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本试卷语言文字运用部分提到“每一个形象都被不同的锁链牢牢锁定在各自的生命轨道之上”。“锁链”或许是外界的压力，或许是内心的恐惧，又或许是陈旧的观念等等。面对“锁链”，有人选择逆来顺受，在既定的轨道上默默前行；有人则奋起反抗，试图打破枷锁，开辟属于自己的人生道路。

上述材料引发了你怎样的思考，请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

《哪吒之魔童闹海》中，显性的锁链属于妖族与龙族，无论是被囚禁的妖族，还是担任监督工作的龙族，一律被无法挣（zhēng）脱的铁索牢牢地束缚在海洋深处；     ①      ， 哪吒的锁链来自魔丸的身份以及由此带来的各种误解与屈辱；敖丙的锁链来自重振（zhèn）整个龙族的使命担当；申公豹的锁链来自（甲）的家族愿望和位列十二金仙的个人价值诉求；无量仙翁的锁链来自封神之战中阐（chán）教地位的维系和个性中的褊狭凶残……每一个形象都被不同的锁链牢牢锁定在各自的生命轨道之上，有些形象视这种枷锁为负担，     ②     。

“我命由我不由天”吗？很显然，这是当下社会健康运行的基本道德诉求。健康的社会终将需要每一个人通过自身的奋斗书写属于自己的生命传奇。只是，必须警惕的是，在追求自我掌握命运的过程中，“从来生死都看淡，专和老天对着干”只能是病态化的社会情境下“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”的牺牲品质，“小爷是魔，那又如何”只能是极端语境中对命运的不服从与宣战。将此两句话用作一个健康的社会，便是不知（乙）的愚妄和自我放纵的堕（duò）落，绝不是健康的人生样态。在正常化的社会中，逆天改命的本质不是对立，     ③      ， 是“世界潮流，浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡”。哪吒们“对着干”的，是锁链，是压榨和杀戮，绝不是必要的约束与疏导。

（节选自刘祥《锁链与突围：<哪吒之魔童闹海>的“我在”困境与自我救赎》）

（1）杭州是七大古都之一，以其山色秀美、历史深厚、经济繁荣等特点而为人所爱，柳永就曾在《望海潮》中以“ ， ”两句突出其市场繁荣及人们生活豪奢的特点。

（2）《陈情表》中，“ ， ”两句以对照手法再现了李密缺亲少故、事必躬亲的孤弱处境。

（3）古代诗文中，“香草”常常寄寓了作者对美好理想与高洁品格的追求，如“ ， ”。

折桂令·诸葛武侯

鲜于必仁

草庐当日楼桑^①。任虎战中原，龙卧南阳。八阵图成，三分国峙，万古鹰扬^②。《出师表》谋谟庙堂，《梁甫吟》感叹岩廊^③。成败难量。五丈秋风，落日苍茫。

【注释】①楼桑：在今河北涿县，相传是刘备故里。②鹰扬：逞威，大展雄才。③岩廊：庙堂，朝廷。

材料一：

予以罪废无所归扁舟吴中始僦舍以处。时盛夏蒸燠，土居皆褊狭，不能出气，思高爽虚辟之地，以舒所怀，不可得也。

一日过郡学，东顾草树郁然，崇阜广水，不类乎城中，并水得微径于杂花修竹之间。东趋数百步，有弃地，纵广合五六十寻，三向皆水也，杠之南，其地益阔，旁无民居，左右皆林木相亏蔽。访诸旧老，云钱氏有国，近戚孙承右之池馆也。坳隆胜势，遗意尚存。予爱而徘徊，遂以钱四万得之，构亭北碕，号“沧浪”焉。前竹后水，水之阳又竹，无穷极。澄川翠干，光影会合于轩户之间，尤与风月为相宜。予时榜小舟，幅巾以往，至则洒然忘其归。觞而浩歌，踞而仰啸，野老不至，鱼鸟共乐。形骸既适则神不烦，观听无邪则道以明；返思向之汩汩荣辱之场，日与锱铢利害相磨戛，隔此真趣，不亦鄙哉！

噫！人固动物耳。情横于内而性伏，必外寓于物而后遣。寓久则溺，以为当然；非胜是而易之，则悲而不开。惟仕宦溺人为至深。古之才哲君子，有一失而至于死者多矣，是未知所以自胜之道。予既废而获斯境，安于冲旷，不与众驱，因之复能乎内外失得之原，沃然有得，笑闵万古，尚未能忘其所寓目，用是以为胜焉！

（苏舜卿《沧浪亭记》）

材料二：

浮图文瑛居大云庵，环水，即苏子美沧浪亭之地也。亟求余作《沧浪亭记》，曰：“昔子美之记，记亭之胜也。请子记吾所以为亭者。”

余曰：昔吴越有国时，广陵王镇吴中，治南园于子城之西南；其外戚孙承祐，亦治园于其偏。迨淮海纳土，此园不废。苏子美始建沧浪亭，最后禅者居之：此沧浪亭为大云庵也。有庵以来二百年，文瑛寻古遗事，复子美之构于荒残灭没之余：此大云庵为沧浪亭也。

夫古今之变，朝市改易。尝登姑苏之台，望五湖之渺茫，群山之苍翠，太伯、虞仲之所建，阖闾、夫差之所争，子胥、种、蠡之所经营，今皆无有矣。庵与亭何为者哉？虽然，钱镠因乱攘窃，保有吴越，国富兵强，垂及四世。诸子姻戚，乘时奢僭，宫馆苑囿，极一时之盛。而子美之亭，乃为释子所钦重如此。可以见士之欲垂名于千载，不与其澌然而俱尽者，则有在矣。

文瑛读书喜诗，与吾徒游，呼之为沧浪僧云。

（归有光《沧浪亭记》）

宋代风雪

祝勇

想到宋代，首先想起的是一场场大雪，想到宋太祖雪夜访赵普，想到程门立雪，想到林教头风雪山神庙，仿佛宋代，总有着下不完的雪。

张择端的《清明上河图》，也是从隆冬画起的，枯木寒林中，一队驴子驮炭而行，似乎预示着夜有暴风雪。萧瑟的气氛，让宋朝的春天显得那么遥远和虚幻。

《水浒传》也可以被看作描绘宋代的绘画长卷。《水浒传》里，令我印象最深的文字是关于雪的。文字随着那份寒冷，深入了我的骨髓。《水浒传》里的大雪是这样的：“（那时）正是严冬天气，彤云密布，朔风渐起，却早纷纷扬扬卷下一天大雪来。”还写：“（林冲）带了钥匙，信步投东。雪地里踏着碎琼乱玉，迤逦背着北风而行。那雪正下得紧。”

大雪，在林冲的世界里纷纷扬扬地落着，好像下了一个世纪，下满了整个宋代，严严实实地封住了林冲的去路。

林冲身为八十万禁军教头，其实是没有任何实权的底层公务员，所以高衙内才会对他百般加害。但即使如此，林冲想的还是逆来顺受，一心想在草料场好好改造，争取早日重返社会，与家人团聚。只是陆虞侯不给他出路，高俅不给他出路，留给他的路只有一条，那就是“反”。逼上梁山，重点在一个“逼”字，没有朝廷逼他，林冲一辈子都上不了梁山。连林冲这样一个怂人都反了，《水浒传》对那个时代的批判，是何等的不留情面。

那才是真正的冷，是盘踞在人心里、永远也焐不热的冷。宋徽宗画《祥龙石图》、画《瑞鹤图》，那“祥”“瑞”，那热烈，都被林冲这样一个小角色，轻而易举地颠覆了。

宋代的人都没有读过《水浒传》，但一入宋代，中国绘画就呈现出大雪凝寒的气象。像郭熙的《关山春雪图》、范宽的《雪山萧寺图》等，都是以雪为主题的名画。雪，突然成了宋代绘画的关键词。以至于到了明代，画家刘俊仍然以一幅描述赵匡胤雪夜访赵普的《雪夜访普图》，向这个朝代致敬。

这在以前的绘画中是不多见的。晋唐绘画，色调明媚而雅丽，万物葱茏，光影婆娑，与绢的质感相吻合，有一种丝滑流动的气质。

到了宋代，绘画分出了两极——一方面，有黄筌、黄居宷、崔白、苏汉臣、李嵩、张择端、宋徽宗等，以花鸟、人物、风俗画的形式描绘他们眼中的世界，田间草虫、溪边野花、林中文士、天上飞鹤，无不凸显这个朝代的繁荣与华美；另一方面，又有那么多的画家痴迷于画雪，画繁华落尽，千峰寒色的寂寥幽远，画“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”的浩大意境，画“一片白茫茫大地真干净”的清旷虚无，似乎预示了北宋时代的鼎盛繁华，最终都将指向靖康元年的那场大雪。

宋代雪图中的清旷、寒冷、肃杀，确实有气候变化原因。艺术史与气候史，有时就是一枚硬币的两面。隋唐时代，中国气候温暖，所以隋唐绘画，如实地反映着当时的气候状况。

那时的中国人，窝在长安城里，吃着肉夹馍，度过了一个又一个暖冬。冬天的气温尚且如此，春夏就更不用说了。我甚至想，唐朝女人衣着暴露——袒胸露背，蝉衣轻盈，气候温暖应当是一个前提条件。世间能有多少人，甘愿为了风度而牺牲温度呢？

宋代中国的气候是冷的，比唐代要冷得多。宋代画家用一场场大雪，坐实了那个朝代的冷，以至于我们今天面对宋代的雪图，依然感到彻骨寒凉。有学者认为，中国历史上曾经出现过四个寒冷期，分别是：东周、三国魏晋南北朝、五代十国两宋、明末清初。而这四个时期，正是群雄逐鹿、血肉横飞、天下乱成一锅粥的时候。那些乱，也可以从气候上找原因，因为中国是农业立国，老百姓靠天吃饭，气候极寒导致粮食歉收，造成大面积饥馑，加上朝廷腐败等因素，很容易使天下陷入动乱。

宋人画雪，不是那种欢天喜地的好，而是静思、坚韧的好。假若还有希望，也不是金光大道艳阳天的那种希望，而是置之死地而后生的希望。

我看过莱昂纳罗·迪卡普里奥的电影《荒野猎人》，他演的那个脖子被熊抓伤、骨头裸露、腿还瘸了的荒野猎人，就是在无边的雪地里，完成了生命的逆袭。但在几百年前，在中国的《水浒传》里，施耐庵就已经把这样一种寓意，赋予豹子头林冲。于是，在少年时代的某一个夜晚，我躲在温暖的被窝里，读到如许文字：“林冲投东去了两个更次，身上单寒，当不过那冷。在雪地里看时，离的草场远了，只见前面疏林深处，树木交杂，远远地数间草屋，被雪压着，破壁缝里透出火光来……”

我相信在宋徽宗的晚年，他所有的眼泪都已流完，所有的不平之气都已经消泯，他只是一个白发苍髯的普通老头，话语中融合了河南和东北两种口音，在雪地上执拗地生存着。假若他那时仍会画画，真该画一幅《雪江归棹图》卷，在生命的最后时刻，对自己颠沛的一生，做一个交代。

（节选自《江南》2019年第2期）

①《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，以反映广阔的周民族社会生活而著称，这其中就包括女性的生活状况。据统计，《诗经》中与女性有关的作品占其总数305篇的1/3，与女性爱情有关的作品占其总数的五分之一。因此，可以毫不夸张地说，《诗经》是我国女性文学史的第一页，是我国文学作品中最早大量描写女性的作品。尽管《诗经》被经典称誉照耀得失去了面目，被历代评说覆盖得难以辨认，但通过《诗经》中的女性描写，我们可以寻绎周民族的文化特征，对于了解那个社会是非常有意义的。

②描写女性，首先也是最重要的就是对女性美的表现。“环肥燕瘦”揭示历史上不同时期人们对女性审美的要求，而《诗经》中对女性美的描写，则更有一番韵味。如《卫风·硕人》：“手如柔荑，肤如凝脂。领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉。”几句对庄姜肖像的描写向来深受历代诗论家的好评，后缀“巧笑倩兮，美目盼兮”更是将这位美人写活了。可是这位既美且贵的庄姜，诗人却冠之于“硕”，即身材的高大健壮。贵为国君之妃的庄姜尚且如此，这说明高大健壮是这一时期人们对女性美的要求。《诗经》中的女性美既不是男性的高大威猛，也不是杨玉环的体胖无力、丰肉微骨，而是高大健壮的美，是一种独具女性魅力的健康美。她既有别于古代的女性美，也不同于当代的女性美，但却折射出周民族特有的文化内涵。

③周民族有高度发展的农业文明，女性在社会发展中从事着繁重的农业生产劳动，并在社会生产劳动中扮演着重要的角色。她们既要祭祀、采摘，又要制衣。在《诗经》那个年代，祭祀主要是男子的事情，女子只是摆摆贡品，参与其事罢了。采摘则是女性最主要的劳动，她们采摘的东西很多，有荇菜、卷耳、蕨、繁、蘋、萧、艾、桑、葛等，这些有的是食用的野菜，有的用于祭祀，有的用来养蚕。制衣在《诗经》中屡见不鲜，她们大多是为贵族制作嫁衣裳。在这个时期，弱不禁风的林妹妹是很难担当如此重任的。因此，只有高大健壮的女性才能从事这种体力劳动。

④周民族人口稀少，诸侯间经常发生争夺人口和土地的不义之战，这进一步加剧了人口数量的锐减。孳生人丁就成为整个社会的共同愿望，因为当时人口的多寡决定国家的强盛与否，而女性的生育能力当然起着决定性的作用。因此，女性的高大健壮就成为人们对女性审美的要求。

⑤服饰是一个人外在形象的最重要方面，它不仅可以显示人的性格，而且能够折射出一个时代的文化特征。《诗经》中的男性服饰是非常艳丽的，像“绿兮衣兮，绿衣黄里”（《邶风·绿衣》）、“大车槛槛，毳衣如菼”（《王风·大车》）、“我觏之子，衮衣绣裳”（《豳风·九罭》）、“公孙硕肤，赤舄几几”（《豳风·狼跋》）。而女性服饰以素淡为主，李炳海在《<诗经>女性的色彩描写》一文中论述甚详：“在中国古代文学史上，对女性的描写往往失于浮艳轻靡。词句多是软媚绮丽，色彩离不开红香翠软，从梁陈的宫体诗到唐末五代花间派词，走的都是这条路子。但是《诗经》却是另一种情况，人们在刻画女性形象时，不是浓墨重彩，而是素描淡抹，与此相应，女性作为主要角色出现时不是披红戴绿，流金溢彩，而是素淡典雅，清秀端庄，她们的服色以素色为本。”女子着素淡的服饰，这是周民族特有的文化现象。因为汉代以后的文学中，女性服饰是非常华丽的。像采桑女子秦罗敷：“青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。”（《陌上桑》）工具之精美，发式之新奇，衣着之雅致，贵夫人不过尔尔。

⑥但这并不是说《诗经》中的女性并不是不懂得服饰对自身的重要，而是由于当时的文化所致。《后汉书》云：“上古穴居而野处，衣毛而冒皮，未有制度。后世圣人易之以麻，观翚翟之文，荣华之色，用染帛以效之，始作五采，成以为服。”也就是说，早期的服饰是人类对大自然的模仿。远古“人是自然的一部分，而不是与自然相对立的东西”。《诗经》时代对男性的审美关注不是偶然的，而是原始文化观念的延续。当我们认真观察自然界生物的外观，就会发现许多雄性生物也与《诗经》中的男性一样有着艳丽的外表。有着多彩闪烁长尾的是雄孔雀，有着闪亮鬃毛潇洒异常的是雄狮，甚至空中的雄性昆虫也更为引人注目，他们必须以美丽的外表和积极的行为去吸引异性。而在远古，人们处于一种近乎自然的生存状态下，他们也沿袭了这种积淀在生命最深层的审美习俗，极力装饰以突出男性的美，而女性反倒并不突出。这就导致男性穿着红、绿、黄等华丽的服饰，而女性则是以白色为主导的淡雅服饰。

⑦除了肖像描写外，女性的品德修养也是人们所关注的。换句话说，《诗经》中对女性的要求既看重其容貌美，也很在意其品德美。《周南·关雎》是一首爱情诗，诗中的男子“寤寐思服”、“辗转反侧”的采荇女是“窈窕淑女”。“窈窕”，马瑞辰《毛氏传笺通释》云：“《方言》：“美心为窈，美状为窕’。”“淑”，即“善”，是对女子内在品德的要求。三个字中有两个关乎德，可见让这位小伙子朝思暮想的女子是“淑”的品德美。由此我们看到，周民族是用君子之风要求男性，也相应地找到淑女风范来规诫女性，在某种意义上说，君子和淑女的标准是一致的，即都必须符合温柔敦厚的道德规范。

（节选自柏俊才《由<诗经>中的女性描写看周民族的文化特征》，有删改）

清人俞樾曾有广为传诵的名诗“花落春仍在，天时尚艳阳”，意思是说，在繁花凋零的时刻，春的气息依然弥漫人间，而天气也依旧是晴朗的。

有人认为这两句诗表达了一种积极乐观的人生态度与智慧。你认可这种看法吗？请写一篇文章来谈谈你的认识和理解。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

哪（né）吒，在中国神话的宏大叙事中，是一个极具深度与魅力的角色，其形象历经千年演变，承载（zǎi）着丰富的文化内涵与精神价值。

哪吒的起源可追溯至古印度佛教神话，梵（fàn）文名为“那咤俱伐罗”，传入中国后，与本土文化深度融合，在道教与民间传说中生根发芽。在明代神魔小说《封神演义》里，（甲）：殷夫人怀胎三年零六个月，生下一个肉球，李靖剑劈肉球，哪吒就此诞生，还自带乾坤圈、混天菱等法宝。这一独特的诞生方式，打破常规认知，象征着新生力量对传统秩序的冲击，也为故事增添了神秘的色彩。

哪吒闹海无疑是其传奇故事中最为经典的篇章。东海龙王兴风作浪，残害生灵，（乙），勇闯龙宫。①他与龙王及其爪（zhuǎ）牙展开激战，②使用法宝和机智，③打败了恶势力。④不仅这一情节展现了哪吒的勇敢和正义，⑤还反映了古代人民对自然力量的敬畏与抗争，⑥以及公平正义的追求。

“剃骨还父，割肉还母”的非凡想象则将哪吒闹海的故事情节推向了高潮。面对父亲李靖的误解与逼迫，哪吒以极端的方式反抗封建父权，展现出对个体自由和独立人格的追求。这一情节蕴含着深刻的人性思考，引发人们对家庭、伦理和自我价值的反思。

（1）司马迁在《屈原列传》中对《离骚》作了高度评价，称它兼有《国风》“”和《小雅》“”的特点。

（2）翻译家石真先生将泰戈尔诗集《Lover’s gift》译为《爱者之贻》，极富典雅之美。这个书名，让我们想起《诗经·邶风·静女》中“爱屋及乌”式美好爱情的经典名句“ ， ”

（3）在古典诗文中，“扁舟”这一意象承载着诗人丰富的情感，或暗含淡泊隐逸的愿望，或寄托漂泊羁旅的愁思，或表达悠然自得的情怀，等等。如：“ ， ”。

离亭燕

张昪^①

一带江山如画，风物向秋潇洒。水浸碧天何处断？霁色冷光相射。蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。

云际客帆高挂，烟外酒旗低亚^②。多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，寒日无言西下。

【注】①张昪（992-1077）：字果卿，一生经历了北宋由真宗到神宗国运渐衰的过程，这首词是他辞官退居金陵（南京）后所作。②低亚：低垂。

材料一：

孙忌，高密人，少举进士。始济阳为进士者，例修边幅，尚名检。忌豪举跌宕，不能蹈绳墨，遂亡去，客赵魏间。唐庄宗建号，以豆卢革为相，革雅知忌，辟为判官。

时烈祖^①辅吴，四方豪杰多至，忌口吃，初与人接，不能道寒暄，坐定，辞辩锋起，人多憎疾之，而烈祖独喜其文辞，使出教令，辄合指 ， 遂预禅代密计。烈祖受禅，历中书舍人、翰林学士。

保大十四年，周师侵淮南，围寿州，以忌为司空，使周奉表，请为外臣。忌见延巳曰：“此行当属公，然忌若辞，则是负先帝也。”既行，知不免，中夜叹息，语其副礼部尚书王崇质曰：“吾思之熟矣，终不忍负永陵一抔土。”

周世宗以楼车载忌于寿州城下，使招仁赡。仁赡望见忌，戎服拜城下，忌遥语之曰：“君受国恩，不可开门纳寇。”世宗诘之，忌谢曰：“臣为唐大臣，岂可教节度使外叛。”于是遣王崇质归，而留忌。会暑雨班师，忌亦从至大梁。馆都亭驿，屡召见，饮以醇酒，问江南事，忌但言：“寡君实北面无二心。”

周将张永德与李重进不相能，倡言重进且反。唐人闻之，以为有间可乘，遗蜡丸书招重进，重进表其书于世宗，皆斥渎反间之言。世宗遂发怒时钟谟亦奉使在馆俱召见责让忌正色请死 ， 无挠辞。又问江左虚实，终不肯对。比出，命都承旨曹翰护至右军巡院。犹饮之酒，数酌，翰起曰：“相公得罪，赐自尽。”忌怡然，整衣索笏，东南望，再拜曰：“臣受恩深，谨以死谢。”世宗性暴急，莫敢救者，忌已死，乃始追悔。元宗^②闻之流涕，赠太傅，追封鲁国公，谥文忠，厚恤其家，擢其子为祠部郎中，赐名鲁嗣。

（节选自陆游《南唐书》，有删改）

材料二：

五代之季，士大夫之节义扫地矣。然其间亦有卓然自立者，如孙忌、韩熙载之徒，虽所事非其主，所遇非其时，而忠贞之操，皎然不污。孙忌之死，可谓忠矣。然其所以死者，非徒以忠也。忌之才，足以有为，而所事非其主，所遇非其时，故虽忠而无所成。夫忌之在南唐，犹鱼之在涸辙也。南唐之政，自烈祖以来，积弱不振，忌虽欲有为，而势不可为。及至使周，又不屈而死，是其忠也，亦其穷也。然忌之死，犹足以愧夫卖国求生者矣。

（节选自王夫之《读通鉴论》，有删改）

【注】①烈祖：指南唐开国皇帝李昪，时为南吴权臣。死后葬永陵。②元宗：指南唐中主李璟。

你的凝视

沈念

①“你凝视着她，她也在凝视你。”

②站在万平口海滨的夜幕下，眼前的夜色，天地玄黑，逼近又撤离的潮声，发出有节奏的动颤。幽静的海域披上一层银纱，动颤的缝隙里，白色浪条浮现的瞬间，让你开始回想白昼的那一段凝视时光。

③凝视的起点和终点，都是那件黑色的陶杯。它只有22克，一个无法想象的关于时间的重量，灌注在这黑如漆、亮如镜、薄如纸、硬如瓷、声如磬的黑陶之上。她被命名为蛋壳黑陶镂孔高柄杯，造型简洁明畅，细薄的陶壁，精巧的镂孔，高耸的柄身，透露着神秘的美感。长久凝视，你能看到杯身布满细密的弦纹，杯口外侈，仿佛几千年前的风，刚从口沿上呼啸而过。静静立在透明的展柜里，她等待着你的到来，你凝视她，她也不知与多少凝视的眼睛相遇，不知凝视过多少认真、讶异或惊喜的面庞与流连的身影。

④你们相遇了。你们的凝视就是一场对话，说到久远历史与地方迁变，说的是时间里的寓言。今天的遇见得感谢上个世纪的一次考古挖掘。1936年，梁启超之子、考古学家梁思永带领考古队前往日照两城镇遗址，发现了这件4500多年前的黑陶杯。又过了30多年，日照东海峪遗址出土了两件黑陶杯，其中陈列于山东博物馆的那一件，是后来出土百余件同类器物中完美的代言。你一眼就看到展厅里的她，因为独特的造型而长久凝视，杯身直筒圜底，器柄中空，内含陶球，摇之有声，无釉而黑亮，胎薄却坚硬，器壁有细密的条形镂孔和陶土纹路，仿佛叙说着神圣的母语。

⑤夜色打开想象。那个尚且没有文字记载的年代，当第一缕曙光从海上照射到这片古老的土地上时，陶器上残留着未干的黑色陶衣，在晨光中泛着幽亮的光泽。先民种植水稻和粟，饲养家畜，制陶、纺线、织布、雕琢玉器，一群手捧陶杯的先民，正绕着火堆欢歌舞蹈。在祭祀、庆典、宴饮中捧出的高柄杯，此刻不再是一件日常盛酒的用具，而是一种礼器，承载着礼仪与信仰。时间里的事物灰飞烟灭，只有那些陶器顽强艰难地留存下来，尘封在大地之下，成为历史长河的见证。

⑥遇到的一位陶艺大师，给你讲述黑陶制作的不易。选土、采土、晒土、舂土、筛土、羼料、和泥，经过这些花费很长时间的工序后，再将陶泥揉捏成想要的形状。遥想匠人们在水边淘洗陶土，判断胎体的厚薄，考验手上功夫，你的耳际似乎听到匠人粗糙的手拍打陶土发出的声响。

⑦你急切地想听讲述者说那最关键的一步-烧制黑陶需要非常高的温度控制技术。陶艺大师说，陶坯在烧制时要经历低温素烧、高温釉烧和熏烟渗碳等复杂的工序，尤其是在熏烟渗碳阶段，匠人们要选择合适的燃料和烟熏材料，通过控制烟熏的时间和温度，让烟中的碳粒均匀地渗透到陶坯的表面和内部，从而形成黑色的釉层。他讲述里掺杂的现代名词被你忽略，你的心底涌动着一个滚烫的声音：黑陶，是泥土与火焰的结晶，这个过程一定是千万次的实践，和此后留在匠人手上的经验包浆。火焰红灼，浓烟黑绕，如果温度控制不当或者烟熏材料选择不合适，都会导致烧制失败。时间在某一刻凝固，也在某一刻新生，在经历泥土的温润、匠人的雕琢、烈火的焚烧之后，她最终涅槃为火中的凤凰。

⑧黑陶杯的胎体有的地方非常薄，最薄处的口沿仅有0.2毫米，两页纸的厚度。面对这只黑陶杯，杯身上不易被察觉的茂密纹路，你似乎强烈地感受到生命的躁动。先民们的智慧和情感，让他们熟练地掌握了陶土的配方和烧制温度，还能够在器物表面进行精细装饰和造型加工。太不可思议了！现代人拉出如此超薄的胎体都不会太顺利，但4000多年前的先民做到了。黑陶理所当然地成了日照的地理标识，高超的制陶技艺被看作龙山文化的精华，代表了陶器制造史的巅峰，也被后世誉为“4000年前地球文明最精致之制作”。

⑨你没有想到，在日照这个日出初光之地，有800多处陶的遗址。那些陶土原本不会有具体的名字，但到达此地，你的目光必然被丰富多样的黑陶器型所吸引。人间烟火升腾，那些鼎、壶、罐、杯、豆、盉，饮酒、吃食、盥洗，人的生活都分解进这些陶土器物的虚空之中。

⑩当然，黑陶的故事还有很多，也永远不会结束。她像眼前的大海，是日照这片临水之地最具生命力的元素。尽管随着时代的变迁和科技的发展，黑陶的制作和用途也发生了很大的变化，但是在日照100多个制陶的村庄和街道，依然有许多非遗传承人坚守着这份古老的技艺。你无从一一走访，80种工艺技法，镂、挑、雕、剔、压……在今天的匠人手里，黑陶依旧在生长变化，简洁中有繁复之美，繁复里藏着简洁之力。他们制作的黑陶艺术品不仅继承了传统的精髓，也在融入现代的审美设计后，有了新的形式转化。那些手揉捏着陶泥，感受着泥土的体温，是时间的裂变，也是时间在隐身。

⑪夜色中的海面有着光影变化，水浪轻轻荡漾开，形成一道道曲折的波纹。黑陶身体上的每一道刻痕，每一处磨砺，变成海上层层叠叠的细浪，波纹在黑色的映照下变得耀眼。每一件黑陶都是独一无二的，有着各自的形状、纹饰和色彩，如同一个个鲜活的生命有着自己的性格与灵魂。“你凝视着她，她也在凝视你。”这样的凝视是泥土对火焰的凝视，是人对大地的凝视，也是生命在凝视着自身的深邃与广阔。

（本文选自《人民日报》，略有改动）

材料一：

①古代没有现代的高科技建筑技术、没有钢筋混凝土，他们采用的材料大多是纯天然的，仅仅进行简单的人力加工。技术条件决定了古代建筑只能以木材和石头为主，也就是说中国古代的建筑大都是木结构和石结构的。

②就木结构而言，由于木材的长度有限，那么用木材构建的建筑也就不会很大，而且会有许多的支撑柱子，内部结构小巧紧密，很有安全感。这反映出古代人追求内心的宁静和高雅。这种小巧玲珑的木结构建筑反映出中国传统思想中“天人合一”的思想，美学艺术上称之为“取法自然”。这样的建筑群让人产生一种喜悦感，颇有回归自然的感觉；与欧洲古典的石料建筑相比要更温润柔和，同时显示出中国古人欣赏自然的美学价值。北京故宫建筑群最主要材质就是木头，体现古人追求意境和自然之美的美学观点。

③而中国的古建筑可以说是形形色色，造型也是不计其数，每一种不同的类型都显示出不同的美学价值。古建筑造型中最突出的是屋檐的造型。中国古代建筑的屋檐与屋身有很大的统一性与连续性，也就是屋身的变化会带来屋檐的变化。古建筑的屋檐主要有屋檐高大、翼脚翘起的特点，飞起的屋檐有一种动态美，把本来静止的建筑带动得灵动欲活。这既有美学欣赏价值，也体现中国古老的动静结合的辩证思想。

④除了屋檐，屋顶的造型多为曲线形，像希腊那样的平顶式基本很少见，这样的屋顶使本来笨拙的建筑显得灵动。而且这样的架构符合美学的逻辑，在简单和自然中增加美感，静态的屋身在动态的屋顶和屋檐的带动下极具美感。

⑤古代建筑造型中不可忽视的是斗拱，斗拱是连接屋顶和屋身的部分。中国古代建筑大都是木结构的，这就有了特殊的构件斗拱。斗拱是古代劳动人民根据木材本身的结构把它穿插架构在许多木构件之间，一层层地叠加，放在屋檐下柱子和屋顶之间。斗拱在西周时期就已经出现，经过唐宋到明清时期发展成熟，它的最初出现只是为了连接柱子和屋顶，但随着建筑业的发展变化，渐渐成了装饰的结构。斗拱有着一律整齐的形式，而且相互对称、相互均衡，各个部件之间都十分协调，而且衔接得很巧妙，使整个建筑拥有和谐的韵律。斗拱的构件大都是正方形和长方形，就是从侧面看也多是倒过来的等腰三角形，从上面俯瞰有的斗拱成“十”字，有的是“田”字，十分对称。并且斗拱的外观还有完整的几何关系的美感，展现出和谐统一的韵味。这种斗拱除了实用和美观价值之外，还或多或少体现古代人的社会伦理和思想观念以及各种制度的秩序美。

⑥建筑有了形还离不开色，有形有色才是完整的、美观的建筑。色彩是一种特殊的符号系统，不同的色彩传达出不同的信息，不同的搭配和组合也会有不同的效果。色彩是比较形象直观的表现方式，在建筑物上也如此。中国古建筑大都是木质的，木头易潮湿被腐蚀，为了长久居住和保持就需要在木结构建筑物的表面涂一些涂料来对建筑物加以保护。这些用以保护建筑物的涂料往往也兼具美学欣赏的价值，这是古代实用和欣赏相结合的价值观。在中国古代，等级制度是非常森严的，这种差别也明显地体现在色彩上，尤其在衣服颜色的运用上要求十分严格。所以，在古代，建筑涂料的颜色运用也十分谨慎。斗拱是在屋檐的阴影下面，常常以冷色调为主，比如青蓝碧绿。木建筑的柱子和墙壁大都以丹红色为主，这样的红色和檐下的青蓝碧绿相互映衬，形成鲜明的对比，达到很美的艺术效果。这样的对比色在寺庙建筑中运用得比较多，寺庙的柱子多用黑色，而底下的台基多是白色，这样就形成了鲜明的黑白对比。

（摘编自何如涛《我国古建筑的美学欣赏》）

材料二：

①唐诗的一个显著的艺术特征，在于其形象化，以形感人。这种形象，却多与建筑有关。“来日绮窗前，寒梅著花未”“去郭轩楹敞，无村眺望赊”“只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思”。这些建筑形象，都诗化了，情态化了，所以都是那么的感人。反过来说，由于文学的积淀，中国古代建筑的形象也变得含情脉脉。当我们看到建筑中的回廊、栏杆、台阶、屋檐、门窗等等，都会触景生情，这些形象本身就是诗一般的语言。

②“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数……”中国古代建筑不仅美在建筑形象，更美在其空间。它多形成内向性庭院式空间，情态也在其中。早在东汉，就有《庭中有奇树》，“庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。”这是一处很有情趣的庭院空间。诗中一对恋人依依惜别，赠枝叶留念，读来感人。这一情节，以美丽的庭院做背景；但反过来说，这个庭院由于有了如此美的生活而积淀起更多的情态符号。

③“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”庭院春夜，形态朦胧，动人之至。“半人家”，有一半被月光所照，一半在阴影里，生动无比。在静谧中使人感受到有一股春的暖流弥散在空气中；虫声在夜静人闲之中，更表现出春的气息。若身历其境，仰望夜空，星斗横斜，会令人憧憬，感到时光在流逝，一切都历历留在这美好的庭院空间中了。

④苏州拙政园里有个小园“海棠春坞”，院子三面围廊，一面是粉墙。靠粉墙处一个花台，上面植数竿修篁，一丛海棠。每当海棠花盛开，给小院增添许多美感。苏轼有诗《海棠》：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”诗与小院，似乎互为比兴，增色不少。相传这个小院就是照《海棠》诗意而作的。三面环廊，意象出自诗中的“月转廊”，表示夜已深。可以说，没有诗情画意之素养，就不会游园，也不懂造园。

（摘编自沈福煦《建筑的情态》）

没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。

——鲁迅《拿来主义》

这引发了你怎样的联想与思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

普通话是汉民族共同语，也是国家通用语言，在国际上代表国家行使语言职责。中国的语言生态首先需要关注普通话的生态状况。就语言本身来说，普通话是充满活力、与时俱进、拥有先进语言技术、在世界上具有影响的语言。由于网络语言生活的发展、领域语言特点的凸显、因重视文化传承而对古语成分的较多吸收，普通话的语体风格空前繁丰，特别是典雅语体有较大发展，形成了口语体、一般书面语体和典雅语体（     ）的语体格局。语言技术的快速发展，普通话拥有了丰富多彩的模态和媒体形态，或快速而广泛地进行着媒体融合。普通话每年产生的新词语大约有1000个，而且以三音节词为多；且以（     ）的姿态大量吸收古代汉语、方言、民族语、外语的成分，合理使用表情包等多种符号，配置以图表、图像等的加持，又获语言智能产品的助力，正大步跨入“超语时代”。40多年来，普通话已经在之前的现代汉语标准语的基础上有诸多发展，有学者认为普通话已经由“现代汉语”进入到“当代汉语”的阶段。

就语言应用来说，普通话是中国信息交流的第一通道，在人民生活、社会运转、经济发展、科教进步和国家认同等方面，发挥着（     ）的作用。普通话推广在重视口语、重视普及的同时，也更加关注普通话书面语的教育和普通话水平的提高。80%以上的公民由单语人发展为“双语人”或“双言人”，大脑由“单语脑”发展为“双语脑”或“双言脑”。同时，普通话的影响越来越大，世界上越来越多的国家把中文列为基础教育的外语，越来越多的国际组织把中文列为官方语言。

（1）朋友在高三学习过程中想要放弃时，我们可以引用《谏太宗十思疏》中“ ， ”两句鼓励他要善始善终，坚持追寻自己的梦想。

（2）陆游《临安春雨初霁》一诗中直接点到“霁”的一联是“ ， ”。

（3）古人常用“长安”指京城，如宋词中“ ， ”两句就是如此。

菩萨蛮·和夏中玉

辛弃疾

与君欲赴西楼约，西楼风急征衫薄。且莫上兰舟，怕人清泪流。

临风横玉管，声散江天满。一夜旅中愁，蛩^①吟不忍休。

【注】①蛩（qióng）：蟋蟀。

材料一：

长子顷襄王立，以其弟子兰为令尹。楚人既咎子兰以劝怀王入秦而不反也。屈平既嫉之，虽放流，眷顾楚国，系心怀王，不忘欲反，冀幸君之一悟，俗之一改也。其存君兴国而欲反覆之，一篇之中三致志焉。然终无可奈何，故不可以反。卒以此见怀王之终不悟也。人君无愚、智、贤、不肖，莫不欲求忠以自为，举贤以自佐；然亡国破家相随属，而圣君治国累世而不见者，其所谓忠者不忠，而所谓贤者不贤也。怀王以不知忠臣之分，故内惑于郑袖，外欺于张仪，疏屈平而信上官大夫、令尹子兰，兵挫地削，亡其六郡，身客死于秦，为天下笑。此不知人之祸也。

（节选自司马迁《屈原列传》）

材料二：

后数日，陵败书闻，主上为之食不甘味，听朝不怡。大臣忧惧，不知所出。仆窃不自料其卑贱，见主上惨凄怛悼，诚欲效其款款之愚，以为李陵素与士大夫绝甘分少，能得人之死力，虽古之名将，不能过也。身虽陷败，彼观其意，且欲得其当而报于汉。事已无可奈何，其所摧败，功亦足以暴于天下矣。仆怀欲陈之，而未有路，适会召问，即以此指，推言陵之功，欲以广主上之意。未能尽明，明主不晓，遂下于理。拳拳之忠，终不能自列。因为诬上，卒从吏议。悲夫！悲夫！事未易一二为俗人言也。

（节选自司马迁《报任安书》）

材料三：

司马迁作《屈原传》，是自抒其一肚皮愤懑牢骚之气，满纸俱是怨辞，盖屈原获罪被放，司马亦获罪被刑。其获罪同而所以获罪则不同，屈原宜怨，司马不宜怨，何也？屈原之怨亲亲也怨君蔽于谗佞宗社有累卵之危自信一身可以维持，而不见用。原，宗臣也。宗臣死社稷，职也。若司马之怨，不过为庇一李陵而不得耳。陵受命出征，兵败降虏，为将之罪，莫大于是，天子诛其家，以正其罪，法也。而司马则谆谆恳恳，向天子表陵之能，解陵之罪，欲天子徇其请，枉法而赦陵，褊之甚也。

（节选自李晚芳《读史管见》）

烟雨沧浪亭

申琳

①隔一弯清澈的葑溪向南望，一带曲廊蜿蜒临水，园内林木青翠欲滴，假山在望、有亭翼然……山、水、林、亭相依相映，果然是一处得自然真趣的园林胜景。

②跨过门前的葑溪，进沧浪亭大门折向左，是临水的一带复廊，沿廊两侧正是沧浪亭园林的精华之处：廊北是古葑溪的一弯清流，廊南是叠石堆土的假山，飞檐凌空的沧浪亭正高踞假山之上，四围苔痕青青、古树参天。作为苏州现存最古老的园林，沧浪亭已历近千年的历史烟雨，园林建筑屡毁屡建，唯一不变的，是这复廊两侧的一水一山。

③北宋庆历四年，作为新政改革派，又是诗文革新运动健将的苏舜钦被人构陷而免职，黯然离京扁舟南游，于次年四月寓居苏州。懊恼于江南炎热潮湿的天气，又或许难以纾解内心壮志未酬的愤懑，苏舜钦欲寻“高爽虚辟之地，以舒所怀”，于是就在苏州府学之东发现了这块草树郁然、崇阜广水、三向皆水的吴越池馆废地，遂以四万钱买下，临水构亭，取名“沧浪”。诗人流寓之际的偶然之举，给姑苏城留下一处最具光彩的文化地标。

④沧浪亭的修建，让正值盛年政治失意的苏舜钦暂时找到心灵的归宿，他时常泛舟来去，留下众多有关沧浪亭的文章诗篇，其中最著名的就是《沧浪亭记》：“澄川翠干，光影会合于轩户之间，尤与风月为相宜”“觞而浩歌、踞而仰啸”“野老不至，鱼鸟共乐”“形骸既适则神不烦，观听无邪则道以明”……苏舜钦觉得自己在沧浪亭找到了人生“真趣”。

⑤对于为何将此亭取名“沧浪”，苏舜钦在文章中只是一笔带过。也许是因为他认为沧浪的意思不言自明；也许是因为此中隐匿着他扁舟南游的复杂情感。然而，从他在苏州的其他诗文，以及与好友欧阳修等人的唱和中，人们不难知道，“沧浪”取《楚辞·渔父》“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”中的隐逸和顺应之意。

⑥苏舜钦还留下许多有关沧浪亭的诗句：“帘虚日薄花竹静，时有乳鸠相对鸣”“山蝉带响穿疏户，野蔓盘青入破窗”“秋色入林红黯淡，日光穿竹翠玲珑”……相对他一贯奔放的诗风，这些诗句则显得平静从容、清幽真挚。看得出，离开扰攘的政争复归自然，苏舜钦有了俯仰皆自得的惬意。

⑦沧浪亭成就了心境逐渐平和、通透的苏舜钦，苏舜钦则成就了一座水清水浊皆可取、云卷云舒俱自得的人文名园。中国历代，像北宋那样文人纷争复杂而激烈的扰攘虽不多见，但在那些险恶的政事人事面前，传统士人总有和光同尘与洁身自持的不同人生道路的选择，在经历了太多内心纠结之后，能够体悟“水清水浊取舍自然”，也就庶几臻于至高境界了。

⑧烟雨三月，拙政园里游人如织，而清幽古朴的沧浪亭犹如一位淡泊处士，从容面。对着三三两两的游人。徜徉园林之中，人们不能不赞赏重修沧浪亭主事者的严谨眼光，是他，没有让沧浪亭泯然于其他园林人工精巧，而尽量保持了苏舜钦当年所崇尚的自然之趣与文化之美。

⑨园以亭名，亭以文盛，历经宋元，沧浪亭在明嘉靖年间以又一篇《沧浪亭记》而大放光彩。彼时，已改建为佛寺两百余年的沧浪亭在僧人文瑛推动下得以重修，散文大家归有光欣然命笔写下此记。抚今追昔，归有光思索宫馆园囿荒残灭没，感慨园林池馆兴废之道，认为沧浪亭最可珍贵的还是子美遗风，是遗泽后人的文化力量。两篇《沧浪亭记》交相辉映，成为中国文学的历史佳话，也让沧浪亭自此成为堪与岳阳楼、醉翁亭相媲美的知名文化景观。

⑩及至清代，苏州当地文人沈复居于沧浪亭西隔壁，其临水一轩，名为“我取”，亦取“水清濯缨、水浊濯足”之意。此时，沧浪亭已由水边迁到了如今的假山之上，沈复与新婚妻子芸娘于中秋之夜偕游沧浪，看到景致依然幽雅清旷，“极目可数里，炊烟四起，晚霞灿然”，“渐觉风生袖底，月到波心，俗虑尘怀，爽然顿释”。于是，在《浮生六记》中，沈复继续写下了属于沧浪亭的一段文学传奇。

⑪园林有兴废，文脉贯古今，名园名楼能够为后人不断复建、重建，多着眼于它文化意义的丰赡，而与其曾经的壮观或精美往往并无多少直接关联。这在金谷园、姑苏台等的湮灭，岳阳楼、黄鹤楼等的屡毁屡建中不难看出端倪。

⑫从沧浪亭拾级而下，沿长廊向南行，是一座竹树掩映、翠色盈门的仿古建筑——五百名贤祠。

⑬清道光年间，苏州藏书家顾沅据其所藏吴中名贤三百余幅画像，与当地文人发起兴建名贤祠以崇祀苏州先贤。其时恰逢江苏布政使梁章钜重修沧浪亭，时任江苏巡抚陶澍即购得沧浪亭旁房屋，修筑五百名贤祠。顾沅又多方搜集名贤画像，最终积至逾五百幅，据以勒石刻像，终成此祠。

⑭五百名贤的选择，上自春秋，下至晚清，除建造沧浪亭“沧浪一曲、风流常在”的苏舜钦外，还有姑苏古城的缔造者伍子胥；既有“先天下之忧而忧、后天下之乐而乐”的范仲淹、“天下兴亡、匹夫有责”的顾炎武，也有“何似姑苏诗太守”的韦应物等盛唐诗人；既有文学家欧阳修、苏轼，书画家文徵明，也有政治家文天祥、林则徐……五百名贤并不局限苏州本地籍贯郡望，而是将与苏州有过渊源、对苏州做过贡献的历史人物悉数囊括在内。五百名贤祠建成后，苏州人每年春秋两季献祭不辍，以示不忘先贤造福与教化之功德恩典。

⑮沧浪亭的美，美在自然，美在垂传后世的精神浸润。以文化之美特出于苏州诸园林之间，沧浪亭，注定是不朽的。

（有删改）

【注】苏舜钦（1008—1048），字子美，北宋时期诗人、文学家。