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材料一：

小说作为一种文学形式，属于艺术之范畴，其终极旨归应为“诗”。诗性当是小说作为一种文学形式的突出特征。作家要艺术化地去处置现实，提升小说作为故事性文本的艺术含量，从而使其抵达更高层次的诗性彼岸。过度地沉迷于故事性，便会遮蔽或者丧失其诗性，而堕入通俗性的歧途。如何合理地掌控故事性和诗性之关系，应当成为小说家的第一要务。综观中国当代小说的创作现状，诗性的缺失，正使其在背离葆有更高艺术含量的“纯文学”轨道上渐行渐远，而堕入了通俗性、庸俗化的平庸之境。

小说是当下最为繁荣的文学体裁，取得了不俗的成绩。但一些作家似乎过多沉迷于叙述模式的借鉴和实验，陶醉于魔幻现实的营造，痴心于恢宏历史的展现，执着于玄妙故事的构思，却忽视或者漠视了小说诗性的构建。在他们的作品中，难于找寻到诗化的现实、诗意的语言和充满诗魅的意象，而直露的现实、粗鄙的语言和意象的缺席，却占据了不小的空间。而且，过度商业化的氛围造成了他们心态的浮躁和对利益的追逐，从而进一步加剧了小说的通俗性和庸俗化，使其几乎成了“快餐文化”的一分子。这并不是对中国当代小说的全面否定。中国当代小说中不乏富有诗性、艺术水准颇高的佳作，但这类作品似乎正在日益被通俗性的潮流冲刷、侵蚀。

(摘编自仕永波《小说亟待提升诗性品质》)

材料二：

海德格尔认为，文学是人们在天地之间创造出来的崭新的诗意的世界，是借文字展示的诗意生存的生命。日常生活是非诗意的，我们只有通过文学的引领才能到达诗意，感受无限，领悟神圣。既然日常生活总是被非诗意遮蔽着，是庸常的、缺乏艺术质感的，而文学又必须是充满诗意的，那么，文学活动的第一步就应该是对生活进行异质化处理，也就是把客观生活改造成能够体现人生的普遍经验的、心灵化和情态化了的主客观相统一的诗意的生活。上述思想作为一种创作理念，与传统的强调文学与生活同质性的“模仿”和“再现”理论，有着较大的区别。在现代小说创作中，固守传统的“模仿”“再现”原则的固然不是少数，而追求叙事的诗性价值也是一些作家的自觉追求。

在中国古代文学史上，小说作为一种叙事文学样式，更多地是与历史发生密切的关联。早期的志人志怪小说，就是以“稗官野史”“正史之余”“六经国史之补”的面貌出场的。因此，可以说早期的小说主要是对人与社会的具象描述和刻意模仿，并以此来达到道德教化的目的。这样的小说不是一种纯粹的艺术，人们更多地关心它所叙之“事”，而不关心它是如何“叙”事，其社会历史价值远远大于艺术价值。但在其漫长的发展演变过程中，小说不断地从讲故事的原始形态向诗性叙事的现代形态发展。许多现代优秀小说，借用英国著名小说家笛福的话说，是“浸透了诗的”。在中国，第一部充分诗化的叙事文学作品是《红楼梦》。在这部不朽之作中，诸如“顽石幻形入世”“绛珠还泪”“木石姻缘”“风月宝鉴”等审美意象奇幻而丰盈，隐喻、象征、反讽、复义等诗性手法层出不穷，超言绝象的不尽内涵对人的心智有着永恒的吸引力。曹雪芹将人间严酷的现实世界充分诗意化了，因此他的作品达到了叙事艺术的巅峰。

(摘编自孙春旻《论现代小说的诗性叙事》)

材料三：

小说是以塑造人物为中心的。小说中的人物形象集中反映一个作家的审美追求，决定着作品基本的审美品格。在塑造人物方面，孙犁的小说表现出很强的诗化品格。一般来说，生活总是充满着矛盾和斗争，一般的小说作家往往通过立体多面的人物性格来反映丰富、复杂的社会人生。但是由于特殊的人生态度和审美情趣，孙犁不喜欢表现生活中丑恶的、悲观的一面，而喜欢写人生美好的、欢乐的东西。在孙犁的小说世界里，大量的农村青年妇女构成了一个独特的人物系列画廊。主要有《老胡的事》里的小梅、《丈夫》里的媳妇、《芦花荡》里的两个女孩、《荷花淀》与《嘱咐》里的水生嫂、《正月》里的多儿、《蒿儿梁》里的女主任、《吴召儿》里的吴召儿、《山地回忆》里的妞儿……对这些青年妇女，孙犁不是穷形尽相、面面俱到地刻画描写，而是重在发掘她们的灵魂美、人情美，作者把这些人物当作“美的极致化身”，而不是借她们来展示广阔复杂的社会人生。在孙犁的笔下，她们的性格无一例外都是凝定的、单纯的，但她们因包蕴着作者的丰厚情感和美好理想而显得富有诗意，可以称之为诗化的人物。

孙犁抒情绝少像五四时期郁达夫那样直抒胸臆，而是以间接传达的方式，将情感充分客观化，融感情于景物和人物描写之中，移情入景，物我交融，因而他的小说生成了一个又一个别有韵致的意境。小说与诗毕竟是两种不同的文体，在营造意境方面二者是有差别的：诗是抒情文体，在一首诗中，意境是统一的、自足的；而小说是叙事文体，叙事过程的展现必须以场面的递进为背景，小说的意境是通过场面来显示的。叶圣陶先生曾明确指出：“意境不仅指一种深善的情旨，同时还要配合一个活生生的场面，使那情旨化为可以感觉的。”孙犁的许多小说往往就是由几个场景连缀而成，而意境就是在一定的场景中刻意创造的。正是内在于小说深层的诗情诗境，将缺少时间规定性的生活片段连缀贯穿起来，使得孙犁小说呈现出形散而神聚的散文之美。

孙犁像写诗一样写小说，也像写诗一样锤炼语言，他的小说语言富有诗的特质、诗的美感。巧设比喻，是孙犁小说语言诗性美的突出表现。围绕一个描写对象，以比喻为手段多方网罗物象，扩大语言的意象密度，增强语言的诗意，这可以说是他的“繁笔”。而“简笔”他也同样用得富有诗意，他善于捕捉富有表现力的生活细节，白描勾勒，寥寥数语，便传达出丰富的意味。例如，《荷花淀》里水生嫂听说丈夫要随队出征：女人的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手。她把一个手指放在嘴里吮了一下。水生嫂手指的震动分明是内心的震动：是依恋丈夫？还是担心丈夫？还是因为想到独身持家的艰辛？或者这些心绪兼而有之？对此作者不着一字，留下空白，让读者根据主人公的动作细节去想象。富有音韵美和节奏感，是孙犁小说语言诗化的又一个重要特征。朱光潜认为：小说的功用在于叙事说理，而诗则着意于抒情遣兴，“事理可以专从文字的意义上领会，情趣必从文字的声音上体验”。由于诗的渗透，孙犁小说语言的音乐性大大增强，语言的内在节奏提高到一个重要的地位。

(摘编自靳新来《孙犁小说的诗性特质》)

饶宗颐是著名国学大师，他达古通今，学贯东西，在学问的天地里，硕果累累。有人说：“他有三颗心，第一颗叫好奇心，第二颗叫孩童心，第三颗叫自在心，一颗比一颗高。”持着这三心，饶宗颐在智慧的求索中执着，而不为执着所累，最终成为一代宗师。

读了上面材料，你有怎样的感触与思考？请写一篇文章谈谈你的理解。要求选好角度，确定立意；明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不少于800字。

人生是一张填不满的纸，汉字是一部读不完的书。中华汉字蕴含着丰富的人生哲理：“舍”得给“予”他人，自己才能活得快乐，才能“舒”心； ；。

建设新农村， ， 这里讨论的是优先发展的问题。我认为，建设新农村 ，同时，把文化建设的一部分——兴办教学和思想教育也加入到这条主线上，让它们并驾齐驱。时间长久了，经济发展了， 。

①一些地方贪一时之功、图一时之名，对容易从数字上反映出来的、能够吹糠见米的成绩十分用力，对打基础、管长远的项目不感兴趣。

②国民党军队一路溃败，从福州往厦门方向逃奔，士兵们一个个筚路蓝缕 ， 狼狈不堪。

③本公司承诺十九天完成家装工程，拖一天罚一千元，一言九鼎 ， 决不食言。

④前进道路不可能一帆风顺，越是取得成绩的时候，越要如履薄冰 ， 居安思危，绝不能犯战略性、颠覆性错误。

⑤一些运动员在不完全了解国家乒乓球队管理模式调整具体内容的情况下，意气用事 ， 擅自退赛，造成了恶劣的社会影响。

⑥石墨烯在超级电容器尤其是微型超级电容器方面的应用前景稍微靠谱一点，而在锂离子电池上的应用前景微乎其微。

送杨长史赴果州

王维

褒斜不容幰①，之子去何之。鸟道一千里，猿声十二时。

官桥祭酒客②，山木女郎祠③。别后同明月，君应听子规。 

【注释】①褒斜：古道路名。因取道褒水、斜水二河谷得名。幰（xiǎn）：车幔，代指车辆。②官桥：官路上的桥梁。祭酒：指出行的饯别酒。③女郎祠：陕西褒城县女郎山上有女郎祠，此处泛指女神祠庙。

杨愔，字遵彦，弘农华阴人。愔儿童时，口若不能言，而风度深敏，出入门闾 ， 未尝戏弄。六岁学史书，十一受《诗》《易》，好《左氏春秋》。愔一门四世同居，家甚隆盛，昆季就学者三十余人。学庭前有柰树，实落地，群儿咸争之，愔颓然独坐。其季父日韦适入学馆，见之大用嗟异，顾谓宾客曰：“此儿恬裕，有我家风。”及长，风神俊悟，容止可观。人士见之，莫不敬异，有识者多以远大许之。

孝昌初，其父津为定州刺史，愔亦随父之职。以军功除羽林监，赐爵魏昌男，不拜。及中山为杜洛周陷，全家被囚絷。未几，洛周灭，又没葛荣，荣欲以女妻之，又逼以伪职。愔乃托疾，密含牛血数合，于众中吐之，仍佯喑不语。荣以为信然，乃止。

时邺未下神武命愔作祭天文燎毕而城陷由是转大行台右丞于时霸图草创军国务广文檄教令皆自愔出。遭离家难，以丧礼自居，所食唯盐米而已，哀毁骨立。神武愍之，恒相开慰。及韩陵之战，愔每阵先登，朋僚咸共怪叹曰：“杨氏儒生，今遂为武士，仁者必勇，定非虚论。”

愔从兄幼卿为岐州刺史，以直言忤旨见诛。愔闻之悲惧，因哀感发疾，从取急就雁门温汤疗疾。郭秀素害其能，因致书恐之，劝其逃亡。愔遂弃衣冠于水滨若自沉者，变易名姓，潜之光州，因东入田横岛，以讲诵为业。神武知愔存，遣愔从兄宝猗赍书慰喻，仍遣光州刺史奚思业令搜访，以礼发遣。神武见之悦，委以重任，妻以庶女。及居端揆，权综机衡，千端万绪，神无滞用。自居大位，门绝私交。轻货财，重仁义，前后赏赐，积累巨万，散之九族，架箧之中，唯有书数千卷。

乾明元年二月，为孝昭帝所诛，时年五十。

（节选自《北齐书·杨倍传》，有删改）

【注释】燎：祭祀的名称。

材料一：

在中国文化符号中，受访者对“中医针灸”的认知度最高。俄罗斯受访者对“中医针灸”“丝绸之路”“泰山”3个文化符号认知度最高，对“火锅”“敦煌舞（飞天）”“莫言”3个文化符号认知度最低。印度、巴西、南非3国的受访者均对“算盘”“中医针灸”“汉服”3个文化符号认知度最高。认知度最低的3个文化符号中，印度受访者选择了“中庸”“和而不同”“川滇金丝猴”，南非受访者选择了“敦煌舞（飞天）”“孙悟空”“中庸”，巴西受访者选择了“川滇金丝猴”“篆刻”“中庸”。

在文明互鉴、民心相通战略的推动下，金砖国家青年对中国文化的认知度增加、好感度提升。在文化接触动机方面，信息获取和娱乐消遣成为接触中国文化的主要目的，伴随中国文化的社交需求成为新增长点。

受到地域、文化、传统、语言习惯、经济等多重因素的影响，受访者对中国文化符号的关注点和接触动机呈现差异化特征。文化内涵的丰厚程度在国际文化传播中有着双刃剑效应，深厚的文化底蕴使中国文化独具魅力，也会因为文化差异成为金砖国家民众认知中国文化的障碍。

调查发现，与旅游体验相关的艺术品和手工艺品、文化演出、旅游商品、影视节目等娱乐性文化产品，成为金砖国家清年最喜爱的中国文化产品类型；而具有中国哲学观念、社会样态抽象化表达的音乐、报纸杂志、书籍的选择意愿整体较低。

中国文化符号调查分类表

金砖国家青年对中国文化产品类型喜爱程度调查统计表

（摘编自《金砖国家青年对中国文化认知调查》）

材料二

随着整个国际交流的拓展，青年人群是否对中国文化有认同感，是否有情感上的亲近性，是否有价值观上的默契和生活方式上的好奇心决定了中国文化世界传播的未来走向，因此在实施调查中，在调研对象构成上我们把目标人群镇定在了青年人群体。

从外国青年对中国文化整体认知程度来看，中国文化符号的接受度和熟悉度都正在被越来越多的外国人认可。中国人物在外国青年对中国文化符号认知的比例中是最低的。

对于英法美这些发达国家来讲，浅表层次的旅游已经不能满足他们对中国文化一种整体结构的认知需求了，他们对文化哲学认知意愿很强，会从更抽象、更深刻、门槛更高的文化内容着手认识中国。

在外国人认知中国文化的渠道选择方面，互联网（62.9%）成为首要信息渠道。调研发现社交圈中有中国人的受访者，中国文化认知指数为4.1分；社交圈中没有中国人的受访者，中国文化认知指数为3.6分。在移动互联网盛行的今天，人际传播仍然是文化传播的重要渠道，对于激发外国人认知中国文化具有重要的引导与扩散作用。

当前我们的对外传播中，行政为主导的文艺演出、现场节事活动比较多。但是线上的活动数量少，种类偏单一。

（摘编自《外国人对中国文化认知调研报告》）

材料三：

埃及作家黑托尼认为，人类文明的发源从两大文明开始，一是包括法老文明和基督教、伊斯兰教、犹太教在内的地中海文明；另一个则是包括佛教、孔子哲学、道教的亚洲文明。尽管人们知道中华文明的存在，但由于语言、地理位置和文化差异，中国文化并没有被世界广泛认知，人们对其内涵的了解仍不深刻。

中国文化走出去，首先中国人要走出去。美国国家人文基金会主席利奇建议中国大力推动民间交往。他认为，政府的作用在于制定规则，人民之间的直接交往才最具有实质意义。推广当代文化要善用策略与资源，借助强大的民间力量，巩固和扩大文化发展的基础。

（摘编自《外国学者眼中的中国文化》）

唢呐王

刘靖安

在桠村，唢呐吹得好的人，就数李三毛和王吹吹。李三毛出道早，全村人都叫他唢呐王。按辈份，王吹吹是李三毛的徒孙，但这个徒孙却有点“大逆不道”。他放话说，当唢呐王可以，赢了我再说。

机会终于来了。张铁匠死了娘，请王吹吹去闹丧，和他搭档的刚好是李三毛。桠村吹唢呐一般是两人合奏，互相补充，互相应和，这样吹出的声音才好听。两人合吹了一曲，引出了一片唏嘘声。王吹吹得意洋洋地扬起头看天，斜也不斜李三毛一眼。

天上，笼一层黑云，像要下雨的样子。王吹吹就看着那层黑云，慢悠悠地说，你敢不敢比，比谁能把雨吹下来？！

李三毛一怔，望了望天，沉思了一会，说，好吧，谁先？王吹吹又看了看天，那云比先前更黑了，黑得像要掉下来。雨马上就要下了，不能让他抢了先机。王吹吹有了主意，笑着说，你是前辈，让我先来吧。王吹吹把“前辈”两个字说得很重。李三毛不介意，大度地说，好，你先！王吹吹吸气、鼓腮……一曲哭丧调，徐徐吹了出来。喇叭对着黑云，黑云开始慢慢翻卷。王吹吹哭了，看热闹的人哭了，但雨却没掉下来。泪眼朦胧中，王吹吹看见李三毛抹了把眼睛，手里的唢呐对准了黑云。李三毛吹的是同一首曲子。一曲没吹完，在场的人全都不能自已，众皆号淘大哭。天上的黑云翻得更快了，一团更大的黑云罩上了头顶。黑云终于掉下来了，变成了哗啦啦的雨，像人们哗哗的泪。

李三毛赢了，但王吹吹心服口不服，说要找时间再比比，谁赢了，才是真正的唢呐王。

不比了，我把它让给你吧！李三毛说。

让给我？你这是臊我脸哩。王吹吹甩下这话，不管张铁匠如何挽留，自顾自收了家伙，回家了。

以后，村里人只能闻其唢呐声，很少见到王吹吹其人了，有时一连十来天也不见他的人影儿。他这是在苦练绝技哩。村里人说。李三毛呢，处变不惊，该干啥还干啥。请他的人，排队成了长队。他经常是走了东家，去西家，很少落屋。这天中午，李三毛从桐村闹丧回来，渴了，环顾四周，没处有水喝。于是，他对不远处一丛杂草说，把水拿来我喝点吧！过了一会，一个人从中走了出来，竟是王吹吹。王吹吹手里拿着一瓶矿泉水。李三毛喝了水，盯着王吹吹的脸，问，跟了我这么多天，有收获了？吹给我听听？王吹吹却扬了扬了头，说，谁跟你了？我也是路过这儿。李三毛知道王吹吹一向傲气，即使是偷艺，也不会承认的。李三毛转移话题，问，还比吗？当然比！王吹吹挺着胸，脱口而出。好吧，你赢了我，我才高兴哩，李三毛笑着说，你还是跟在后面，小心别让人发现了。说完，他快走了几大步，甩下了王吹吹。

没过多久，大槐的婚期到了。他经不住怂恿，有意请了李三毛和王吹吹。大家都等着看好戏哩。

快比吧，今天，你们谁赢了，谁就是唢呐王。

刚扯开场子，村里人里三层外三层就围了过来，大喊大叫。

今天，我们比吹流行歌曲，看谁吹得多，吹得好。王吹吹高声说。

好！李三毛手心揉搓着下巴上的胡茬子，低声应战。

这次，你先来！王吹吹说。

李三毛也不推辞，吹了一首《太阳出来喜洋洋》。吹完，人们鼓掌叫好。王吹吹吹的是《妹妹你大胆往前走》，吹完，也赢得一片叫好声。就这样，二人一言不发，你吹完了，我接上；我吹完了，你接上。大槐院子里满是树，像一片绿云，云朵里，鸟儿飞来了，叽叽喳喳地应和。

天，渐渐黑了。灯光，亮起来了。

王吹吹和李三毛还在吹。

声音，渐渐低了下去。二人的嘴肿了，没力气了。吹到半夜，李三毛接不上了，他含着唢呐，吸不进气。一吸，嘴就痛。还吹吗？李三毛歪着嘴问，吹！王吹吹吐出这个字，使出吃奶的力气又吹上了。可是，他只吹到一半，就瘫在了地上。看王吹吹倒地，李三毛打起精神，一曲吹完，也像散了架，瘫了下去。

李三毛多吹半首，又赢了。

毕竟，李三毛上了年纪，经这一折磨，从此一病不起。不久，他就死了。出殡那天，王吹吹披麻戴孝，把李三毛送到了坟地。

第二天，有人说，在李三毛的坟地里，唢呐寂寞地响了一个晚上。一些人不信，就跑去找王吹吹，想问个明白。家里没有，他们就去了坟地。果然，王吹吹坐在地上，一根手指上，全是凝固的血块。嘴里的唢呐，杵在地上，吹出的只是断断续续的“嘘——嘘——”声。他的嘴，已经肿成了香肠。

坟前的石碑上，写着三个血字：唢呐王。

中国工尺谱是世界上最早的乐谱之一。世界上只有三个国家发明了乐谱——意大利人发明了五线谱，法国人发明了简谱，中国人发明了工尺谱、减字谱、律吕谱等。把转瞬即逝的声音用一系列抽象符号记录下来，是一项看起来简单但构建过程却十分复杂的工程。为记录声音，古代的中国人尝试了多种方式，寻找到多种途径，创造了多种乐谱。这些乐谱应当与方块字、造纸术、印刷术一样，是让中国人感到自豪的伟大创造。

千百年来音乐家一直在不断追求和完善乐谱这一用平面图形表达声音高低长短的符号体系。古今中外，贯穿乐谱中的基本元素是数字。五线谱依据五条横线的高低，表示声音高低。简谱以数字排序，表示声音高低。西方唱名法(do re mi fa so la si)来自一首赞美诗每个诗句的第一个音节，这是外国乐谱的情况。中国人用汉字表达音高，历史上把乐谱符号，称为“谱字”。工尺谱字，是否也是数字呢？常见的“谱字”共计十个：合四一上勾尺工凡六五。一眼便知的数字有：一、四、五、六，其他符号，也同质同构，源于数字。

在20世纪西方乐谱大面积传播之前，工尺谱使用甚广，中国戏曲的主要记载方式就是工尺谱。清乾隆六年，由清庄王允禄编纂的《九宫大成南北词宫谱》，共收录4466首曲谱，是记录戏曲音乐最丰富的资料集。清代“贮香主人”于1821年辑录的《小慧集》，是目前唯一能见到的用工尺谱来记录民歌的文献，其中收录了著名的《茉莉花》。民间器乐的主要记录形式也是工尺谱，大家熟悉的西安鼓乐、福建南音、山西笙管乐、冀中音乐会、江南丝竹等，都是采用工尺谱记录。民间乐师依照师傅嫡传的墨本和父辈祖传的曲本，辗转续抄，代代相传。工尺谱的流传，是中国古代社会的一个文化现象，不但宫廷、寺院传抄，市井、乡村也传抄，而且民间抄本比宫廷藏本保存得更好，流传得更广。

20世纪，传统文化所处的外部环境发生了天翻地覆的变化，五线谱与简谱成为音乐传播的主要形式，工尺谱被驱除出文化传承的主渠道，甚至连其名称也已退出大部分人的记忆。21世纪以来，保护非物质文化遗产的理念深入人心。从20世纪初现代学堂明令禁用工尺谱，到今天专业音乐院校学生跟着民间乐师咿咿呀呀地韵唱工尺谱，历史已经大翻转了！“西安鼓乐”“福建南音”等古老乐种被列入“人类非物质文化遗产代表作项目”，则说明人们对工尺谱的态度已发生了逆转。

没有谱本，无以为凭，作为“非物质文化遗产”形态存在的声音也就不易传播。乐谱是话语权之所在，代表了书写，代表了传统，代表了师承。于曲目，它是保存乐曲的传媒；于乐器，则是按谱用字的依据；于乐师，则是代代相承的脉络；于乐社，则是凝聚维系组织的象征。正如文化部副部长董伟所言，出版《中国工尺谱集成》，不仅对营造全社会注重收集整理非物质文化遗产的良好氛围具有积极作用，还将对探索非物质文化遗产的保护方式，推动中华优秀传统文化的保护与传承产生深远的影响。

（摘编自张振涛《工尺谱：让传统音乐有“谱”可依》）

为了降低毒性，或为了增强、改变性能，中医药材往往需要经过多道炮制工序才可以入口。炮制成材后，还要按其作用分为君药、臣药、佐药、使药。“君”指针对病症起主要治疗作用的药物。“臣”指辅助君药、治疗兼证的药物。“佐”指有抑制君臣药毒性的作用的药物。“使”能引导诸药直达病变部位，或调和诸药。很多药物在不同方剂中作用不同，地位不同。如甘草，既可做君药，也可做臣药。但“君臣佐使”必须根据病情辩证搭配，否则“不是良药，胜似毒药”。

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请从结合材料和生活，任选角度，自拟标题，写一篇不少于800字的议论文。

要求：不得抄袭、套作，不得泄露个人信息。

只要日子一好，瓷器就是一个好东西。现在人们越来越觉得瓷器是个好东西了。瓷器的确是好看，其质地、造型、图案、色彩，没有其他什么工艺品可以媲美，实在是（ ）的雅物。瓷器的名字取得讲究 ， 如叫什么青花釉里红玉壶春瓶的，简直就像欧洲古典女人的长裙，是绝不肯平铺直叙的，到处都镶了繁复的精致的华丽的花边，修饰出（ ）的意味。

现在， ① 。然而它是怎么来的？是做什么用的？这么往深处一想 ， 就会发现瓷器原来是一个大俗之物。瓷器原来是作吃喝拉撒用的，最初脱胎于陶器。在汉代之前，一般都烧制陶器，它的发明和用途直接源于人类基本生活的需要。陶器发现的年代早，据说原始社会的燧人氏就会制造陶器了。人类懂得了使用火，用火烤熟的食物是烫的，这就要求使用相应的容器，于是各种各样的为生活服务的陶器便被创造了出来。釉是汉代发明的，有了釉之后，陶器便向瓷器大大地进了一步。但是瓷器也仍然是用于实际生活的，等到在现实生活中足够使用了，人们的物质生活也比较丰富了，这才有少数人的艺术天分开始觉醒，更高的追求出现了。真正作为单纯欣赏对象的精美瓷器这才出世。这个年代就是我们民族历史上的鼎盛时期——唐代。

唐代首开瓷器艺术的风气之先，一件精美的瓷器作品出来，人们便（ ）。传到社会上有钱有势的人那儿，他们却不惜千金购买过去，藏入深宅观赏把玩，一帮文人骚客也和其吟诗作画。一来二去，瓷器的佳名传到宫廷，朝中权贵也欣赏把玩起瓷器来。瓷器进入宫廷， ② 。商人有利可图，他们便会投资瓷器工艺，工匠自然受到了极大地鼓舞，艺术灵感喷薄而出。就这样，一波波，一浪浪，推动着瓷器（ ）的创作，直到宋代的登峰造极。

尽管瓷器已经被公认为艺术品，但至今为止，用于吃喝拉撒的瓷器器皿还是用于吃喝拉撒，并没有因为成了价值连城的艺术品而失去世俗性，世俗是瓷器厚实而庞大的艺术基础，在这个基础上，它才一步步等高，越来越好，艺无止境，美无止境。可见 ③  ， 不俗也就不雅，俗雅其实是一体的。

虞美人·有美堂赠述古

苏轼

湖山信是东南美，一望弥千里。使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊。

沙河塘里灯初上，水调谁家唱？夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。

【注】此词作于熙宁七年（1074）七月苏轼任杭州通判时。时杭州太守陈襄（字述古）调任，宴僚佐于杭州城中吴山上的有美堂。应陈襄之请，苏轼即席写下了本词。

上厉精求治，数引魏征入卧内，访以得失。征知无不言，上皆欣然嘉纳。上遣使点兵，封德彝奏“中男虽未十八，其躯干壮大者，亦可并点”。上从之。敕出，征固执以为不可，不肯署敕，至于数四。上怒，召而让之曰：“中男壮大者，乃奸民诈妄，以避征役。取之何害，而卿固执至此！”对曰：“夫兵在御之得其道，不在众多。陛下取其壮健，以道御之，足以无敌于天下，何必多取细弱以增虚数乎！且陛下每云‘吾以诚信御天下，欲使臣民皆无欺诈’，今即位未几，失信者数矣。”上愕然曰：“朕何为失信？”对曰：“陛下初即位，下诏云：‘逋负官物，悉令蠲免。’有司以为负秦府国司者非官物，征督如故。陛下以秦王升为天子，国司之物，非官物而何？又曰：‘关中免二年租调，关外给复一年，’既而继有敕，云：‘已役已输者，以来年为始。’散还之后，方复更征，百姓固已不能无怪。今既征得物，复点为兵，何谓来年为始乎？又陛下所与共治天下者在于守宰，居常简阅，咸以委之。至于点兵，独疑其诈，岂所谓以诚信为治乎？”上悦，曰：“向者朕以卿固执疑卿不达政事今卿论国家大体诚尽其精要。夫号令不信则民不知所从，天下何由而治乎，朕过深矣！”乃不点中男。

贞观二年春正月，上问魏征曰：“人主何为而明？何为而暗？”对曰：“兼听则明，偏信则暗。昔尧清问下民，故有苗之恶得以上闻。舜明四目，达四聪，故共、鲧、驩兜不能蔽也。隋炀帝偏信虞世基，以致彭城阁之变。是故人君兼听广纳，则贵臣不得壅蔽 ， 而下情得以上通也。”上曰：“善。”

（节选自《通鉴纪事本末·贞观君臣论治》）

材料二：

古今论谏，常与讽而少直。吾以为讽、直一也，顾用之之术何如耳。吾之说，参乎权而归乎经者也。如得其术，则人君有少不为桀、纣者，吾百谏而百听矣，况虚己者乎？不得其术，则人君有少不若尧舜者，吾百谏而百不听矣，况逆忠者乎？

吾观昔之臣，言必从，理必济，莫如唐魏郑公。噫！龙逢、比干不获称良臣，无苏秦、张仪之术也；苏秦、张仪不免为游说，无龙逢、比干之心也。是以龙逢、比干吾取其心，不取其术；苏秦、张仪吾取其术，不取其心，以为谏法。

（节选自苏洵《谏论上》，有删改）

狗 皮

莫言

成麻子带领鬼子兵轰炸完村里的草鞋窨子后，终于获得解放。他倚在一棵树上喘着气，听着从各家各户传来的鬼哭狼嚎声，腿自动地萎缩。他的背擦着柳树枯燥的皮，一滑到底。他忽然感觉到自己罪恶深重。村东头偏僻角落上那个数一数二的大窨子，每天夜里都聚着三十二十的男人，一边编草鞋，一边说笑。日本人往这个窨子里投进去四十多颗炸弹，爆炸过后，窨子就成了一个颓平的坟墓，只有一根支撑顶盖的柳木棍子从泥土中伸出来，像枪口一样指着红彤彤的天。

他挣扎着回到家里时，发现他漂亮的妻子和十三岁的女儿躺在院子里，肝肠涂了一地。他眼前乌黑，直挺挺地摔倒了。……他躺着，有时自觉死去了，有时又觉得还活着……他追赶着玫瑰色天空中漂游着的一大片圆圆的红云，妻子、女儿，村里许多熟悉的男女老幼，都站在上边。他在地上飞跑，仰着脸，追赶那片缓缓移动的云。云上的人都不理他，都对着他啐唾沫，连妻子女儿也对着他啐唾沫。他急急忙忙地辩解着，说自己给日本人带路是怎样万般无奈。可是那云里的唾沫更像雨点般落下。他眼见着云团越飞越高，终于变成一个血红的亮点……他醒过来后又开始寻找儿子，八岁的儿子头朝下脚朝上立在水瓮里，身体僵硬如一段棍棒。

成麻子把绳子拴在大门框上，挽出一个圆圆的圈套……一个小伙子高举一把腰刀，横着把绳子斩断。

一九四〇年早春，天气异常寒冷。这时，成麻子已是胶高大队里有名的虎胆英雄。他不愿用枪，只愿用手榴弹，每次战斗，他都冲到最前边，把一枚枚木柄手榴弹闭着眼乱扔。距离敌人七八米远，他也敢扔手榴弹，而且从不弯腰躲避，说也奇怪，那些弹片像飞蝗一样从他身边飞过，却从没碰伤过他的肉体。

这天，大队长江小脚召开干部会议。一个书生气十足的中队长站起来：“我们是共产党，饿死不低头，冻死不弯腰，谁要认贼作父，丧失气节，我就和他刀枪相见！”脸色枯黄的干部也毫不示弱，说；“共产党就是要把人饿死冻死吗？共产党是最聪明的人，应该机动灵活，投降伪团长，是假投降。小忍为大谋，只有保存革命力量，才能赢得抗日战争的最后胜利！”成麻子说：“大队长，我有一条计可解决这问题。”

胶高大队采纳了成麻子的计策，趁着暗夜，偷走了我父亲和爷爷钉在村里断壁残墙上的一百多张狗皮，又盗走了爷爷藏在枯井里的几十支钢枪。他们四处打狗，补充了营养，恢复了体力，筹齐了避寒衣——每人一张狗皮。那年漫长寒冷的春天里，高密东北乡广阔的大地上，出现了一支身披狗皮的英雄部队，使鬼子，尤其是使伪团闻狗叫而丧胆。

第一场战斗发生在古历二月初二，传说中龙抬头的日子。日头将落时，胶高大队是日落时离的村，村里有人曾看见过当时情景：在血红的暮色里，二百多个土八路哈着腰出了村。他们每人披一张狗皮，狗毛朝外；狗尾巴拖在两腿间。成麻子披着一张黑狗皮，胸前挂一个布袋.布袋里装着二十八颗手榴弹。

他们潜入马店镇时，已是半夜，寒星满天，严霜遍地。为了行动方便，成麻子把挂在胸前的一袋手榴弹摘下来，摸出了一枚披在腰里。他把手榴弹袋子递给一个身材高大的队员，说：“我在门口得手后你快点送上来。”那队员点点头。

微弱的星光照耀着大地，日伪营房挂着十几盏马灯，院子里昏黄如傍晚。大门口游动着两个鬼魂般的伪军，影子长长地投在地上。从大门不远修建炮楼的砖石堆后边，跳出了一只黑色的老狗，他颠颠地跑着；紧跟在他身后，又追出了一条白狗，一条花狗。他们厮咬着，翻滚着，趋着暗影，靠近了大门。在离大门只有十几步的一堆木料暗影里，三条狗咬成一团。远远地看，像三条狗在争夺着什么美味佳肴。

大队长江小脚在砖石堆后，满意地听着看着成麻子他们的精彩表演，不由想起成麻子刚参军时那副木讷懦弱的样子，那时候他动辄流泪抹鼻涕，像个老娘们。

成麻子他们在木料堆的暗影里耐心地厮咬着。一个伪军弯腰寻到一块砖石，用力投过去，怒骂一声：“这群瘟狗！”

成麻子摹仿出狗被击中的嗷嗷叫声。确实是惟妙惟肖，江大队长憋不住想笑。

伪军耐不住了，端着上着刺刀的步枪，小心翼翼地往木料堆旁走。狗厮咬得更加欢快。伪军走到离木料堆三五步远时，成麻子他们从地上飞一样腾起，兵营里马灯射出的昏黄光线照耀着他们的皮毛，好像三道闪电飞向两个伪军。两个伪军都像装满沙土的布袋沉甸甸地倒了。

成麻子在大门口接住了他那一袋子手榴弹，发疯地往瓦房扑去。他对准一个窗口，接二连三地投进去二十颗手榴弹，屋子里的爆炸声和受伤鬼子的惨叫声使他想起几年前日本鬼子往草鞋窨子里扔炸弹的情景。这类似的情景并没有使他体会到报仇雪恨的快感，反而却有一线锐利的痛苦，像尖刀一样，在他心脏上划出一道深刻的裂痕。

这场战斗，是胶高大队组建以来最大的战斗、绝对辉煌的胜利。在这次战斗中立了大功的成麻子竟吊死在村头一棵柳树上。他穿着那张狗皮，从后边看，好像吊着一条狗；从前边看，吊着一个人。

（节选自《红高粱家族》，有删改）

①戏剧在不同历史时期都受到了不同技术进步的影响。十九世纪维多利亚时期，戏剧的剧场演出就充分利用了工业革命后涌现的科技成果，实现了逼真写实、精美梦幻的舞台效果，戏剧的艺术表现力得以增强，聚光灯就是在这一时期开始使用的。近年来，以IT技术和CG技术为核心的数字媒介也极大地推动了戏剧的发展。在媒介革命和技术革命的双重推动下，戏剧艺术的理论和创作都发生了极其深远的变革。

②数字媒介技术带给戏剧演出最明显的变化就是多媒体素材的视觉应用，比如幻灯投影、电视幕墙、动态影像、电脑动画等制造光影效果，数字媒体科技兼具了视觉艺术与听觉艺术的功能和价值，使戏剧赢得前所未有的表现张力。它可以是具有强烈影像视觉风格的舞台形象，可以迅速转换舞台空间，实现变幻的想象感受；它也可以营造戏剧演出过场承接的气氛，完成戏剧动作、延续情绪和调控节奏；甚至在缜密的设计与排练的协调之下，动态的数字媒介的影音形象可能被赋予生命，成为一个没有生命的演员，合理地使用数字媒介技术，使其融入剧情，成为情节或是演员表演的一部分，完成“影像与演员的对话”。

③影像的本质究竟外在于影像，还是就在影像自身?在这个问题上，笔者赞同朗西埃的观点。他以电影影像为例，说明影像的本质并不在于媒介，戏剧演出中的数字媒介影像首先不是某种技术媒介特性的表现，而是某些操作：“它们展示着整体与部分之间的关系，展示着可视性和与相关意义情感的关系，展示着各种期待与填充期待之物的关系。”

④戏剧《2008：麦克白》将“麦克白的罪恶梦魇”放到现代战争中呈现出来，这部剧最吸引人的地方在于采用诸多数字媒介技术实现高度拟真化，观众席与两层楼高的舞台建筑相对而立，爆炸的巨响就在耳边，烟雾弥漫在座位间，剧场就像真实的战场。让观众不禁思考“如果战争中的屠杀是正义的，那么家庭中的杀戮是否正义”等严肃社会问题。新国风越剧《新龙门客栈》的剧场，突破了传统镜框式舞台的局限，将观众席与舞台融为一体，观众秒变“客官”，以“演员”的身份沉浸式体验剧情，时而配合“千户”的搜查追捕，时而与“老板娘”互动。在数字技术加持下，戏曲程式化表演在“新环境”中获得变革，找到了更为真切的表演方式，拉近了与观众的心理距离，使观众更真实地体会到戏剧本体的表现力。舞台数字媒介的应用是有原则的，它应该服从于作品内容的需要，以作品的精神追求为归旨，而不是代替戏剧本体。

⑤甚至，现代戏剧演出的空间不再局限于传统剧场，比如爱丁堡边缘戏剧节的演出场地就五花八门，礼堂、会议室、地下室……这种空间的剧场再造，很大程度上得益于数字媒介技术的进步。在“第四堵墙”被推翻后，观众席与舞台的位置关系有了诸多新的可能性。通过数字技术搭建线上虚拟剧场，观众既可以通过设备以虚拟身份参与体验，也可以运用终端设备直接观看，并实时发布弹幕与社群互动，这并未破坏戏剧的现场性，而是对这一概念进行了数字的新解读。

 ⑥全新的数字媒介技术使得戏剧艺术的展现方式与接受模式产生了巨大的变化。戏剧艺术的创作空间得以拓展，表现题材更丰富，诸如科幻、神话、虚拟游戏之类，现在已能得到充分的演绎。意大利剧团献演了《海底两万里》，通过电脑数字合成、多媒体播放控制系统，将梦幻的海底世界近乎完美地呈现在观众面前；中国出品的科幻剧《带绿色回家》，也很好地将科学和幻想结合起来。多媒体技术与时代相融，为戏剧创作带来了异常广阔的空间。

⑦在技术进步取得辉煌成果后，我们仍然要思考技术所带来的变革与戏剧本体、戏剧表演之间的关系。“没有演员与观众中间感性的、直接的、‘活生生’的交流关系，戏剧是不能存在的。”注格洛托夫斯基的这段话精辟地指出，数字媒介技术的滥用会扼杀一部作品的精神特质。1989年在百老汇一炮而红的《爱情书简》，运用简单的读信形式，表现了一对爱人五十年的悠长人生，自然淳朴。演员在台上“读信”而非直接“表演”，观众在静静地聆听中体会深情。但近期重排的《爱情书简》用炫人耳目的“多媒体技术”将一封封信的内容直白地呈现于舞台上，丧失了原作的神韵。在当代多媒体戏剧的演出中，这种喧宾夺主的弊病也许不是个别现象。数字媒介技术的应用原则是服务那些具有美感与人性深度的作品，提升戏剧的审美品格，从而满足观众心灵中的一份感动。

（摘自《景观社会的症候分析：数字媒介时代的戏剧表演和剧场空间》，有删改）