相关试卷

周朴园   （徐徐立起）哦，你，你，你是——

鲁侍萍   我是从前伺候过老爷的下人。

周朴园   哦，侍萍！（低声）怎么，是你？

鲁侍萍   你自然想不到，侍萍的相貌有一天也会老得连你都不认识了。

周朴园   你——侍萍？（不觉地望望柜上的相片，又望侍萍）

鲁侍萍   朴园，你找侍萍吗？侍萍在这儿。

周朴园   （忽然严厉地）你来干什么？①

鲁侍萍   不是我要来的。

周朴园   谁指使你来的？②

鲁侍萍   （悲愤）命！不公平的命指使我来的。

周朴园   （冷冷地）三十年的工夫你还是找到这儿来了。

鲁侍萍   （愤怒）我没有找你，我没有找你，我以为你早死了。我今天没想到到这儿来，这是天要我在这儿又碰见你。

周朴园   你可以冷静点。现在你我都是有子女的人，如果你觉得心里有委屈，这么大年纪，我们先可以不必哭哭啼啼的。③

鲁侍萍   哭？哼，我的眼泪早哭干了，我没有委屈，我有的是恨，是悔，是三十年一天一天我自己受的苦。你大概已经忘了你做的事了！三十年前，过年三十的晚上我生下你的第二个儿子才三天，你为了要赶紧娶那位有钱有门第的小姐，你们逼着我冒着大雪出去，要我离开你们周家的门。

周朴园   从前的旧恩怨，过了几十年，又何必再提呢？

鲁侍萍   那是因为周大少爷一帆风顺，现在也是社会上的好人物。可是自从我被你们家赶出来以后，我没有死成，我把我的母亲可给气死了，我亲生的两个孩子你们家里逼着我留在你们家里。

周朴园   你的第二个孩子你不是已经抱走了吗？

鲁侍萍   那是你们老太太看着孩子快死了，才叫我抱走的。（自语）哦，天哪，我觉得我像在做梦。

周朴园   我看过去的事不必再提起来吧。

鲁侍萍   我要提，我要提，我闷了三十年了！你结了婚，就搬了家，我以为这一辈子也见不着你了；谁知道我自己的孩子偏偏命定要跑到周家来，又做我从前在你们家做过的事。

周朴园   怪不得四凤这样像你。

鲁侍萍   我伺候你，我的孩子再伺候你生的少爷们。这是我的报应，我的报应。

周朴园   你静一静。把脑子放清醒点。你不要以为我的心是死了，你以为一个人做了一件于心不忍的事就会忘了吗？你看这些家具都是你从前顶喜欢的东西，多少年我总是留着，为着纪念你。

鲁侍萍   （低头）哦。

周朴园   你的生日——四月十八——每年我总记得。一切都照着你是正式嫁过周家的人看，甚至于你因为生萍儿，受了病，总要关窗户，这些习惯我都保留着，为的是不忘你，弥补我的罪过。

鲁侍萍   （叹一口气）现在我们都是上了年纪的人，这些傻话请你也不必说了。

周朴园   那更好了。那么我们可以明明白白地谈一谈。

鲁侍萍   不过我觉得没有什么可谈的。

周朴园   话很多。我看你的性情好像没有大改，——鲁贵像是个很不老实的人。④

鲁侍萍   你不要怕。他永远不会知道的。

周朴园   那双方面都好。再有，我要问你的，你自己带走的儿子在哪儿？

鲁侍萍   他在你的矿上做工。

周朴园   我问，他现在在哪儿？

鲁侍萍   就在门房等着见你呢。

周朴园   什么？鲁大海？他！我的儿子？

鲁侍萍   他的脚趾头因为你的不小心，现在还是少一个的。

周朴园   （冷笑）这么说，我自己的骨肉在矿上鼓动罢工，反对我！

鲁侍萍   他跟你现在完完全全是两样的人。

周朴园   （沉静）他还是我的儿子。

鲁侍萍   你不要以为他还会认你做父亲。

周朴园   （忽然）好！痛痛快快的！你现在要多少钱吧？⑤

鲁侍萍   什么？

周朴园   留着你养老。

鲁侍萍   （苦笑）哼，你还以为我是故意来敲诈你，才来的吗？

周朴园   也好，我们暂且不提这一层。那么，我先说我的意思。你听着，鲁贵我现在要辞退的，四凤也要回家。不过——

鲁侍萍   你不要怕，你以为我会用这种关系来敲诈你吗？你放心，我不会的。大后天我就会带四凤回到我原来的地方。这是一场梦，这地方我绝对不会再住下去。

周朴园   好得很，那么一切路费、用费，都归我担负。

鲁侍萍   什么？

周朴园   这于我的心也安一点。

鲁侍萍   你？（笑）三十年我一个人都过了，现在我反而要你的钱？

孤独者

①任何一部新的小说文本的产生，都必须面对此前文学史中的全部文本，尤其是经典文本。换言之，任何一个小说家，毫无选择地必须面对“互文”的天罗地网，然而小说家对待这一沉重现实的态度，却是可以选择的。中国现当代小说以开天辟地的姿态开始书写自己的历史。自新文学革命以来，中国小说的主流，显然并没有选择《红楼梦》所选择的、积极而充分地建构与中国古代文学以及文化传统的互文关系。也就是说，从新文学发端的中国现当代小说创作，目光始终是关注着当下与未来，有意识回望传统文化的小说家，自然是孤独的。

②在极端的民族危机和文化危机的状态下，中国的现代小说以一种新的姿态开始自己的书写，我们的现代文学就这样以断裂性的“革命”肇始了。我们的文学价值评判体系都是重新厘定的，而且对于固有的文学标准具有颠覆和否定性质。自然我们也不可能希求现代小说创作中会出现积极建构与古代主流文学表意符号系统互文指涉的作品，我曾指出的中国源远流长的“互文”手段——用典，在现当代小说中，几乎失去了合法性。胡适在《文学改良刍议》中郑重其事地列出禁条：“六曰，不用典。”五四时期似乎还对此问题有所争论，胡适还要适当地作以说明。但在此后越来越被现实和创新挟裹的现当代小说创作中，这个问题已经没有讨论的必要了。大规模的“引经据典”在相当长的历史时期内都会被视为“陈腐酸朽”，轻易不会有现当代小说家去冒这个大不韪。当然，我们不能简单粗暴地把这一断裂认定为中国现当代小说犯下了某种“错误”。某种意义上，我们甚至可以理解成是“革命”的代价，是先行者探路时付出的“牺牲”。

③如果说，我们此刻对这“代价”与“牺牲”会有些叹惋或遗憾，那也是站在近百年的现当代小说发展的基础上，相对从容地评判其成败得失时产生的。进一步说，这些“叹惋”与“遗憾”，某种程度上，也是我们在新的历史产化环境下，勾勒出某种中国小说叙事可能的“愿景”刺激下产生的。

④除了破旧立新的主观意图，中国现当代小说家之所以在创作中放弃大量设置中国古典文化和文学记忆的“触点”，还存在客观原因，这就是小说家们所关注和表现的中国社会，与《红楼梦》产生时的中国社会相比，已经发生了历史性的巨变。无论是主流的小说家还是批评家都认为：那些旧有的文化记忆与所要表达的崭新的现实生活之间存在着断裂、无助甚至有害于对现实的表达。而且建构与中国古代文学传统与文化记忆的“互文”关系，势必会影响小说的风格和美学趣味。而这样的“旧”风味，在20世纪的中国文学史任何一个分期中——无论是破旧立新的五四时期、崇尚写实的二三十年代、“左翼”和“抗战”成为旗帜的40年代，还是逐渐实现文学“一体化”的“十七年”时期，更不要说“文革”时期了——显然都很难得到文学主流的接纳和鼓励。

⑤新文学的确挥刀斩断了与“旧文学”的联系，形成了某种“断裂”，但事实上，文化很难人为地“彻底斩断”。作为文化中的人，无论如何进行描述，集体无意识也好，耳濡目染的浸润熏陶也好，中国现当代小说朝向中国文学和文学传统的“互文”之桥，并未彻底断裂。虽然这些小说家和他们的作品，在文学史的叙述中，只是不同的历史分期中处于主流之外的特殊存在。直到新时期之后，中国小说创作日趋多元化，一些小说家在“寻根”“怀旧”其至是“倒退”的探索中，某种程度上开始修复一度跌落的与中国文化传统的关系。

⑥如果我们想全面表述现当代小说与传统文化的关系，以上显然是个太过粗疏的梳理。而且“断裂”与“修复”又是太过现象化的描述，对于这一关系的复杂性与多面性缺乏阐释能力。然而这个粗疏的梳理，却也给出了一个基本的文学史事实，那就是，《红楼梦》中具有强大艺术表现力的互文修辞，并未在现当代小说创作中得到很好的继承。而且某种意义上，甚至都未得到正面的认识和评价。譬如茅盾的《节本<红楼梦>》，其中删节的重点之一，就是文本中的诗词歌赋和一些不相干的文化描写。这些元素是构成《红楼梦》独特的审美品质的重要力量，然而却曾经被茅盾认为价值不大，这显然是迥异的小说观念的统摄下，才会产生的价值判断。

（选自计文君《曹雪芹的遗产》）

据说，聪明的最高境界是智慧，智慧的最高境界是爱。

请问如何理解这句话的？请写一篇议论文。

选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题：不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

根据果实成熟时果皮性质的不同，果实可以分为干果和肉质果两大类，干果即为成熟后果皮干燥的果实。     ①      ， 是指果皮坚硬、内里包含一粒或者多粒可食用种子的果实。坚果是一个广义的概念，依据不同的分类角度，可以细分成很多种类。如根据果皮开裂与否，     ②      ， 核桃、板栗等果皮未开裂的属闭果，花生等成熟时沿背缝线或腹缝一边开裂属裂果。

所有的坚果都有坚硬的外果皮，里面包含着油质的可食种子，也就是说，我们食用的那部分，大多是种子。以核桃为例，核桃树开花受精后，柱头和花柱凋落，子房逐渐膨大，胚珠发育成种子，子房壁发育成果皮，最终生长出果实。呈椭圆形的核桃外面包裹着青色的果皮，青皮脱落后，便是我们常食用的核桃，其实就是核桃的种子。而板栗也是类似情况。

坚果是植物的精华部分，     ③      ， 富含蛋白质、油脂、矿物质、维生素等营养元素。但是，坚果属于高热量食物，虽然美味，食用依然要适量。

一碗特色麻辣烫，不仅让甘肃天水迅速走红，更迎来了这个春天全国文旅市场的火热开局。“我有一句话叫拴住了游客的胃，就留住了游客的心。”中国旅游研究院院长、文化和旅游部数据中任戴斌在接受人民同记者专访时表示，看上去火的是“热辣滚烫”的麻辣烫 ， 实际上打动人的温暖如昨的生活美好。

从淄博的烧烤、“尔滨”的雪花，到天水的麻辣烫，越来越多的“网红”城市出现，流量从何而来？在戴斌看来，来自满足人民群众日常生活的温暖、真诚和品质。“只把生活的品质抓上去，学会和游客平等地互动，让大家能够融得进、看得见、摸得着‘诗与达方’，才会有‘网红’旅游地的未来。”

桃红柳绿的春天已经到来，戴斌认为，只要各地充分发挥自己的文化特色和资源特色，把旅游市场环境整治好，把旅游赋能产品打造好，拥有流量将会是自然而然的事情。“春天能够厚植，夏天才能够生长。希望各地的文化旅游部门多一些耐心和从容，同静水深流的幸福，同样可以让游客常来常往，让‘头回客’变成‘回头客’，持续推动我国旅游业繁花似锦。”

（1）《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中，孔子通过解释哂笑子路的原因来表明自己治国方略的句子是：“ ， 。”

（2）《桂枝香·金陵怀古》中“ ， ”两句上承“登临送目”，用比喻的手法描绘出了一幅金陵锦绣江山图。

（3）《念奴娇·过洞庭》中，词人运用北斗七星和长江两个意象将感情推向高潮的句子是：“ ， 。”

望洞庭湖赠张丞相

唐·孟浩然

八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

登岳阳楼

唐·杜甫

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南诉，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。

材料一：

晋侯、秦伯围郑，以其无礼于晋，且贰于楚也。晋军函陵，秦军氾南。

佚之狐言于郑伯曰：“国危矣，若使烛之武见秦君，师必退。”公从之。辞曰：“臣之壮也，犹不如人；今老矣，无能为也已。”公曰：“吾不能早用子，今急而求子，是寡人之过也。然郑亡，子亦有不利焉！”许之。

夜缒而出，见秦伯，曰：“秦、晋围郑，郑既知亡矣。若亡郑而有益于君，敢以烦执事。越国以鄙远，君知其难也，焉用亡郑以陪邻？邻之厚，君之薄也。若舍郑以为东道主，行李之往来，共其乏困，君亦无所害。且君尝为晋君赐矣，许君焦、瑕，朝济而夕设版焉 ， 君之所知也。夫晋，何厌之有？既东封郑，又欲肆其西封，若不阙秦，将焉取之？阙秦以利晋，唯君图之。”秦伯说，与郑人盟。使杞子、逢孙、杨孙戍之，乃还。

子犯请击之。公曰：“不可。微夫人之力不及此。因人之力而敝之，不仁；失其所与，不知；以乱易整，不武。吾其还也。”亦去之。

（节选自《左传·僖公三十年》）

材料二：

晋献公之丧，秦穆公使人吊公子重耳，且曰：“寡人闻之，亡国恒于斯得国恒于斯虽吾子俨然在忧服之中丧亦不可久也 ， 时亦不可失也，孺子其图之！”

以告舅犯。舅犯曰：“孺子其辞焉。丧人无宝，仁亲以为宝。父死之谓何？又因以为利，而天下其孰能说之？孺子其辞焉！”公子重耳对客曰：“君惠吊亡臣重耳。身丧父死，不得与于哭泣之哀，以为君忧。父死之谓何？或敢有他志，以辱君义。”稽颡而不拜，哭而起，起而不私。

子显以致命于穆公。穆公曰：“仁夫，公子重耳！夫稽颡而不拜，则未为后也，故不成拜。哭而起，则爱父也；起而不私，则远利也。”

（节选自《礼记·檀弓下》）

马不停蹄的忧伤

夏阳

它们相遇，是在月亮湖，在那个仲夏之夜。

仲夏之夜，月亮湖，像天上那弯明月忧伤的影子，静静地泊在腾格里沙漠的怀抱里。清澈澄净的湖面上，微风过处，银光四溢，它站在湖边，望着湖里自己的倒影发呆。它是一匹雄性野马。

野马即将掉头离去时，听见身后传来一阵的马蹄声。一匹母马在离它不远的地方止住脚步，呼吸急促，目光异样地里看自己。银色的月光下，野马惊呆了——这是一匹俊美健硕的母马，通身雪白，鬃发飘逸。母马的眼里，一团欲火，正在恣意地燃烧。

野马朝母马大胆地奔了过去。它们没有说一句话，只有无休无止的缠绵。这时，任何话都是多余的。

天地之间顿时黯淡，月亮羞红了脸，躲在云彩后面不肯出来。当月亮再一次露出小脸儿时，野马和母马已经肩并肩，在湖边小径上散步，彼此说着悄悄话。

母马问，你家住哪儿？

野马叹了口气，幽幽地说，我无家可归，被父亲赶出来了。你瞧我身上，伤痕累累。

母马目光湿润，说，去我那里吧，我家有吃有住，主人可好了。

野马没有吱声，目光越过湖面，怅然地望着远处的沙漠。远处的沙漠，在如水的月光下，舒展绵延开来，直抵天际。

第二天清晨，巴勒图发现失踪一夜的母马竟然自行回来了，还带回一匹高大威猛的公野马。两匹马一前一后，迈着小碎步，耳鬓厮磨，乖乖地进了马厩。巴勒图乐坏了，激动地对旁人说，它要是和我家的母马配种，产下的马驹子，那可是正统的汗血宝马，到时候养大了，献给沐王爷，我就当官发财了。

巴勒图把野马当宝贝一样精心喂养，连做梦都笑出了声。

三天后的深夜，又是一轮明月浮在大漠之上。野马站在马厩的栅栏边，望着屋外漫天黄沙，饱含泪水。母马小心地问，你在想家？

不是，我不习惯这里，不堪忍受这种养尊处优的生活。我已经下定决心，带你走。

我不去！沙漠里太艰苦了，一年四季，一点生活的保障都没有，无论是寒冬酷暑，一天找不到吃食就得挨饿。你看我这里多好，干净卫生，一日三餐，主人会定时供应。

我承认你这里条件不错，但真正的快乐，是马不停蹄的理想，是天马行空的自由，是奔跑在蓝天白云下，尽情地做自己的上帝，你看看现在，豢养在这小小的马厩里，整天小心翼翼地看主人的眼色行事，行尸走肉般活着。这种生活，让我忧伤。我的忧伤，你不懂——

两匹马互不相让，争吵不休。

最终，野马推开母马，挣脱缰绳，冲出马厩，在月下急速地拉成一条黑线，消失在茫茫的大漠深处，它的身后，母马呜咽着，咆哮着，凄厉的嘶鸣声，久久不散。

近百年后的一个午夜，东莞城中村的一间出租屋里，一个叫夏阳的单身男人翻阅《阿拉善左旗志》时，读到一段这样的文字：

民国三年仲夏，巴彦浩特镇巴勒图家一母马发情难耐，深夜出逃于野。翌日晨，携一普氏雄性野马返家，轰动一时。三天后，野马冲出马厩，不告而别。数月后，母马产下一汗血宝马驹，然宝驹长大，终日对望月亮湖，形销骨立，郁郁而亡。

读到此处，夏阳已是泪流满面。他坐在阳台上，遥望北方幽蓝的夜空，久久地，一动不动。他手里的烟头，明明灭灭。

一地烟头后，他掏出手机，拨通了一个电话号码。他说，你还好吗？我……我想回家。

电话那头，迟疑了一会儿，响起一个凄凉的声音，你不是说，你的忧伤，我不懂吗？

夏阳孩子般呜呜地哭了。他哽咽着说，都三十年了，你居然还记得那句话啊。我老了，也累了。现在，我好想回到你的身边……他不能想象那匹旷野深处的雄性野马，垂暮之年是否真的还不思回头？

电话那头，泣不成声。

（选自《2010中国年度小小说》

材料一：

近年来，在我国戏剧舞台上，传统戏剧的青春化表达渐成趋势。创作者们通过对题材选择、剧情构思、人物关系以及舞台设计等各方面进行突破和创新，以契合新生代观众审美情趣和接受心理的方式讲述主旋律故事，在实现艺术欣赏和主流价值观双重目标传递的同时，也拓展了传统戏剧的审美样态和创作范式，为戏剧“讲好中国故事”提供了更大的空间和可能。

①______

当今戏剧舞台上，反映革命历史、英模人物、脱贫攻坚、城市建设等现实题材的戏剧作品仍占主流。这些作品不约而同地表现出对“讲述年轻人故事”的青睐：如纪念“左联五烈士”的话剧《浪潮》；再现“三湾改编”历史的话剧《三湾，那一夜》；讲述长征故事的民族歌剧《半条红军被》；歌颂塞罕坝建设者的话剧《塞罕长歌》；表现王继才、王仕花夫妻守卫海岛边防哨所的京剧《楝树花》；以革命先烈瞿秋白生平事迹为主题的昆剧《瞿秋白》、音乐剧《瞿秋白》；黄梅戏《不朽的骄杨》、川剧《江姐》等，皆是聚焦主人公的青年时代，着力刻画青年个体或群体在特定环境下的人生选择和革命理想，彰显年轻人的成长、勇气与担当。用《浪潮》导演何念的话来说，就是要“以当时的青年来感染现在的青年”。

在剧情设置和形象塑造方面，这些作品以家庭生活和日常工作为切口，将家国情怀等庄严厚重的主题融入平民叙事中，有效实现了作为剧作表现对象的“当时青年”和作为剧作观众的“现在青年”之间的情感互通。这些作品中所共同表现出的主人公对爱情、亲情、友情的向往和追求，以及在《塞罕长歌》中佟振保想要“逃离”塞罕坝的脆弱，《敦煌女儿》中樊锦诗初到敦煌和所长“三击掌”的倔强、误认为屋外有狼时的惊慌……这些“人之常情”的刻画，无不体现了传统戏剧创作团队以“人”为主体、寓伟大于平凡的叙事策略。

同时，创作者在创作伊始就有意识地增强戏剧悬念、搭建戏剧结构，在合乎情理的前提下特别赋予人物和情节幽默轻松的当代艺术特质，满足新生代观众对情节强度和戏剧娱乐性的审美诉求。比如话剧《直播开国大典》，乍一看题目，观众会认为是一个传统的历史场景再现的剧目，但是该剧大胆创新，集悬疑、谍战、爱情等现代观众喜爱的类型元素于一体，观赏性大大增强；再比如赣南采茶戏《一个人的长征》，独辟蹊径以轻喜剧基调讲述悲壮的长征故事。

②______

戏剧的叙述视角在很大程度上影响着主题的传播效果。实践证明，以“当下视角”为切入点，采用第一人称方式结构剧情，更易获得青年观众的心理认同。如话剧《铁流东进》以李安本孙子的视角，“解谜式”寻找爷爷自称“烈士”的原因；话剧《桂梅老师》以华坪女子高级中学中青年教师和几个孩子的视角对张桂梅的“初心”和“来路”进行探寻和思考；舞剧《大河之源》以一位骑着摩托车衣着时尚的都市摄影师的视角，展现雪域高原的别样风情和文化生态。还有民族舞剧《草原英雄小姐妹》、话剧《红色的起点》等剧目，都是将一位或几位青少年角色“陌生”的目光投注到戏剧情境中，以他们的见闻和感受为线索铺展情节。

另一种“回望往事”的叙事方式也常被用到。如评剧《革命家庭》、沪剧《敦煌女儿》、话剧《深海》、苏剧《国鼎魂》等，剧的开始都是一位德高望重的老人从特定时间节点展开叙述，老人和历史语境中他（她）的青春岁月、主观的生命体验和客观的时代背景相映照，展现出层次错落的时光刻度。无论是青少年视角的“探寻”，还是老年视角的“追溯”，都充分尊重了年轻观众因时代、地域对剧情产生的距离感，通过“可信的叙述者”搭建起对话桥梁，潜移默化完成价值传递和精神传承。

传统戏剧创作还尝试将超现实视角纳入现实题材叙事，如《铁流东进》中，在剧情中已经去世的人走到台前，以独白方式进行自述；《浪潮》则直接把剧情设置为“五烈士”牺牲之后，他们的灵魂展开“我们为何而死”的追问，他们的亲朋好友、前辈后辈以及笔下的人物纷纷登场，参与到言说和讨论中来；话剧《抗战中的文艺》更是发挥文献剧的特质，三十多位演员在角色中跳进跳出，扮演人物、讲述生平和阐发评论穿插交叠，来自各种维度视角的信息交相辉映。这种多时空视角创建了更为开放灵动的观演关系，呼应了当代青年求新求变的审美心态，引起较强的观剧反响。

③______

传统剧作在视觉风格上的青春化表达也是一大亮点。这首先体现在对角色形象的“减龄化”“时尚化”塑造和呈现上。起用年轻演员或邀请偶像明星出演角色，通过服装、发型、妆容等造型设计，满足青年群体的视觉审美诉求，以直观的方式外化新中国开创者和建设者们朝气蓬勃、雄姿英发的风采。

空间设计和舞台表演是体现视觉风格的关键元素。从演出现场效果和观剧之后的评论来看，当代观众十分关注“舞台语汇”的叙事能力，尤其对体现了现代感、年轻态的视觉景观或场面设置津津乐道：话剧《谷文昌》《塞罕长歌》《深海》、民族歌剧《金沙江畔》《小二黑结婚》、豫剧《大河安澜》等剧目，以巨幅纱幕和LED屏作背景，动态或静态的影像与布景装置无缝衔接，营造出逼真而又大气磅礴的戏剧场景，使观众产生身临其境的震撼；《直播开国大典》将景深感极强的纵向狭长形舞台，分划出门房、会议室、播音间、宿舍、实验室等局部空间，以“蒙太奇”的手法平行或交叉展现不同事件的发生，形成“戏剧+影视”的观赏体验；话剧《大道》运用多媒体技术，在四层舞台上构建出层次丰富、转接快速的奇观化影像效果，与“中国通讯科技突飞猛进”的剧情主题相互印证；《铁流东进》采用隐喻式布景，按不同规则摆放的白色模块借助演员的表演诗化成山峦高岗、战壕掩体等具象场景……还有赣南采茶戏《一个人的长征》充满象征意义的简约舞台和对皮影元素的引入、昆剧《瞿秋白》结尾处洒落的漫天花雨、音乐剧《瞿秋白》“暴风雨中翱翔的海燕”外化出的主人公精神世界，话剧《路遥》中时常出现的纤夫负重爬坡意象等，因为情景交融、意韵悠远的视觉感染力给观众留下深刻的印象。

概言之，传统戏剧在青春化表达方面的探索，是适应新时代文化语境、审美需求和市场规律的必然之举，其取得的经验和成绩是值得重视和发扬的，但同时也要警惕过于追求内容猎奇和感官刺激，以及在某些剧作所体现的价值观上走向庸俗化的倾向。把握好艺术价值和商业价值、主流文化与青年文化、传统的继承与扬弃之间的平衡关系，传统戏剧作品才能彰显独特的艺术魅力和强劲的艺术力量，为更多观众所喜闻乐见。

（摘编自孟梅《传统戏剧青春化表达渐成趋势》

材料二：

科学技术的每一次进步，都将推动艺术和文学向着更加开阔和自由的世界拓展，并在作家作品中形成一个时代与一个时代之间的代际感。以舞台艺术为例，表演艺术伴随着人类又明而生，作为“晚辈”的戏剧艺术在东西方至少都有千年的历史。但是，进入镜框式的现代剧场，无论是西方还是东方，不过是近两百年的事情。进入镜框式舞台后，表演艺术得以发展，变得更加规范、精致。更有利于国际交流和巡演，但与此同时，模式化的剧场也使得千姿百态的表演艺术趋于同盾化，特别对于中国的民间戏剧、民族戏剧、地方戏剧而言，他们诞生的文化背景，发展的历史进程各不相同，但在二十世纪的一百年间，都不约而同地完成了向剧场艺术的转型。一方面，这次转型不仅诞生了中国数以百计的剧种和数以万计的剧团，更推动了不计其数的适应这种演剧环境的剧目的创作和创新；另一方面，因向京剧、话剧以及西方歌剧学习借鉴而导致的同质化、趋同化的表演方式，也越来越召唤起对于中国戏剧表演艺术本身所具有的丰富性的回归。

在艺术回归的时代，全媒体是技术、是背景、是视角，也是价值观和审美观，但它不是内涵和内容。它的内涵和内容仍然是人的身体、声音、情感，以及其所依附的乡土和家国，这是人类所共同面对的全媒体背景下的极其珍贵的个别性、独特性。我们可以拥有一万台相同的电脑，但透过荧幕却能映射出一万张不同的面庞。这一万张不同的面庞因不同的人种、不同的国度、不同的宗教而构成不同的表情。如果一万台电脑映射出的是同一张面孔、同一个表情、同一副眼神，那么全媒体时代的到来，就是人类文明的灾难。但事实恰恰相反，正因为有了这一万台可以连线的电脑，我们这一万张有着不同神情的脸才拥有了更加广阔的平台。这个平台是有着基本的价值观的，那一万个表情是在信守着人类共有的一些基本价值观、基本审美观的前提下来展示自己的个别性的。于是，它就获得了一种互为表里的意义。

正像在中国一样，最古老的艺术、最古老的戏曲剧种，恰恰焕发出最现代的魅力，比如昆曲、梨园戏等。因此，在全媒体时代，我们应该更加正视人的内心世界，更加正视不同文化背景的独特传统和独特表达。从某种意义上看，回归就是创新，传播也是传承。创新需要内容的支撑，这个内容就是要在标准化、统一化的共同模式中展示个别性的传统。而传播本身的意义，即是在更大的范围内用更现代的科技手段有选择性地传播你所要传承的文化内容。因而，传播本身就变成了传承。所以，当我们迎接全媒体时代到来之时，我们恰恰所要唤醒的就是向传统、向内心的回归，更加自觉地在全媒体的背景下展示出各自的独特，这也是中国戏曲生命力的传承。

（摘编自罗怀露《传统戏曲的全媒体生命力》）

（1）已知的事物是有限的，未知的事物是无穷的；我站立在茫茫无边神秘莫测的汪洋中的一个小岛上。继续开拓是我们每一代人的职责。

-赫胥黎

（2）甲辰龙年，希望全国人民振奋龙马精神，以龙腾虎跃、鱼跃龙门的干劲闯劲，开拓创新、拼搏奉献，共同书写中国式现代化建设新篇章。

——习近平总书记在二O二四年春节团拜会上的讲话

以上材料引发了你怎样的联想与思考？请据此写一篇文章。

要求：综合两则材料，确定立意；明确文体，自拟题目；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

对于世代生长在川东北村庄的人们来说，笃定地确认春天的到来，大多有赖于春冰的融化、鸭子嘎嘎跳下水，以及在田埂和山岗游走的当口，眼里突然烧进来的一串如火如霞的植物。这种能佐食入药的物种，我们称之为“折耳根”。

“去撬折耳根了”“大雁坡好多折耳根，快来哦”……这些顺耳的声音在空中一路翻滚，最后撞入我们的耳蜗。山坡啊，田埂啊，像这种植物，到处都是。我们接住大人递过来的器具，呼朋引伴，一窝蜂地挎着篮子、背上背篓出了门。那些赭红的植物就像神秘的引线，一路扯着我们的脚丫。我们一只手捏着它们，抚着它们的茎叶，探寻它们深埋土里的根。然后扶着它们的叶和茎脉，连同呼吸到第一口气的泥土，一并扯出来、撬出来、拱出来。然后，我们的筐里篓里，就不只是赭红了。很快有了白，一掐就破的白；也有了粉，低首含羞的粉；还有了青，天蒙蒙亮时云朵的青。还有些好看的色彩，它们就那么相安无事地共存于那些植物的同一枝叶上、茎上、须上。

折耳根送回家后，择去它们的根须，用清水洗过，而后切成齐整的段，撒上盐，再淋上酱、醋和油辣子，搅拌匀净，一道可口的下饭菜便成了。有时贪玩回去晚了，外婆担心安危，免不了要沉下脸斥责一番。外公那时身体尚无大碍，只是外公的喉咙里像常年烧着一锅沸水。这时候外公总乐呵呵地跳出来解围。外公探出双手，嘴里啧啧有声，把我一下午的成果从背上或臂弯里利索地取下来，笑呵呵地揽在怀里，仿佛揽着一个娇嫩的孩子。外公精瘦的身体开始围着那些植物转，腾挪移转间，那些植物经过油盐酱醋和葱蒜的加持和浸润，鲜亮起来，大大方方摆在了灶沿上。外公最偏爱这种简易的吃法。那些植物在外公嘴里，发出清脆的声响。随着嘴角的翕动，我看见外公的脸庞在黑暗中发出晶莹的光来。

我坐在外公的目光里，也学着他，翕动嘴角，细细咀嚼，把自己笼罩在折耳根的芳香里。村庄的夜幕正在降临，外婆埋下身子，在灶后拾起又一把干爽的柴火。我默默地等待着外婆抬起头，等待着灶火照亮她脸庞的那一个温馨的瞬间。而那时，那些春天的植物香，还弥漫在我们周围，久久不肯消散。

（1）《陈情表》中表现李密家里家外都无人照料的句子是：“ ，。”

（2）《临安春雨初霁》中最能反映诗人孤寂心境及聊以自遣的诗句是：“ ， 。”

（3）峨眉山位于四川，是中国古代四大佛教名山之一，中国唐宋诗文中多有“峨眉”的身影，如：“ ， 。”

菊花新·用韵送张见阳令江华

纳兰性德

愁绝行人天易暮，行向鹧鸪声里住。渺渺洞庭波，木叶下、楚天何处。

折残杨柳应无数，趁离亭笛声吹度。有几个征鸿，相伴也、送君南去。

注：征鸿，大雁，大雁秋来南飞，春来北往，但诗词中多指南飞之雁。

农歌三两声

刘国芳

那是2000年。抚州市政府要举办纪念汤显祖450周年诞辰活动。有人就问我：“汤显祖是谁？”我回答：“明代戏剧家，抚州人。”

当时的玉茗堂影剧院既是剧院，又是电影院。《惊梦》演了三天后，就要让电影公司放电影了。一出戏，排了一个多月，只演了三天，就不演了，让人觉得可惜。为此，我们想去抚州城外，也就是汤显祖故里文昌里再演，但当时文昌里汤显祖故居那儿是一个停产了的冰棒厂，荒凉得很。离汤显祖故居不远处，有一个叫抚州会馆的地方，那儿倒有一个戏台，但当时的抚州会馆里面住了几十户人家，包括戏台，也被住户占了。正当我们找不到地方演出时，一个朋友说：“沓水村有个古戏台，可去那里演几场。”

我问：“哪里的沓水？”

朋友说：“东乡沓水村哪，汤显祖是这个村的女婿。”

我们随后去踩点，到了，果然看见一座老戏台，飞檐翘角，颇有气派。

村里一个老人说：“听长辈说，这个戏台确实是汤显祖做的，戏台做好了，演《牡丹亭》全本，演了十天十夜。”

我们半信半疑。但查了资料后，我信了，明隆庆三年（1569年），汤显祖二十岁，娶沓水吴孺人为妻。吴孺人，小字玉瑛。汤显祖有诗《清明悼亡五首》，徐朔方笺曰“妇家东乡沓水”。吴玉瑛万历十一年（1583年）病故，汤显祖伤心不已。十五年后，也就是万历二十六年（1598年），汤显祖辞官，载家小回临川。这年秋，《牡丹亭》完成。次年，汤显祖五十岁，《牡丹亭》在玉茗堂由宜伶演出。随后，汤显祖去往沓水，解囊捐资修戏台，然后演《牡丹亭》全本，后人对此称赞不已。

几天后，我们就在沓水村演《惊梦》。无数人从四面八方赶来，他们手里举着火把，照亮了一条条山路。乐声响起，杜丽娘唱起来：

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！

台下没人作声，直到演完了，灯光亮了，才有人醒悟过来，他们问：“明天还演吗？”

我大声说：“演。”

后来，我们一有演出，都会去沓水村，有时候一演几天。沓水村离抚州有60多公里，我们一般不会往回赶，而是住在沓水村，就睡在戏台上。村里有个叫禾生的青年，就经常给我们送葛粉，说葛粉对嗓子好，润喉咙。我们也就欣然接受了。

过了些年，我又去沓水村。当年的戏台还在，但倒了一角。台上台下，都是草。村里剩下的都是老人。我向一位老人打听禾生，老人说：“禾生这些年出去打工了，这不，又回来了，想把这些年赚到的钱拿回来投资，在乡下办厂，让村里人在自己村里打工。”说时巧，禾生就朝我们走过来了。

禾生说：“一看见你，我就想起以前的事，记得有一次，你们跳了一支舞，舞跳得怎么样，我忘记了，但那配舞的歌特别好听。”

我问：“什么歌呢？”

禾生说：“《绒花》呀。”

说着，禾生唱起来：

世上有朵美丽的花

那是青春吐芳华

铮铮硬骨绽花开

沥沥鲜血染红它

这天，我跟禾生村里村外走了许久。村外有一条山路，路两边密密麻麻都是山茶树，禾生指着山茶树跟我说：“你看到路边的山茶树吗？我们山里到处都是山茶树，可是，树上的茶子没人摘，浪费了。”

我说：“确实太浪费了。”

禾生说：“我想办厂，榨油厂，加工厂，榨茶油，做葛粉、薯粉、荸荠粉。”

说着，禾生指着路边满地的藤叶说：“你知道这是什么吗？”

我摇头。

禾生说：“葛呀，把下面的葛根挖出来，就可以做葛粉。”

我说：“当年你送给我的葛粉，就是用这种植物加工的？”

禾生说：“是，等办了厂，还可以送葛粉给你。”

禾生又指着山下那些田跟我说：“你看，这里好多地都荒了，看见这些荒地，我心里也慌，我还想做的，就是种地，种五百亩，甚至一千亩。”

我说：“你忙得过来吗？”

禾生说：“招工啊，让那些在城里打工的人回来，在我办的厂打工。”

我认真地看着禾生，我说：“你今年有四十了吧？”

禾生说：“四十多了。”

我说：“正是干一番事业的时候。”

禾生有些高兴，忽然就唱起歌来，是他写的歌：

我的家乡在沓水村

汤显祖是我们村的郎

山美水美人更美

《临川四梦》美名扬

后来我就一直关注着禾生。禾生在抖音里直播带货呢。我听到他说：

“我的家乡是抚州东乡区杨桥殿沓水村，伟大的戏剧家汤显祖是我们村的女婿。我们这里家家户户都会栽红薯栽芋头栽荸荠栽甘蔗，我在外打工多年，去年回乡务农，我知道乡亲们种地不容易，为此，我决定为我的乡亲做点实实在在的事，今天直播带货，卖的就是我们农民自己栽种的东西，请大家支持我，点点“关注”，加入粉丝团……”

我立即点开小黄车，下单买了20斤。

不一会儿再看小黄车，上面显示，已经卖出了200多单。

很快，沓水村农民家里那些红薯芋头荸荠等农产品都卖光了。附近好多村子甚至别的乡镇也有人找上门来，要让禾生卖他们家里的东西。禾生成立了沓水农产品销售公司，公司员工就是沓水村的大伯大妈，他们进货出货，每天忙得不亦乐乎。

沓水村跟以往完全不同了，一个村，好像浸在油香里。当我再次来到沓水村，我拦住一个年轻人，问他：“你是沓水村的人吗？”

回答：“是呀。”

我问：“以前没见过你。”

回答：“以前在外面打工，现在回来了。”

我问：“回来做什么呢？”

回答：“在禾生厂里打工。”

我说：“一个厂容得下多少人？”

这人说：“可多啦。现在是好多厂，有榨油厂，农副产品加工厂，生产薯粉、葛粉、藕粉、荸荠粉以及粉丝粉皮。还在建榨糖厂，禾生说还要大面积栽种香樟树，以后生产香料。”

我听得一惊一乍的，问对方：“禾生呢，他现在在哪里？”

对方说：“我刚才在戏台那儿看到他。”

我往戏台那儿去，果真，禾生在这儿。禾生见着我，说：“正要找你哩。”

我说：“找我做什么？”

禾生说：“村里人多了，我想丰富村民的文化生活，要搞一台文艺晚会，你们以前在剧团待过，找演员、排节目都想麻烦你来做。”

我说：“这事我喜欢做。”

禾生则说：“你看，戏台都修好了。”

我看看戏台，果然，倒了的一角补起来了，不仅如此，戏台上面重新上了油漆，焕然一新。

我点头允诺：“好，我们一起来出力。”

这天晚上，我们的节目开始了，听说沓水村演戏，附近十里八乡的人都赶来了，这下，沓水村真的热闹起来。

戏开演了，台上几个人唱道：

山也清水也清     人在山荫道上行

春云处处生          官也清吏也清

百姓无事到公庭 农歌三两声

（选自《百花洲》2023年第5期，有改动）

材料一

数据伴随着我们的一生。什么是数据？很多人认为数据就是一些数字，比如我们常说的实验数据、统计数据，这些其实只是狭义上的数据。有人认为数据也可以包括信息和情报，比如我们经常提到的数据库，其实就是指符合一定格式的信息的汇总。数据库里的数据，可以是某个机构所有成员的基本情况，包括姓名、年龄、通信方式、学历以及履历等，已超出数字的范畴。还有人认为数据的含义可以更加广泛，包括任意形式的信息。互联网上的档案资料、设计图纸、病例、影像资料等，这是广义的数据。我们常谈的就是广义的数据。

人类的文明与进步，从某种意义上讲是通过对数据进行收集、处理和总结而达成的。在史前时代，我们的祖先在还没有发明记事的媒体工具时，其实已经开始使用数据了。中国的远古传说有伏羲演八卦的故事。据说他发明了八卦，可以借此推演未来的吉凶。伏羲演八卦准不准，这里不做评论，但是这件事说明在远古时期人们已经懂得根据不同的条件把未来的吉凶归纳成8种或64种可能的结果。为什么能对未来的吉凶这么分类，而且还有很多人信呢？这是因为很多人认为过去所听到的、看到的事情证明了这种归纳分类的正确性。比如在出征之前天气不好，出征打仗不顺利的可能性就比较大，这些事（数据）传给后代，一代代总结，就把天时和战果联系起来了，并且通过卦象抽象地描述出来。到了农耕文明时代，早先的很多生活经验，比如什么时候要开始播种，什么时候可以收获，常常就是从“数据”中总结出来的，只是那时还没有文字或者很多人不识字，只能一代代地口口相传。在西方也有类似经验的传授，比如《圣经》上讲七个丰年之后接着七个饥年，其实就是对气候现象所做的非常粗糙的统计，当然依据也是数据。

文艺复兴以后，近代自然科学开始萌芽并得到了迅速发展，不论是在哪个领域，科学家们很重要的一项工作就是做实验，而做实验的目的就是采集数据，因为科学发明需要通过这些数据来推导或证实。世界上很多著名的科学家，如伽利略、第谷和居里夫妇，穷其一生都在做实验，采集数据。与伽利略几乎同时代的中国医学家李时珍，写成了医学巨著《本草纲目》，其实也是对药物数据的一种归纳整理。不过，直到互联网普及以前，全球的数据量（以今天的标准来看）都不是很大，这或诈也是过去很多人忽视数据的重要性的原因之一。

数据的重要性不仅体现在科学研究中，而且渗透到了我们社会生活的方方面面。在Google内部，产品经理们都遵循这样一个规则：在没有数据之前，不要给出任何结论。因为日常的很多感觉与数据给出的结论是相反的，如果不用数据说话，我们成功的概率就会小很多。

（摘编自吴军《数学之美》）

材料二：

著名统计学家C.R.劳在《统计与真理》一书中指出，现实世界不确定性的产生是由于缺乏足够的知识去利用有效信息，应对不确定性的最佳策略是利用统计学做出风险最小化的决策。对国家治理而言，任何科学决策都基于有效的数据和分析，而非经验与直觉。“数目字管理”不仅是一个数字化的系统，包含制度基础、法律系统、量化管理手段，还是一个国家制度构成和运行的基础。

“数目字管理”，离不开统计调查实践。实现“数目字管理”的前提是要取得真实准确的“数目字”，以理性科学的方式，运用数学与统计学手段对国家进行精细有效的系统管理。其最基本的特征是对“数”的应用，强调“定量研究”的方法论。统计调查工作则提供了实施路径和技术支撑。早在春秋时期，齐国的管子就提出了数据“为国论”，即主张进行各种数据统计，作为治国决策的依据。

从统计调查角度来看，“数目字管理”需要做到以下几个方面：

一是提高数字的真实性。抓好数据质量，先要对统计产品的生产流程进行全过程质量控制。在数据质量的审核与评估上，要注意从源头数据的规模总量、增长速度、比例结构等方面评估数据，更重要的是要与经济社会发展趋势相吻合（避免“幸存者偏差”）。

二是提升基础的可靠性。首先要抓好基层统计调查网络建设，建立统一规范的延伸至乡镇层级的“统计调查人员库”，围绕统计调查方法制度、现场调查技能、数据处理程序和技巧等开展培训，提高统计从业者的责任心和实际调查能力。同时还要坚持常态化开展基层基础数据质量大检查，重点检查原始记录和基础台账、统计制度建立和报表档案管理。

三是提高数据的应用性。统计部门不光要建好“数库”，还要办好“智库”，要不断深化统计服务，开发数据的价值。首先要提高数据分析能力，学会用“互联网＋”“大数据”等手段，提升分析能力。结合“两个收入、两个价格”先行指标和现有经济数据的挖掘，加大对新产业、新业态、新商业模式等战略性新兴产业的专题调研和课题研究，及时提供有深度、有新意的调研报告，为政府管理决策提供参考。

四是提升法治的保障性。“小智治事，中智治人，大智立法”，《中华人民共和国统计法》是统计调查必须恪守的最大准则，也是每一名统计调查人必须遵守的规范。深入学法，将相关法律法规作为必修课，切实提高干部的法治思维和依法调查能力。大力普法，加大对统计调查对象的法治宣传。从严执法，大力推动“两书一通知”法律文书运用，积极开展统计执法工作，建设一支业务熟练、敢于担当的统计执法队伍，用法治为统计调查保驾护航。

（摘编自胡庆华《从〈万历十五年〉看“数目字管理”与统计调查》）

茅盾创作的《风景谈》向我们展示了多种“风景”的片段：时而沙漠风光，时而高原夜色；时而晨光普照，时而晚霞满天；时而剪影似的写意的“大场面”，时而精工的“小镜头”。风景，常指风光或景物、景色等，但正如茅盾所言“人依然是‘风景’的构成者”，尤其是“人类的高贵精神的辐射”，更在形式和内容上增添了“风景”的内涵。

对于“风景”，你有怎样的认识与思考？或者你有怎样的“风景”体验？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

曹雪芹写出《红楼梦》这本书，第一个看的恐怕就是脂砚斋。对于《红楼梦》的读法，从脂砚斋到胡适，有一脉相承的地方，都承认这个作品和曹雪芹自身的生活和家事有密切的相互映照的关系。一方面，脂砚斋的材料使得胡适和俞平伯这些现代学者们确定了《红楼梦》的阐释方向——自叙传。当脂砚斋认为或者认定《红楼梦》就是曹雪芹自叙家事、自伤身世作品的时候，实际上也把我们引向了对《红楼梦》阅读的感受，引向了中国人最为传统，但又是最为持久、深沉的对世事和生命的感受。

茅盾先生出过一个节本《红楼梦》。一方面他觉得《红楼梦》很好，另一方面他又按照五四新文化运动引进的现实主义标准和原则，把那些他认为不大靠谱的地方全删掉，留下符合原则的地方，这样他就等于出了一个现实主义版的《红楼梦》。①他是在全球化的背景下，②在中国文学和世界文学的交融与碰撞中，③对《红楼梦》做了一番批评。④通过茅盾先生以他的方式，⑤让我们认识到《红楼梦》何以伟大。⑥在我们看来，⑦这个伟大包含着：⑧它虽然有与西方小说最高标准呼应之处，⑨同时也有西方标准消化不了的东西。消化不了的东西未必是不好的，也许我们发现它正好就是特别具有中国美学精神的。

毛主席是《红楼梦》最热心的读者。他一边读一边做批注，批注的文学水准非常高。比如第六回刘姥姥一进荣国府，毛主席就批了几句，他说第六回从千里之外，芥莲之微，小小一个人家，说着说着就说到刘姥姥，写得很好，其价值非新旧红学考据家们所能知。一边是宁荣二府，一边是小小人家。毛主席真是目光如炬，看出了小说家一直在写宁荣二府，一荡就是千里之外，而且是芥蓝之微，小小人家。这一荡，整个世界和社会面一下子就拉开了。

再说说第四个读者——我妈。她对宝玉、黛玉没有什么感觉，喜欢的是凤姐、探春这样的人，说起凤姐的事津津乐道，眉飞色舞，说起探春的事也非常有兴趣。对于我们家老太太来说，《红楼梦》类似于巨大的电子游戏，她所选择的角色就是凤姐和探春，捧起书来，她就是凤姐、探春，放下书去，在生活中她还是凤姐、探春，办事干练、性格外向的女性。我们家老太太也是个厉害老太太。

（1）橐驼非能使木寿且孳也， ， 。（柳宗元《种树郭橐驼》）

（2） ， 。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！（王羲之《兰亭集序》）

（3）柳永《望海潮》中“ ， ”两句，既写出了江堤古树成行、曲折逶迤之态，也写出了江潮波涛汹涌、排山倒海之势，柔美与壮美兼具。

（4）陶渊明的《移居》中描写他与邻人交往：“过门更相呼，有酒斟酌之。”杜甫《客至》中的“ ， ”也通过类似的生活场景，侧面烘托出宾主尽欢的宴饮气氛。

过崔八丈^①水亭

李白

高阁横秀气，清幽并在君。

檐飞宛溪水，窗落敬亭云。

猿啸风中断，渔歌月里闻。

闲随白鸥去，沙上自为群。

注释：①崔八丈，李白友人，排行第八；丈，古时对长辈男子的尊称。