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印度诗哲泰戈尔在国际大学中国学院的小册里曾说过这几句话：“世界上还有什么事情比中国文化的美丽精神更值得宝贵的？中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理！他们已本能地找到了事物的旋律的秘密。不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。这是极其伟大的一种天赋。因为只有上帝知道这种秘密。我实妒忌他们有此天赋，并愿我们的同胞亦能共享此秘密。”

泰戈尔这几句话里包含着极精深的观察与意见，值得我们细加考察。我们已见到了中国古代哲人是“本能地找到了宇宙旋律的秘密”。而把这获得的至宝，渗透进我们的现实生活，使我们生活表现在礼与乐里，创造社会的秩序与和谐。我们又把这旋律装饰到我们的日用器皿上，使形下之器启示着形上之道（即生命的旋律）。中国古代艺术特色表现在他所创造的各种图案花纹里，而中国最光荣的绘画艺术也还是从商周铜器图案、汉代砖瓦花纹里脱胎出来的呢！“中国人喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理”。我们在新石器时代从我们的日用器皿制出玉器，作为我们政治上、社会上及精神人格上美丽的象征物。我们在铜器时代也把我们的日用器皿，如烹饪的鼎、饮酒的爵等等，制造精美，竭尽当时的艺术技能，它们成了天地境界的象征。我们对最现实的器具，赋予崇高的意义，优美的形式，使它们不仅仅是我们役使的工具，而是可以同我们对语、同我们情思往还的艺术境界。后来我们发展了瓷器（西人称我们是瓷国）。瓷器就是玉的精神的承续与光大，使我们在日常现实生活中能充满着玉的美。

但我们也曾得到过科学权力的秘密。我们有两大发明：火药同指南针。这两项发明到了西洋人手里，成就了他们控制世界的权力，陆上霸权与海上霸权，中国自己倒成了这霸权的牺牲品。我们发明着火药，用来创造奇巧美丽的烟火和鞭炮，使我一般民众在一年劳苦休息的时候，新年及春节里，享受平民式的欢乐。我们发明指南针，并不曾向海上取霸权，却让风水先生勘定我们庙堂、居宅及坟墓的地位和方向，使我们生活中顶重要的“住”，能够选择优美适当的自然环境，“居之安而资之深”。我们到郊外，看那山环水抱的亭台楼阁，如入图画。中国建筑能与自然背景取得最完美的调协，而且用高耸天际的层楼飞檐及环拱柱廊、栏杆台阶的虚实节奏，昭示出这一片山水里潜流的旋律。

漆器也是我们极早的发明，使我们的日用器皿生光辉，有情韵。最近沈福文君引用古代各时期图案花纹到他设计的漆器里，使我们再能有美丽的器皿点缀我们的生活，这是值得兴奋的事。但是要能有大量的价廉的生产，使一般人民都能在日常生活中时时接触趣味高超、形制优美的物质环境，这才是一个民族的文化水平的尺度。

中国民族很早发现了宇宙旋律及生命节奏的秘密，以和平的音乐的心境爱护现实，美化现实，因而轻视了科学工艺征服自然的权力。这使我们不能解救贫弱的地位，在生存竞争剧烈的时代，受人侵略，受人欺侮，文化的美丽精神也不能长保了，灵魂里粗野了，卑鄙了，怯懦了，我们也现实得不近情理了。我们丧尽了生活里旋律的美（盲动而无秩序）、音乐的境界（人与人之间充满了猜忌、斗争）。一个最尊重乐教、最了解音乐价值的民族没有了音乐。这就是说没有了国魂，没有了构成生命意义、文化意义的高等价值。中国精神应该往哪里去？

近代西洋人把握科学权力的秘密（最近如原子能的秘密），征服了自然，征服了科学落后的民族，但不肯体会人类全体共同生活的旋律美，不肯“参天地，赞化育”，提携全世界的生命，演奏壮丽的交响乐，感谢造化宣示给我们的创化机密，而以厮杀之声暴露人性的丑恶，西洋精神又要往哪里去？哪里去？这都是引起我们惆怅、深思的问题。

（摘编自宗白华《中国文化的美丽精神往哪里去？》）

“年度国内字词”是由国家语言资源监测与研究中心、商务印书馆、新华网联合主办的“汉语盘点”活动所发布，旨在鼓励全民用语言记录生活，描述中国视野下的社会变迁。以下是2024、2025年评选结果：

从2024年立足“智”能、聚焦发展新引擎的“新质生产力”，到2025年强调“韧”性、关注人工智能的“deepseek”，这些浓缩的符号不仅刻画了社会发展的轨迹，也映射出人们精神追求与价值取向的演变发展。

上述材料对你认识个人成长、理解时代变革有何启示？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

①语文是一种工具，凡工具都有它的功能，它的功能也都有一个限度。譬如写字，要用纸笔，什么时候用生纸，什么时候用熟纸，什么时候用硬毫，什么时候用软毫，书法家完全明白。作家写作要用文字，文字能为他做什么？

②文字的第一种功能是记录。报纸报道新闻，有所谓“纯净新闻”。记者写“纯净新闻”，必须（            ），不动感情，滤除意见，非常客观。新闻事业认为新闻报道必须真实公正，要真实公正必须冷静客观，要做到冷静客观，记者笔下的文字必须纯净，必须不染色，必须防止情绪和意见渗入。否则，记者笔下的事实就要扭曲、变形，与真正的事实不符。

③文字的第二种功能是论断。它和前面所说的记录几乎相反：一个纯洁，一个染色；一个客观，一个主观；一个使人知道，一个使人赞同；一个写外在事物，一个写内心主张。

④什么是“论断”呢？且看那个“断”字，“断”是一种分辨，一种决定，一种选择。法官判案叫做断，他要分辨是非，决定谁对谁错；记录，纯粹的记录，只有“是真是假”的问题，没有谁对谁错的问题，它像是法庭上的书记。法官判案不是要客观公正吗？怎能说“断”要主观？在法庭上，原告被告各执一词，都很主观，法官在原告被告之外、之上，不偏袒任何一方，但是法官仍在法律之下，在政治制度之下，政治制度若不同，法律也不同，法官的见解、决定也不同。

⑤文字还有一种功能：描写。“描”和“写”本来指画画儿，现在作家用文字作画，把人、物、情、景写得“历历如绘”。这种功能“论断”固然没有，“记录”也不成。“论断”着重“义理”，忽略“形相”，捉到了鱼就不要捉鱼用的竹篓子。记录太着重有形的、可以实指的外表，达不到精神韵味，有“画虎画皮”的嫌疑。“描写”所制作的文字画，是画虎画骨，“画竹未必似竹”，是人、物、情、景先进入作家心中，再由心中流入笔底，融合了作家的感情气质抱负识见，成为他所创造的人物情景。

⑥在作家笔下，记录、论断、描写，并不截然分立。三者经常综合成一体。只有真正掌握了这三者，加以综合，才真正掌握了语文。

（1）探究成语的来源是准确深入理解成语的好方法。比如，“欣欣向荣”就出自《归去来兮辞》中的“ ， ”两句。

（2）在高三年级成人礼上，校长以“自信人生二百年，会当水击三千里”的豪情寄语全体学子，并特别借用李白《将进酒》中“ ， ”两句，激励大家坚信个人才华终将闪耀，以乐观昂扬之姿勇担时代重任。

（3）子曰：“有朋自远方来，不亦说乎？”在古诗词中，有不少诗句同样表达了对朋友来访的喜悦之情，如“ ， ”。

同事合使见问奚国山水何如江乡以诗答之

【宋】苏颂

奚疆山水比东吴，物色虽同土俗殊。万壑千岩南地有，扁舟短棹此间无。

因嗟好景当边塞，却动归心忆具区^①。终待使还酬雅志，左符^②重乞守江湖。

折梅

【元】李孝光

短棹扁舟泊钓台，寒梅一树倚云开。

折花非为添题品，要看春从何处来。

【注】①具区，即今太湖的古称。②左符，符的左半边，地方州郡长官出任的印信。

材料一

贞元末，王叔文于东宫用事，后辈务进，多附丽之。禹锡尤为叔文知奖，以宰相器待之。

（节选自刘昫《旧唐书·刘禹锡传》）

材料二

宦人俱文珍忌其权，罢叔文学士。诏出，（叔文）骇怅曰：“吾当数至此议事。不然，无由入禁中。”王伾复力请，乃听三五日一至翰林，然不得旧职矣。在省^①不事所职，日引其党谋取神策兵，制天下之命。乃以宿将范希朝为西北诸镇行营兵马使，泰为司马副之。

赞曰：叔文沾沾小人，窃天下柄，与阳虎取大弓^② ， 《春秋》书为盗无以异。宗元等桡节从之，徼幸一时，贪帝病昏，抑太子之明，规权遂私。故贤者疾 ， 不肖者媢，一偾而不复，宜哉！彼若不傅匪人自励材猷^③不失为名卿才大夫惜哉！

（节选自欧阳修、宋祁《新唐书·王叔文传》）

【注释】①省：中书省；②大弓：鲁国的镇国之宝；③材猷：才能与谋略。

材料三

《旧唐书·王叔文传》：“叔文谋夺内官兵柄，乃以故将范希朝统京西北诸镇行营兵马使，韩泰副之。初，中人尚未悟，会边上诸将各以状辞中尉，且言方属希朝，中人始悟兵柄为叔文所夺，中尉乃止诸镇无以兵马入。希朝、韩泰已至奉天，诸将不至，乃还。”此事又见宦官窦文场、霍仙鸣、俱文珍等传。《新唐书·王叔文传》云叔文谋取神策兵，制天下至命云云，又云宦人悟夺其权，大怒曰吾属必死其手云云，语虽小异，意则同。作史者既知此，则叔文之忠于谋国显然矣，乃论赞又曰：“叔文沾沾小人，窃天下柄，与阳虎取大弓，《春秋》书为盗无异。”何宋祁之但以成败论人乎？

叔文所引用者皆贤，无论刘禹锡、柳宗元，才绝等伦，即韩华亦有俊才，陈谏警敏，一阅簿籍，终身不忘，凌准有史学，韩泰有筹画，能决大事，程异居乡称孝，厉己竭节，矫革积弊，没无留赀。历历见新传，岂小人哉？至于用范希朝，则《新唐书》于《兵志》已表其欲夺宦者权而不克，于希朝本传更盛称其治军整毅，当世比之赵充国，且历叙其安民御虏保塞之功，与《旧唐书·韩游环传》所云“大将范希朝善将兵，名闻军中”者正合，然则叔文之用希朝，举贤为国，可谓忠矣，斥为小人，直是自相矛盾，何以服叔文于地下？

（节选自王鸣盛《十七史商榷》卷八十九，有删改）

文本一：

张刻

于德北

八十五岁，把什么都活明白了。

早晨阳光好，就搬了几块板，坐到院子里数年轮。数了几遍，确信是三十七年。数树龄，像鉴定一个孩子有没有出息，能不能成事儿。数完了，点点头，心里默念：“梨木。”用袖子擦一擦手里的这块小板，靠墙竖在那里。一只狗小跑着过来，拽他的裤腿儿。他用脚背抬了一下它的肚子，离地一尺，停下不动，看着狗不情愿地滑下去，摇摇尾巴向他脸上看。

接下来是活动手腕和手指，空抓五十余下，然后展臂松肩，让上肢完全苏醒过来。昨夜磨三号船形刀，一不小心伤了手，虽已及时消毒，手指还是有点儿肿。他反复想着这块板刻点儿什么，花栗鼠还是啄木鸟？内心并不急躁，觉得时间够用，等手上的伤好了再说。另一个声音突然冒出来：“明天如果死了怎么办？”那也得一刀一刀地刻，浮躁不得。那个声音很固执：“死了就刻不成了。”他的思维却跳到了别处——刻一只北红尾鸲似乎也不差。

定下来，就不再计较，起身大步走到井边，摇辘轳打了整整一桶水，哗的一下倒入脸盆中。冷水洗脸，是他多年的习惯，冬夏不变，那是理清思路的一个有效方式。脸浸在冷水里，仿佛树木吸了雨露，皱纹都化开了，耳边有刀穿过木纹的声音。今天不能上手，只把脸扎在水里三分钟，随后抓过晾衣绳上的干毛巾，轻轻地压在五官上。

每每这时，他都会拉长腔儿喊一声：“好——！”这一声“好”，是他对这个世界放出的最大声量。

鲁迅先生在一篇文章里曾经指出：“毕韦克的新法进入欧洲大陆，又成了木刻版画的复兴的动机。”毕韦克被誉为“木口木刻之父”，是英国插画家兼出版家。他不仅拓展和改良了传统木版画的技法和材料，而且通过木口木刻的插图表现形式，使得这一艺术在社会上焕发出活力。——这是他随手记在卡片上的。

这张卡片就在桌子上，很多年了，没有收起来，也没有被丢弃。

他的生活极为简朴。

早餐一杯咖啡，一片面包，一个鸡蛋。

午餐，一碗饭，一菜，一杯啤酒。菜以白菜、萝卜、土豆、山药为主。夏天园子中有豆角、茄子、辣椒、黄瓜、香菜、菠菜、韭菜等次第成熟，随取随用。春天也挖野菜——后边是山，野菜很多。中午这顿饭算绝对的正餐，吃好，能稳住一天的心神。

晚餐只一杯牛奶。不吃肉。六十岁后，就把肉和烟一起戒了。

他上午沿着自己踩出来的一条小道散步，上山抓素材。山花、昆虫、小兽、树木、飞鸟，均可入眼入耳入心，不久后就会转化到那一片一片的木口上。所谓木口，即树干的横切面，纹理清晰，入刀更为细腻。都说木口木刻不能出大作品，他不以为然。所谓大小，在人，在收刀。如果刻一只鸟，收刀时听不到一声啼鸣；如果刻一朵花，收刀时不闻滴露之声，那是小。这道理如画龙点睛，真点了睛，龙飞走了，画面上空空如也，也大不到哪儿去。

午睡之后，状态最好，一般是用于专心创作。人、刀、木板合为一体，时间都变得静默。有一次，他刻一对松鼠，结果把自己也刻进去了。幻影中，他跟着其中的一只去挖宝，把头一年秋天埋下的松子找出来。结果，这只松鼠记错了地方，挖了几处，依然两手空空。松鼠生气了，就自顾自地寻一个狭窄的树杈上吊。这个很简单，把脑袋往里一伸，两腿一蹬，说吊死就吊死。这可不行啊！他看得着急，急忙去救。恰这时，一根细长的松枝一弹，稳稳地指向一处岩缝，岩缝里有两颗硕大的松塔，正咧着嘴儿看热闹呢。他疾呼：“找到了，找到了！”松鼠也机灵，大尾巴向上一卷，把自己从树杈里救下来，三蹿两跳地就把松塔抱在了怀里。

他一下醒了。

哪是什么幻境？明明是最后一刀把松针刻出来了。——就这根，比其他的长一些，还略略弯曲。

今天因为手伤，不能工作，就想着给在日本的孙女写信。他拒绝手机，也不看什么朋友圈、短视频。短视频快到没有时间思考，行为都是机械的。他和孙女一直保持着通信联系，也固执地保留下原始的书写。

在信中，他说：“《古事记》是日本最古老的历史书，那里边记了一则传说：在大阪的南边，有一棵非常大的樟树，它的枝叶可以遮盖到大海对面的淡路岛。你有机会替爷爷去看看，传说中的樟树不一定有，但万一有其他的巨树呢？”他有时也在给孙女的信里猜想，树也是有血型的。如果真有，他喜欢用B型血的树木来刻木口版画。

除了刻板子，他一生几乎没有什么故事。

原本在一座山城的文化馆工作，娶妻生子，育有三儿一女，他们的工作都和艺术有关。六十岁退休，选离大儿子近的地方造了这个院子，前面是一个池塘，后边是丘陵，不高，但连绵起伏；不远处，有河，名伊通，满语为“波涛汹涌”之意，不过现在很瘦。

他的大儿子是小有名气的设计师，长春的许多休闲街区都是他设计的。儿子崇拜自己的父亲，希望父亲虽老犹乐。上海有一个版画展，他把父亲的四幅作品寄去，结果得了金奖。主办方让父亲去领奖，并代表艺术家发言。父亲拒绝了。他说：“上海太繁华，不是刻版画的人该去的地方。”

就这一句话，把儿子的脸说红了。

这个老人姓张，刻木口木刻。他的普通不足以惊动世界，所以我对他的称呼也简而化之，尊称其：张刻。

（有删改）

文本二：

工匠精神是一种专注专一、全情投入的精神。工匠在打造自己的产品时，特别是在制造精品力作时，是高度专注、心无旁骛的，表现出一种全身心投入的工作状态。这不仅是一个人的工作态度和个性修养问题，而且与其工作方式有关。比如，可能与工匠及其工作对象的相对单一有关。工作者和工作对象构成一种简单的二项式，二者直接相关，面面相对，没有复杂的中介体系处于二者之间。

在劳动过程中，某些特定的时刻，工匠会与加工对象处于一种融合的状态，心灵全部寄托于工作上面，感情也会投入其中，发生某种移情作用。尽管通常情况下作为工作对象的物件不过是些死的材料，但工匠却会像对待有生命的东西那样去对待它。工匠不仅将自己的精神和生命投射于工作对象之中，而且在他们眼中工作对象本身也是有生命的。工匠的加工是先要掌握对象的脾气秉性，尊重和顺应它们的特性，最后才能成就最好的作品。

（选自刘建军《工匠精神及其当代价值》，有删改）

材料一

当医疗智能体将诊断误差缩至临床临界值，教育智能平台规模化实现“因材施教”，以智能体为代表的人工智能正深度重构人类生产与生存状态。《庄子·天地》所言“机心存于胸中，则纯白不备”，警示技术飞跃背后需坚守人文价值，智能体的健康发展离不开“技术赋能”与“人文铸魂”的双向支撑，这与“天人合一”的中华文明智慧、“以人为本”的现代理念相呼应。

智能体的技术突破，延续着人类对高效精准的追求，与经典文本中的进步理念一脉相承。从《考工记》“智者创物，巧者述之”到徐光启“穷理尽性，以臻至善”，人类技术革新始终紧扣生存状态改善。如今，智能体以“感知——规划——记忆——行动”四维架构再攀高峰：华西医院“睿兵Agent”整合海量病例，让慢性病管理效率提升40%，使偏远地区患者共享优质医疗；“浙大先生”平台依据认知规律推送个性化方案，让孔子“有教无类”“因材施教”的理想在数字时代落地。2025年中国AIAgent市场规模达554亿元，预计2030年增至8250亿元，这种爆发式增长彰显了《周易》“穷则变，变则通，通则久”的革新智慧。

然而，智能体在拓展人类能力边界的同时，也面临技术理性与人文精神失衡的风险，呼应了经典文本警示的“物役”困境。《庄子·秋水》强调“物物而不物于物”，而当下，个人信息保护遭遇挑战，端侧调用常绕过用户同意，与《礼记·大学》“慎独”精神相悖；算法偏见在招聘、贷款等领域隐性存在，违背《论语》“不患寡而患不均”的公平理念；部分用户对拟人化智能体过度依赖，疏远现实关系，消解《孟子》“仁者爱人”的温情；部分内容生成类智能体输出片面观点，背离《诗经》“美教化、厚人伦”的传统。这些问题警示，技术脱离人文约束终将陷入“为技术而技术”的误区。

应对挑战，需从经典文本汲取智慧，构建“技术向善”的治理体系。《荀子·王制》“明分使群”的理念为治理提供启示：数据治理层面，应建立训练数据溯源与敏感信息加密系统，将《个人信息保护法》落到实处；算法优化层面，嵌入主流伦理价值，建立多元主体审核机制，规避技术偏见；产业发展层面，秉持《管子·牧民》“不涸泽而渔”理念，搭建国家算力调度网络与开源平台，遏制垄断，保障创新空间。

教育领域的人文赋能至关重要，需将经典文化与技术教育深度融合。《论语·子张》“博学而笃志，切问而近思”为人才培养指明方向：学校应将《论语》《孟子》中的人文思想纳入AI课程，引导学生认清技术工具本质；通过“智能体伦理辩论赛”等活动，让学生思辨“技”与“道”的关系；借鉴朱熹“格物致知”方法，鼓励探究技术原理与伦理边界，培养复合型人才。

从《考工记》的工艺智慧到智能时代的技术革新，人类文明进步始终是技术突破与人文坚守的双向奔赴。智能体既承载人类对高效生活的向往，也肩负文明传承使命。当技术动能与人文势能形成合力，智能体必将成为社会进步的积极力量，实现“科技向善、人文铸魂”的时代愿景，诠释中华文明“生生不息”的精神内核。

（摘编自《智能时代的人文坚守：技术革新与精神传承的共生之道》）

材料二

燧人氏的火石、爱迪生的灯泡、图灵的计算机，都经历了从不被理解到广泛接受，最终成为人类生活不可或缺的部分。人的创造性思维是AI永远无法替代的核心价值，AI的本质是放大人的能力边界，而非取代人的主体地位。过度依赖AI，本质上是将人类最核心的创造力拱手相让。研究表明，过度使用工具会导致大脑相应功能区活动减弱，这为AI时代可能出现的思维退化、创造力消退敲响警钟。

任何技术时代都有其生命周期，AI时代终将成为历史。真正能留存于文明长河中的，不是技术工具本身，而是人类在算法包围中依然执着的独立思考。目前，一些高校已对学术论文的AI使用进行规范，如限定智能生成比例不超过40%，这是对知识原创性的坚守。

AI发展道路漫长，技术与伦理边界仍处于模糊状态，人类需要把握好创新与风险的平衡——既鼓励技术突破，又主动应对潜在风险，让生成式人工智能“不野蛮、不乱来”。《人工智能生成合成内容标识办法》的实施，正是通过制度规范防范技术风险的重要举措。

算法可以绘制千条航线，但劈波斩浪的方向终究要由人类自己把握。作为普通用户，应建立AI“管理员”意识，对AI生成的内容保持筛选、验证的审慎态度；面对伦理道德问题，人类首先要守住底线——无论对AI的管制多么严格，核心都是对技术使用者的规制。

人类与AI的关系，绝非此消彼长的替代关系，而应是彼此成就的共生关系。AI在替代部分传统岗位的同时，也在创造新的职业风口。站在人类文明的长廊中，我们终将认识到：AI既非洪水猛兽，亦非救世神明，它只是人类文明征途中的同行者，而人类的独立思考与人文坚守，才是文明延续的核心密码。

（摘编自《于我们而言，AI应该是什么》）

某著名诗人在《一个人应该活得是自己并且干净》一文中写道：“只有你生命美丽的时候，世界才是美丽的。”

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

学习书法，临帖是最有效的一条路。有人说选帖如拜师，可见选帖的重要性。我们开始习练书法时，最好选择处在书法发展成熟阶段的、被学术界普遍认可的经典来学习，这样才能（     ），不入歧途。经典书法是书法共性的集大成者，也是书法传统的代言者。经典之所以成立，一是因为技术上完配、全面而有高度；二是经过时间的掏洗而保存下来，审美上已被人们普遍长期接受；三是背后蕴含着丰富而深厚的文化信息。

临帖是一种发现，发现帖子所蕴含的结字、运笔的技术手法、规律和道理。临帖的方法有摹写、对临、意临、背临之分，每一种临法的侧重点不同。首先要祥细观察分析法帖，发现法帖的结字规律、笔法规律、章法规律和审美特征，正如南朝王僧虔所说，“纤微向背，豪发死生”，能否做到眼到，决定了能否手到。看到书法的细节，更要知道为什么会是这样，把来龙去脉弄清楚，才算学到了技术。①无论只是不求甚解地抄写，②手对单字的记忆是有了，③但一到创作时就又是一盘散沙。④在眼到之后，⑤还要通过手的反复摹习、脑的不断分析，⑥增高脑与手对这些规律特征的记忆。所谓手的记忆要靠量的累积，使法帖里蕴含的技术手法转化并固定到习书者手上；，这样技术手法也就了然于心。

斋中读书

谢灵运

昔余游京华，未尝废丘壑。

矧乃归山川，心迹双寂寞。

虚馆绝诤讼，空庭来鸟雀。

卧疾丰暇豫，翰墨时间作。

怀抱观古今，寝食展戏谑。

既笑沮溺^①苦，又哂子云阁^②。

执戟亦以疲，耕稼岂云乐。

万事难并欢，达生幸可托。

[注]①沮溺：古代两位隐士，长沮和桀溺。②子云阁：扬雄晚年曾闭门著书，在成都有一座简陋的书阁，后世称之为“子云阁”。

材料一：

超既统众，遂与韩遂合从，及杨秋、李堪、成宜等相结，进军至潼关。曹公与遂、超单马会语，超负其多力阴欲突前捉曹公曹公左右将许褚瞋目眄之超乃不敢动。曹公用贾诩谋，离间超、遂，更相猜疑，军以大败。超走保诸戎，曹公追至安定，会北方有事，引军东还。杨阜说曹公曰：“超有信、布之勇，甚得羌、胡心。若大军还，不严为其备，陇上诸郡非国家之有也。”超果率诸戎以击陇上郡县，陇上郡县皆应之，杀凉州刺史韦康，据冀城，有其众。超自称征西将军，领并州牧，督凉州军事。康故吏民杨阜、姜叙、梁宽、赵衢等，合谋击超。阜、叙起于卤城，超出攻之，不能下；宽、衢闭冀城门，超不得入。进退狼狈，乃奔汉中依张鲁。鲁不足与计事，内怀于邑，闻先主围刘璋于成都，密书请降。

先主遣人迎超，超将兵径到城下。城中震怖，璋即稽首，以超为平西将军，督临沮，因为前都亭侯。先主为汉中王，拜超为左将军，假节。章武元年，迁骠骑将军，领凉州牧，进封斄乡侯。二年卒，时年四十七。临没上疏曰：“臣门宗二百余口，为孟德所诛略尽，惟有从弟岱，当为微宗血食之继，深托陛下，余无复言。”追谥超曰威侯，子承嗣。岱位至平北将军，进爵陈仓侯。超女配安平王理。

（选自《三国志·关张马黄赵传》，有删改）

材料二：

《山阳公载记》曰：超因见备待之厚，与备言，常呼备字，关羽怒，请杀之。备曰：“人穷来归我，卿等怒，以呼我字故而杀之，何以示于天下也？”张飞曰：“如是，当示之以礼。”明日大会，请超入，羽、飞并杖刀立直，超顾坐席，不见羽、飞，见其直也，乃大惊，遂止，不复呼备字。明日叹曰：“我今乃知其所以败。为呼人主字，几为关羽、张飞所杀。”自后乃尊事备。臣松之按以为超以穷归备，受其爵位，何容傲慢而呼备字？且备之入蜀，留关羽镇荆州，羽未尝在益土也。故羽闻马超归降，以书问诸葛亮“超人才可谁比类”，不得如书所云。羽焉得与张飞立直乎？凡人行事，皆谓其可也，知其不可，则不行之矣。超若果呼备字，亦谓于理宜尔也。就令羽请杀超，超不应闻，但见二子立直，何由便知以呼字之故，云几为关、张所杀乎？言不经理，深可忿疾也。袁晞、乐资等诸所记载，秽杂虚谬，若此之类，殆不可胜言也。

（选自《三国志注引》，有删改）

文本一：

山石

陈春成

画没有用。

卧床之初，儿子捧来一堆山水图轴，有些是家中旧藏，有些是新搜罗的，都是名家手笔；令人在四壁张挂，给他解闷；又搬去他床前那架旧漆屏，换成绘了四时山水的四扇屏风。春和夏在他脑后看不见，一侧头看到的是一面秋景，画的是连山绝壑、苍烟红树，上书“千崖秋气高”。对着满屋的峰岫环列，他知道这是古人所谓卧游，可看久了只觉得浓墨团团、青绿晃眼，一咳嗽像众山传响。最后还是让人尽数撤去了。对他来说，山的嶙峋，绝非任何雨点皴、卷云皴、乱麻皴、斧劈皴所能仿冒，多少年来他一向以脚底来感触——那双如今已无知觉的脚^[注] ， 正蒙在被中，隆起如沉睡的丘峦。倒是在夜里，药气与虫声相织的夜里，他喘息着，偏过头去，盯住床边一方昏暗的空墙，凝神久久，那昏暗中就起伏着许多峥嵘的线条。

远远地听见打更声。那梆声锣声是他在襁褓里就听熟了的，总是远远地游移在他酣梦的边缘。他在客店旅枕上听过多少地方的更梆？有时那声音带他回童年的床。如今万里归来，病榻卧听，反倒有一种绝域的荒凉，听它由远及近，由近及远，一寸寸把天敲白了。秋深了，瓦沟中落叶积得厚厚的，凉风过处，扑簌簌作一道倾泻下来，影子纷飞过窗纸，顷刻又沉寂。从云南回来以后，每天所见所闻都是一样的，到什么时辰有什么声音。再过一会儿鸡要啼了，然后是卖豆腐的苍凉的嗓音。然后是敲门声，第一碗药。

他沉湎于追忆。追忆也不能让他再来一次。在那些时刻，他感到自己变轻，变淡，趋于透明，整个肉身连同肌肉的酸痛、破皮处的火辣、胸腔内的鼓荡都消散了，剩一双眼悬在空中，悬在千山的静默中，随即眼睛也消失，只剩下“看”。

他的游记曾每一句都踏在坚稳的事实上。他分析江流的源头、山脉的走向，乃至探访民俗、细察花木、推断石笋如何凝成，他纠正《禹贡》之误，补足《水经注》之缺，他的游记里头是一个日光朗照、条理分明、凭人的智与力可以摸索的世界。

空药碗和吃剩的早饭撤去了，苦味还残留在口中，到儿子来探望还有一会儿。他倚坐床头，看一束晨光透过窗纸，落在屏风画上。画中有芥子般的小人，策杖沿一条微径走向山巅，即将抵达，又永远凝在原地。他正微生困意，蓦然间起了一个念头，他想：如果我能变得极小，尘埃一样在房内飘转，那么这一室之中的雄奇、瑰丽、深秀之处，未必就少于九州的名胜。房梁上那条细缝是一道长峡，有不测之深；木头一定多孔隙，那峡壁上千窟百洞。他看向床边那几块石头，一块石上有一些晶莹的微粒，每一粒是一座水晶宝山，透明而高耸，滑不可攀。他盖着的猩红毛毯化作稠密的莽林，万木赤红，秋色烧成一片……他越想越有兴味，让人取来纸笔，磨了一汪浓墨——是黑云翻涌下的洞庭，他匆匆记下一些句子，句子又牵出句子，他写得兴酣，儿子来时把他们打发走了。

他在写一篇杜撰的游记。主角江阴徐生，素有烟霞癖，一日入山探洞得青书一卷，载有秘术，习之能缩身若微尘。徐生慨叹此真无用之术耳。不料归途误堕山涧，双足俱废，幸为樵人所救。自此终日卧居斗室之中，徐生幡然而悟，取青书日夜攻习，术成，每日缩为微尘飘游房内，于木隙砖缝、衣纹被褶、一洼一隆之中，探幽揽胜，睹开辟以来人所未睹之奇观。每有人至，先闻跫音如雷震，复归原形，僵卧床中。

徐生如何能飘在空中？他叼着笔管想了一会儿。缩小后的徐生，腿脚灵便如初，在枕上走着，白瓷枕面如冰原，走不到头。仰视半空，望见一群灰色小马飘过，四蹄凌空蹴踏，往来倏忽。徐生待一匹小马飘近，纵身跨上，那马性甚温驯，任意西东，载着他飞越灯焰，绕梁柱而游骋。

接下来他细写徐生的游踪。一日床底游，一日衣橱内游，瓶花残梗上游，椅背雕花间游，梁上何所见，隙中何所闻，笔法清畅一如他写游记，只是所见所闻全凭臆造。他极享受这臆造，只要审视日常之物，任神思飞动，穿入其间极细微的所在，然后等待，壮观与秘境会自行展开。他写得入迷，不知如何收尾。

搁下笔，天已过午，想小睡片刻。合眼想了想，又补上了题目，叫《虚室游记》。他不知道自己还有这一手，心下得意。又看一遍，真是荒唐可笑，又极过瘾，他笑了几声，把几张纸揉成一团，一掷便掷入墙角的竹箧中。明早仆役会清去，到黄昏便和后院的落叶一起烧掉了。他躺下伸了个懒腰。这半日的沉酣于他是独享的藏品，如片时的茗香、一阕清歌，享过了就没有了，不可持赠他人。又有谁能领会？恍惚中觉得床托着他升起，升向房梁上那条细缝，他越来越小，缝隙越张越阔，如一道深渊朝他罩来。其中有乱石如浪涌起，凝成他熟悉的峰、峦、岭、嶂、岳，越聚越密，向他围拢。

（有删改）

[注]徐霞客西行至云南时，“两足俱废”，病因不明。徐霞客是江阴人，一生绝大部分时间在旅行考察中度过，他坚持把考察的收获记录下来，为后人留下了珍贵的地理考察资料，著有《徐霞客游记》等。

文本二：

对历史名人的虚构性写作，本质上是一种文化记忆的再生产，关键要处理好历史真实性与艺术虚构性之间的动态平衡。沉溺于史籍考据容易使作品丧失美学维度，放任想象又难免会招致“魔改”的诟病。作者需要在忠于史实的基础上，以诗性智慧激活沉睡的时空，在历史留白处植入符合时代精神的审美创造，在文献裂隙间构筑具有现代意识的叙事空间。小说《山石》，正是这一文学理想的创新性实践。陈春成借助文学考古学的方式，将那些被历史叙事遗落的矿物碎片重新编码，既饱含真诚，又不无创意。

（摘编自《峰峦叠嶂间的精神游牧——陈春成〈山石〉对徐霞客的想象性重构》）

①中国古代建筑风格独特，它最根本之点，就是结构和艺术造型合理地融洽一致，而不是削足适履，相互抵牾；许多造型艺术上的特点，实际上来自结构本身的要求，并非矫揉造作。

②简单分析一下中国古代建筑的单体的特征。中国古代木结构是骨架系统（Frame System），屋面和楼层的各种荷载，由梁柱负担，传至基础。通常，外围的墙体不承重，厚重的外墙用来增强架刚性，抵抗水平荷载（风、震动、摆动等作用力）；因此，中国古代建筑的平面形成，以构架柱网的布局为基础。由于木料的天然尺度和力学性能，柱网常呈矩形，而且尺度变化幅度有限。建筑的规模即用柱网布局和尺度来表示：四柱形成一“间”，正面叫“面阔”，纵深叫“进深”，建筑术语称以“面阔几间、进深几间”表示规模。

③复杂的平面，往往由几组简单矩形柱网合成。中国古代建筑很少用曲线平面，若用，也是构件尺度比较单一的扇形、正圆形之类。这都是木结构的特性所致。

④……

⑤早期（唐以前）中国木结构建筑很少有纯装饰的附加件，一般即对结构构件本身施以适当的艺术加工，而且和构件的力学性质相适应。例如，柱，有称为“梭柱”的做法，梭柱柱身有轻度柔和的卷杀，上段收杀稍甚，以增加柱的稳定感。于是，着意加工为曲线优美的弧形梁，称为“虹梁”或“月梁”。柱、梁、栱的卷杀，似乎增添了弹性和韧度，虹梁、飞檐，给人以轻飏的快感。其他如驼峰、托脚、蜀柱，一经加工，变平凡为神奇，笨重的原料成为生动的艺术品。这就是中国古代建筑处理构件的内在旨趣。

⑥中国古代建筑的单体造型中，屋顶占有重要地位。从简单庄重到繁复华丽，变化幅度很大。早期屋顶型式简单，唐代开始渐渐复杂。例如敦煌壁画中，除了习见的庑殿、悬山、攒尖、歇山，还有圆、八角、十字脊等；宋画黄鹤楼、滕王阁等著名建筑，以唐代建筑写真为粉本，形体相当复杂。正如杜牧《阿房宫赋》所写：“廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角”，十分繁复。现存的古代建筑如山西万全飞云楼、北京故宫角楼、承德普宁寺大乘阁，都足可表现古代重楼杰阁的高度造型艺术水平。外型表现性格。北京天坛祈年殿就是一个典范。它整体稳重，庄严，和谐，三重檐圆攒尖顶，用闪耀金光的宝顶结束；具有崇高、向上的态势，这和祈祷上苍赐予福祉的思想是相适应的。

⑦在古代中国，有经验的匠师处理建筑群，非常重视建筑单体之间的型式、体量以及高下关系。屋顶构成建筑群轮廓线，必须避免单调雷同，要有主有从，跌宕起伏，疏密相间，富于节奏韵律。这方面，北京故宫建筑群是个范例。各地一些民间建筑，屋顶组合自由活泼、切合实用，不乏优美动人的例子。

⑧中国古代建筑多以组群形式出现。把使用功能上不同的若干空间包容在一个单栋建筑之内，中国某些山区住宅也是有此式的；但是，空间数量超过一定限度，就会引起屋顶排水、采光、通风和结构安排上的困难。因此，通常采取把不同功能分属于若干单栋建筑，而把使用上相互有联系的单栋组成单元的办法来解决。这样的单元通常就是由单栋建筑（主要的与附属的）入口（门）、廊庑（交通连接）、墙垣（分隔）等所围绕形成的“院”。一个大建筑群，由若干个不同性质要求的“院”组成。组成院的建筑，其型式、尺度、数量等，取决于使用功能要求。

⑨例如住宅，最简单的只有一个院，如云南的“一颗印”式住宅和江南的三合头天井院，由主房（楼房）、配房、墙垣组成院。典型的四合院住宅，用墙垣和中门（垂花门）界分内外。内院为居住生活部分，由上房、厢房等组成，外院是客人所到处，大门位于侧近。内院是住宅的主要部分，比较华美的装饰，富有生活趣味的树荫、藤架、花台、鱼池、陈设等，都聚在内院。复杂的大型住宅，则有多组居住内院。

⑩中国古代在处理建筑群或整个城市与自然环境的关系时，表现为利用和改造两个方面。中国古代重视利用，因此就重视选址。除了地形、水源、交通、防御等因素，城市、建筑群在艺术构图方面的要求，也常是选址考虑的重要因素。例如秦始皇造朝宫（阿房宫），“表南山之巅以为阙”（《史记·秦始皇本纪》），以高峻的山峰为宫前双阙，构图意境气局很大。陵墓建筑群和自然环境关系尤为密切，中国古代的优秀范例不少。第一数秦始皇陵。陵以骊山主峰为屏障，负山面河，俯临平原，左右岗峦环抱，拱绕陵体，其间数十里苍茫原野，以陵体为中心。

⑪其次为改造。为建筑群环境气氛所需，对自然面貌加以改变，高者堕之，低者培之。例如故宫后景山，是故宫构图终点，乃人工所筑。园林中更多人工峰峦洞壑，以制造山林气氛。然而中国古代历史上，城市中最大的改造自然的工程，是治水。除河渠运漕所需之外，绿化、美化环境亦是目标之一。例如汉长安昆明池、魏洛阳天渊池、南朝建康玄武湖、北宋开封金明池、北京颐和园昆明湖与杭州西湖等，均为人工拦截溪流、汇成水面，成为著名的风景胜地；许多水面，也是城市景区空间的主要成分。

（摘编自《中国古代建筑的艺术传统》）

①修养的本质如同人的性格，最终还是归结到道德情操这个问题上。——[美]爱默生

②服民以道德，渐民以教化。——欧阳修

③一个干净的国家，如果人人都不讲规则却大谈道德，谈高尚，天天没事儿就谈道德规范，人人大公无私，最终这个国家会堕落成为一个伪君子遍布的肮脏国家。—— 胡适

④世界上的一切都必须按照一定的规矩秩序各就各位。—— [波 兰]莱蒙特

建设社会文明，主要靠道德教化，还是主要靠规则约束？还是两者并重？读了上面的材料，你有怎样的体验与感想？请以“道德教化与规则约束”为主题，写一篇文章。

要求：选好角度，确定立意，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

在那片被古老传说与神秘色彩笼罩的湘西大地上，有很多条清澈见底、 ① 的溪流。它们如同一条条灵动的绿绸带，轻轻绕过山谷，滋养着这片土地上的万物生灵。就在这条条溪流的温柔怀抱中，隐藏着一座座古老的水碾房，它们不仅是时间的见证者，更是文化与自然交织的奇妙产物，静静地诉说着一段段被岁月尘封的故事。

春日里，当第一缕阳光穿透薄雾，轻轻拂过水碾房斑驳的墙面时，这一座座古老的建筑仿佛被赋予了生命，开始缓缓讲述它们的过往。水碾房，曾是这片土地上最为繁忙的场所之一，它们的每一次转动，都伴随着溪水的欢歌，将一粒粒谷物转化为滋养生命的粮食。然而，随着时代的车轮滚滚向前，机器轰鸣取代了水声潺潺，这一座座曾经 ② 的水碾房，也逐渐被遗忘在了历史的角落。

但遗忘并不意味着消失，水碾房依然以它独有的方式存在着，成为一段历史的回响。每一块石头、每一根木头，都承载着岁月的重量，记录着往昔的繁华与沧桑。站在这里，仿佛能听到时间的低吟，感受到历史的脉搏在跳动，让人不由自主地沉醉于那份厚重的历史感之中。

水碾房不仅是一座建筑，而且是自然与人类智慧的结晶。它巧妙地利用了溪水的自然动力，实现了对粮食的加工，体现了古人对自然的敬畏与利用。在这里，我们可以看到人与自然和谐共生的美好图景：溪水潺潺，滋养着万物；水碾转动，加工着粮食；人们劳作，享受着自然的篑赠。这种生态的智慧，不仅让古人得以在这片土地上繁衍生习，更为我们现代人提供了宝贵的启示。

然而，随着现代社会发展的日新月异，这种生态智慧似乎逐渐被遗忘。我们追求高效、便捷的生活方式，却往往忽略了与自然的和谐共处。水碾房的废弃，或许是对我们的一种警醒：在追求发展的同时，不应忘记对自然的保护与尊重。我们应该重新审视人与自然的关系，学习古人的生态智慧，让我们的生活更加绿色、可持续。

登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史^①

柳宗元

城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。

惊风乱飐^②芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。

岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。

共来百粤文身地，犹自音书滞一乡！

【注】①元和十年（815）夏，柳宗元初任柳州刺史时寄赠漳州刺史韩泰、汀州刺史韩晔、封州刺史陈谏、连州刺史刘禹锡所作。四者与柳宗元均为王叔文集团要员，永贞革新失败，同谪南方为司马。至元和十年奉沼入京。时执政大臣有拟起用他们者，但因阻挠势力太大，仍发边地为刺史。②乱飐（zhǎn）：吹动。

材料一

皇统二年二月，宋主遣端明殿学士何铸等进誓表曰：“臣构言，今来画疆，合以淮水中流为界，西有唐、邓州割属上国。既蒙恩造，许备藩方，世世子孙，谨守臣节。每年皇帝生辰并正旦 ， 造使称贺不绝。岁贡银、绢二十五万两、匹，自壬戌年为首，每春季差人般送至泗州交纳。”

（节选自《金史·宗弼传》，有删改）

材料二

陛下一屈膝，则祖宗庙社之灵尽污夷狄，祖宗数百年之赤子尽为左衽，朝廷宰执尽为陪臣，天下之士大夫皆当裂冠毁冕，变为胡服。夫三尺童子至无知也，指犬豕而使之拜，则怫然怒。今丑虏，则犬豕也。堂堂大国，相率而拜犬豕，曾童孺之所羞，而陛下忍为之邪？

伦注之议乃曰：“我一屈膝，则梓宫可还，太后可复，渊圣可归，中原可得。”呜呼！自变故以来，主和议者，谁不以此说啖陛下哉？然而卒无一验，则虏之情伪已可知矣。而陛下尚不觉悟，竭民膏血而不恤，忘国大仇而不报，含垢忍耻，举天下而臣之甘心焉。就令虏决可和，尽如伦议，天下后世谓陛下何如主？况丑虏变诈百出，而伦又以奸邪济之，梓宫决不可还，太后决不可复，渊圣决不可归，中原决不可得。而此膝一屈，不可复伸；国势陵夷，不可复振，可为痛哭流涕长太息矣。

虽然，伦不足道也，秦桧以心腹大臣而亦为之。桧不能致陛下如唐虞，而欲导陛下为石晋。近者礼部侍郎曾开等引古谊以折之，桧乃厉声责曰：“侍郎知故事，我独不知！”则桧之随非愎谏，已自可见。孙近附会桧议，遂得参知政事。天下望治有如饥渴，而近伴食中书 ， 谩不敢可否事。桧曰“虏可和”，近亦曰“可和”；桧曰“天子当拜”，近亦曰“当拜”。臣尝至政事堂，三发问而近不答，但曰：“已令台谏侍从议矣”。呜呼！参赞大政徒取充位如此有如虏骑长驱尚能折冲御侮耶？臣窃谓：秦桧、孙近亦可斩也！

（节选自胡诠《戊午上高宗封事》，有删改）

［注］王伦，宋朝大臣。绍兴七年（1137年），宋徽宗和宁德后死于金国，王伦任迎奉梓宫使，出使金国，答应割地议和。

虹关的墨香

洪忠佩

古樟旁的一栋平房，是詹汪平返村创业梦开始的地方。10多年前，他把饮食店变为墨坊，点燃烟炱的那天开始，就成了虹关詹氏古法制墨的传人。

黑是墨坊的主色调，烟房、墨房、墨台、墨模、刮墨刀，都是黑乎乎的。只有烟炱燃着的时候，才会发出微弱的光。狭小的空间，并没有影响詹汪平对徽墨制作技艺的痴迷。一杵又一杵，捶打坯料的声响粘连、胶着。墨泥在手掌中反复地搓揉，蜕变得愈发柔软、油亮。

80后詹汪平，似乎很享受点烟、制胶、和料、捶打、搓揉、压模的制墨过程，还有凉墨、修墨、打磨、描金的日常。他乐此不疲。他还知道，要做一锭好墨，不仅在于制墨的原料、墨坯的品质，也是绘画、书法、雕刻等艺术的综合呈现。

比捣搓坯料还要轻柔的，是村中的古樟树叶在风中的簌簌声。阳光透过叶子缝隙洒下的光线，一如墨面雕饰的描金。

处于赣皖交界的江西婺源虹关村，宋代肇基，聚族而居，耕读传家，以千年古村的底蕴和风貌，成为中国历史文化名村和中国传统村落的样本。历史上，它以墨业走向繁盛，所产徽墨深受书画界人士青睐，享有“落纸如漆，万载存真”的美誉。

早在明清时期，虹关已是徽墨的主要产地。据《清代名墨谈丛》记载，婺源墨铺在百家以上，仅虹关詹氏一姓就有80多家，在数量上远远超出歙县、休宁造墨家，在徽墨中是一大派别。虹关走出了一批詹姓墨业名家，他们开设的墨铺墨号，遍布大江南北。随之而来的，是给家乡带来的变化——筑宅建祠、修桥铺路、崇儒励学、重教兴学。

循着墨香，我走进了虹关村的深处。

虹关村四周，有后龙山、天井山等山环绕。一条徽饶古道穿村而过，当地人称其为大路。大路两边，成街成巷。永安、风华、如意、书院、添丁、守俭、大有等20多条街巷，宛如村庄的经脉，纵横交错，四通八达。街巷里，曾经一家挨着一家的，是墨铺、客栈、茶楼、酒肆、米行、布店、豆腐坊……不难想象，历史上的虹关村是多么热闹，人来人往，车马不断。我回味着历史，再去看古道上的车辙遗痕，感觉那青石板中的凹槽瞬间变得生动起来。

而在大路街口，曲径通幽处，墨商的大宅鳞次栉比。那些石库门坊、砖雕门罩、飞檐翘角，十分规整、精美。抬头望去，高耸的马头墙像嵌入蓝天白云之中。仅清代制墨名家詹成圭一家，就建有留耕堂、玉映堂、愿汝堂、虑得堂。那粉墙黛瓦之中的天井、堂前等等，像是被时光熏染过一般，浓淡不一，如水墨洇漫的色调。那月梁、雀替、窗棂、隔扇上的“八仙人物”“桃园结义”“松鹤同春”“一诺千金”等雕饰，精雕细刻，既含蓄内敛，又不拘一格，美不胜收。

“心作良田一生耕之不尽，书为恒产百世留之有余。”在留耕堂里，我看到这样一副联文，分明倡导的是世代耕读传家之风。地方志和谱牒上的文字告诉我，詹成圭的子孙既是制墨名家，也是行善尚义之人：詹成圭之子詹若鲁“尤崇儒重道，值贫而力学者必助”，其孙詹国淳对“族中子弟不能读者，公造就以至于成名”……这是墨业世家一代代接力资助教育的善举。像他们一样，热心公益的墨商在虹关不在少数。

而那些长期在外地从事墨业的虹关人，也一直没有忘记家乡。早在上世纪30年代，羁旅在外的詹佩弦，用一张村口古樟的照片征稿，并刊印成书《古樟吟集》。书中收录的诗文，每一篇都流淌着乡愁。看到村口古樟的照片，就像是看到了故乡。读一读写家乡古樟的诗文，也就是在读家园厚土。

与留耕堂的楹联相对应的，是虹关的读书风气之盛。曾经的省吾书院、登瀛书屋、吟香书舍以及犁耙馆，都给出了印证。村中科考从仕者和归隐的文士，则给后人留下了《赐绮堂集》等30多部著作。

在虹关村行走，我一次次踏进那些宅院，读到了它们的历史，也见证着它们的新生。修缮过后的古宅庭院，在徽派建筑中融入现代元素，实现了活态保护利用。有的修缮后成了乡贤居住的房屋，有的被改建成民宿，还有的成了徽墨制作技艺的体验作坊。

沿着村中的鸿溪走，我在虹关水口依然能感受到“龙门关水口，马石峙源头”的意境。是青山绿水，以及经年的墨香，共同滋养着虹关古老而清新的风貌。水口溪畔，那根深叶茂的千年古樟，只是虹关古树中年龄最大的。百年或数百年的树木还有银杏、枫香、楠木、桂树、槠树、红豆杉等。所有上了年纪的树木，都有一张属于自己的“身份证”——名木古树标识保护牌，上面，编号、科属、树龄以及保护等级一应俱全。每一块保护牌的背后，是无数关注名木古树的目光。

我伫立在树荫下眺望村庄。慕名而来写生的师生和他们笔下的虹关村，许多制墨名家的过往和热爱家乡的情怀，交织一起向我涌来。那久远年代中倡建的路桥、茶亭、水堨、长生圳……仍在村民的生产生活之中延伸。

耳边，传来此起彼伏的鸟鸣声和蛙叫声，那是村庄自然的音乐。乐章中，枕山面水的虹关村，氤氲着一片水墨意境。鸿溪从村中穿过，溪水中流淌不息的，是缕缕墨香。