相关试卷

《故都的秋》中，郁达夫对“秋景”的选择极具匠心——他没有选择故都最负盛名的皇家园林、繁华街市，而是将目光投向“一椽破屋、一碗浓茶、几片槐叶、几声蝉鸣”等平凡甚至有些“破败”的景物。正是这些“小景物”，构建起故都秋的独特韵味，也让文章充满了“烟火气”与“真实感”。这种“以小见大”的写景手法，是《故都的秋》的重要艺术特色，也为后世写景散文提供了宝贵的借鉴。​

郁达夫选择“小景物”描写故都秋，源于他对“真实秋景”的追求。在他看来，故都的秋韵，不在“宏大的景观”中，而在“日常的细微之处”：“租人家一椽破屋来住着”，不是豪华的府邸，却能让人更贴近故都的生活；“泡一碗浓茶，向院子一坐”，不是精致的茶宴，却能让人静下心来感受秋的气息；“看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声”，不是壮观的景象，却能让人感受到秋的“清”与“静”。这些“小景物”，是故都人日常生活中常见的元素，带着浓厚的生活气息，也最能体现故都秋的“本色”。郁达夫曾说：“文学作品，都是作家的自叙传。”他选择这些“小景物”，也是在通过秋景表达对“平凡生活”的热爱——在平凡的景物中，发现不平凡的美，在日常的生活中，感受秋的独特韵味。​

这些“小景物”虽平凡，却承载着丰富的情感与意蕴。“牵牛花的蓝朵”，不仅是秋的点缀，更象征着秋的纯净与坚韧——在秋风中绽放的蓝朵，虽不艳丽，却透着一股顽强的生命力；“槐树叶底的日光”，不仅是秋的光影，更传递出秋的温暖与柔和——透过槐树叶洒下的斑驳日光，让秋的清冷多了一份暖意；“秋蝉的残声”，不仅是秋的声响，更暗含着秋的萧瑟与时光的流逝——衰弱的蝉鸣，像在诉说着秋的短暂，也让人心生对时光的感慨。郁达夫赋予这些“小景物”以情感与意蕴，让它们不再是孤立的景物，而是成为作者心境的“代言人”。读者在欣赏这些“小景物”时，不仅能看到故都秋的模样，更能感受到作者对秋的热爱、对生活的感悟。​

在当代写景散文创作中，许多作家借鉴了《故都的秋》“以小见大”的手法，通过描写“小景物”来展现自然之美与人文情怀。例如，汪曾祺在《昆明的雨》中，通过“菌子、杨梅、缅桂花”等平凡景物，展现昆明雨季的温润与美好；朱自清在《荷塘月色》中，通过“荷塘、月色、荷香”等细微景物，传递出内心的宁静与淡淡的忧愁。这些作品之所以能打动读者，正是因为它们从“小景物”入手，以细腻的笔触描绘景物的独特之处，同时融入作者的真情实感，让读者在平凡的景物中感受到不平凡的美。​

《故都的秋》中“以小见大”的写景手法，告诉我们：写景不必追求“宏大叙事”，平凡的“小景物”同样能展现自然的魅力；真正的美，往往藏在日常生活的细微之处，只要我们有一双善于发现的眼睛，有一颗细腻敏感的心，就能在平凡的景物中发现美、传递美。​

郁达夫在《故都的秋》中，以“清、静、悲凉”为核心，为读者勾勒出一幅立体的“故都秋景图”——从“破壁腰中蓝色或白色的牵牛花”到“疏疏落落的秋草”，从“驯鸽的飞声”到“秋蝉的残声”，从“槐树叶底的日光”到“雨后的青天”，每一处景物都带着故都独有的秋韵，也承载着作者深沉的情感。这种“以景载情、情景交融”的写法，让《故都的秋》超越了普通的写景散文，成为中国现代文学史上描写秋景的经典之作。​

故都秋的“清”，体现在景物的纯净与通透上。郁达夫笔下的秋景，没有浓墨重彩的渲染，却有着“清水出芙蓉”的纯净：“天是蓝得可爱，仿佛一汪秋水映照着蓝天”，天空的澄澈让人心旷神怡；“牵牛花的蓝朵，是那样的清亮，像被秋雨洗过一般”，花朵的纯净传递出秋的清爽；“雨后的空气里，带着一股泥土的清香，混合着槐树叶的气息”，空气的清新让人沉醉。这种“清”，不仅是视觉、嗅觉上的感受，更指向一种“心境的澄澈”——在故都的秋景中，作者暂时摆脱了现实的烦恼，让心灵在纯净的自然中得到安放。正如他在文中所说：“在北平即使不出门去罢，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。”这份“足不出户便能感受的清”，正是故都秋最动人的魅力之一。​

故都秋的“静”，藏在细微的声响与动静对比中。郁达夫擅长用“声”来衬“静”，让秋的“静”更具层次感：“驯鸽的飞声，是那样的轻微，仿佛从遥远的天际传来，却让院子里更显安静”；“秋蝉的残声，是北国的特产，秋蝉的衰弱的残声，更是北国的秋的特色”，这微弱的蝉鸣，不仅没有打破秋的宁静，反而让寂静的秋更添一份韵味；“扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”，扫帚丝纹的细腻，凸显出环境的静谧，也暗合了秋的“清闲”。这种“静”，不是“死寂”，而是“动静相宜”——轻微的声响与静态的景物相互映衬，让故都的秋更显安宁，也让读者能静下心来，细细品味秋的韵味。​

故都秋的“悲凉”，源于景物的萧瑟与作者的心境。郁达夫描写的秋景，带着淡淡的萧瑟感：“秋草是疏疏落落的，不像春草那样茂密，也不像夏草那样繁盛，只是稀稀拉拉地长在墙角，带着几分枯黄”；“秋槐的落蕊，是‘脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉’”，这份“无声无息的落蕊”，传递出秋的萧瑟；“秋雨中，‘息列索落’的雨声，打在窗纸上，更添一份凉意”，雨声的清冷让人心生悲凉。而这份“悲凉”，不仅是秋景本身的特质，更融入了作者的人生感慨——当时的郁达夫，正处于人生的低谷，现实的困顿、理想的迷茫，让他在秋景中看到了自己的影子。故都秋的“悲凉”，既是对自然秋景的真实写照，也是作者内心情绪的投射。但这种“悲凉”并非“绝望”，而是带着“哀而不伤”的韵味——作者在悲凉中感受秋的深刻，在萧瑟中寻找秋的价值，正如他所说：“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”这份对秋的珍视，让“悲凉”的秋景多了一份温暖的底色。​

郁达夫用细腻的笔触，将故都秋的“清、静、悲凉”刻画得入木三分，也将自己的情感融入每一处景物中。这种“情景交融”的写法，让读者在欣赏秋景的同时，也能感受到作者的心境，从而产生深深的共鸣。《故都的秋》告诉我们：真正优秀的写景散文，不仅要“写好景”，更要“抒真情”；景物是情感的载体，情感是景物的灵魂，只有做到“景与情合、情与景生”，才能让文字拥有打动人心的力量。​

朱自清在《荷塘月色》中，于“心里颇不宁静”时走进荷塘，在荷叶的舒展、荷花的娇羞、月色的朦胧中，寻得一份心灵的平静；史铁生在《我与地坛》中，于双腿瘫痪后漫步地坛，在草木的生长、光影的变幻、生命的律动中，走出人生的阴霾。自然，是人类的“精神避难所”，当我们面临焦虑、迷茫时，走进自然，总能在一花一草、一风一月中，获得慰藉与力量。​

当下，许多人被快节奏的生活裹挟，忙于工作、学习，却很少停下脚步，感受自然的美好——小区的绿植、街边的树木、公园的溪流，这些身边的自然景致，常被忽略。如何像朱自清、史铁生一样，在身边的自然中寻找心灵的慰藉，是我们需要思考的问题。​阅读材料，联系你的生活体验与思考，以“身边的自然，心灵的慰藉”为话题，写一篇不少于800字的文章。文体不限（诗歌除外），标题自拟。​

材料一：朱自清散文的“抒情特色”——以《荷塘月色》为例​

朱自清的散文以“抒情真挚、含蓄深沉”著称，《荷塘月色》正是这一特色的典型代表。与直接宣泄情感的散文不同，朱自清的抒情往往“融情于景、借景抒情”，将情感巧妙融入景物描写中，让情感表达更含蓄、更具感染力。​

在《荷塘月色》中，作者的“淡淡的忧愁”与“淡淡的喜悦”并未直接道出，而是通过荷塘月色的描写间接传递：“这几天心里颇不宁静”，开篇点明心境后，作者并未展开诉说忧愁的原因，而是转向荷塘月色的描写——荷塘的“宁静”让作者暂时摆脱现实纷扰，获得“淡淡的喜悦”；月色的“朦胧”暗合作者内心的迷茫，传递出“淡淡的忧愁”；蝉声与蛙声的“热闹”，反衬出作者的“孤独”，进一步深化“淡淡的忧愁”。这种“借景抒情”的方式，让情感表达更自然，也让读者在欣赏景物的过程中，自行体会作者的心境，避免了直接抒情的生硬与突兀。​

朱自清散文的抒情特色，还体现在“情感的节制”上。朱自清从不进行“过度抒情”，而是将情感控制在“淡淡的”范围内——在《荷塘月色》中，即使内心“颇不宁静”，作者也未激烈控诉现实，而是通过荷塘月色的宁静来舒缓情绪；即使对江南采莲旧事充满向往，也未直白表达对现实的不满，而是以“可惜我们现在早已无福消受了”的淡淡感慨收尾。这种“情感节制”，让散文的情感表达更显深沉、更耐人寻味，也让读者能更冷静地感受作者的心境，产生持久的情感共鸣。​

材料二：现代散文中的“自然疗愈”主题——从《荷塘月色》到《我与地坛》​

《荷塘月色》中，朱自清通过“欣赏荷塘月色”缓解内心的焦虑与迷茫，展现了“自然疗愈”的主题——自然景物的宁静与美好，能让人暂时摆脱现实的纷扰，获得心灵的慰藉。这一主题在其他现代散文中也有体现，如史铁生的《我与地坛》。​

《荷塘月色》的“自然疗愈”体现在三个层面：一是“环境隔离”，作者从“充满纷扰的家”走向“宁静的荷塘”，物理空间的转换让他暂时脱离现实压力；二是“感官沉浸”，通过欣赏荷叶的舒展、荷花的娇羞、月色的朦胧，调动视觉、嗅觉等感官，注意力从“内心的不宁静”转移到“自然的美好”，实现心理调节；三是“情感共鸣”，荷塘月色的“宁静、清幽”与作者“渴望平静”的心境产生共鸣，让他在自然中找到情感的寄托，获得“淡淡的喜悦”。这种“自然疗愈”，不是对现实的逃避，而是对心灵的暂时安放，为作者重新面对现实积蓄力量。​

史铁生的《我与地坛》与《荷塘月色》异曲同工：史铁生在双腿瘫痪后，常在地坛中漫步，地坛的“荒芜而不衰败”让他感受到生命的力量，地坛的草木、鸟兽、光影，成为他思考“生与死”的精神载体。通过与地坛的相处，史铁生逐渐走出心理阴霾，接受了生命的残缺。两篇散文都证明：自然是人类的“精神避难所”，在快节奏、高压力的现代社会，“自然疗愈”主题具有重要的现实意义——它提醒人们，当面临焦虑、迷茫时，不妨走进自然，在自然的美好中寻找心灵的平静。​

材料三：《荷塘月色》的“语言艺术”对当代中学生写作的启示​

《荷塘月色》的语言精准、生动、富有美感，为当代中学生写作提供了诸多启示，尤其在“景物描写”方面，值得中学生学习与借鉴。​

首先，“精准运用动词”是重要启示。朱自清在描写荷塘月色时，每个动词都经过精心选择：“泻”字写出月光的流动感，“浮”字写出青雾的轻盈，“脉脉”赋予流水以情感。中学生在写作中，常存在“动词使用笼统”的问题（如用“照”代替“泻”，用“飘”代替“浮”），导致景物描写缺乏生动性。学习《荷塘月色》的动词运用，能让中学生的景物描写更精准、更传神。​

其次，“善用多种修辞”是另一启示。《荷塘月色》综合运用比喻、拟人、通感等修辞，让景物描写更具感染力：将荷叶比作“舞女的裙”，赋予荷花“羞涩”的情态，将荷香转化为“渺茫的歌声”。中学生在写作中，常存在“修辞单一”或“修辞生硬”的问题，学习《荷塘月色》的修辞运用，能让中学生的语言更丰富、更生动，增强文章的艺术魅力。​

最后，“融入个人情感”是核心启示。《荷塘月色》的语言不仅描写景物，更传递情感——“淡淡的月色”中藏着“淡淡的忧愁”，“缕缕荷香”中带着“淡淡的喜悦”。中学生在写作中，常存在“为写景而写景”的问题，景物描写与情感表达脱节。学习《荷塘月色》“融情于景”的语言风格，能让中学生的景物描写更具温度，让文章更能打动读者。​材料四：“朦胧美”在文学作品中的体现——以《荷塘月色》为例​

《荷塘月色》的“朦胧美”是其艺术魅力的重要组成部分。朱自清通过多种手法营造“朦胧美”，让荷塘月色如“笼着轻纱的梦”，既给读者留下想象空间，又传递出作者“迷茫矛盾”的心境。​

《荷塘月色》的“朦胧美”体现在三个方面：一是“景物描写的朦胧”，作者对荷塘月色的描写不追求“清晰写实”，而是通过“薄薄的青雾”“淡淡的云”“参差的黑影”，营造出模糊、柔和的画面，如“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦”，让景物多了一份梦幻感；二是“情感表达的朦胧”，作者的“淡淡的忧愁”与“淡淡的喜悦”未直接点明，而是通过景物间接传递，读者需通过品味景物才能体会作者的心境，这种“情感朦胧”让文章更具韵味；三是“意境的朦胧”，荷塘月色的“宁静”与蝉声蛙声的“热闹”、现实的“纷扰”与自然的“美好”相互交织，形成复杂而模糊的意境，让读者在欣赏中产生不同的解读，实现“一千个读者有一千个哈姆雷特”的艺术效果。​

“朦胧美”在文学作品中具有重要价值：它能避免文学表达的直白与枯燥，给读者留下想象空间；能更精准地传递复杂、细腻的情感（如迷茫、矛盾）；能让文学作品更具艺术感染力，成为经典。​

《荷塘月色》作为中国现代散文的经典之作，其“意境美”与“语言美”相辅相成，共同构建了文章的艺术魅力。朱自清以“宁静、清幽”为核心意境，通过细腻的景物描写与精准的语言表达，让读者仿佛身临其境，在荷塘月色中感受作者的心境，获得美的熏陶。​

《荷塘月色》的“意境美”，首先体现在“景与情的交融”上。作者笔下的荷塘月色，不是孤立的自然景观，而是承载着情感的“精神符号”：荷塘的“宁静”，对应作者对“摆脱现实纷扰”的渴望；月色的“朦胧”，暗合作者“迷茫矛盾”的心境；荷香的“缕缕”，传递出作者“淡淡的喜悦”。这种“景为情设、情因景生”的意境，让读者在欣赏自然之美的同时，也能感受到作者的内心世界。例如，“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的”，作者将“淡淡的月色”比作“小睡”，既写出月色的朦胧之美，又表达了“不追求极致、享受当下宁静”的心境，景与情在此完美融合，意境悠远。​

《荷塘月色》的“意境美”，还体现在“多感官的协同营造”上。作者调动视觉、嗅觉、听觉等多种感官，全方位展现荷塘月色的魅力：视觉上，“田田的叶子”“零星的白花”“斑驳的黑影”，构建出色彩丰富、层次分明的画面；嗅觉上，“缕缕清香”萦绕鼻尖，让荷塘多了一份清雅；听觉上，“远处高楼上渺茫的歌声”（通感转化）、“树上的蝉声与水里的蛙声”，虽有动静对比，却更凸显荷塘的宁静。多种感官的协同，让意境更具立体感与真实感，读者仿佛能“看见”荷塘的形态、“闻到”荷香的清雅、“听见”环境的静谧，从而深度沉浸在作者营造的意境中。​

《荷塘月色》的“语言美”，体现在“精准传神的动词运用”上。朱自清对动词的选择极为讲究，每个动词都恰到好处地展现景物特点与情感氛围：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”，“泻”字既写出月光的柔和，又体现月光的动态，仿佛月光真的如流水般自然流淌，无拘无束；“薄薄的青雾浮起在荷塘里”，“浮”字写出青雾的轻盈与灵动，避免了“飘”的随意或“升”的厚重，精准契合青雾在荷塘上的形态；“叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色”，“脉脉”本形容人的含情脉脉，此处用于流水，赋予流水以人的情感，让荷塘更显温柔与生机。这些动词的运用，让语言更具表现力，也让意境更鲜活。​

《荷塘月色》的“语言美”，还体现在“多样修辞的巧妙运用”上。比喻的运用让景物更生动：“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙”，将荷叶比作舞女的裙，凸显荷叶的舒展与优美；“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”，多角度比喻荷花，展现荷花的晶莹、璀璨与纯净。拟人的运用让景物更灵动：“有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的”，赋予荷花以人的情态，仿佛荷花是娇羞的少女，充满生命力。通感的运用让感官更互通：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，将嗅觉的“清香”转化为听觉的“歌声”，既写出荷香的清淡与悠远，又让读者通过熟悉的“歌声”感受荷香的韵味，增强了语言的感染力。​

《荷塘月色》的“意境美”与“语言美”，不仅让文章成为文学经典，更给当代散文创作带来诸多启示：写景需融入真情，避免“为写景而写景”的空洞；语言表达需精准生动，注重动词与修辞的运用；意境营造需调动多感官，让读者获得沉浸式体验。这些启示，对当代创作者提升散文的艺术魅力具有重要的指导意义。​

《荷塘月色》创作于1927年7月，当时中国正处于大革命失败后的动荡时期，朱自清作为知识分子，内心充满了迷茫与矛盾——他既不满现实的黑暗，又无力改变现状，只能在文学创作中寻找心灵的寄托。《荷塘月色》正是这种心境的产物，文中荷塘月色的“宁静”，与现实的“纷扰”形成鲜明对比，成为作者暂时逃避现实、安放心灵的“精神家园”。​

文中对荷塘的描写，堪称“细腻入微”：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子”，“曲曲折折”写出荷塘的形态，“田田”凸显叶子的茂密；“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的”，“零星”写出荷花的分布，“袅娜”“羞涩”用拟人手法赋予荷花灵动的情态；“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，将嗅觉的“清香”转化为听觉的“歌声”，让荷香更具朦胧美与感染力。这些描写，不仅展现了荷塘的自然之美，更融入了作者的情感——在细腻的景物描写中，作者的“淡淡的忧愁”与“淡淡的喜悦”悄然流露，实现了“景与情的高度融合”。​

作者对月色的描写，同样充满艺术匠心：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”，“泻”字精准传神，既写出月光的柔和，又体现月光的动态，仿佛月光真的如流水般流淌；“薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦”，“浮”字写出青雾的轻盈，“牛乳”“轻纱”的比喻，让月色下的荷塘多了一份朦胧与梦幻，恰如作者“想要摆脱现实却又无法完全超脱”的心境；“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上”，黑影的“峭楞楞”与倩影的“柔美”形成对比，既丰富了月色的层次，又暗合作者内心的矛盾——现实的压抑与自然的美好在心中交织。​

这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。​沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。​

路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。​

曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。​

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。​

荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。​

近年来，“精神文明建设”“心理健康教育”成为社会关注的热点，如何在快节奏、高压力的生活中构建“心灵港湾”，成为当代人共同的课题。史铁生在《我与地坛》中，于瘫痪的绝境中找到地坛这一“精神避难所”，在草木光影间领悟生命真谛，最终以笔为翼实现精神突围。​

从“00后”非遗传承人在困境中坚守文化初心，到科研工作者在实验室中攻克技术难题，再到普通人在平凡生活中以亲情、兴趣为支撑对抗焦虑——他们都在构建属于自己的“精神地坛”。如何找到并守护自己的“精神地坛”，以坚韧的心态面对人生风雨？这是当代青年必须面对的成长命题。​

阅读材料，联系你的生活体验与思考，以“我的精神地坛”为话题，写一篇不少于800字的文章。文体不限（诗歌除外），标题自拟。