相关试卷

材料一：

十二月，孙权为备攻合肥。公自江陵征备，至巴丘，遣张憙救合肥。权闻憙至，乃走。公至赤壁，与备战，不利。于是大疫，吏士多死者，乃引军还。备遂有荆州、江南诸郡。

（节选自《三国志·魏书·武帝纪第一》）

材料二：

先主遣诸葛亮自结于孙权，权遣周瑜、程普等水军数万，与先主并力，与曹公战于赤壁，大破之，焚其舟船。先主与吴军水陆并进，追到南郡，时又疾疫，北军多死，曹公引归。

（节选自《三国志·蜀书·先主传第二》）

材料三：

荆州牧刘表死，鲁肃乞奉命吊表二子，且以观变。肃未到，而曹公已临其境，表子琮举众以降。刘备欲南济江，肃与相见，因传权旨，为陈成败。备进住夏口，使诸葛亮诣权，权遣周瑜、程普等行。是时曹公新得表众形势甚盛诸议者皆望风畏惧多劝权迎之。惟瑜、肃执拒之议，意与权同。瑜、普为左右督，各领万人，与备俱进，遇于赤壁，大破曹公军。公烧其余船引退，士卒饥疫，死者大半。备、瑜等复追至南郡，曹公遂北还，留曹仁、徐晃于江陵，使乐进守襄阳。权自率众围合肥，攻城逾月不能下 ， 曹公自荆州还，遣张憙将骑赴合肥，未至，权退。

（节选自《三国志·吴书·吴主传第二》）

材料四：

进，与操遇于赤壁。时操军众已有疾疫，初一交战，操军不利，引次江北。瑜等在南岸，瑜部将黄盖曰：“今寇众我寡，难与持久。操军方连船舰，首尾相接，可烧而走也。”乃取蒙冲斗舰十艘，载燥获、枯柴、灌油其中，裹以帷幕，上建旌旗，预备走舸，系于其尾。先以书遗操，诈云欲降。时东南风急，盖以十舰最著前，中江举帆，余船以次俱进。操军吏士皆出营立观，指言盖降。去北军二里余，同时发火，火烈风猛，船往如箭，烧尽北船，延及岸上营落。顷之，烟炎张天，人马烧溺死者甚众。瑜等率轻锐继其后，雷鼓大进，北军大坏。操引军从华容道步走，遇泥泞，道不通，天又大风，悉使羸兵负草填之，骑乃得过，羸兵为人马所蹈藉，陷泥中，死者甚众。刘备、周瑜水陆并进，追操至南郡。时操军兼以饥疫，死者太半。操乃留征南将军曹仁、横野将军徐晃守江陵，折冲将军乐进守襄阳，引军北还。

（节选自《资治通鉴·卷六十五》）

青岛看海

王剑冰

一

早上五点，我来到了海边。天空还是一片铅灰，没有什么人影。一个人静静地坐着，能感觉到海深沉的呼吸。海太浩大了！海的浩大，让我心生些微的畏葸。好在，天快亮了。

我看着海，看着海在熹微的晨光中一层层打开，又一层层合上。海在试着自己的新装，从墨蓝的，换成湛蓝的，再后来，换成了淡蓝混有玫瑰色的。又觉得海在演示多米诺骨牌，从远处倒来，然后从我的眼前倒回去。如此往复，无有休止。

海终于变戏法似的，将一枚红黄变了出来，那红黄并不晃眼，在海的一遍遍淘洗中干净而清爽。眨眼工夫，朝阳已如圆圆的巨轮翻滚而起，涛声隆隆。腾空的瞬间，光芒四射。霞光中的海层层涌起，一片艳红。那是多么大的一片红啊，整个海都在燃烧。

我所在的地方叫中原，祖先以为这里就是天下的中心，海则是中国的边缘，是天的尽头。那时没有多少人能像我这样坐到海的身边。

我就这么久久地读着海——实际上，海是读不完的。①比起大地，海的历史更长，海的秘密，不亚于大地的秘密。

我不知道自己为什么喜欢海，就像我无理由地喜欢一个叫“海明威”的作家和一个叫“海子”的诗人。我不知道汉语里“海”的发音是如何确定下来的，它是如此贴切。喊出“海”这个字时，令人振奋。②“海！”我唤了一声。“海！”我放声长啸。

二

浪花像在为大海织着好看的花边。没有比这更大的花边了，一丛丛一叠叠，看得人眼花。它们不停地消逝，又不停地被织起来。

海把一些鸥鸟扔上天去，让它们尽情撒欢。我总觉得，这些勤劳得不能再勤劳的鸟儿没有时间睡觉。

海浪的壮观有时是借助鸥鸟来实现的。有一处海浪翻涌得特别，甚至翻到了天上。离近了才发现，那是一群鸥鸟密密的翅膀。

有人在撒网，有人在钓鱼。这个时候，梭鱼喜欢随着潮水，冲向岸边。

风在舞，阳春三月越来越近，风也在一天天变暖。

早晨登船，从南往北行驶。海里已经隐隐约约有了各种渔船——在太阳刚刚出来时就有渔民解缆出海。

渐渐进入了辽阔与深蓝。白色的浪像甩尾的大鱼，跟在船的四周。鸥鸟也来凑热闹，随着船上下翻飞，有的还落在船上，让人看清它明亮的眼睛与干净的羽毛。

③船在绕着崂山航行，远远望去，崂山就像另一种浪，在视野里起伏跳荡。船在向崂山靠近，越近波浪越大。船晃得厉害，一波大浪过去，船还在劈波斩浪，沉稳的船老大轻松自如。向海而生的人，有着征服一切的坚毅与胆魄。

过了八仙墩，风力增大。山崖下出现了奇岩怪石：有的像经历了一场天火，露出赤壁之色，一只鸥鸟掠过，给赤壁划出一道白痕；有的像一片远古的丛林，或是一群威武的士兵。山崖下的黑色礁石，说是试金滩；还有一片白色花岗岩，说是晒钱滩。

一个有山有水又堆金积玉的地方，自然是人们的向往之地。船老大说，过去有句话叫“千难万难不离崂山”，在青岛这个地方，哪怕再困难，也总能渡过难关，所以老百姓都喜欢到这里讨生活。渐渐地，留下的人越来越多。

不仅是普通老百姓，文化人也爱青岛。闻一多、曹禺、老舍、梁实秋、王统照、沈从文、臧克家、萧军、萧红……在这片海边，温润的海风与热烈的浪花，让他们心生无数感慨。

三

在这个明亮的早晨，一只只帆船划向深海，远远望去，银白一片。是的，这里是“帆船之都”，2008年北京奥运会的协办城市。奥帆赛为这座与蔚蓝相拥的岛城插上了圆梦的翅膀。

20世纪，帆船运动由欧洲传入，滨海之城青岛就成了航海运动的摇篮，一代代人在舢板、帆船上搏击，尤其是那些渔家的后代。一次奥运会，带来的是“弄潮儿向涛头立”的永久气场。

燕岛是一处礁岩林立的地方，到了秋天，这里会发出震天动地的潮声，浪花飞出十几米高，因此有了“燕岛秋潮”的名声。这名声引来无数观光客，他们想看海浪搏击岩石的勇猛瞬间，听那爆裂的声响。

早春时节，大海将最纯粹的深蓝堆积在岛的周围，而后聚集力量，向着燕岛发起冲击。浪花就像一群燕子，喧嚷着，翻扑在岛的上空。“燕岛”之名，难道缘于此？没有在岛上看到燕子，倒是看到了喜鹊，一只只花喜鹊的鸣叫声在松林间此起彼伏，成了浪潮的尾音。

情人坝离燕岛不远，这里也是狂潮翻涌之处——这里就该是狂潮翻涌之处。巨大的浪花在朝晖中翻涌出无数朵红玫瑰。不知谁说的：“牵手走过情人坝，再大风浪也不怕！”

在海滨竟然看到了鸽子——是的，不是鸥鸟，是鸽子。它们同样铺开翅膀，在天地间飞翔，只是不飞往海上。它们把海交给海鸥去打理，自己在岸上营造另一种氛围。

海边有那么多的树，已经不只是单调的木麻黄了。先看到的是白蜡树，据说这种树耐湿耐旱耐盐碱。初春的杉树有点儿像眉刷，一个个，在这个早晨，把天空刷蓝。法桐在这里也是主要角色，只是叶子还没有长出来，一树的铃铛，可劲地晃。耐冬，捧出的是点点微红。刺槐显得朴实，在这北方的岸上，有着村姑的情愫，悄悄地滋长属于自己的娇嫩。④不知哪里来的樱花，在海边站成排，只待四月的风带来一树声响，同大海来一场交响乐。

日落后，那兀自伫立海中、遥望太平山的信号塔，当是一棵奇特的树，一棵释放着温馨与怀想的夜来香。

（有删改）

材料一：

在我国传统美学和文论中，“意象”是个古老而又新鲜的话题，是出现得很早并富有深广文化底蕴的一个重要概念，是主观情志与外界客观物象相撞而契合的产物，是指有意味的具体形象，即“意”与“象”的融合。其在文艺创作和文学鉴赏中的作用与地位都是不可忽视的。

“意”和“象”最早见于《周易·系辞》“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意”之言。东汉王充将“意”与“象”合成一个完整的概念。其在《论衡·乱龙篇》说：“夫画布为熊、麋之象，名布为侯，礼贵意象，示义取名也。”曹魏时代的王弼在《周易略例·明象》中有“夫象者，出意者也；言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可以寻言以观象；象生于意，故可以寻象以观意。意以象尽，象以言著”，一段文字，阐明了意、象、言三者的关系。

从文学的创作来看，即从内心的“意”到关注的“象”，再至依托的“言”；从文学的欣赏来看，即从依托的“言”到关注的“象”，再至所传达的主观“意”。

将“意”“象”引进文学领域并实现其根本性语义转换的是晋代的挚虞，而南朝梁代的刘勰在《文心雕龙·神思》中则第一次将“意象”合为一词而又引进文学理论，使它具有了美学意义。实际上，刘勰是将营构“意象”作为艺术构思的首要任务来看待的。从此以后，对“意象”的认识及其在文艺美学上的地位就确定了下来，在文艺创作中，审美意象的营构是艺术家们必须要经过的一个步骤，是“眼中竹”至“胸中竹”的中间环节，即“意象”成为现实生活向艺术作品转化的必不可少的中介；而同样，在艺术欣赏活动之中，“意象”也起着一个读者从作品中获得审美感受的桥梁作用，亦是第二个中介。在艺术欣赏活动之中，读者要运用自己的还原能力、再创造能力去复现、补充甚至丰富作品中的“意象”。

由“意”“象”至合成词“意象”，经历一系列的演变过程和语义转换，作为一个专门的文学术语终于生成，并得到后世认同，被广泛运用于文学鉴赏、批评之中。

“意象”作为极具中国传统文化底蕴的一个重要概念、范畴，它经历了一个由哲学、文化概念向文艺理论和美学范畴演变的过程。以“意象”品评文学作品，更能准确地表述作家构思谋篇过程中的审美心理活动及其呈现在诗中的形态与情态，也更能准确地表述读者阅读鉴赏时所获得的审美快感。

总之，“意象”是有意味的具体形象，或者说是显现在具象中的意味，是“意”与“象”的融合，不是对现实的一种图像式的重现，而是一种在一瞬间呈现的理智与感情的复合体，是一种“各种根本不同的观念的联合”。“意象”如同是组件、基础、构架，不同的“意象”有机结合而组成文学作品，作品的意义和整体审美效应也由具体可感的“意象”生发而来，我国浩瀚的古典文学作品沉浸在“意象”的海洋之中，“意象”也成为评论文学作品的重要标准之一。

（摘编自雷江红《浅析中国传统“意象”的起源和发展》）

材料二：

意境为什么能引起强烈的美感？

“红杏枝头春意闹”“细雨鱼儿出，微风燕子斜”是春天的优美景象；“大漠孤烟直，长河落日圆”是写边塞的崇高形象。“意境”引起人的美感，首先就是它的生动形象。意境中的形象集中了现实美中的精髓，也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，意境中的景物都经过情感的过滤，芜杂的东西都被过滤掉了，所以说是情中景。刘熙载在《艺概》中说“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”四句“借景言情”。所谓借景言情，就是用形象说话。当然也并不是说生活中任何一种形象都能引起美感，只有艺术家在自然形象中抓住那种富有诗意的特征，才能引起人的美感。

李方膺有两句诗“疏枝横斜千万朵，会心只有两三枝”。这会心的两三枝就是以情写景的结果，这两三枝是最能表达艺术家感情的两三枝。意境之所以感染人就是因为形象中寄托了艺术家的感情。形象成为艺术家情感的化身。意境中的形象来自自然，又能超脱自然，从属于表现情感。郑板桥画一幅无根兰花图，画面上几朵无根无叶的兰花，偃仰横斜随风翻舞。这兰花的形象，正是艺术家自己的形象，表现了他对清代腐朽现实的不满和孤高的性格。在这里自然的特征和艺术家情感的特征是统一的，而且前者从属于后者。当自然景物被反映在艺术中，它就不再是单纯的自然景物，而是一种艺术语言，透过自然景物表现了艺术家的思想感情。由于表现思想感情的需要可以对自然形象进行取舍、集中、夸张以至变形。

意境是一种创造。在意境中所使用的语言、色彩、线条都很富有表现力，既表现了情感，也描绘了景色的美。“红杏枝头春意闹”这个“闹”字，就体现了运用语言的技巧，这个“闹”字好在哪里呢？好就好在它既反映了春天杏花盛开，雀鸟喧叫，自然从寒冬中苏醒，一切都活跃起来，同时也表现了作者心中的喜悦。没有笔墨技巧，只有思想感情，只有胸中对景物的感受，也形成不了作品的意境。意境的形成是艺术家的创造，技巧则是实际创造的本领。通过精湛的技巧才能达到情景交融。赞赏意境，同时也是赞赏艺术家的技巧。

意境中的含蓄，使人感到“言有尽而意无穷”“意在言外，使人思而得之”。意境的这种特性是和它对生活形象的高度概括集中分不开的。所谓“意则期多，字惟求少”，这是说以最少的笔墨表现最丰富的内容。至于如何才能做到用以少概多的形式表现丰富的内容，关键在于抓住主要特征（唤起特定情感的特征），而不必罗列全部细节，要给欣赏者留有想象的余地，要相信读者是聪明的，可以根据形象提供的条件去掌握形象内容。所以在意境中既能做到形象鲜明，又不是一览无余。艺术家通过对生活的深刻观察和体验，抓住了景物中那些能唤起特定情感的特征，就能够调动读者的想象，发挥意境的感人的力量。

（摘编自杨辛、甘霖等《美学原理》）

有人说：“心境决定风景。”你怀着怎样的内心世界，便会看到怎样的人生风景。

也有人认为：“风景塑造心境。”你所历经的山川湖海、人间万象，会沉淀为你内心的底色。

对此，你有怎样的思考？请写一篇文章，谈谈你的看法。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

最近“未名湖学业水”“清华园幸运土”被挂上链接，评论区出现不少“给孩子求个心理安慰”这样的留言。

曾经我们以为“祛魅”是少年的成长课，如今才发现，当“名校”被包装成可交易的商品，当“成功”被简化为一瓶水、一袋土的玄学，我们的认知好像又陷入了新的迷雾。不过，这一次需要祛的“魅”，是藏在消费主义糖衣下的名校焦虑。

北大的湖水和清华的土壤，实际生产成本远低于售价，并不符合商品的价值规律。它们一货难求，主要是因为商家附加的“名校光环”和虚假宣传。消费者如果以为购买了名校的湖水、土壤，____甲____，那这种认知就太浅薄了，看低了名校背后的文化精神，也否定了持之以恒努力的意义。

想要实现（   ）的梦想，要付出的是日日夜夜的努力，是跌倒以后再爬起来的勇气。成功绝非偶然。如果成功可以借一瓶湖水“开光”实现，而非依靠无数日夜努力的积累，那是多么的荒诞。

对大多数人来说，名校因其难以抵达而璀璨夺目，但进不了名校，____乙____？①《被讨厌的勇气》一书提到，②人生是一连串的刹那。③学习不仅仅是一个贯穿人生始终的课题，而且是一段经历。④比起在名校就读一段时间，⑤拥有持续的学习或许更可贵。

当下，家长们在面对名校时，需要摘下滤镜，学会了解孩子真正的需求。相较于物质给予，____丙____。“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”苏轼这首《洗儿戏作》看似调侃世俗“（   ）”的急切心情，实则道尽了最朴素的教育智慧——比起追逐“名校”“成功”等光环，更重要的是让孩子在被理解、被接纳的精神陪伴中，踏实成长为“完整的人”。

癸卯岁始春怀古田舍二首（其二）^①

陶渊明

先师有遗训，忧道不忧贫。

瞻望邈难逮，转欲志长勤。

秉耒欢时务，解颜劝农人。

平畴交远风，良苗亦怀新。

虽未量岁功，即事多所欣。

耕种有时息，行者无问津^②。

日入相与归，壶浆劳近邻。

长吟掩柴门，聊为陇亩民。

[注]①此诗作于东晋安帝元兴二年（403年）春，陶渊明因母丧退职居丧。两年后（405年），陶渊明最后一次出仕为彭泽县令，八十多天后解印辞官，正式归隐田园。②化用孔子让子路向长沮、桀溺两位隐士问路的典故，指自己在耕作休息时，没有孔子那样有志于治理社会的人来问路。

材料一：

嗟乎！师道之不传也久矣！欲人之无惑也难矣！古之圣人，其出人也远矣，犹且从师而问焉；今之众人，其下圣人也亦远矣，而耻学于师。是故圣益圣，愚益愚。圣人之所以为圣，愚人之所以为愚，其皆出于此乎？爱其子，择师而教之；于其身也，则耻师焉，惑矣。彼童子之师，授之书而习其句读者，非吾所谓传其道解其惑者也。句读之不知，惑之不解，或师焉，或不焉，小学而大遗，吾未见其明也。巫医乐师百工之人，不耻相师。士大夫之族，曰师曰弟子云者，则群聚而笑之。问之，则曰：“彼与彼年相若也，道相似也。位卑则足羞，官盛则近谀。”呜呼！师道之不复，可知矣。巫医乐师百工之人，君子不齿，今其智乃反不能及，其可怪也欤！

（节选自韩愈《师说》）

材料二：

生而眇^①者不识日，问之有目者。或告之曰：“日之状如铜盘。”扣盘而得其声。他日闻钟，以为日也。或告之曰：“日之光如烛。”扪烛而得其形。他日揣龠^② ， 以为日也。日之与钟、龠亦远矣，而眇者不知其异，以其未尝见而求之人也。

道之难见也甚于日，而人之未达也，无以异于眇。达者告之，虽有巧譬善导，亦无以过于盘与烛也。自盘而之钟，自烛而之龠，转而相之，岂有既乎？故世之言道者，或即其所见而名之，或莫之见而意之，皆求道之过也。

然则道卒不可求欤？苏子曰：“道可致而不可求。”何谓致？孙武曰：“善战者致人，不致于人。”子夏曰：“百工居肆，以成其事，君子学以致其道。”莫之求而自至，斯以为致也欤？

……

昔者以声律取士，士杂学而不志于道；今者以经术取士，士求道而不务学。渤海吴君彦律，有志于学者也 ， 方求举于礼部，作《日喻》以告之。

（节选自苏轼《日喻》）

注：①眇[miǎo]：双目失明。②龠[yuè]：古代一种管乐器，形状似笛。

材料一：

据说古希腊的亚历山大大帝在东宫的时候，每听到他父王在外国打胜仗的消息，就要发愁，生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。紧跟着伟大的诗歌创作时代而起来的诗人准有类似的感想。当然，诗歌的世界是无边无际的，不过，前人占领的疆域愈广，继承者要开拓版图，就得配备更大的人力物力，出征得愈加辽远，否则他至多是个守成之主，不能算光大前业之君。所以，前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上也可以说向后人挑衅，挑他们来比赛，试试他们能不能后来居上、打破记录，或者异曲同工、别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那么这笔遗产很容易贻祸子孙，养成了贪吃懒做的膏粱纨绔。有唐诗作榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。看了这个好榜样，宋代诗人就学了乖，会在技巧和语言方面精益求精；同时，有了这个好榜样，他们也偷起懒来，放纵了模仿和依赖的惰性。瞧不起宋诗的明人说它学唐诗而不像唐诗，这句话并不错，只是他们不懂这一点不像之处恰恰就是宋诗的创造性和价值所在。明人学唐诗是学得来维肖而不维妙，像唐诗而又不是唐诗，缺乏个性，没有新意，因此博得“瞎盛唐诗”“赝古”“优孟衣冠”等等绰号。宋人能够把唐人修筑的道路延长了，疏凿的河流加深了，可是不曾冒险开荒，没有去发现新天地。用宋代文学批评的术语来说，凭借了唐诗，宋代作者在诗歌的“小结裹”方面有了很多发明和成功的尝试，譬如某一个意思写得比唐人透彻，某一个字眼或句法从唐人那里来而比他们工稳，然而在“大判断”或者艺术的整个方向上没有什么特著的转变，风格和意境虽不寄生在杜甫、韩愈、白居易或贾岛、姚合等人的身上，总多多少少落在他们的势力圈里。鄙薄宋诗的明代作者对这点推陈出新都皱眉摇头，恰像做算学，他们不但不许另排公式，而且对前人除不尽的数目，也不肯在小数点后多除几位。

（摘编自钱锺书《宋诗选注·序》）

材料二：

唐代为吾国诗之盛世，宋诗既异于唐，故褒之者谓其深曲瘦劲，别辟新境；而贬之者谓其枯淡生涩，不及前人。实则平心论之，宋诗虽殊于唐，而善学唐者莫过于宋。唐人以种种因缘，既在诗坛上留空前之伟绩，宋人欲求树立，不得不自出机杼，变唐人之所已能，而发唐人之所未尽。

唐宋诗之异点，先粗略论之。唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。就内容论，宋诗较唐诗更为广阔。就技巧论，宋诗较唐诗更为精细。然此中实各有利弊，故宋诗非能胜于唐诗，仅异于唐诗而已。

内容上，唐诗以情景为主，即叙事说理，亦寓于情景之中，出以唱叹含蓄。惟杜甫多叙述议论，然其笔力雄奇，能化实为虚，以轻灵运苍质。韩愈、孟郊等以作散文之法作诗，始于心之所思，目之所睹，身之所经，描摹刻画，委曲详尽，此在唐诗为别派。宋人承其流而衍之，凡唐人以为不能入诗或不宜入诗之材料，宋人皆写入诗中，且往往喜于琐事微物逞其才技。如苏黄多咏墨、咏纸、咏砚、咏茶、咏画扇、咏饮食之诗，而一咏茶小诗，可以和韵四五次。余如朋友往还之迹，谐谑之语，以及论事说理讲学衡文之见解，在宋人诗中尤恒遇之。此皆唐诗所罕见也。夫诗本以言情，情不能直达，寄于景物，情景交融，故有境界，此六朝及唐人之所长也。宋人略唐人之所详，详唐人之所略，虽尽事理之精微，而乏兴象之华妙。

技术上，唐诗已甚精美，宋人则欲百尺竿头，更进一步。盖唐人尚天人相半，在有意无意之间，宋人则纯出于有意，欲以人巧夺天工矣。在用事、对偶、句法、用韵、声调诸端皆如此。

（摘编自缪钺《论宋诗》）

材料三：

真正的文学教育不在读过多少书和知道一些文学上的理论和史实，而在培养出纯正的趣味。培养趣味好比开疆辟土，须逐渐把本非我所有的变为我所有的。我学西方诗是从十九世纪浪漫派诗人入手，从前只觉得这派诗有趣味，讨厌前一个时期的假古典派的作品，不了解法国象征派和现代美国的诗；因为这些诗都和浪漫派诗不同。后来我多读一些象征派诗和英国现代诗，对它们逐渐感到趣味，又觉得我从前所爱好的浪漫派诗有好些毛病，对于它们的爱好不免淡薄了许多。我又回头看看假古典派的作品，逐渐明白作者的环境立场和用意，觉得它们也有不可抹煞处，对于他们的嫌恶也不免减少了许多。在这种变迁中我又征服了许多新领土，对于已得的领土也比从前认识较清楚。对于中国诗我也经过了同样的变迁。最初我由爱好唐诗而看轻宋诗，后来我又由爱好魏晋诗而看轻唐诗。现在觉得各朝诗都各有特点，我们不能以衡量魏晋诗的标准去衡量唐诗和宋诗。它们代表几种不同的趣味，我们不必强其同。

对于某一种诗，从不能欣赏到能欣赏，是一种新收获；从偏嗜到和他种诗参观互较而重新加以公平的估价，是对于已征服的领土筑了一层更坚固的壁垒。学文学的人们的最坏的脾气是坐井观天，依傍一家门户，对于口胃不合的作品一概藐视。这种人不但是近视，在趣味方面不能有进展；就连他们自己所偏嗜的也很难真正地了解欣赏，因为他们缺乏比较资料和真确观照所应有的透视距离。文艺上的纯正的趣味必定是广博的趣味；不能同时欣赏许多派别诗的佳妙，就不能充分地真确地欣赏任何一派诗的佳妙。趣味很少生来就广博，好比开疆辟土，要不厌弃荒原瘠壤，一分一寸地逐渐向外伸张。

（摘编自朱光潜《谈读诗与趣味的培养》）

语文课本为我们展开了一幅精神画卷：我们从毛泽东的“万类霜天”中看到博大胸怀，从李白的“安能摧眉折腰”里读懂铮铮傲骨，从袁隆平的稻田中感受赤子情怀，也从香雪的渴望里望见青春的梦想……

这些篇章仿佛构成了一个“青春坐标系”：横轴是时代方位，纵轴是人生选择。在这个坐标系中，每个人都需要找到自己的位置。

请以“在青春的坐标系中定位”为话题，写一篇文章。题目自拟，文体不限（诗歌除外）不得抄袭，不得套作，不得泄露个人信息，不少于800字。

从早上看手机的那一刻起，我们几乎立即被铺天盖地的信息淹没。毫无疑议 ， 丰富的信息有助于人们快速反应和决策，但也使人们饱受其苦，有网友表示，既期待下一个无法预料的惊喜，又感受到无止境阅读后的精神空虚。也有网友自嘲活成了“手机挂件”，早上睁眼就粘在屏幕上，隔会儿不看就像丢了魂，刷了一天满屏信息，睡前发现脑子里全是漏风的塑料袋——装多少都存不住。有学者把这种现象称为“信息过载”。

应对“信息过载”，为大脑“节食”的一个重要步骤就是从源头上减少垃圾信息。众多自媒体为了获得更多流量，“震惊体”“哭晕体”等各式标题横空出世，信息内容也免不了一番“添油加醋”……①由于信息传播源头存在监管“灰色地带”，②大量粗制滥造的信息充满着网络，③阻碍了人们对事物的判断与理解。④工信部在源头管理上压缩“泡沫信息”的传播空间，⑤实施完善信息接入端管理等措施，让网络空间更加清朗，使人们接收到更多高质量信息。

对个体来说，为大脑“节食”需要掌握阅读技巧、思维方法，以便检索、获取有意义的信息。由于被个体理解的信息才有意义，因而大量的网络信息往往并无价值。当然，也可以做好时间规划，减少对网络的依赖。比如有人就会在特定时间隔绝网络信息，或心无旁骛地读一本书，或在自然中散步，以此改变空虚或紧绷的状态。一如某学者所言：“如果你没办法脱离海洋，那就在大海里学会游泳，学会就游到岛屿上歇一歇、喘口气，而不被海水淹死。”

在信息爆炸的时代，为大脑科学“节食”，或许将成为人们必备的一项生存技能。

宿洞霄宫

（宋）林逋

秋山不可尽，秋思亦无垠。

碧涧流红叶，青林点白云。

凉阴一鸟下，落日乱蝉分。

此夜芭蕉雨，何人枕上闻？

材料一：

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横 ， 势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？

（选自李白《梦游天姥吟留别》）

材料二：

从南明入台，山如剥笋根，又如旋螺顶，渐深遂渐上。过桃墅，溪鸣树舞，白云绿坳，略有人间。饭斑竹岭，酒家胡当垆^①艳甚，桃花流水，胡麻正香。过会墅，入太平庵看竹，俱汲桶^②大，碧骨雨寒，而毛叶离屣^③ ， 不啻云凤之尾使吾家林得百十本^④逃帻去裈^⑤其下自不来俗物败人意也。

行十里，望见天姥峰大丹^⑥郁起，至则野佛无家，化为废地，荒烟迷草，断碣难扪。农僧见人辄缩，不识李太白为何物，安可在痴人前说梦乎？所谓“半壁见海”“空中闻鸡”，疑意其颠，上至石扇洞天，青崖白鹿，葛洪丹丘^⑦ ， 俱在明昧之际。不知供奉何以神往？天台如天姥者，仅当儿孙内一魁父^⑧ ， 焉能“势拔五岳掩赤城”耶？山灵有力，夤缘^⑨入供奉之梦，一梦而吟，一吟而天姥与天台遂争伯仲席。嗟呼！山哉！天哉！

（选自明·王思任《天姥》，有删改）

[注]①酒家胡：酒家妇。当垆：卖酒。②汲桶：水桶。③离屣：此处形容竹叶纷披之状。④本：棵，株。⑤帻：包头巾。裈（kūn）：有裆的裤子。⑥丹：指代寺庙。⑦葛洪：晋代炼丹家。丹丘：传说中葛洪炼丹的遗址。⑧魁父：小土丘。⑨夤缘：攀附。

叮叮的小铃声

茹志鹃

瓜熟了，早稻扬花了，玉米分股吐缨了，这正是热的时候。我在海堤上走，太阳已经西偏，但仍晒得人头昏腿软，唇干舌焦。正在这进退无法的时候，我忽然发现在堤下面一个狭长的角落里，有一片一人多高的玉米地，阔阔的叶子，绿里发乌，就在这片玉米地的中间，竖着一个高高的瞭望棚。我也顾不得找路，两手分开玉米叶，就从地里直往前走去。

棚里没有人，有一个缸灶，有一捆烧草，就是没有水。我正有些失望，忽一抬头，只见一对漆黑的眼睛正从上面紧盯着我。这是一个十三四岁的少年，神态沉着而又绝顶的严肃，撑着两手，一动不动地从“楼”上俯视着我的举动。看来，我是早被他发觉了。

“做什么的？”少年用本地音操着普通话，问得并不客气。

这，竟不像是看玉米的，简直是一个哨兵嘛！我觉得好笑，但是对他这股认真劲，又觉得可敬，更何况我渴得难受，于是规规矩矩地对他说，我是走路的，想讨口水喝。他听了以后，还是一动不动地看着我，而且脸上的疑云反而越来越浓。

这孩子瘦瘦的，个子也不算高，一张黝黑的长圆脸，两道淡淡的像女孩子似的细长眉毛，乌黑的眼睛，透露着聪明。他赤脚光腿，面对我站着，毫不畏缩地迎着我的目光，见我不回答问题，他略略提高了声音，还是那句话：“你是哪里来的？”

周围没有人，这孩子的沉着和执拗，形成了一种特有的勇敢，这使我不得不正正经经地告诉他，我是公社的干部，到海防部队联系工作，现在又回公社去。“你……”我忽然想起曾听人说过，本公社的大港一队，去年在海边开过一块生荒地，也许这就是，于是我问：“你是大港一队的吧？”

听他说是一队的，我高兴了，对一队的情况，我稍稍熟悉一点，三十多户人家，差不多都能叫得出个名儿来。我说出了几个名字，他开始还认真地听着，到后来大概听我猜远了，忽然身子一扭，用手蒙住个嘴巴，笑得咯咯的，原先那副雄赳赳的架势，一下子彻底地散了板，那股严肃沉着劲儿，也一扫精光，站在我面前的是个不折不扣的孩子。他说出了他爹的名字，说的完全是本地话。原来，他是一队队长的儿子，小名叫金豆。

“金豆，你刚才对我为什么那样厉害？”

金豆一笑，也不答话，脚在棚柱上一搭，人就上了“楼”。一会儿跳下来，手里抱了一个大菜瓜，用拳击开，把大的半个递给我，说：“吃吧，今天我没烧水。”说完自己就蹲在棚脚边，把半个瓜像只碗似的托在手里，大口地吃起来。我也就不客气，照他的样子啃起瓜来。

“金豆，晚上你睡在这里不害怕么？”

金豆抹着下巴上的汁水，笑着摇摇头。

“金豆，你刚才大概当我是偷玉米来的吧？”

金豆弯了腰，笑得更厉害了。他笑饱了，我也休息好了，便站起来，将吃剩的瓜蒂扔得远远的，谢了他想走了。金豆一看我要走，马上不笑了，竭力留我再坐一会。接着，他又忙忙放下手里的瓜，伸手到烧草堆里摸着什么，一会从里面摸出一只空酒瓶来，对我郑重而又机密地说道：“我在海滩上拾的。你看，这上面都是外国字，我们这里一定来了坏人。”说着，那乌溜溜的眼睛就看着我，看这事是不是引起了我的重视。

瓶子的确是外来货，而且出现在荒滩上，来头的确可疑。我便问道：“你给别人看过没有？”

金豆顿时眼睛发亮，急急地说道：“没有，没有给外人看过。只有来浇玉米的小弟大叔知道，他说一只洋瓶没啥了不起，两角钱卖给他盛老酒，我说，不来，我要交到公社派出所去的。”

“那你为什么不交去呢？”

“走不开呀！”金豆说到这里，突然皱起了眉毛，一动不动地凝神听着什么。风，从东海上来，摆弄得玉米痴头痴脑地老摇晃，发出一种规律的嗖嗖嗖的声音。并没有什么可疑之处，金豆放了心，便接着对我说道：“等我回家背米的时候，就送了去。”说完，端起那块没吃完的瓜，又在原来的地方蹲下。

天色已在渐渐转暗了，我可顾不得他在想什么，悄悄地坐下子我得走了。可是刚站起身来，我又悄悄地坐下子。

“啊！”金豆忽然想起了什么，叫道，“今天晚上镇里开军民联欢会呀！”声音是欢乐的，我便也高兴地说道：“对，开联欢会，你想不想去看？”

“我！”金豆顿了一下，然后坚决地说道，“我不去。”过了一会，忽然抬起头来，告诉我说：“你晓得吧！前天大队干部到这里来看田，他们说这块玉米，每亩顶少也有八百斤。”

“哦！”其实，一千斤以上的玉米在这公社里并不少见，但是为了这是一块荒地，为了他的工作，为了他对自己工作的那份自豪感，我真诚地表示了一下惊讶。果然，金豆高兴了，但又故意把话说得淡淡的：“这不算好，我爹说，明年还要高。”

“你们今年分红要比别的队高了。”

“我们去年就比别的队高。”他毫不隐讳自己生产队的骄傲，“你到我们队里去，看到社员家里的广播机了吧！这就是旧年装的，装好了就过春节，那才真叫热闹呢！……”接着他絮絮地跟我谈着去年过年的情景。

……

“金豆，”我打断他的话，说，“你就在这里冷冷清清地过一个暑假，不可惜么？”

“可惜？”他愕然了，大概这问题和他刚才说的话，隔的路程太远，他一时摸不到头，过了一会才说道：“不可惜，有什么可惜的？我哥要来看，我爹嫌他贪玩，还不给他来看呢，这里到底有二十多亩地呢！”

是啊！二十多亩地责任不小，我说：“金豆，今年过年一定要比去年还要好，你信不信！”

金豆不知我为什么又忽然说这个，只是眨着眼睛朝我点头。最后，他又拿起那只瓶郑重地放到我手里，说道：“我走不开，还是你给我带给派出所的同志吧，不过一定要告诉他们，这是在海滩上拾到的。”

“好，我一定告诉他们。”

金豆走在前面送我，走了不到几步，忽然他欢呼起来：“看！快看，联欢会开始啦！”说着他拔脚就奔，出了玉米地，就跳到了小路上。笔直笔直的一条小路，通向一片隐隐约约的灯光，就像天上的银河一样，当中有一堆特别明亮，大概这就是联欢会的会场了。金豆站在路上，面朝着那片闪烁的灯光，一动不动地看着，等我走到他身边，他才转过脸来，十分惋惜地说道：“今天准有解放军表演的节目，你为什么不去看呢？”

“那你为什么不去看呢？”

“我，我是走不开呀！”

“那我回去也有事呢！”

金豆笑了，我便跟他道了再见，走了。

“哦！”他答应着，又跟在后面送了几步，等我走了一段路回头看他，只见他那个小小的身影，还站在路当中。我捏紧他托付我的那只长颈瓶子，加快了脚步。当我再次回头看他时，小路上已寂无人影，只见一旁浓重高大的玉米，正在暗蓝的天空前摇动。

镇上的晚会，大概已经开始了，送来一阵轻轻的音乐声，和谐动人。我听着，忽然想到这美妙的乐曲，竟是由许多乐器吹奏出来凝成一体的。听，那个偶然出现的叮叮小铃，它在整个乐曲中，几乎找不出来，可是它和其他乐器一样，构成了整个美妙的乐章。我越走越近，音乐声也越来越清晰动人，听哪，那叮叮的小铃声……

（有删减）

材料一：

在我国传统美学和文论中，“意象”是个古老而又新鲜的话题，是出现得很早并富有深广文化底蕴的一个重要概念，是主观情志与外界客观物象相撞而契合的产物，是指有意味的具体形象，即“意”与“象”的融合。其在文艺创作和文学鉴赏中的作用与地位都是不可忽视的。

“意”和“象”最早见于《周易·系辞》“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意”之言。东汉王充将“意”与“象”合成一个完整的概念。其在《论衡·乱龙篇》说：“夫画布为熊、麋之象，名布为侯，礼贵意象，示义取名也。”曹魏时代的王弼在《周易略例·明象》中有“夫象者，出意者也；言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可以寻言以观象；象生于意，故可以寻象以观意。意以象尽，象以言著”，一段文字，阐明了意、象、言三者的关系。

从文学的创作来看，即从内心的“意”到关注的“象”，再至依托的“言”；从文学的欣赏来看，即从依托的“言”到关注的“象”，再至所传达的主观“意”。

将“意”“象”引进文学领域并实现其根本性语义转换的是晋代的挚虞，而南朝梁代的刘勰在《文心雕龙·神思》中则第一次将“意象”合为一词而又引进文学理论，使它具有了美学意义。实际上，刘勰是将营构“意象”作为艺术构思的首要任务来看待的。从此以后，对“意象”的认识及其在文艺美学上的地位就确定了下来，在文艺创作中，审美意象的营构是艺术家们必须要经过的一个步骤，是“眼中竹”至“胸中竹”的中间环节，即“意象”成为现实生活向艺术作品转化的必不可少的中介；而同样，在艺术欣赏活动之中，“意象”也起着一个读者从作品中获得审美感受的桥梁作用，亦是第二个中介。在艺术欣赏活动之中，读者要运用自己的还原能力、再创造能力去复现、补充甚至丰富作品中的“意象”。

由“意”“象”至合成词“意象”，经历一系列的演变过程和语义转换，作为一个专门的文学术语终于生成，并得到后世认同，被广泛运用于文学鉴赏、批评之中。

“意象”作为极具中国传统文化底蕴的一个重要概念、范畴，它经历了一个由哲学、文化概念向文艺理论和美学范畴演变的过程。以“意象”品评文学作品，更能准确地表述作家构思谋篇过程中的审美心理活动及其呈现在诗中的形态与情态，也更能准确地表述读者阅读鉴赏时所获得的审美快感。

总之，“意象”是有意味的具体形象，或者说是显现在具象中的意味，是“意”与“象”的融合，不是对现实的一种图像式的重现，而是一种在一瞬间呈现的理智与感情的复合体，是一种“各种根本不同的观念的联合”。“意象”如同是组件、基础、构架，不同的“意象”有机结合而组成文学作品，作品的意义和整体审美效应也由具体可感的“意象”生发而来，我国浩瀚的古典文学作品沉浸在“意象”的海洋之中，“意象”也成为评论文学作品的重要标准之一。

（摘编自雷江红《浅析中国传统“意象”的起源和发展》）

材料二：

古典诗歌以抒情为主流，如果直接抒写情感，读者难以感知，故有“圣人立象以尽意”之说。意象不是细节，叙事文学中的细节有时间延续性、空间连贯性，有在一定程度上的写实性。而意象则不然，意象是把主观情感趣味寄托到客观对象中。如意大利美学家克罗齐说：“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离开意象，或是意象离开情趣，都不能独立。”由于主观情趣的渗入，客观对象就发生了变化。清代吴乔说：散文好像把米煮成饭，质地不变，而诗则如米之酿为酒，“形质俱变”。这个说法，比之克罗齐的说法要深邃得多。

克罗齐的说法还需要补充的是，意象中的情趣并不限于情感，更完整地说应是情志，情感中包含志趣。并非将一切情感寄托在意象里的都是好诗，情感得有特点，对象也要有特点，二者合一，才能成为艺术的意象。

马致远《天净沙·秋思》历来为人称道，其精致在于，一系列的意象都是局部性的，不是整体。枯藤、老树和昏鸦，古道、西风和瘦马，都是从环境中优选出来的，并且都是有特点的。局部的特征，比之散文式的整体，对联想和想象更有冲击性。

意象的构成，不但客体要有特征，更重要的是诗人的主体也要有特征，二者猝然遇合，才有超越时间、地域的生命，系列意象中的瘦马最为独特。“马”在诗歌中大抵是优雅的，正能量的。如王维写的“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”的将军之马，孟郊写的“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的高头大马，都是精神气十足的。而马致远笔下的瘦马，是行旅疲惫之马，这不仅是马瘦，而且是诗人的精神悲凄。诗人的情感使得马的性质发生了变化，成为诗人情感的载体。

（摘编自孙绍振《<天净沙·秋思>：秋之乡愁》）

材料三：

王维《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”描绘了一幅壮阔唯美的画面：一片无垠的沙漠，一缕孤淡的青烟笔直升起，夕阳西下，一轮红日西沉欲坠，静静地映照着东去的黄河。那真切明晰的景象，那朦胧浑厚的意境，那悲壮苍凉的意识，只有当我们沉浸在对这联文字的想象中，凭借我们的直觉才能体会，而一旦要我们以具体的文字来描绘，它又不是那样明晰、具体了。作者只是陈列了大漠、孤烟、长河、落日四个意象，却没有对这些意象进行精细地描绘，句末的“直”和“圆”二字，通过词性的活用，让我们从字里行间领略到比具体形象要丰富、朦胧得多的东西，这就是意象的“朦胧美”。这种“朦胧”给文学意象乃至文学作品营造出无限丰富的审美想象空间。

意象的审美过程造就了它特有的朦胧美，可以说，任何一个成功的意象，在它的周围都有一个模糊的客观空间，在这个客观空间里涵容着人生的哲理、生命的思索、宇宙的奥妙。意象的朦胧美意味着意象是丰富的、多义的、不可穷尽的，只可意会却难以言传，如果所有的文学意象都是那么清楚明晰，让人一眼看到底，这样的作品必定是浅薄的，不会有多少审美价值。

同时，正是因为审美者对意象模糊空间的探索，一方面探索的结局使他获得了独特的美感，同时，在这个探索过程中，审美者的“存在感”得到确证，在这一过程中体现出了人的想象力、创造力和推断力，从而使人的本质力量得以呈现，使人能深切地体会到自身的存在价值。

意象应该不确定，只有不确定的朦胧才能产生永久的艺术魅力，但这样朦胧介于阴晦、艰涩与明晰、精确的中间地带，稍有偏颇就会坠入晦涩的深渊，这样就会丧失其能动的效应。所以审美者在欣赏时，每一种新的感受发现只有在意象开拓的结构框架内时才有意义，倘与之无关，而是天马行空地胡思乱想，那就算不上对意象的感受和发现，同样感受到的也不是意象的美感。

（摘编自万巍《文学意象的朦胧美》）

现代社会，许多人倾向追求明确的规则、精确的答案、可预测的结果……这是否意味着生活越清晰越好？

请写一篇文章，谈谈你的思考。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

所谓写作，正是一场艰辛而迷人的直觉重建之旅。

我们写作的起点，都是一套由成长、阅读和性格塑造的“出厂设置”，一种“模板化”的直白流露。比如新手写悲伤，本能就落向“泪流满面”；写快乐，第一反应准是“心花怒放”。我初学写作时，写失去亲人的悲痛，就翻来覆去用“撕心裂肺”“痛不欲生”“泪如雨下”这类词，生怕别人感受不到我的痛苦。有次请教一位作家，我把稿子递过去。他没直接评判，只平静地讲起一个故事：“我母亲走时，我父亲一滴眼泪都没掉。他只是默默地把母亲最爱穿的那件毛衣拿出来叠了三遍，叠得比平时任何一次都更整齐。”那个瞬间我很感羞愧。原来，真正的悲伤不是（　　）的情绪宣泄，而是巨大的克制。那次谈话修正了我的写作直觉：好的表达，要绕开“大词儿”，去寻找独属于某个瞬间的、带着体温的动作。

①但写作的直觉重建，远不止告别陈词烂调这么简单。②几乎所有写作者，都免不了走过一段弯路：为了显得有文采斐然，恨不得把所有修辞都塞进文章里。③直到读到汪曾祺写葡萄：“葡萄抽条，丝毫不知节制，它简直是瞎长！”④如此直白的话，就像老农蹲在田埂上唠家常，偏把葡萄那股不管不顾的野劲儿写活了。⑤这时才惶然，所有写作者都得经历从简单到复杂再到更高级的简单的过程。⑥最初的简单是能力匮乏，只能凭原始直觉；后来学会了技巧，开始堆砌辞藻；最终会发现，洞悉所有复杂之后，我们选择的，还是最朴素、最精准的那句。

最后，写作会成为你的第一反应。到了这个阶段，写作就变成了你思考世界、感受生活的一种方式。生活中的万事万物都可以成为你的写作素材，也就是“万物皆可写”。你的直觉已经被彻底重塑，你的眼睛、你的耳朵、你的心灵，都成了一位写作者的眼睛、耳朵和心灵。

次俞秀老韵

王安石

解我葱珩^①脱孟劳^② ， 暮年甘与子同袍。

新诗比旧增奇峭，若许追攀莫太高。

和陆郎中放翁韵

姜特立^③

遇知三径长荒苔，解组^④东归亦快哉。

津岸纷纷群吏去，船头衮衮好山来。

平时佳客应相过，胜日清尊想屡开。

若许诗篇数还往，直须共挽古风回。

【注】①葱珩：青绿色玉佩，这里是官服配饰。②孟劳：宝刀名。③姜特立：南宋诗人，其诗“意境特为超旷，往往自然流露”。他对当时诗坛上的雕琢之风不满。④解组：解下官印，辞官卸任。