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材料一

讳威太祖圣神恭肃文武孝皇帝，姓郭氏，沛威，字文仲，邢州尧山人也。或云本常氏之子，幼随母适郭氏，故冒其姓焉。

帝生三岁，家徙太原。居无何，皇考为燕军所陷，殁于王事。帝未及龆龀，章德太后蚤世，姨母楚国夫人韩氏提携鞠养。及长，形神魁壮，趣向奇崛，爱兵好勇，不事田产。天祐末，潞州节度使李嗣昭常山战殁，子继韬自称留后，南结梁朝，据城阻命，乃散金以募豪杰。帝时年十八，避吏壶关，依故人常氏，遂往应募。帝负气用刚，好斗多力，继韬奇之，或逾法犯禁，亦多假借焉。尝游上党市，有市屠壮健，众所畏惮，帝以气凌之，因醉命屠割肉，小不如意，叱之。屠者怒，坦腹谓帝曰：“尔敢刺我否？”帝即剚其腹，市人执之属吏，继韬惜而逸之。其年，庄宗平梁，继韬伏诛，麾下牙兵配从马直，帝在籍中，时年二十一。帝性聪敏，喜笔札，及从军旅，多阅簿书，军志戎政，深穷綮肯，人皆服其敏。尝省李琼，琼方读《阃外春秋》，即取视之，曰：“论兵也，兄其教我。”即授之，深通义理。

天成初，明宗幸浚郊。时朱守殷婴城拒命，帝从晋高祖一军率先登城。晋祖领副侍卫，以帝长于书计，召置麾下，令掌军籍，前后将臣，无不倚爱。

开运末，契丹入汴，晋帝北迁，帝与苏逢吉、杨邠、史宏肇等劝汉祖建号，以副人望。汉高祖即位晋阳，时百度草创，四方犹梗，经纶缔构，帝有力焉。

…………

史臣曰：周太祖昔在初潜，未闻多誉，洎西平蒲阪，北镇邺台，有统御之劳，显英伟之量。期月而弊政皆除逾岁而群情大服何迁善之如是盖应变以无穷者也 ， 及鼎驾之将升，命瓦棺而薄葬，勤俭之美，终始可称。虽享国之非长，亦开基之有裕矣。

（选自《旧五代史·后周·太祖纪》，有删减）

材料二

春，正月，丁卯，汉太后下诰，授监国符宝，即皇帝位。监国自皋门入宫，即位于崇元殿，制曰：“朕周室之裔，虢叔之后，国号宜曰周。”改元，大赦。杨邠、史弘肇、王章等皆赠官，官为敛葬、仍访其子孙叙用之。凡仓场、库务掌纳官吏，无得收斗馀、称耗^①旧所进羡馀物，悉罢之。犯窃盗及奸者，并依晋天福元年以前刑名，罪人非反逆，无得诛及亲族，籍没家赀。唐庄宗、明宗、晋高祖各置守陵十房，汉高祖陵职员、宫人，时月荐享及守陵户并如故，初，唐衰，多盗，不用律文，更定峻法，窃盗赃三匹者死，晋天福中，加至五匹。汉法，窃盗一钱以上皆死。又罪非反逆，往往族诛、籍没。故帝即位，首革其弊。

（选自《资治通鉴·后周纪一》，有删减）

注释：①斗馀：指旧时官府仓场除了正常征收的粮食外，额外苛敛的部分。称耗：指旧时征粮时，在规定数量外，为弥补折耗而多收的数量。

从师记

刘跃进

1977年年底在北京密云山区参加高考后，我在1978年的春天走进南开大学。从那时起，我有幸得到很多老师的指点，逐渐走上学术研究之路。

大一时，同学们都很兴奋，多聚焦当代文学，关注文坛变化。每有新作问世，大家都争相传阅，争论分析，常常彻夜不眠。不久我们班就成立了文学社，分为评论组、诗歌组、小说散文组、戏剧组等，大家经常凑在一起，交流文学创作和评论心得。同学们还把自己的作品贴在墙上，供人赏鉴。进校不到一个月，中文系同学又创办了《春芽》杂志，蜡板油印，人手一册。大家的心思都在文学创作上，暗暗较劲，看谁能最早出头。

开始上中国古代文学史课程时，我并没有多少兴趣。杨成乎老师、郝志达老师讲先秦两汉文学。我从来没有想到自己会从事古代文学研究工作。

1979年春天，叶嘉莹先生回到祖国讲学，我们77级、78级是叶先生回国讲学的第一批学生。2019年，南开大学举办了庆祝叶嘉莹先生归国执教40周年大会，我代表老学生发言，大意如下：

四十年前的春天，叶先生来南开执教，我是先生的第一批学生。

查日记，叶先生在南开的第一讲是1979年4月24日，在第一阶梯教室。老人家用自己的诗句“书生报国成何计，难忘诗骚李杜魂”，作为开场白，一下子就把我们全都吸引过去。那天，先生整整讲了一天。那周有两个半天自习课，也都用来讲课。此后，先生白天讲诗，晚上讲词，讲《古诗十九首》，讲曹操的诗，讲陶渊明的诗，讲晚唐五代词，讲座一直安排到6月14日。将近两个月的时间里，每堂课，学生们都听得如痴如醉，不肯下课，直到熄灯号响起。“白昼谈诗夜讲词，诸生与我共成痴。”叶先生的诗句形象地记录了当时上课的场景。叶先生的课，给我打开了一个全新的视野。此后，我便成了叶先生的忠实粉丝，先生到北京讲课，只要我知道，就一定要去旁听。我在清华大学讲授古典诗词，也模仿叶先生的讲课风格。先生的重要著作，自是案头常备，也是常读常新。今天，我能有机会当面向叶先生表达敬仰和爱戴之情，非常激动，非常荣幸。先生对我的教诲，可以用三句话来概括：

第一句话是叶先生的课在蓦然回首之间就改变了我的学术选择。1979年5月3日，叶先生讲王国维《人间词话》，讲到词的三重境界，引申到人生的三重境界，对我影响极大。我们这些高考恢复首批进入大学中文系的人，大多来自农村、兵营、厂矿，有着比较丰富的人生阅历，也多怀抱着文学的梦想。对我而言，当作家梦不再的时候，很自然地，就转向现代文学、当代文学研究。听了叶先生的课，我才知道古典文学原来这么美，完全颠覆了此前对古代文学课程刻板、政治化的印象。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，是叶先生点燃我的古典文学研究梦想，是叶先生引导我去追寻古典文学世界中的“那人”，迄今整整四十年。

第二句话是叶先生让我们理解了文学的力量在于兴发感动。她引赵翼的话说：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”一个文学工作者，对人生、对社会要有丰富的体验、深刻的认识，才能更好地理解诗。叶先生的《杜甫秋兴八首集说》，将杜甫的创作放在特定的时间、空间，站在历史的高度给予理解，让我们深刻地体会到杜甫创作成就的取得，离不开时代，离不开人民，更离不开崇高的思想境界。这些观点至今仍有现实意义。

第三句话是叶先生的言传身教让我们知道，生命的意义在于生生不息的追求。叶先生说，忍耐寂寞也是人生的一大考验。她常引顾随先生的话教育我们：“以无生之觉悟，为有生之事业；以悲哀之心境，过乐观之生活。”先生一生，备尝苦难，但对祖国、对文学的热爱，始终如一。1979年6月14日，先生暂时告别南开大学，要到北京大学去讲座。那天举行了隆重的欢送仪式。我的日记这样写道：“两个月来，叶先生渊博的知识、诗人的气质、热爱祖国的真挚情感、严谨求实的治学态度，都给我留下终生难忘的印象。叶先生不仅仅向我们传授中国古典诗词的知识、更是向我们传递一种人生哲理和向上的力量。她说：“如果说实践是检验真理的唯一标准，那么真诚则是追求真理的重要途径。做人做事要真诚，学习钻研要真诚。真诚是做人的重要标准，古代这样，今天也是如此。”那天，我的日记还记录了叶先生的一首词：“虽别离，经万里，梦魂通。书生报国心事，吾辈共初衷。天地几回翻覆，终见故国春好，百卉竞芳丛。何幸当斯世，莫放此生空。”今天读来，依然感动。近一个世纪以来，老人家用生命书写出对祖国历史文化的那种真挚、深情的爱，是叶先生传授给我们的最宝贵的精神财富。

长期以来，我们的古代文学研究比较僵化，多采用阶级分析的方法。叶先生的讲座，如春风化雨，让我对古典文学之美有了一种全新的感知。

一个人在成长过程中，每一步都离不开老师的指导。在学校有老师面授知识，离开学校有目录学作引导。更何况，三人行，必有吾师焉。老师无处不在，老师永远相伴。

韩愈《师说》曰：“师者，所以传道受业解惑也。”杜甫《戏为六绝句》说：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”在我过去40多年的求学经历中，老师们的影响既广且深。他们不仅传道、授业、解惑，那种坚忍不拔的人格魅力和实事求是的学术品格，更是激励我不断前行的不竭动力。

（有删改）

材料一

成中英先生在《论中西哲学精神》一书中曾经写道：“世界上有两种人会走哲学的探索之道。一种人是想追求宇宙的真实，想从知识上去掌握存在的真理；这种人探索哲学的动机是理性知性的。亚里士多德说‘哲学起源于知识惊诧’，也许就是指这种哲学的冲动。另一种人是基于对人生和社会的感遇，亦即基于某种存在境遇而引发对哲学的兴趣。这种探索哲学的动机是实践的、生活的。《易·系辞》中所说‘作易者，其有忧患乎’的‘忧患’，可说是第二种探索哲学的因缘。”

成先生认为，这两种因缘的差别在哲学的源头之处，决定并且显示了中西哲学品质的不同。西方哲学关心的第一个问题是身外的宇宙，是把自己作为认识主体之后，进而确立的认识对象——世界。西方哲学的第一次发问和回答都是这个世界的本源问题。中国哲学的基本精神和基本的关注却在于人，在于人的生命存在和社会生活。中国哲学的探求之情乃是激发于对人生和社会的感遇。冯友兰先生在《中国哲学简史》中认为，中国哲学回答的是：人，单就成为一个人的角度，应当如何去做的问题。他写道：“由于哲学的主题是内圣外王之道，所以学哲学不单是要获得这种知识，而且是养成这种人格。哲学不单要知道它，而且要体验它。”在这里冯友兰先生又引用金岳霖的话来突出中国哲学家的人生追求：“他的哲学需要他生活于其中，他自己以身载道，遵守他的哲学信念而生活、这是他的哲学组成部分。他要做的事就是修养自己，连续地、一贯地保持无私无我地纯粹体验，使他能够与宇宙合一”

整个中国哲学一方面在学理角度追求个人内心的圣洁，追求个体行为的高尚；同时便注重在自己个人身上，在生活现实当中实现这种哲学追求，在中国哲学的探求道路上，生命的全面彻底投入，是它题中应有之义。同时，中国人的内在精神中，又养成了人与自然天生的和谐。中国文人特别注重在自由山水中作生命的怡养和享受。在这样的文化基础和逻辑道路上发展，它的当然结果就是：在人与自然天人合一的和谐场景里，文人墨客可以挥洒他们的才情，舒展他们的生命。所以，具有“知其不可为而为之”之济世情怀的孔子也有纵情山水的审美梦想，当听说曾点的理想是“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”时，夫子也不免“喟然叹曰，吾与点也”（《论语·先进》）。也正是在这样的文化基础上，展开了中国传统文人鲜活生动、丰富多彩、热情四溢的艺术化、审美化的生存状态。

在中国传统文化生活中，我们常常可以看到这样的场景：“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”（《兰亭集序》）我们也常常见到“无须丝与竹，山水有清音”的隐逸闲适；“一蓑烟雨任平生”“也无风雨也无晴”的自在洒脱；“把酒临风，宠辱偕忘”的志士情怀；“明月松间，清泉石上”的优雅诗意。中国传统文人就是这样自觉地在这天然的美妙与绚丽中间怡养自己自由超脱的人生，抒发主体的情怀，将自我的浪漫情怀寄托于山水之间，与自然在本质的合一中同欢共乐。

总之，这是中国古代哲学中表现出来的一种人生美学，它是以人为中心、基于对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求的人生美学。

同时，中国传统哲学中的美学理论研究也表现出一种真挚与鲜活，它没有庞杂严密的理论体系，较少西方式的精密细致的逻辑推理，但却有精妙审美体验的点滴总结和直接表述。魏晋时期美学理论推崇“神与物游”“气韵生动”，唐代提倡“离形得似”“境生于象外”“以心性为本”，在明之后则主张“发乎情性，由乎自然，独抒性灵，不拘格套”。中国传统美学始终在感性化地倡导和追求“境外之象、言外之意”，追求“飞鸿泥爪之痕、羚羊挂角之迹”，追求“物我两忘之境、心斋坐忘之怀”，追求“同自然之妙有”“度物象而取其真”的艺术之本源，追求“思接千载，视通万里”“笼天地于形内，挫万物于笔端”的审美想象空间。

（摘编自刘长庚《生命的投入与怡养——中国传统美学的精神》）

材料二

如何传承和弘扬中华美学精神、弘扬中华美育精神？中华美学精神将中华优秀传统文化的审美本质进行提炼，在审美层面上展现中国精神、中国价值、中国气派，是中华民族对于美的一种理性的抽象概括，其在继承创新中不断发展，在应时处变中不断升华，积淀着中华民族最深沉的精神追求，呈现出鲜明的时代特征，是中华民族审美意识的集中体现；而中华美育精神，则是中华美学精神在民族实践活动当中的现实呈现。

美育是人文教育，面对的是人的精神和文化世界。当前，美育仍是我国整个教育事业中的相对薄弱环节。总体上，我们还应围绕中华美学精神与中华美育精神，加强对其历史生成、独特观念、丰富形态的深度研究，把握其精神实质和内涵，用中华美学和美育精神滋养青年一代；同时充分发挥美育的主导作用，将美育融入学校教育全过程，引领青年弘扬社会主义核心价值观，让他们发现中国特色社会主义道路、理论、制度与文化之美。

（摘编自金一斌《以美育人以美成人—一美育探析》）

三伏为初伏、中伏、末伏的统称，往往是一年中最热的时段。       A       ？这是因为地球被浓密的大气层包裹，太阳光首先加热地面，地面再通过红外辐射、空气对流和水分蒸发把热带给空气。入伏后，地表每天吸收的热量多、散发的热量少，地表层的热量不断累积，因此一天比一天热。在三伏天，35摄氏度的高温（甲），40摄氏度的酷热也时常出现。

很多地方特别是南方地区在三伏时，经常出现“桑拿天”。这主要与空气中水汽含量有关。入伏后，北方地区和南方地区都很热，       B        ， 南方的热则多是闷热，空气中水汽含量足，容易出现“桑拿天”。北方的干热主要与北方大陆暖脊控制下的大陆变性高压有关。但是，一旦大气环流有暖湿的气流输送到北方地区时，北方同样会出现高温高湿的天气，让人（乙）。

①应对三伏天的高温天气，②要做到首先尽量避免在高温时段外出，③特别是每天11时到16时。④室内空调温度也要避免不要开得过低。⑤出差、旅游时可适当携带人丹、十滴水、清凉油和防暑药品，⑥遇有身体不适时使用。“心静自然凉”，（丙），规律睡眠，不要熬夜，一定能够安然度过三伏天。

当面对被绿草环绕的四百五十多平方公里的赛里木湖时，你会惊诧于这一汪幽蓝。水在海拔两千多米的高度，即使泛出了粼粼波光，也依然显得静谧而深邃。浩渺和清澈的湖，好像一面硕大的镜子，轻易就催生出了内心的感动，特别是天山的皑皑白雪和天空的朵朵白云，同时倒映在湖面上，好像要相互媲美。可还未分出高下，几只惊鸿野鸭扑闪的翅膀，就将这完整的图画打破。但极快地，它们又黏合在一起。

（1）《<论语>十二章》中，孔子认为：君子不应追求物质享受，而应“ ， ”，才称得上好学。

（2）李白在《将进酒》中以三国时的曹植欢饮为例劝友人尽情饮酒的诗句是“ ， ”。

（3）《春江花月夜》中，写游子与思妇通过互相望月来表达思念之情和李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》诗中“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”句有异曲同工之妙的句子是“ ， ”。

有感^①

文天祥

丁丑岁^②八月十七日，家人陷。今恰三周，而余在行既十阅月矣。有感而赋。

平生心事付悠悠，风雨燕南老楚囚。

故旧相思空万里，妻孥不见满三秋。

绝怜诸葛隆中意，赢得子长天下游。

一死皎然无复恨，忠魂多少暗荒丘。

【注】①本诗作于元至元十七年（1280年）八月十七日。②丁丑岁：即宋端宗赵昰景炎二年（1277年）。这年的八月十七日，文天祥率领抗元部队行至永丰空坑，遭到元军袭击，损失惨重，家人被俘。

材料一：

孔某穷于蔡、陈之间，藜羹不糂^①。十日，子路为烹豚 ， 孔某不问肉之所由来而食；褫人衣以酤酒，孔某不问酒之所由来而饮。哀公迎孔某，席不端弗坐，割不正弗食。子路进，请曰：“何其与陈、蔡反也？”孔某曰：“来，吾语汝。曩与汝为苟生，今与汝为苟义。”夫饥约，则不辞妄取以活身；赢饱，则伪行以自饰。污邪诈伪，孰大于此？

（节选自《墨子·非儒》）

材料二：

孔子穷于陈蔡之间，七日不火食，藜羹不糁，颜色甚惫，而弦歌于室。颜回择菜。子路子贡相与言曰：“夫子再逐于鲁，削迹于卫，伐树于宋^② ， 穷于商周，围于陈蔡，杀夫子者无罪，藉夫子者无禁。弦歌鼓琴，未尝绝音，君子之无耻也若此乎？”

颜回无以应，入告孔子。孔子推琴喟然而叹曰：“由与赐，细人也。召而来，吾语之。”子路子贡入。子路曰：“如此者可谓穷矣！”孔子曰：“是何言也！君子通于道之谓通，穷于道之谓穷。今丘抱仁义之道以遭乱世之患其何穷之为故内省而不穷于道临难而不失其德 ， 天寒既至，霜雪既降，吾是以知松柏之茂也。陈蔡之隘，于丘其幸乎！”孔子削然^③反琴而弦歌，子路扢然^④执干而舞。子贡曰：“吾不知天之高也，地之下也。”

古之得道者，穷亦乐，通亦乐。所乐非穷通也，道德于此，则穷通为寒暑风雨之序矣。

（节选自《庄子·让王》）

〔注〕①糂：米粒 ②削迹于卫，伐树于宋：孔子曾游于卫，卫人因憎恶他而铲除了他留下的形迹；孔子曾游于宋，在一棵大树下与门人讲学，桓魋因憎恶孔子而砍掉了那棵大树。③削然：安然的样子。④扢然：兴奋、喜悦的样子。

花草柬

聂鑫森

古城湘潭有许多条古香古色的巷子。巷子里讲究的人家，院门两旁放置着花草，门楣上攀爬着藤本植物，还会摆上石凳或椅子，让前来叩访者稍坐，等待主人开门迎客。或者，经过此处的陌生人，走累了，也可以坐下来，歇歇脚。有的主人很风趣，还会在门上贴一条窄长红纸，上写“花草陪人请小坐”。这个红纸条，人们称之为“花草柬”。

曲曲巷中的高家宅院，就是这种格局。

男主人高振宇，快七十岁了。除了他，还有一个比他小一岁的妻子柳鹂。儿子一家在外地，只有春节时才回来与他们团聚。他们喜欢安静，退休前和退休后一个样，院门常关。但只要他们一出门，见着街坊邻居，总会主动打招呼，客客气气的。他们不去串门，也不邀请别人来家里。但院门两旁的花事常新，花缸按照时令换进换出，春天的山茶花、夏天的荷花、秋天的木芙蓉、冬天的绿梅或白梅。他们在院子里养了许多缸花草，轮流着让花草出来陪人。他们不孤芳自赏，而是让大家赏心悦目，这份心意就很难得。

更有意思的是，他们在院内靠门两侧的墙根下，栽了许多藤本植物，比如迎春花、紫藤花、牵牛花、爬壁虎之类，再用细麻绳拴在院门顶端和扶持植物的竹竿之间，让柔藤顺着绳子爬到门楣上，变成一座花草牌楼，好看。春有金黄的迎春花和粉紫相融的紫藤花；夏秋的牵牛花，有红有白有紫，像一支支仰天而吹的小喇叭，仿佛铿然有声。

退休前，高振宇是本市京剧团的名角，谭派老生。柳鹂先是唱梅派旦角的，后来身体不好，改行成了后台的检箱(收检戏服)人。在职时，早晨要吊嗓、练身段，然后是琢磨戏文；下午得好好休息，晚上要演出。柳鹂五十五岁就退休了，高振宇一直唱到六十五岁，红了好几十年，然后在声誉最隆的时候，急流勇退，息影林泉。

人们很奇怪，高振宇一身的好本事，怎么不带徒弟？他饰《碰碑》中的杨老令公、《打渔杀家》中的萧恩、《空城计》中的诸葛亮……一亮相一叫板必是“碰头彩”。可他的儿子却坚决不学戏，他想的是好好读书，将来去造飞机造火箭。儿子被他骂过打过，但倔强如故，有几句话就最让高振宇伤心：“爹，成一个角比成一个科学家还难，嗓子好身材好是爹妈给的‘饭碗’，还得有悟性，能吃大苦。您是成功了，妈就没成。我不是学戏的料，普天下也没几个是！您不要轻易带徒弟，别害了人家。”

现在儿子在大西北的一个特殊单位工作，已经是总工程师了。

高振宇真的没有带过徒弟，也不接待上门来求教的同行和戏迷。自己走上了这条路，就好好走下去吧。可心里老觉得对不起人，就让院门两旁的花草表示歉意吧，让人看看花，听听他在院里吊嗓子，或者酣畅淋漓地唱上一段，聊作补偿。到真正退了休，高振宇早晨起床后的大事，是和老妻一起去侍弄花草，一边干活一边轻声哼几句而已。

处暑后，天气变凉了。

高家院门两旁，分放着一缸雁来红、一缸白菊花。门楣上爬满了青翠的藤叶，一朵朵直立的牵牛花，红红紫紫，还有白色的，开得很热闹。

巷子里的人，发现天刚亮，就有一个穿西装的中年汉子，安静地坐在高家花缸边的绿色木靠椅上，上身直直的，两手平放在膝盖上，尖起耳朵听院里的声响。

这个人没有谁认识。

院里传来录音机播出的京胡声，高振宇唱道：“恼恨那吕子秋行事可恶，恨不得插双翅飞过江河。船行到半江中儿要掌稳了舵。我的儿为什么撒了篷索？”接着，高振宇变了哭腔：“啊……桂英儿啊！”

有老戏迷明白，这是《打渔杀家》中萧恩的唱段，“快板”后是“哭头”，而这“哭头”是高振宇的绝活，“儿”字下行腔，将喉音愈落愈低，透出苍老凄怆之音！有人正要喊“好”，中年汉子忙站起来，摆摆手，又深鞠一躬，然后再坐下听。

高振宇反复唱了三遍，才停住。

中年汉子站起来，朝挤在巷道里的几个人拱了拱手，然后飘然而去。

第二天早晨，中年汉子又来了。

高振宇唱的是，《碰碑》中杨老令公与六郎离别后，先唱“二黄导板”再唱“哭头”：“我的儿呀！”声腔极为凄惨悲凉，也是唱了三遍。

第三天早晨，巷子里的人，早早地聚集在高家门口，就为听高振宇的“哭头”。

那个中年汉子没有来。高振宇也没有打开录音机，没有唱“哭头”。

又过了些日子，外地的一个京剧团来湘潭演出，主角是谭派老生传人、年方四十的景金石，戏码是《打渔杀家》《碰碑》《四郎探母》。海报上还贴了照片，景金石就是那两个早晨来听戏的中年汉子！

巷子里立马欢腾起来。

“景老板肯定是来请教‘哭头’唱法的。”

“那么，高老板怎么不开门迎客？”

“你想啊，高老板多少年都不点拨人了，再为一个外地人支招，别人会怎么说！”

“对呀。我猜想有高老板的师兄弟用电话引荐，定好了时间，他在里面唱，景老板也是谭派传人，一听就明白诀窍在哪里。”

“高老板并不失礼，门上有花草柬，门边有花草陪客。”

“买票去！听景老板的‘哭头’，等于是听高老板的‘哭头’！”

(有删改)

随着人工智能深入艺术领域并在音乐、绘画、书法、诗歌等领域取得不俗的成绩，人工智能艺术逐渐成为艺术共同体的一员。于是，一个人工智能美学的难题产生了：人工智能艺术中是否存在美感？

如果我们承认人工智能与人的基本差别，就可能澄清很多误解。传统艺术和美学理论假定了艺术作品来自独创性，来自深深的内在感受或饱满的心灵，而人工智能则向我们提出一个新挑战，没有这些同样可以生成艺术作品。这就让我们反省，我们在作出美学判断的时候，到底是依据哪种标准进行判断。如果我们把人的能力看作身体与大脑、感觉与理性的双向结合，就会发现人工智能很难具有人类的广泛感知力，那些能够被演化为计算的感知力将被人工智能所掌握，而那些不可转化为计算的感知力只能归自然人类所有。由此而论，似乎某些身体感觉是无法被计算化的，从而人工智能也无法具备感觉的直接性。

人工智能无疑要去模仿人的能力或功能，但把人的功能转运到人工智能上需要一个预先设定的结构。人工智能模仿，是美学感觉上的效果探究。人工智能能够达成某种美学效果，但人工智能的感觉不同于人的感觉。人工智能的某种美感并非人的审美感觉，但它们之间有相似性，这一相似性不存在于两者的作用机制中，而存在于美学效果中。我们可以说，这一美学效果是仿若如此的，它好像人的美感，但并非人的审美感觉。

人工智能美学与现行美学观念大相径庭。用简单的话来说，人类与美的关联完全不同于人工智能与美的关联。当我们把美学功能当作一种可以展现出来的基于计算模型的所有可能性的时候，人工智能的介入让我们发现人工智能所能够达到的程度。它以人的能力的方方面面为模仿对象，在某些层面上甚至超过人的具体能力，但是它的模仿并不是对人的能力的无限模仿，而是有所限制的模仿，这一限制无疑来自人工智能的美学表达模型，而这一模型的基本规则必然出自我们对美学原理和规则的理解。

美学感是一个新词，完全为人工智能美学而造设。这一概念有利于区分人工智能与人的美感概念。美感是一个重要的人类学概念。我们假定，在美感中存在各种各样的美的体会，这些美的体会一定是发自我们内心的，如果不是发自内心，我们就假定它不具有真实性，不具有直接体验的含义，即身体触发的意义。因而，美感既是由感受而发的，又是我们在美中能够获得所有感受性的保证。

“美学感”这个词是为了表达人工智能判断中既接近于人的审美判断，但又不同于人的审美判断的那样一种状态。这个概念的特殊之处在于，从表面上看，它直接呈现了机械复制的内涵。如果我们承认人工智能可以进行艺术创造，那么它的作品所展现出来的各种素质无疑与人的艺术创造是相当接近的。我们以前认为艺术创造是饱满心灵外化的表现，不可以用规则进行陈述和标明，但人工智能艺术却明确反驳了这样一种艺术创造的观念。当然这一反驳并不说明人类就此走上以规则为主导的艺术创造，对人类来说，那依然可能是错误的方向，但是对人工智能来讲，这却是唯一的、不得不如此的方向。不可能脱离规则来谈论人工智能的创造，甚至更进一步判断，人工智能的创造本来就是以遵循规则为基础的计算模型的建造和实践。任何一种美感的成熟都离不开某种明确的美学倾向。因而，当我们陈述美学感的时候，其内涵是以规则为基础的，而从具体的美感呈现来说，没有美学规则，我们就难以有明确的美感。

从“美学感”“黄感”这两个概念可以发现人工智能与人的审美感受的不同，从此我们可以将非人的艺术与人的艺术进行对照，它们在效果上是相同或相类的，而这样的相同或相类都离不开人这个中介。没有人类活动，就根本不存在艺术活动，不存在人工智能艺术，也不存在美感以及美学感这样的形态。

人工智能的美学感既顾及了人类美学观念当中美感的生成，又指出了人工智能艺术创造或美学效应中所包含的根本性差异的基础，虽然这样的观念在目前的人类主义美学观念当中是被贬抑的，但是借着这种被贬抑的观念，我们可能走向广阔的人工智能创造与人的创造相互促成、和谐共进的未来。

（摘编自王峰《仿若如此的美学感：人工智能的美感问题》）

人生如棋局，我们常常会陷入看似无解的困局之中，无论是学业上的瓶颈、友人之间的纠葛还是理想与现实的冲突。有人选择放弃，有人选择等待转机，有人主动出击闯出新路。

这引发了你怎样的联想与思考？

要求：自选角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不少于800字。

俗话说“八月十五桂花香”，可今年四川好些地方的桂花却迟迟不开。桂花属于短日照植物，也就是说日照缩短到一定程度就会开花。每年日照开始缩短的时间都一样，按理说开花时间也应该差不多 ，      ①     ？

原来，桂花有自己的小聪明。我们知道，虽然日照时间的周期每年都一样，     ②     。在温度足够的情况下，即便日照减少，植物仍然可以维持一定效率的光合作用，多积累一些营养。所以，除了日照时长之外，桂花还会考虑把环境温度作为是否开花的另一个决定因子。桂花在入秋后需要经历一段20℃以下的温度才能够开花，而今年的四川入秋后，没有持续出现20℃以下的低温，所以桂花才迟迟没有开放。桂花树考虑多个因素来决定自己的开花，争取自身利益的最大化，这是植物在适应环境的过程中学会努力的“本领”。

（1）在《将进酒》中，诗人用夸张和比喻的手法表达人生易老、时光易逝的感慨之情的句子是： ， 。

（2）《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》一词中，表现词人梦里归乡，与妻子相见时，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”情形的两句： ， 。

（3）爱国，是人世间最深层、最持久的情感。《登高》中，“ ， ”两句表现了诗人杜甫心忧国事、朴素深沉的爱国情怀。

书愤

宋·陆游

山河自古有乖分，京洛腥膻实未闻。

剧盗曾从宗父①命，遗民犹望岳家军。

上天悔祸终平虏，公道何人肯散群？

白首自知疏报国，尚凭精意祝炉熏。

［注释]①宗父：宗泽，南宋抗金名将，多次上书力主收复中原，未被采纳。

文段一：

屈平既绌，其后秦欲伐齐，齐与楚从亲，惠王患之。乃令张仪佯去秦，厚币委质事楚，曰：“秦甚憎齐，齐与楚从亲，楚诚能绝齐，秦愿献商、於之地六百里。”楚怀王贪而信张仪，遂绝齐，使使如秦受地。张仪诈之曰：“仪与王约六里，不闻六百里。”楚使怒去，归告怀王。怀王怒，大兴师伐秦。秦发兵击之，大破楚师于丹、淅，斩首八万，虏楚将屈匄，遂取楚之汉中地。怀王乃悉发国中兵，以深入击秦，战于蓝田。魏闻之，袭楚至邓。楚兵惧，自秦归。而齐竟怒，不救楚，楚大困。

（节选自《屈原列传》）

文段二：

秦人伐楚，取八城。秦王遗楚王书曰：“始寡人与王约为兄弟，盟于黄棘，太子入质，至欢也。太子陵杀寡人之重臣，不谢而亡去，寡人诚不胜怒，使兵侵君王之边。今闻君王乃令太子质于齐以求平。寡人与楚接境，婚姻相亲。而今秦、楚不欢，则无以令诸侯。寡人愿与君王会武关，面相约，结盟而去，寡人之愿也！”楚王患之，欲往恐见欺，欲不往恐秦益怒。昭睢曰：“秦，虎狼也，有并诸侯之心，不可信也！”怀王之子子兰劝王行，王乃入秦。……秦人留之。楚大臣患之，乃相与谋曰：“吾王在秦不得还，要以割地，而太子为质于齐。齐、秦合谋，则楚无国矣！”欲立王子之在国者。昭睢曰：王与太子俱困于诸侯而今又倍王命而立其庶子不宜乃诈赴于齐。齐湣王召群臣谋之，或曰：“不若留太子以求楚之淮北。”齐相曰：“不可。郢中立王，是吾抱空质而行不义于天下也。”其人曰：“不然。郢中立王，因与其新王市曰：‘予我下东国，吾为王杀太子。不然，将与三国共立之。’”齐王卒用其相计而归楚太子。楚人立之。

十八年，楚怀王亡归。秦人觉之，遮楚道，怀王从间道走赵。赵主父在代，赵人不敢受。怀王将走魏，秦人追及之，以归。十九年，楚怀王发病，薨于秦，秦人归其丧。楚人皆怜之，如悲亲戚。诸侯由是不直秦。

臣光曰：“甚哉秦之无道也，杀其父而劫其子；楚之不竞也，忍其父而婚其仇。呜呼，楚之君诚得其道，臣诚得其人，秦虽强，乌得陵之哉！故人主不务得道而广有其势，是其所以危也。”

（节选自《通鉴纪事本末·秦并六国》）

材料一：

家国天下是中华文化无论走向何方都割舍不了的道德前提和伦理情结。它指涉三种伦理实体：家是本源而直接的伦理实体，是最小的共同体；天下是普遍而抽象的伦理实体，是最大的共同体；国作为现实的伦理实体，既是家的扩展，又关联着天下之想象。家国天下是中华传统文化的道德诠释的中心，它使中国人在不同的实践境域中，无论是作为家人、国人还是作为天下人，都与其所在的世界结成唇齿相依的关联。

中华文化中各种共同体的道德前提离不开家国天下的伦理情结。以此观家、观国、观天下，就是用一种关联性思维把个体与整体相贯通的家国天下的伦理观。用这种伦理观看待家国天下，则一切共同体都是相互关联的命运共同体。从家国天下到命运共同体的内在延展看，中华文化作为世界文明体系的一部分，内蕴着一种走向世界的伦理情结，并由此预设了中华文化走出去的精神轨迹。

共同体的想象是中华文化礼治德治之本和文明教化之根。它从历史深处走来，构成了中华文化将个人命运与共同体整体命运相融贯的伦理型文化特质。中华文化的根脉深植于共同体之中。所谓家国同构，移家为国，移孝为忠，进而在家国之上，扩展为一种公天下的世界意识。这使中国人的世界观或天下观成为一种本于家国同时又大于家国或高于家国的世界意识，使得中国人的价值观内蕴着一种对人类命运共同体的伦理自觉。

（摘编自田海平《从家国天下到命运共同体》）

材料二：

中华民族的家国情怀指向“天下情怀”。在谈到“天下”的时候，中国古代总是将它和“公”与“太平”联系在一起，表现出非常可贵的平等、友爱、和平理念。《老子》说：“修之于天下，其德乃普。”认为只有以天下为怀，其德才能称得上“普”。《管子》云：“以家为家，以乡为乡，以国为国，以天下为天下。”他的意思是，处理不同的事，要有不同的胸怀，处理到天下事，要有天下胸怀。《礼记》引录孔子的话———“天下为公”。“公”可以理解为公正、公平、合理，强调人与人之间、诸侯国与诸侯国之间、诸侯国与中央政权之间的相处，要友爱，要互利，要公平。

宋代大儒张载则提出“为万世开太平”。天下太平是天下公平基础上的提升。太平有两义：一是人与自然之间和谐，这中间含有生态平衡之义；二是人与人之间和谐，由于“太平”概念视界阔大，这种人与人之间的和谐主要指国与国之间的友好相处，这种友好相处就是没有战争。张载提出的“为万世开太平”的理念，最重要意义不在于提出了“太平”的理念，而在于这一理念认为，这种太平不能只是一时的，而应是“万世”的。换句话说，张载要的是永久的太平。这万世的太平、永久的太平如何来？张载提出“开”这一重要理念。既然是“开”就不能靠等，靠恩赐，事实是太平等不来，也没有谁能恳赐。“开”，就是开拓、开发、开创。它需要最大的努力、最高的智慧，必要时也会有最大的牺牲。

家国情怀以及家国情怀的放大版——天下情怀，是中华美学精神的内核。这一精神在范仲淹的名文《岳阳楼记》里得到彰显。在同一个时期，张载倡言“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，而曾让张载师事之的范仲淹则高唱：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”由于种种原因，张载、范仲淹的愿望也都只能体现在有限的实践中，而绝大部分只是作为一种梦想而存在。然而，在今天，时代不同了。中华民族遇到了从来没有过的历史机遇。振兴中华不再只是梦，而是正在真正化为现实。在举国上下都在为实现中华民族伟大复兴中国梦砥砺奋斗的今天，我们的诗人、作家、艺术家、美学家是不是应该有不负时代的新作为、新创造呢？回答无疑是肯定的。

（摘编自陈望衡《中国美学的“家国情怀”》）

材料三：

家族观念基于血缘的原初信赖关系，安土重迁的中国农耕文明进一步充实了家族的机能。人伦情感亦因血缘而来，在情感依托的层面上，家的意义超越任何经济的“成本—收益”分析。现代社会主张的公共精神与家庭伦理的建设并不矛盾。正如搬用熟人社会的伦理原则到陌生人社会是不合理的，反过来将陌生人社会的规则搬用到家庭也是不合理的。关键是如何能够在不同的关系当中正确切换。在现代化生产和协作上依照公共理性、法制精神；在家庭与私人领域，弘扬孝悌之道，忠恕相待，爱敬相与。这要求对家庭伦理和孝道进行理性的阐发和合理的引导，使得家庭伦理与公共理性彼此呼应。

在新的历史条件下，家与国的根本利益是一致的。家是社会的细胞，国是维护家的外部屏障，家国的良性互动与发展有利于促进整个社会的稳定与协调。儒家家国天下的教化传统历史地塑造了中国人的内在人格与精神世界，《中庸》的“修齐治平”深入到一代代中国人的内心世界，内化为热爱祖国与家园的担当精神。在今天，心怀家国天下便是个体对国家和人民的热爱与忧患意识，是主动追求民族统一、国富民强的精神，也是国家认同感和责任意识的来源。

（摘编自金香花《“家国天下”观念的历史形成及其现代意义》）

当今时代，信息媒介发展越来越趋于个人化，每个人都可以发布和接收信息。有些人随心所欲，有些人讲规则有边界，有些人冲动盲从，有些人理性平和……

既然“人人手持麦克风”，那么如何唱出时代的“好声音”？

作为新时代的青年，对此你有怎样的心得或思考。请写一篇文章。

要求：自定立意，自拟题目，明确文体；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

只需上传一张照片，几秒钟后，你就能得到一张与上传照片几乎一模一样的艺术图画。这不是科幻电影，而是当前大火的AI绘画软件带来的视觉新体验。

AI绘画的迭代堪称日新月异。2022年年初，AI绘画还只能生成些概念化的草图，取代人类画师更是天方夜谭；仅仅过了半年，在美国科罗拉多州博览会一项美术竞赛中，一幅名为《空间歌剧院》的AI作品就斩获一等奖。该奖项的授予，引起了巨大争议。有人悲观地认为“艺术的死亡就在我们眼前展开”； ① ：AI模仿的其实是画风，它无法真正复现画作中的人类思考，无法理解人的情感与价值观。

回应这些争议， ② 。其实，AI绘画的本质是拼图，底层逻辑不是创作而是拼接。目前来看，AI并不能完全替代人，其技术有待进步。它现在只能作为辅助工具帮助画师创作草图，并不能像人类画家一样，创作出全新的作品并形成自己独特的艺术风格。从长远角度来看，AI的高成长性让许多人对就业前景忧心忡忡。例如，原来由原画师完成的工作，现在可由AI与插画师合作完成，而一名插画师的待遇远远低于一名有经验的原画师，这肯定会对原画师岗位产生较大的冲击。同时，AI也对许多从事机械性劳动与重复性工作的就业者造成了很大的负面影响。

①《〈论语〉十二章》中，表现孔子对真理或某种信仰追求迫切的句子是“ ， ”。

②《〈论语〉十二章》中，“ ， ”两句反映了“君子”和“小人”不同的价值追求。

③《春江花月夜》中的“ ， ”两句描写了月亮从潮水中涌出的雄阔景象。

④在《将进酒》中，诗人用夸张和比喻的手法表达人生易老、时光易逝的感慨之句是：“ ， 。”

⑤《书愤》中写诗人壮岁已逝、志未酬而鬓先斑的两句是“ ， ”。

点绛唇·题草

林逋

金谷年年，乱生春色谁为主？馀花落处，满地和烟雨。

又是离歌，一阕长亭暮。王孙去，萋萋无数，南北东西路。