相关试卷

材料一：

1人工智能艺术创作与人类自身的艺术创作的区别是什么呢?区别在于是否用“身体”创作。也就是说，人工智能之所以是“人工”而不是“人类”，就在于它不具备人类的身体。随着人工智能技术的发展尤其是深度学习的应用，人工智能的计算、学习、推理等能力具有了质的改变和提升。但即使人工智能越来越接近人类身体的某些功能。它终究不是人类的身体。而艺术创作与人类的身体具有密切联系。

2艺术家的身体对外界环境的感知为艺术创作提供了动力。艺术创作的触发是由艺术家主体和外部客体之间共同作用的结果。清代画家郑板桥画竹，正是因为他看到了“院中之竹”后，“胸中勃勃，遂有画意”，这个“画意”就是艺术创作的冲动。艺术家的身体对外界环境具有一种能动的选择性。这与人工智能艺术创作是不同的。虽然人工智能现在也可以通过看图进行艺术创作，比如微软小冰2017年就具有了“看图创作现代诗”的技能，但显而易见的是，人工智能的“看”与人类通过身体的“看”具有本质的不同。人工智能的“看”与其说是一种“看”，不如说是“数据分析”。也就是说，人工智能所看到的并不是事物本身，而是关于事物的数据、程序、编码等内容。通过分析所“看”之物的数据，人工智能再调动内存数据库，找到合适的模型、编程进行所谓的“艺术创作”。

3艺术家的身体状态影响着艺术创作过程。艺术家在进行创作的时候，整个身体都会进入到一种不同于日常生活的状态。如中国古代诗人写诗之前强调要进入到“虚静”的状态。艺术家的艺术创作其实也是一种实践活动，艺术家通过艺术创作将自己的想象、情感、志向、思想等内容通过艺术表达出来。而对于人工智能艺术创作来说，其艺术创作过程仅仅是数据的整合、模型的筛选等计算、推理过程。人工智能并不知道自己所“创作”的艺术为何物，对于它们来说，这些艺术仅仅是冰冷的数字与毫无温度的符号而已。与艺术家有生命的人的身体不同，影响着人工智能艺术创作的是它数据库的大小以及学习能力的强弱。

4艺术家在创作艺术的过程中，也在改造着包括身体在内的整个自己。马克思在《资本论》中指出，当人通过劳动“作用于他身外的自然并改变自然时，也就同时改变他自身的自然”。毫无疑问，艺术创作也是人类的一种劳动实践，艺术家在艺术创作的实践过程中，一方面是把自己的本质力量通过艺术对象化出来，另一方面对象的特质也或多或少、或隐或显地对主体形成了某种反作用。正所谓“文如其人”——文是人的本质力量的对象化，同时“人如其文”——人也会受到文的反作用。但是，对于人工智能的艺术创作过程来说，即使它可以对人工智能产生一定影响，这种影响也仅仅是人工智能对艺术创作的经验和情感的积累，而且这些积累是作为一种数据和符号保存在人工智能的储存器之中，这显然与人类本身的艺术创作截然不同。

5以上从身体的角度对艺术家艺术创作与人工智能艺术创作的区别进行了比较，并认为二者的根本区别在于人类的“身体”不同于人工智能机械化、数字化的“身体”。正因如此，我们才认为人类的艺术创作不可能被人工智能艺术创作完全取代。当然，这里并不是否定人工智能艺术创作存在的合法性，在某种程度上，人工智能艺术创作终究还是人类的艺术创作，只不过这里的媒介不再是人类的身体和基本的艺术创作工具，而是变成了具有某种智能的工具而已。所以，人工智能艺术创作的积极作用可以表现为：一、人工智能艺术创作使得艺术创作变得智能化、模型化与便捷化；二、人工智能艺术创作可以使艺术品种类更加多样化，让人们的艺术欣赏具有更多选择性；三、为艺术创造提供更多可能性。

(摘编自张新科《艺术、身体与人工智能》)

材料二：

1在媒体沟通会现场，技术团队展示了人工智能机器人小冰的部分绘画作品，不论是构图、色彩还是虚实，小冰的作品都已经趋近于真人的绘画表达。可以看出人工智能从现实的数据学习中融入了一定的情感表现能力，同时，因其对200余位艺术家画作的全面学习，还能在小冰的画作中看到人文历史的独特视角。相关专业人士评价小冰画作：构图很好，静物抽象的涂抹，动物造型的表现能力，艺术的感觉很准，假装不经意的表现。看起来极其不经意，但是该到的点都到了，而且又都能点到为止，整个画面随意而灵动，敢于大虚大实，敢于让很多东西淹没在黑暗之中。

2在小冰的命题创作《中国的城市化进程》系列中，观众可以惊喜地看到很多绘画先贤的“复活”：比如使用弗兰茨·马尔克的笔法绘制的在稻田中停落的飞机；比如好似莫奈绘画的人物徜徉在花海中，远处却是明灭的灰霾城市。可以想见，人工智能技术的不断发展，一定会给视觉艺术的发展带来更多可能。

3可以这样认为，人工智能在创造领域的探索并不应以击败人类为目标，而应着眼于在达到与相应人类创造者的同等水准前提下，充分发挥人工智能艺术创作的优势，开启“高度定制化”的内容产业未来。

(摘编自“中国美术家网”)

（1）《琵琶行》中通过物质细节展现琵琶女当年挥霍无度、纵情欢愉的生活状态的句子是：“ ， 。”

（2）《师说》中孔子和士大夫们形成了鲜明对比，写孔子博采众长，广泛拜师学习的句子是：“。”写士大夫们顾及师者地位不愿意从师学习的句子是：“ ， 。”

（3）与下图内容相契合的古诗文名句，可以是：“。”

（1）苏轼《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》中，写“梦醒后现实孤寂”与梦境温馨形成对比的结句是“ ， ， ”。

（2）李煜《虞美人》中，“春花秋月何时了”以永恒的自然意象反衬人生的无常，而“？”则将抽象的愁绪化为具象的江水。

（3）与下图内容相契合的古诗文名句，可以是：“ ， 。”

①中国人饮茶的历史可以追溯到4700多年前的神农氏时期，②中国不仅是茶文化的起源地，也是茶的故乡。③如今世界上大约100多个国家都有饮茶的习惯，④也衍生出各种各样的茶文化。

电视剧中表演的点茶，就是宋代盛行的一种吃茶方式，先把茶叶用碾子碾成茶粉，（   甲   ），调成糊状，然后慢慢加入更多热水，用茶筅不断击打，直到出现一层气泡，气泡消散得越慢说明功夫越深。

点茶以后的分茶，是将茶盏里的茶倒入茶盘中，之后便可以用小工具沾水在茶汤表面作画了。这也是最精彩的部分，叫做“茶百戏”，又叫做“水丹青”，如今这项技艺已经被列为福建省非物质文化遗产。不少人在电视剧中看到过这一令人记忆犹深的“绝技”。

在茶汤表面的浮沫上作画，很容易让人联想到咖啡拉花。但二者的区别在于，拉花用到了两种不同的溶液。一种是咖啡，一种是牛奶。而茶百戏只用一种溶液——水。水作画维持的时间更短，花纹消散得更快，也显得更为珍贵难得。

如今风靡全球的抹茶，大家都以为是来自日本，但其实真正的起源就是宋朝的点茶，都是将茶碾磨成粉以后再冲泡饮用。在宋朝，（   乙   ），但在宋之前，茶更多作为一种食物。比如唐朝流行的吃茶方式，就是先将茶饼放在火上烤，然后碾碎，再放入水中来煮成粥喝，煮的时候还要加入很多佐料，比如葱、姜、蒜、大枣、陈皮、薄荷等等。这也是为什么古人把“喝茶”叫做“吃茶”，因为人家的确是在吃嘛。

人为了发展，总是不断向外追寻新的东西，但容易忽略内心的真正需求，也容易忽视身边值得珍惜的东西。

对此你有怎样的联想与思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于 800 字。

近代以前，长期的农业社会，产生和继承、发展了许多节日。为什么会有那么多的节日？是古人闲着无事干，或者他们物力、精力过剩，所以要来弄弄这种“四时八节”吗？不是的。

过去有些节日，现在我们看来是无谓、可笑乃至可厌的，在被创造乃至被继承的当时，有它的主客观原因和相应条件。

①人民文化具有一种自然调节、改进。②随着社会的发展，③使人们的实际活动能力和心理智能也不断变化。④他们对于传统文化中的不合理的、过时的部分，⑤往往不自觉地或半自觉地加以改动，⑥使之合理化，使之具有较高的社会意义。例如本来是一种禳灾法术的放纸鸢活动，逐渐成为一种大人或儿童的文娱活动。这种事实，说明了民间文化的进步性，增强了文化进行理论的可靠性。

民间节日，作为一种文化事象，有一个颇值得注意的特点，就是它的复合性。例如端午节，它有划龙舟、吃粽子等活动，有饮雄黄酒、插艾蒿、挂蒲剑、贴钟馗图，小孩带香囊和穿老虎腰肚，以及出嫁了的女儿回娘家、邻居互送节物等活动。这表明民间的许多节日，是包括着社会的多种活动事项在内的。

由于上述这种特点，民间文化的功能必然也是多方面的，关于人际的团结，社会规范的保持，技能的表现，医药的运用，以及对各种心理的慰藉……总之，民间节日，在过去，尽着各种社会的功能，是民族文化的综合应用。在这种意义上，我们今天不能简单地以旧文化、旧生活模式一笔抹煞它。因此，在当今社会，随着许多社会礼制和观念发生变化，我们的风俗、习尚也不能安于旧态。

晚至村家

文同

高原硗确①石径微，篱巷明灭余残晖。

旧裾飘风采桑去，白袷②卷水秧稻归。

深葭绕涧牛散卧，积麦满场鸡乱飞。

前溪后谷暝烟起，稚子各出关柴扉。

插秧歌

杨万里

田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。

笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。

唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。

秧根未牢莳未匝，照管鹅儿与雏鸭。

[注]①硗确：土地瘠薄。②白袷：白色夹衣。此指农夫。

材料一：

惠子谓庄子曰：“魏王贻我大瓠之种，我树之成而实五石。以盛水浆，其坚不能自举也。剖之以为瓢，则瓠落无所容。非不呼然大也，吾为其无用而掊之。”庄子曰：“夫子固拙于用大矣。宋人有善为不龟手之药者，世世以洴澼絖为事。能不龟手一也，或以封，或不免于洴澼絖，则所用之异也。今子有五石之瓠，何不虑以为大樽而浮乎江湖，而忧其瓠落无所容？则夫子犹有蓬之心也夫！”

（节选自庄子《五石之瓠》，有删改）

材料二：

匠石之齐，至于曲辕，见栎社树。其大蔽数千牛，其高临山十仞而后有枝，其可以为舟者十数。观者如市，匠石不顾，遂行不辍。弟子厌观之，走及匠石，曰：“自吾执斧斤以随夫子，未尝见材如此其美也。先生不肯视，何邪？”曰：“已矣，勿言之矣！散木也，以为舟则沉，以为棺椁则速腐，以为器则速毁，以为柱则蠹。是不材之木也，无所可用，故能若是之寿。”

匠石归，栎社见梦曰：“若将比予于文木^[注]邪？夫楂梨橘柚之属，实熟则剥，剥则辱；大枝折，小枝拽。此以其能苦其生者也，故不终其天年而中道夭，自掊击于世俗者也。物莫不若是。且予求无所可用久矣几死乃今得之为予大用；使予有用，且得有此大用也邪？且若与予也皆物也，奈何哉相物也，而几死之散人，又恶知散木！”

匠石觉而诊其梦。弟子曰：“趣取无用，则为栎社何邪？”曰：“若无言！彼亦直寄焉！而为不知己者所诟厉也。不为栎社者，且几有翦乎！且彼其所保与众异，而以义喻之，不亦远乎！”

（节选自庄子《人间世》，有删改）

[注]文木：可用之木。

文本一：

金陵十三钗（节选）

严歌苓

……英格曼迅速抬起脸，看着大佐微垂着头，眉眼毕恭毕敬。他一把夺过请柬，打开信封，不祥预感使他患有早期帕金森症的手大幅度抖颤。请柬是发给合唱班的女孩的。

“无耻！”英格曼先生把请柬扔在地上。

“她们都只有十二、三岁，从来没离开过父母……全是孩子啊……”阿多那多说，他现在是一副乞妇的声调和表情。

“唱完之后，我保证把她们护送回来。”

“没有商量余地。”英格曼先生说：“邀请被谢拒。”

大佐笑了笑。他身边士兵似乎看懂了他这笑，周围出现一片微妙的声响：枪、刀、肌肉都进入了状态，都就绪了。“节日这天，真不想弄得不愉快。”大佐说。

阿多那多看看打算以命相拼的先生，对大佐说：“邀请来得太突然了。孩子们都没有准备，总得给她们一些时间，让她们换换衣服。要知道，这样的仪式是必须洗澡梳头，换上大礼服的。”

大佐犹豫一阵，认为阿多那多言之有理，便向士兵们吼喊一声。眨眼间，日本士兵们撤出门去。女孩子们听见了院子里的对话。她们见英格曼先生和阿多那多走进大厅，全是满脸空白。

这种魂飞魄散的空白更让英格曼先生心痛。他说：“孩子们，只要我活着，谁也不会伤害你们。”

女孩们慢慢坐到前排椅子上，垂下头，闭上眼。英格曼先生知道她们的静默是一片哭喊求救。

阿多那多说：“我去一趟国际安全委员会。”“来不及了。’

“你在这里和他们周旋，争取拖延到我回来。”“他们会让你永远也回不来！”

“总比不去强！”

“我跟孩子们一块去。”英格曼先生说：“我尽最大的力量保护她们。”

“没用的！对这些畜牲，等于多送一条性命上门去。他们一天杀多少人，南京城一天死多少人？不明不白死你一个美国孤老头儿，太简单了！……”阿多那多大声吵嚷，这是他头一次用村野俗夫的嗓音和他尊贵的英格曼先生说话。

天完全黑了。大厅里所有的烛火倾斜一下，晃了晃，又稳住。英格曼先生回过头，见玉墨和她十二个姐妹走进门。

“先生，我们去吧。”玉墨说。

阿多那多没好气地说：“去哪里？”

“他们不是要听合唱吗？”玉墨在烛光里一笑。不是耍俏皮的时候，可她俏皮得如此相宜。

“白天就骗不过去了。反正是晚上，冒充女中学生恐怕还行。”玉墨又说。

她身边十二个姐妹们都不说话，红菱眉心使劲一挤，贪馋无比的样子。

“她们天天唱，我们天天听，听会了。”喃呢说。

“调子会，词不会，不过我们的嘴都不笨，依样画葫芦呗。”玉笙说。

英格曼先生看看玉墨，又看看红菱。她们两人的发式已变了，梳成两根辫子，在耳后绾成女学生那样的圈圈，还系了丝绸的蝴蝶结。

红菱把烟头扔在地上，脚狠狠捻灭火星。“没福气做女学生，装装样子，过过瘾。”

阿多那多心里一阵释然：女孩们有救了。但他同时又觉得自己的释然太歹毒，太罪过。尽管是些下九流的贱命，也绝不该做替罪羔羊。

“你们来这里，原本是避难的。”英格曼先生说。

“多谢先生，当时收留我们。不然我们这样的女人，现在不知给祸害成什么了。”玉墨说，“我们活着，反正就是给人祸害，也祸害别人。”玉墨又是那样俏皮，给两个先生飞一眼。她腰板挺得过分僵直，只有姐妹们知道，她贴身内衣里藏了那把小剪刀。

姐妹们把能做暗器的东西全藏掖到身上了：牛排刀、水果刀、发钗。什么样的女子她们不会装呢？羊羔一样温驯的女中学生也可以装得维妙维肖。然后他们便放下警觉，打算美美地享用她们一场。牛排刀、厨刀、发钗在这当口亮出来。假如走天大的运，扎瞎他眼珠子之后再夺下他的武器，那天夜里就变成狂欢的夜了。

姐妹们穿上白纱衬衫、黑色长裙的大礼服时，门铃又被打响。女孩们发现她们真像一群不谙世事的小姑娘，一人手里拿着一本乐谱。女孩们和姐妹们匆匆看一眼，谁和谁都未来得及道别。

书娟始终看着赵玉墨。她看见玉墨在用手绢擦拭口红。她擦得又狠又猛，然后转脸让红菱看看她。红菱接过手绢，放在舌尖上潮了一下，替她擦去精心描画的柳眉。

女孩们又开始闭目许愿时，听到阿顾大声喊“等等，就来开门！”然后她们听见沉重的铁门打开。她们睁开眼，回过头。又是一院子纵横交错的手电筒光柱，从窗帘的缝隙和破洞透进来。

只有书娟一人走到窗子边上，看见十三个白衣黑裙的少女排成两排，被网在光柱里。排在最后的是赵玉墨，她发现大佐走到她身边，本能地一躲。但又侧过脸，朝大佐娇羞地一笑。像个小姑娘犯了个小错误，却明白这一笑就讨到饶了。日本人给她那纯真脸容弄得一晕。他们怎样也不会把她和一个刺客联系到一起了。

（有删改）

文本二：

严歌苓谈《金陵十三钗》（节选）

主持人：也就是说您在写作这个作品的过程中，其实是和国内的一些作家，他们写南京大屠杀的视角是完全不一样的。

严歌苓：也有一样的地方，我们是中国人，肯定跟他们也有相同的认识。但是也有其他的对历史和哲学不一样的认识，也有其他民族对这件事情的认识来影响我们。

主持人：你这本小说是以 13 个女子的身世和浮沉来写的，您之前的很多作品也是以女性为主角，写她们一生的沉浮或者是传奇故事，您这部作品和之前的作品有什么不同呢？
 严歌苓：这个故事是写了一个群像，这里面男人的角色很重，两个先生，一个是纯美国人，一个是生在中国，长在中国，是中国人教养大的一个先生，还有一点，它不是一个史诗性的东西，它是一个横断面，整个战争，我们剖析到这么一个群体，由于非常偶然的原因组合在一起，她们对战争的反应，到最后她们拿出自己的行为，这是一个剖面。这发生在五天之内。这跟我之前的作品都不一样。

材料一：

长卷式的《千里江山图》，既给人以气势磅礴的山水雄浑之感，也有绵远流畅的幽静之意，这样的画面布局和我们相机中的“全景模式”十分相似。这种构图在宋代绘画中还有很多，而提到宋画中这些独特的空间表达，就不得不说一说古人独特的视觉透视方法了。

绘画是以二维平面来展现三维空间，如何在二维平面内展现出三维空间就是画家需要解决的问题。对于这个问题，中西方绘画给出了完全不同的解决方案。西方绘画表现出很强的空间感，艺术家追求展现真实的环境和物体，中国画则以灵活的方式把处于不同时空中的物象按照画家的主观感受重新布置，构造出画家心中的时空境界。在观看中国画时很难推测出画家视角，因为整个画面有很多视角，每个视角又相互构成透视关系，就像利用相机分段拍摄后再拼接在一起。在一个画面中，我们可以同时看到很多人和场景，如广阔的山脉、熙熙攘攘的街市。自南北朝到宋朝，“散点透视”形成了一套完整的绘画体系，画家不再受制于真实的空间，也不受制于观察，在画布中重组各种元素形成完整的画面，意境也随之出现。

“散点透视”在宋画中的运用十分普遍，它的视点、视向、视线是可动、可变的。在宋画中，这种视觉构图方式是如何体现的呢？让我们从“以大观小”及“三远法”这两种典型的散点透视的观察方法入手，看一看宋人脑海中的“相机”都拍出了怎样的景色吧。

“以大观小”的方法主要应用于山水画中，最早出现在北宋时期沈括的《梦溪笔谈》中。他说：“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。”他认为，画山水的方法通常是先从整体大局入手，就像人们观看模型山一样。一方面，要求画家在作画时选择较高的视点，从整体上把握画面，把屋舍、远山和近景都纳入画幅之中；另一方面，强调画家视点的不固定性，不拘泥于一个视点，而是要全方位、立体式地观察。这种透视原理体现在构图和取景中，得到的不是单一的“一座山”，而是“全景山”。屋舍也不仅仅只呈现外貌，内部陈设也要表现出来。比如北宋画家张择端的画作《清明上河图》，通过画家宏观的把握，画中的物体随着视点的移动而变化，从城外缓缓延伸到城中。城中的街市熙熙攘攘，行人如织，形成了繁忙的生活场景，为画作增添了生动的生活气息。这不是通过人眼客观观察所能达到的，而是将眼前的物象主观内化的结果，具有明显的主观性。

“三远法”是宋代绘画构图取景中另一个重要的透视法。在透视的基本原理中，它强调视点的高低会导致所观察到的物体和表现的意境发生变化，但这里的高低是相对的，是不固定和多变的。“三远法”最早见于北宋画家郭熙父子的《林泉高致》中，简单来说就是三个构图的不同视觉角度，分别以“仰视”“俯视”“平视”三个角度来描绘画面，概括为“高远”“深远”“平远”。这一理论被认为是中国画理论的经典理论之一，为后来中国画的透视研究奠定了基础。

（摘编自梅杨姿《假如宋人有“相机”——宋画中的视觉科学》，有删改）

材料二：

中国画家没有遵从符合科学规律的西方焦点透视画法，而是坚定不移地运用“散点透视”的绘画方式。这与当时中国的时代背景、意识形态、社会制度等都有着千丝万缕的关系。

“仁义礼智信”是儒家提倡的道德准则。表现在绘画方面，孔子“仁”的思想演变为“知者乐水，仁者乐山”。仁者、智者认为自己的品格可从山水中折射出来，同时也在欣赏山水的情境中体会到世界万物的本真状态，在欣赏自然景物时把山水景色等作为人品格的象征和载体。车尔尼雪夫斯基曾说过与此相仿的话：构成自然界美的是使我们想起人或喻示人格的东西，自然界的美的事物只有作为人的一种暗示才有美的意义。

此外，作为中国传统思想的重要组成部分，老庄思想对中国山水画透视方式的形成和发展也十分重要。魏晋南北朝时期，山水画始兴。这时恰逢历史大变革，儒家思想失去独尊地位，思想上再现百家争鸣。道家思想从此时起，在美学中体现为对“真”的追求，追求事物本真面貌，追求意与境的结合。如《易传》中的“立象以尽意”“观物取象”，中国画家追求的是气韵、本真，并通过画面体现画者的品格。这就要求画者的视野不能局限于特定范围内，而要“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，观看宇宙万物，再主观地进行创造。这些都在一定程度上使中国山水画走上了“散点透视”的特殊道路，使中国美学及绘画的发展形成了一套独特的体系。

世人皆有好奇心理，见此山又期待望到彼山，见此景又渴望见到其他美景。自古以来，中国人喜欢借景抒情，寓情于物，这也可能是中国山水画形成“散点透视”的原因之一。除此之外，古人好登高望远。中国陆地广阔，古人作画时不是站在某个固定位置，而是从高处把握全局，“以大观小”，将壮阔的山水全部呈现在画面中，形成一幅气韵生动的山水画。沈括认为，在固定地点用透视法完成的“画”不是画，而真正的画，其空间组织应该受感情支配。

（摘编白高玉倩《浅析中国画“散点透视”》）

《劝学》是两千多年前荀子对学习问题的朴素认识，《师说》是一千多年前韩愈对“耻学于师”的批评。随着社会的发展变化，我们今天在学习中又遇到了新的问题，比如信息技术的发展让知识“唾手可得”，以至于部分学生丧失思考的能力；还有人只为考高分，家事、国事、天下事，事事不关心……

关于学习，诸葛亮也曾说过：“非学无以广才，非志无以成学。”

上述材料给你怎样的思考与启示？请针对自己当下学习中的某些问题，以《“劝学”新说》为题，为班会写一篇发言稿。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

前几年，强台风“烟花”登陆，上海中心大厦发生摇晃，不过很快便停了下来。这得归功于大厦顶部的“上海慧眼”风阻尼器。风阻尼器就像大厦的“大脑”，不与“烟花”共振，确保大厦在台风中依然____。

风阻尼器重达上千吨，其质量块和吊索构成一个巨型复摆，看起来就像一个“超级巨无霸”。①当强风来临时，②风阻尼器先探测强风带来的冲击力，③然后计算机控制吊索，④并通过传动装置和液压装置，⑤抑制楼体的摇晃程度。简单地说，就是风朝哪个方向吹，风阻尼器就会朝着反方向摆动，从而起到消除共振、减小振幅的效果。

但也有无须安装风阻尼器的例子，比如，世界第一高楼迪拜塔。(    )这座楼采用三角形设计，在遭受强风袭击时，三角造型会将强风带来的冲击力分散。另外，大楼底部宽大，然后依次向上递减，楼层越高受风面积越小，自然不用安装风阻尼器。

风阻尼器的重量大约等于大楼重量的1％，其设计和安装需要与大楼本身的参数高度匹配； A    设计出来了，        B    不是想装就能装的。比如，有人曾提议给发生过摇晃现象的深圳赛格大厦加装风阻尼器， C    这是否可行，还需要全面评估大楼的各项指标。

风阻尼器不仅能抗风，也能降低地震对建筑物的冲击，还能有效减少各种外力引起的振动。它就像一个“智能减振缓冲器”，大大提升高层建筑的安全性和舒适度。

永遇乐·次稼轩北固楼词韵

姜夔

云鬲迷楼^① ， 苔封很石^② ， 人向何处？数骑秋烟，一篙寒汐，千古空来去。使君心在，苍厓绿嶂，苦被北门留住。有尊中酒差可饮，大旗尽绣熊虎。

前身诸葛，来游此地，数语便酬三顾。楼外冥冥，江皋隐隐，认得征西路。中原生聚，神京耆老，南望长淮金鼓。问当时依依种柳^③ ， 至今在否？

注释：①〔迷楼〕楼名，隋炀帝建于扬州。与北固亭隔江相望。②〔很石〕石名，相传为刘备、孙权共商抗曹大计之处。③〔种柳〕据说辛弃疾在南渡前曾于北方栽种柳树。

甲（《前赤壁赋》节选）

壬戌之秋，七月既望 ， 苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

 ……

苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。”

乙（《后赤壁赋》节选）

是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予，过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱。人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。已而叹曰：“有客无酒有酒无肴月白风清如此良夜何？”客曰：“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状似松江之鲈。顾安所得酒乎？”归而谋诸妇。妇曰：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之须。”于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声断岸千尺山高月小水落石出曾日月之几何，而江山不可复识矣。

予乃摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫，盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动；山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。

时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来，翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋之下，揖予而言曰：“赤壁之游乐乎？”问其姓名，俯而不答。呜呼噫嘻！我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶？道士顾笑，予亦惊寤。开户视之，不见其处。

材料一：

乡土社会是靠亲密和长期的共同生活来配合各个人的相互行为，社会的联系是长成的，是熟习的，到某种程度使人感觉到是自动的。只有生于斯、死于斯的人群里才能培养出这种亲密的群体，其中各个人有着高度的了解。好恶相投，连臭味都一般。要达到这境界，却有一个条件，就是没有什么差别在阻碍着各人间的充分了解。空间的位置，在乡土社会中的确已不太成为阻碍人了解的因素了。人们生活在同一的小天地里，这小天地多少是孤立的，和别群人没有重要的接触。在时间上，年长的人可以了解年轻的人，他们甚至可以预知年轻的人将要碰着的问题。年轻的人在把年长的人当作他们生活的参考蓝图时，所谓“不了解”也不是分划的鸿沟。乡土社会中阻碍着共同生活的人充分了解的却是个人生理上的差别。

这差别倒并不是起于有着悬殊的遗传特质，这在世代互婚的小社区里并不会太显著。男女生理上的分化是为了生育，生育却又规定了男女的结合。这一种结合基于异，并非基于同。在相异的基础上去求充分了解，是困难的，是阻碍重重的，是需要不断地在创造中求统一，是浮士德式的企图。浮士德是感情的象征，是把感情的激动，不断的变，作为生命的主脉。浮士德式的企图也是无穷止的，因为最后的统一是永远不会完成的，这不过是一个求同的过程。不但这样，男女的共同生活，愈向着深处发展，相异的程度也愈深，求同的阻碍也愈是强大，用来克服这阻碍的创造力也更需强大，在浮士德的立场说，生命力也因之愈强，生活的意义也因之愈深。

把浮士德式的两性恋爱看成是进入生育关系的手段是不对的。恋爱是一项探险，是对未知的摸索。这和友谊不同，友谊是可以停止在某种程度上的了解，恋爱却是不停止的，是追求。这种企图并不以实用为目的，是生活经验的创造，也可以说是生命意义的创造，但不是经济的生产，不是个事业。恋爱的持续依赖于推陈出新，不断地克服阻碍，也是不断地发现阻碍，要得到的是这一个过程，而不是这过程的结果。从结果说可以是毫无成就的。非但毫无成就，而且使社会关系不能稳定，使依赖于社会关系的事业不能顺利经营。依现代文化来看，男女间感情激动的发达已使生育的事业摇摇欲坠。这事业除非另外设法，由社会来经营，浮士德式的精神的确在破坏这社会上的基本事业。

在乡土社会中这种精神是不容存在的。它不需要创造新的社会关系，社会关系是生下来就决定的。它更害怕社会关系的破坏，因为乡土社会所求的是稳定。它是阿波罗式的。男女间的关系必须有一种安排，使他们之间不发生激动性的感情。那就是男女有别的原则。“男女有别”是认定男女间不必求同，在生活上加以隔离。这隔离非但是有形的，所谓男女授受不亲，而且还是在心理上的，男女只在行为上按着一定的规则经营分工合作的经济和生育的事业，他们不向对方希望心理上的契洽。

在社会结构上，同性组合和家庭组合原则上是交错的，因为以生育为功能的家庭总是异性的组合。因之，乡土社会中“家庭”的团结受到了这同性组合的影响，不易巩固。于是家族代替了家庭，家族是以同性为主、异性为辅的单系组合。中国乡土社会里，以家族为基本社群，是同性原则较异性原则为重要的表示。

（摘编自费孝通《乡土中国·男女有别》，有删改）

材料二：

费孝通先生说：“乡土社会是个男女有别的社会，也是个安稳的社会。”受千年封建礼教的束缚，人们都无法冲破性别的鸿沟。从“男女有别”到“男女平等”，归纳起来有两个方面的原因：其一，西方帝国主义用炮火轰开我国紧闭的大门，先进思想的涌入惊醒了沉睡的中国，西方的天赋人权说和西方女性主义的输入，不禁使人对比中西方女性的地位，先进知识分子在救亡图存中，在变革中，废除了“存天理，灭人欲”的封建纲常，重新给予女性平等的权利；其二，随着教育的普及，近代知识分子队伍不断壮大，为新思想的产生和发展奠定了阶级基础。随着西方先进思想的涌入，越来越多有救国梦想的年轻人学习西方先进文化，企图救国图强，并将救国图强与争取女权结合在一起，使男女平等成为可能。经过了近两个世纪的努力，“男女平等”的思想渐渐取代“男女有别”，但固守了两千多年的封建纲常余力也不会马上消退，只有在不断地肯定与否定之间，社会才会进步，实现真正的“男女平等”指日可待。

（摘编自李宗霖的《论“男女有别”到“男女平等”的演进史》，有删改）

中国传统文化中蕴藏着许多充满智慧与思辨色彩的俗语，它们往往成对出现。譬如：“男子汉大丈夫，宁死不屈”与“男子汉大丈夫，能屈能伸”；“知无不言，言无不尽”与“交浅勿言深，沉默是金”；“车到山前必有路”与“不撞南墙不回头”等等。这些看似矛盾的俗语，实则反映了我们在不同情境、不同维度下对问题的思考与抉择。

以上材料对我们颇具启示意义。请结合材料写一篇文章，体现你的感悟与思考。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

某短视频博主一人分饰两角，演妈妈劝儿子喝丝瓜汤。妈妈特意给儿子煮了丝瓜汤，儿子一直没喝；妈妈劝，儿子表达不想喝；妈妈继续劝，儿子屡次拒绝，甚至有点生气；妈妈不理解，觉得他以前脾气没这么差。妈妈接着说：“你看你脾气这么大，就是肝火旺，这丝瓜汤降肝火，该喝。”儿子情绪爆发：“我不喝！”妈妈回应：“你看，又发脾气了，肝火这么旺，赶紧喝丝瓜汤降降火。”这个表演日常对话情景的短视频，全平台播放量超过3亿次，相关“沟通”话题上了20多次热搜，浏览量达8593万。一碗丝瓜汤，居然能引爆关于“沟通问题”的讨论。

生活中的沟通问题五花八门，夫妻吵架，明明是为了一件小事，最后能扯到三观不合；同事开会，明明大家目标一致，偏偏越讨论越对立；朋友聊天，明明是善意提醒，结果搞得关系紧张。好像每种冲突都有自己的特殊原因，复杂得让人摸不着头脑。

但美国精神病学家托马斯·哈里斯却为沟通问题，找到了一套极简模型，他把所有的沟通状态____。横坐标是“我好不好”，纵坐标是“你好不好”。这样一来，就形成了四个象限。一象限：我好，你也好。二象限：我好，你不好。三象限：我不好，你好。四象限：我不好，你也不好。就是任何时候，当你和别人沟通，你的内心都会有判断：我在这件事上是对的还是错的？对方是对的还是错的？基于这个判断，你就会自动进入某个象限。表面上，大家在讨论事情本身——要不要喝汤，要不要加班，要不要买房。但实际上，每个人心里都有一杆秤，在称量着“我对你错”还是“你对我错”。一旦你确定了自己在哪个象限，你的所有反应，包括说什么话，用什么语气，甚至身体语言，都会跟着这个象限走。

当然，我们的理想沟通目标是，让双方都进入第一象限里。简单说，就是我承认自己有自己的立场和需求，这是合理的；同时我也承认你有你的立场和需求，这也是合理的。我们可能观点不同，但我们都是好人，都有自己的道理。怎么才能让自己和对方，都进入这个“我好，你也好”的状态里呢？托马斯提供了一套方法，先观察自己，再用同样的方式观察对方，最后主动调整，（甲）承认对方的观点，（乙）坚持自己的立场，同时提出了合作的可能性。就是千万别较劲，（丙）进入较劲模式，事情本身就不重要了，重要的是输赢。而跳出较劲模式，首先需要直接说事实，不带情绪，不带判断，就事论事，其次要直接表达情感，不要掩饰，不要转弯抹角；最后，向对方表达关心。