从颈部到足部自上而下的六组凤鸟纹、龙纹、兽面纹等都采用轴对称排列，这些对称结构给人以稳重、严谨的审美感觉。

二是平衡。在美学中，平衡指将美的客体对象各部分之间进行排列，使各视觉要素在整体中形成和谐统一的分布状态。在青铜器纹饰中，平衡效应得到广泛的应用。除了前面所述的对称平衡，还存在相当数量非严格对称的平衡。如上海博物馆收藏的商代晚期父乙觥，器身上那只巨大的凤鸟纹长冠飘逸，长尾逶迤，昂首伫立，只有一足置于圈足前部，显得重心偏前并不对称，但当时的工匠艺人巧妙地在凤的尾部下面又增加了一只极具张力的长尾鸟纹，填补在这个非对称平衡体系空间中，再配合整个觥的不对称器型，使得原本偏前的纹饰重心得到有力的支撑而得以实现视觉平衡。

三是简化。格式塔心理学认为大脑领域存在向最简单的结构发展的趋势。因此，简化是人们在设计造物中的一种重要的无意识思维惯性。在青铜器纹饰发展过程中就存在这样简化、抽象的趋势。兽面纹从早期的“五官”俱全、对称完整的形象，到后来头部萎缩及弱化，头与身躯分离的形象，体现出视觉表现形式会逐渐简化，而视觉形式本身所包含的意义也随着图形的简化而减弱。另外，纹饰图样简化成几何纹样也是青铜器纹饰简化的重要方式之一。如简化的夔纹，身作两歧，手法简洁，极度几何形化。而两头的夔纹，两端的头部一上一下，身为对角线，简洁生动，具有高度的装饰性。

四是重复。“重复”无处不在，它是人类文化中各种文本的主要构成方式。达尔文把重复看成人类的一种特质。重复是装饰艺术中应用非常普遍的一种形式，重复制造了艺术的秩序感，是艺术的基本构建要素。贡布里希认为，任何东西一旦变成重复图案中的一个成分，就会被“风格化”，即会得到几何意义上的简化。青铜纹饰中，几何纹样的重复是使用频率最高的装饰手法，特别是使用最多的“云雷纹”。这种连续方折回旋形线条构成的几何图案的重复，不仅填充了主纹间隙，还创造了整体纹饰的秩序感与规律感。它们环环相扣，相互依存，每个几何纹样既可分成独立单元，结合起来又是一个有机整体，蕴含着一种东方哲学，对中国后世装饰艺术影响深远。

（选自张佩琛《中国青铜器纹饰的特点与规律》）

（1）杜甫《登高》中与下图内容相契合的诗句，可以是：“ ， 。”

（2）《菩萨蛮・书江西造口壁》中，“ ， ”两句写重重青山遮挡了北望的视线，也象征着收复中原的道路充满阻碍，令人叹惋。

（3）君子要实现智慧明达、行为无过的境界，《劝学》中指出其途径的两句为：“ ， 。”

（4）《师说》中，韩愈在总结了从师无须分贵贱论长幼后，提出了“ ， ”的择师准则。

（5）李煜在《虞美人》一词中，用比喻、夸张、设问手法写出愁思的多与深广的句子是：“？。”

（1）小李到岳阳楼游览，登楼之后，见洞庭湖水势浩渺、无边无际，不由想到杜甫《登岳阳楼》中的“ ， ”两句。

（2）《陈情表》中有不少语句已经化为成语，比如在强调自己“孤弱”的不幸之后，李密连用“ ， ”两句对前文作形象化小结。

（3）与下图内容相契合的古诗文名句，可以是“ ， ”。

材料一：

形声字是一种很好用的造字方法，它的来源是什么呢？一开始，古人发明形声字，是为了强化字义。什么是强化呢？我们看这个字 ， 这不是品德的“品”，而是甲骨文中的“星”。古人仰观天象看见天空中密布的小星星，于是画了三个小方块，代表众多星辰。可问题在于，有人非要说这是三块石头，怎么办呢？

这难不住聪明的古人，他们想了一个好办法。在几颗星星下边加上一个“生”--“生”和“星”的读音非常像--古人想通过一个相似的读音，来强化“星”字指代的含义--别胡思乱想了，这不是小石头，也不是小点心，而是星星的星。

除了强化字义，形声字也能够分化一个汉字的不同意义。什么是分化呢？我给大家举个例子：甲骨文是“止”，它是小脚丫的象形。下面是脚掌，上面是脚趾。你低头看看，像不像呢？这就是“止”原本的意思了。

（                 ）。由于双脚是人站立的根基，所以“止”又能发展出基址、地址的意思。可“止”又表示“脚趾”，又表示“地址”，还能表示“停止”的意思。这么多意思放在一起很容易混淆，聪明的古人想了个好办法：如果要表示脚指头，那就添加“足”字作为形符，创造出脚趾的“趾”；如果要表示地址，那就添加“土”字作为形符，创造出地址的“址”；至于“停止”“静止”的意思，就写作“止”。

材料二：

《说文》：“满，盈溢也。”在汉字中，“满”是一个形声字。一方面，从承担最强表意功能的义符上看，“满”字从“水”。“水”旁也可以表示数量的滋益盈润，如“满、沛、滋、润”等字，有的则表示数量上的减损干涸，如“減（减）、渻（省）、渴、涸”等字，形成了鲜明而有趣的对比。①另一方面，可将音义结合起来看。②“蔓”“懑”“漫”等字和“满”同源，词义都有覆盖、弥漫，从而充盈在空间、时间乃至情绪之中。③蔓，是延伸的滕蔓，漫山遍野而肆意生长。④懑，是填满的心绪，积郁充盈却无从排谴。⑤漫，是天地的广袤，也是时间的长久。⑥至于满字，本义指饱满、充盈，故可以用“满”来形容雨水的丰沛，如“雷雨之动满盈”；也可以用“满”来形容粮仓的充实，如“都鄙廪庾尽满”；亦可以用“满”来形容内心的满足，如“情不可极，欲不可满”。

（1）《谏太宗十思疏》中，魏征指出君主思及地位之高时应“”，担心骄傲自满时应“”。

（2）在《答司马谏议书》中，王安石写自己批判歪理邪说、拒绝善辩小人的句子是：“ ， 。”

（3）与下图内容契合的句子可以是“ ， ”。

问一：可否先谈谈您是如何被中国艺术史或汉学所吸引，最终走向这个研究领域的？

包华石（以下简称“包”）：庄子开启了我的汉学道路。《齐物论》提出了民主思想，我后来写过文章专门讨论《齐物论》的视觉性与物体特性。因为庄子，我想做一个有关中国古代思想中的“逍遥”术语的细读研究，探讨它在汉代至宋代如何在艺术视觉与政治方面呈现出来。

问二：如何从学术层面探寻中国艺术与政治之间的复杂联系？

包：这需要学者有更为广阔的学术视野、严格的专业训练和跨文化的比较研究方法。除了艺术本身的形式与风格外，还要放在历史文化、商业流通、言论管道、风尚习俗等领域全面考察。我认为视觉艺术具有认知维度，可以运用于追踪抽象概念的发展进程。通过考察文本——图像的具体构成，我们能够透视政体、权力、平等、人民等抽象的政治概念在古代中国与近代欧洲的演变轨迹。

问三：您提出在古代中国，艺术也是“民意反馈管道”之一，这颠覆了我们的固有认知。

包：艺术作为“民意反馈管道”之一，反映了一个文明的言论自由程度。在中国，最早起源于春秋战国时期；东汉的许多画像石中留下了不少具有政治内涵的图像，如拓片《北风其凉》、武氏祠画像《淮南子》等；汉代之后，中国进入了贵族统治时期，唐代的绘画题材大多限于贵族阶级……不同时期的政治风俗画都体现了知识分子与政治制度、统治者与被统治者之间复杂的政治关系。

问四：……

包：……

问五：您在近著《西中有东：前工业化时代的中英政治与视觉》中提出欧洲现代的平等观念受到中国的启发与影响，可否介绍一下这方面的观点？

包：中国的知识资源启发了许多被视为“西方”特色的“现代观念”。比如18世纪晚期法国大革命时，欧洲人才谈及“政权”概念，但用的是“贵族性”。虽然有人说西方的制度是科学民主，实际上一开始并非如此。英国人看到中国科举制度，觉得可以学习这“举贤任能”的制度，又花了几百年调整社会结构与文化，才施用于政。

问六：在此基础上，您还提出了“中国的八大发现”：人民与国家的关系、国家权力范围的界定、平等的来源、法制、民意反馈、分权制衡、仁政的对象、人情。您以解构西方中心论的方式，试图证明那些不言而喻的许多现代概念，其来源都是可疑的。那么如何才能跳出您所谓的“西方诡辩术”带来的陷阱？

包：“西方诡辩术”常把许多东西，包括民主、言论自由、贤能或自然等，都视为西方的专有概念。这种诡辩术有两种逻辑弱点：一是将地方习惯视为准则，例如多数美国人甚至汉学家至今都相信，相比于中国或其他任何地方，西方无论在任何时代都更为民主平等，这种视角的问题并不完全在于诋毁其他区域，而在于以群体身份认同取代客观历史事实作为学术讨论的基础；二是年代置换、反客为主，启蒙运动以来西方给中国贴上“社会停滞”“东方专制主义”等负面标签就是如此。五四以来，中国知识分子把自己的未来限于西方学者所断定的范围之中，因此，当代中国人应该重新反思自身文化中的知识传统，不要被“西方诡辩术”所迷惑。

问七：在当下全球化的语境下，中国艺术家如何才能做得更好？

包：我认为只有跨文化的艺术品才有能力超越“本土性”，成为用于文化竞争中的国际性产品。欧美先锋艺术家吸纳来自其他国家的文化资源，在坚持自身文化的基础上开启了现代化的创新，推出了有竞争力的国际性文化产品，但五四知识分子在借用西方资源进行社会变革时却失去了传统的根基，无法为自己的文化价值做出合理的辩护，这导致中国传统文化资源大多无法用于建构“现代性中国”。未来的中国艺术家如果想推出具有竞争力的国际文化产品，恐怕还得重新思考“现代性”与文化政治之间的密切关系。

问八：清华大学刘东教授在《为中国人民声辩》中认为您的著作揭露了西方学者“偷窃历史”的各种诡辩术和偏狭的民族主义，指出了中国美术的精神底蕴，验证了中国文化当年的势能。您认同他的看法吗？

包：我想要强调的是，文化不具有本质性，而是流变的。西方并非总是先进的，不同文化之间除了竞争，也可相互学习、借鉴和交流。艺术将以巨大的感召力和魅力，拆除我们在理解之路上的各种障碍和偏见，把人类不同的心灵沟通在一起。

（摘编自刘燕《海外中国艺术史的研究理路与创新——美国汉学家包华石教授访谈录》）

材料一：

访问者：社交媒体和传统媒体共同建构了现代社会的舆论空间，在这个数字化空间中，您如何看待公众媒介素养的重要性？

约翰·汤普森：媒介素养通常意味着教育和帮助人们思考媒体的本质，并对媒体和他们通过媒体接受的传播持批判态度。媒介素养帮助人们批判性地思考，并理解这些过程和机制如何塑造和影响媒体与沟通。我们需要全面理解媒体的概念，不仅包括传统媒体，还有社交媒体及其通过这些平台和网站接收到的各类信息流，这些共同构成了当下我们存在和生活的象征空间。这个象征空间用我们无法控制的过程和机制塑造了我们的思维和情感方式。

媒介素养的核心在于帮助人们理解这些塑造我们象征空间的过程和机制。我认为媒介素养应该成为学校课程和教育体系的一部分。年轻人应该被鼓励批判性地思考这些问题，不仅在使用媒体和互联网时要保持谨慎，还要深入理解这些过程和机制，对各类媒体形成明智的认知和批判性看法。如今的年轻人在这个象征空间中成长和生活，对他们而言，理解这个空间如何被过程和机制所创造和塑造至关重要。

访问者：在这个数字化空间中，AI技术的广泛应用是否会带来伦理困境？

约翰·汤普森：我们生活在一个真实与虚构之间界限模糊的时代——比以往任何时候都更加模糊。在线环境中区分真伪可能会非常困难，特别是随着人工智能的广泛应用及其生成虚假图像和视频的能力增强。我不认为这意味着人们已经失去了对真实与虚假、真相与谎言的辨别能力。我们讨论的数字转型使得区分真伪变得更加困难，这是毫无疑问的。社交媒体上推送的信息形式如此之多，我们必须审视信息的来源和发布者，同时深思其背后的动机和目的。事实上，在许多情况下，我们并不真正了解发生了什么，因为真实与虚构之间的界限被模糊——有时这种误导和混淆甚至是个人和组织有意为之。这是我们所有人都必须面对的挑战，而媒介素养和媒体教育在这方面有着重要的作用。人们应当意识到不能轻信一切听到和看到的信息，理解消息如何通过各种传统媒体和在线渠道创建和传播，有助于个人对自己所处信息和沟通环境保持健康怀疑态度。

（摘编自周琼、郭浩田《剑桥大学社会学家约翰·汤普森访谈录》）

材料二：

网络文明是新时代社会文明的重要内容，网络素养是适应智能传播时代生存的基本素养。习近平总书记指出：“网络平台、社会组织、广大网民等要发挥积极作用，共同推进文明办网、文明用网、文明上网，以时代新风塑造和净化网络空间，共建网上美好精神家园。”《中国互联网络发展状况统计报告》显示，我国青年网民群体掌握各项数字技能的比例均显著高于整体网民水平。青年学生作为青年网民群体的重要组成部分，更应具备较高的网络媒介素养，在推动网络强国建设中发挥重要作用。

智媒时代，智能媒介信息影响着人们对所处社会、时代的认知，建构着人们的世界观、人生观、价值观。智能媒介信息深深嵌入并形塑着青年学生的日常生活，青年学生在获取资讯、传播信息、社会交往的渠道得到极大拓展的同时，其求知途径、思维方式、价值观念也逐渐发生深刻变化。

然而，一些网络媒介平台采用新技术手段，进行算法推荐和受众信息的个性化推送，在网络社交媒体平台上向青年学生精准推送“佛系”“躺平”等不良信息，使得部分青年学生接受的传播内容不断被圈层化和同质化，其中不乏暗含了个人主义、享乐主义、拜金主义等错误的思想价值观念，这对加强青年学生个体发展的主体性是一种潜在的威胁。面对海量信息云集、观点市场繁杂、个性化内容推送，青年学生能否在算法驱动下的网络信息洪流中有效地接触、选择、使用、传播媒介信息就显得尤为重要。

学校在培育青年学生群体的媒介素养中发挥着不可或缺的作用。要立足互联网新阵地、新平台，掌握传播新理念、新方法，利用贴近青年学生的网络媒体平台设置主流议题，利用数字技术赋能强化正面信息的传播和推送，运用智能数字化场景、传播符号宣传党的创新理论、社会主流价值观念。同时，要深入了解和掌握青年学生在智媒时代的话语体系和话语符号，围绕落实立德树人根本任务，根据青年学生成长发展特点和思想认知水平，建构文字、图片、声音、视频等协同呈现的智能叙事格局，引导青年学生有效抵御不良网络文化的侵蚀，有效实现网络空间的共识凝聚和价值引领。

（摘编自席海莎《加强青年学生网络媒介素养培育》）