相关试卷

写作要求：

⒈词数80左右，开头已给出，不计入总词数；

⒉可适当增加细节，以使行文连贯；

⒊条理清楚，语句通顺，意义连贯，书写规范。

Dear David,

How is everything going? I'm writing to▲    Best wishes,

Li Hua

Sugar painting, as  name suggests, is a painting made of sugar.It's the sugar for us to taste, and the painting for us to admire.

Since the Warring States Period(战国时代), the ancient people loved sweets and developed ways of producing sugar. In the Tang Dynasty, there was huge progress in the technology of sugar making. And sugar went into common (people) homes.  With the cultural and economic development  of Song  and  YuanDynasties, people became less interested in only (taste) sweetness.In the Ming Dynasty, some people added pictures with good luck into the bowl of sugar, and sugar painting (appear).

Sugar painting is different  normal painting. Sugar painters use syrup(糖浆) as the material, and a spoon as the"paintbrush",   a smooth table as the"paper". Also, (make) syrup, they have to make sugar hot before painting. Since syrup may become hard if it cools, the painters have to produce the work very (quick). They move the spoon full of syrup up and down, left and right. Soon a sugar painting (create).

, it's a pity that this folk art is dying recently. The sugar painting that used to be rich in shapes has become poorer and poorer because of fewer people interested in it. What's worse, few people seem to be willing to pass on the art except those aging sugar (painter).

Now, sugar painting has been listed as an intangible cultural heritage in China.Therefore, the art should be remembered, missed and passed on.

China has many traditional art forms, and printmaking is one of them. InShenzhen's Longhua District, there is a special place called Guanlan Print Village. It was built here mainly because this is the hometown of ChenYanqiao, one of China's first-generation woodcut printmakers.

The village is not only about printmaking. Hakka people have lived here for a long time. For example, their old houses, called"weilongwu," are made of grey bricks and look very peaceful. Now, some of these houses are used as art spaces.

Every year, the village holds a printmaking festival.They can even try making a print themselves in a workshop. This helps young people understand and enjoy this traditional art.

Printmaking styles may have changed over time, while the key things stay the same.For example, many prints show nature, daily life, or cultural stories.Today, print lovers in Guanlan include art students, history fans, and even tourists.

"Art is an important part of cultural heritage now," says a local guide.Through places like Guanlan, young people can learn more about Chinese culture in a fun and creative way.

For centuries, families would put up colorful New Year pictures, or"Nianhua," on their doors and walls. They were wishes for good luck, health, and happiness for the coming year. Starting as paintings of door gods to keep away bad spirits, they slowly grew into a rich folk art with all kinds of themes.

What makes these pictures so special scientifically? First, the colors. Artists used bright, contrasting colors like red and green to create a joyful and lively feeling. These colors catch our eye easily and make our brains feel excited and happy. Second, the way they are made. The most famous type is woodblock printing. An artist carves(刻)a design onto a wooden board, applies ink, and then presses it onto paper. This method allowed many copies to be made, so even common families could afford them.

Today, this ancient art is experiencing a digital change. While fewer people put up traditional paper Nianhua, its spirit is finding new life. Designers use its special styles and lucky symbols in animations and video games. And artists might design a"digital door god" as a smartphone wallpaper. The patterns of flowers, clouds, and animals from these pictures now appear on everything from T-shirts to website designs.

This shows that the spirit of a tradition stays the same— bringing joy and good wishes while its form changes with the times. The journey of New Year pictures, from hand-carved woodblocks to digital screens, is a perfect example of how heritage can stay alive by finding modern expressions that young people can understand and love.

When we talk about traditional crafts like pottery or embroidery(刺绣), some might think they are just"old-fashioned skills." However, they are much more. They are a living part of our cultural heritage, carrying values that are still important today.They connect us to our history, our community, and even to our own hands and minds.

To begin with, these crafts are powerful tools for social connection. They are often passed down within families or communities through hands-on teaching. Learning a craft from a master is not just about techniques; it's about sharing stories and values.When people come together to learn or practice a craft, it strengthens their sense of belonging and cultural identity.

Moreover, in our age of machines, handmade crafts celebrate human skill and creativity. A perfect machine-made cup is identical(一致) to another. But a handmade cup carries the special marks of its maker-it is unique. This"imperfection" shows the thinker and the artist behind the work. It reminds us of the special value of human touch and patience, which cannot be replaced by technology.

Additionally, traditional crafts are not locked in the past. For them to survive, they must meet the needs of modern life. This is where innovation(创新) happens. Young designers are now using patterns from traditional embroidery in modern fashion.Crafts like woodblock printing are being used to create stylish posters and decorations.By finding new uses and audiences, these crafts change from being just"heritage" to being a living, evolving part of our daily culture and even the economy(经济).

Last summer vacation, bored with city life and my phone, I went to visit my grandma in her seaside village in Fujian. I expected quiet days, but I found something much more colorful.

Everything changed when I met Auntie Lin, a neighbor and a keeper of the local"Zan Hua" tradition. One afternoon, she saw me looking bored and smiled."Come, let me put some flowers in your hair," she said. I was curious. Flowers in hair? That seemed old-fashioned. But her eyes were gentle and sure.  She showed me her collection: not just fresh flowers, but also fantastic silk and velvet flowers made by hand. She told me that this custom(习俗) is hundreds of years old. For the women in her fishing village, wearing these bright flower crowns(冠) is a way to show their love for life and hope for good luck, like a full fishing net.

"People think it's just for show now," Auntie Lin said."But for us, every flower has a meaning. The jasmine is for kindness, the chrysanthemum for strength." She pointed to a photo of a young woman in a beautiful, flower crown."That's my daughter in Shanghai. She used over 300 pieces of glass to make this modern‘ZanHua.' She' s finding new ways to make our old traditions shine." In that moment, Ididn't see an outdated hobby. I saw a living story, a line connecting a grandmother's skilled hands, a mother's patient stories, and a daughter's creative spirit.

When Auntie Lin finished, she handed me a mirror. A crown of pink and white blossoms rested in my hair. I didn't see a city girl but a part of a story I never knew was mine. That day, I brought a garden home, not just on my head, but in my heart.

In January 2026, Zhong Chen, a student from a middle  school in  Longgang District,  Shenzhen, showed her talent through the school's Fish Lantern Club. At first, she thought it was just an art activity, but she soon realized it was a meaningful 1 into traditional culture.

The club's teacher, Ms. Zeng,  explained that the  fish  lantern  dance  is  a  national  intangible cultural  heritage.  To  make  it  easier  and  greener,students  2  plastic bottles and paper instead of traditional bamboo. This creative method not only reduced waste, but also made the craft more accessible.

Zhong's first task was to build a fish frame. It was  3  than she expected—— she had to keep it light and balanced. Sometimes she wanted to 4 ,but her teacher always encouraged her to keep trying.

After finishing the frame, she 5  it with tissue(纸巾) and painted colorful patterns. Some students added modern designs, while  6  chose traditional symbols like"fu" and"xi." Zhong felt a strong sense of pride when her lantern was 7 completed.

The club also organized a small exhibition. Zhong was proud to see her work 8  alongside  others.  Through this  experience,  she  didn't just  learn  a skill—— she also gained a deeper 9  of Chinese cultural heritage.

Now, Zhong often tells her friends that traditional culture is not outdated. With creativity and love, it can 10  in modern life and continue to inspire young people.