相关试卷

语言是人类独有的交流方式。与动物的交流方式相比，人类的语言不但可以传达更加丰富的信息，还能支持高级的思维活动。虽然人类的语言非常复杂，但是人却不需要通过刻意的学习便能自然而然地掌握语言，仿佛语言是人类与生俱来的天赋，这种天赋从何而来一直是科学界的未解之谜。近年来，脑科学的进展为揭开人类语言能力的奥秘带来了新的曙光。

早期的语言学理论认为，人类学习语言的过程是通过条件反射机制完成的，即人通过刺激——反应——强化的循环过程逐步掌握语音、词汇和句法结构，最终学会使用语言。例如，咿呀学语的婴儿偶然发出类似成人讲话的声音，大人便会给予微笑、赞美等正面反馈；随着孩子的话语愈加复杂，周围的人则会纠正他的错误用语，鼓励他运用合适的词汇和语法。

然而，这种条件反射式的语言学习，要求人们对每句话进行逐一学习，这与人类语言的创造性相矛盾。这种创造性体现在人类可以通过不同词汇和句法结构的组合，形成无数新话语。例如，“我吃米饭”可以通过主语、谓语和宾语的替换变为“你吃米饭”“他吃面条”“爸爸喝水”等等。年仅几岁的孩童便具备这种语言创造能力，能够理解从未接触过的语言变化并加以运用。显然，早期条件反射式的语言学习观点，无法解释人类的语言创造能力。

上世纪50年代，语言学家乔姆斯基否定了条件反射机制，提出了语言先天性的观点。他认为，人类具有一种先天语言机能，这种机能就像人体的一个器官，刚降生时便已预设于大脑中了。乔姆斯基将这一“器官”称为“语言获得装置”，在这一装置中存储着某种人类语言所共有的规律性信息，即“普遍语法”。

“普遍语法”是被先天赋予的知识，人类可以通过“普遍语法”和有限的外界语言刺激，在短时间内学会理解和使用从未接触过的语言表达形式。乔姆斯基将这一语言的创造性特征称为“转换生成语法”。这一点极具影响力——在主观上，它满足了人自诩为“万物之灵”的心理需求；在客观上，大量相关研究都发现了支持人类语言先天性假说的证据。

然而，基于“普遍语法”的学习模型，虽在解释句法结构等高级语言能力的创造性时具有说服力，但是却在解释基础语言能力的获得上捉襟见肘。那么人类是否也像通过“普遍语法”学习句法结构一样，通过某种先天性的知识在短时间内获得基础语言能力？

在人类的语言能力中，“听”是第一属性。支持“听”的语音感知能力是最基础的，也是出生后最先获得的语言能力。语音感知指的是分辨属于语言声音（即语音）和不属于语言声音的过程。为揭开人类语言能力起源的谜题，研究者以新生儿为研究对象，采用功能性近红外光谱技术等先进的脑科学实验方法，研究了新生儿的语音感知能力和语音学习的过程。

研究发现，虽然人类刚降生时不能分辨语音和非语音，但是仅仅通过短暂的学习，新生儿便可以获得语音感知能力。这说明语音感知能力与语法学习一样具有很强的先天性。然而，人类的语言天赋比之前认识到的更加复杂——与句法结构不同，人类需要通过接触外界语音刺激，逐个学习组成人类语言的语音，从而获得完整的语音感知能力。高级语言能力的学习有“普遍语法”的规律性知识起指导作用，而基础语言能力则是通过“点对点式”的逐一学习掌握的。更重要的是，由于研究对象是出生当天的新生儿，这就把人类语言学习的起点拉回到了生命的最开端。这个结论挑战了当前主流的语言学观点。例如，美国语言学家帕特里夏·库尔认为，婴儿出生后6至8个月才具备语音感知能力。

另外，根据乔姆斯基的观点，“普遍语法”的存储场所——“语言获得装置”，是存在于人脑中的一个“器官”。那么它的物理基础，即负责学习语言的神经机制，是怎样的呢？脑科学技术也对这一问题进行了解答。研究者在实验中运用了功能性近红外光谱技术，不仅观测到了新生儿语音感知信号的强度变化，也发现了这些信号的神经来源，从而揭示了负责新生儿语音学习的脑机制。这个脑机制由一个复杂的神经网络组成，其核心部分是一个称为“感知运动环路”的系统。在成年人的大脑中，“感知运动环路”负责在对话过程中协调“听”和“说”；对于正在学习讲话的小孩，它的主要作用是支持语言学习中的语音模仿过程。

众所周知，模仿大人说话是孩子学习说话的重要方法。从发育阶段来看，出生当天的新生儿显然不具备语言模仿能力，但是他们会下意识地尝试重复所听到的声音，研究者将这种现象命名为“沉默性模仿”。通过反复的“沉默性模仿”，新生儿逐渐学会了区分可能重复的声音和不可能重复的声音，最终获得了区分语音和非语音的感知能力。从基础语言能力的学习机制来看，负责语音模仿的“感知运动环路”系统，就是乔姆斯基理论中“语言获得装置”在人类大脑中的物理坐标。

脑科学的发展为人们一点点拨开迷雾，解释了人类在生命伊始便具备的语言能力的物理机制，佐证了语言先天性的观点，填补了从理论假设到科学依据的空白。未来的语言学研究将会以主观的概念性思考为引导，以客观的实证研究为基础，进一步解开人类语言的奥秘。

（摘编自吴燕京《人类语言“超能力”是否与生俱来？》）

    水稻从何而来?如果你在野外遇到一丛长相酷似水稻的“瘦弱”植物，可千万不要小瞧它，它很可能是水稻的祖先——野生稻。

 野生稻在我国分布广泛，普通野生稻的植株就如同一丛杂草，稻穗上的籽粒较小，稻芒较长。为了避免被小动物采食，＿①＿。这种落粒习性虽然保证了野生稻的繁衍，却限制了它走上人类的餐桌。但有一些野生稻出现了基因突变，最终被人类“驯化”成重要的粮食作物——水稻。

 让成熟的果实“老老实实”留在枝头，是植物被“驯化”的重要一步。如何让野生稻的籽粒在成熟之后不会立即脱落呢?这与一个特殊的结构有关，＿②＿。我们常说“瓜熟蒂落”，而离层这层特殊的细胞就是掌管果实与植物体连接和分离的关键部位。

 果实发育时，离层细胞与茎干的其他细胞并没有很大区别；＿③＿，离层细胞的细胞壁就开始降解，细胞变成游离状态，果实就断开与母体的连接，开始新的“征程”。发生基因突变的野生稻，不能形成离层结构，籽粒成熟后，需要很大的拉力才能将其与母体分离。

    大海上漂浮着宝石般的玫瑰花，天上卷曲的云朵也被映衬成一抹胭脂，海的尽头是在疯狂吞噬一切的风暴......这幅“画作”，是一位毫无绘画基础的网友用软件生成的。目前在社交媒体上流行的Al绘画网站和工具，简单输入几个关键词，十几秒后，就能得到一幅AI绘画。现在的人工智能技术发展＿①＿，进步的速度着实让人惊诧，而且从实验成果来看，AI绘画的水平不算低，有些甚至比新人画手更优秀。这也引发了人们的讨论和担心，既然AI绘画速度快、成本低、画质精美，那么它是否会替代人类绘画?是否会造成艺术的消亡?

 其实放眼各行各业，科技进步改变行业发展走向的案例，已经＿②＿。就像当年火车替代马车、机器替换掉流水线上的工人一样，技术带来的冲击，一定会影响到一些人的饭碗。

 不过，要说AI人工智能正在干掉绘画师，“统治”绘画行业，那无疑为时尚早。到目前为止，AI主要是运用于一些工作相对简单且重复度高的领域。绘画行业凝结着画师的思想和情感，一幅大师级的作品，往往是经过长期思考、沉淀和打磨的结果。所以，AI可以进行绘画，但它现在还远远无法取代个人，进行一种关于绘画的艺术和思想表达。担心AI绘画造成艺术的消亡，其实是＿③＿。

旅宿

杜牧

旅馆无良伴，凝情自悄然。

寒灯思旧事，断雁警愁眠。

远梦归侵晓，家书到隔年。

沧江好烟月，门系钓鱼船。

注释：沧江：在作者家乡。

材料一：

    晋侯、秦伯围郑，以其无礼于晋，且贰于楚也。晋军函陵，秦军氾南。

 佚之孤言于郑伯曰：“国危矣，若使烛之武见秦君，师必退。”公从之。辞曰：“臣之壮也，犹不如人；今老矣，无能为也已。”公曰：“吾不能早用子，今急而求子，是寡人之过也。然郑亡，子亦有不利焉!”许之。

 夜缒而出，见秦伯，曰：“秦、晋围郑，郑既知亡矣。若亡郑而有益于君，敢以烦执事。越国以鄙远，君知其难也。焉用亡郑以陪邻?邻之厚，君之薄也。若舍郑以为东道主，行李之往来，共其乏困，君亦无所害。且君尝为晋君赐矣，许君焦、瑕，朝济而夕设版焉，君之所知也。夫晋，何厌之有?既东封郑，又欲肆其西封 ， 若不阙秦，将焉取之?阙秦以利晋，唯君图之。”秦伯说，与郑人盟。使杞子、逢孙、杨孙戍之，乃还。

 子犯请击之。公曰：“不可。微夫人之力不及此。因人之力而敝之，不仁；失其所与，不知；以乱易整，不武。吾其还也。”亦去之。

 (《左传·烛之武退秦师》)

材料二：

    天下之事以利而合者，亦必以利而离。秦、晋连兵而伐郑，郑将亡矣。烛之武出说秦穆公立谈之间存郑于将亡不惟退秦师而又得秦置戍而去 ， 何移之速也!烛之武一言使秦修背晋亲郑，弃强援、附弱国；弃旧恩、召新怨；弃成功、犯危难。非利害深中秦穆之心，讵能若是乎?秦穆之于晋，相与之久也，相信之深也，相结之厚也，一怵于烛之武之利，弃晋如涕唾，亦何有^①于郑乎?他日利有大于烛之武者，吾知秦穆必翻然^②从之矣!

(吕祖谦《东莱左传博议》)

【注】①何有，有什么(不能抛弃的)②翻然，形容转变很快。

生命鱼

欧阳明

    天一亮，戚老爹砍来两张芭蕉叶，切碎后，撒进鱼池，边撒边说，吃吧，多吃点儿，最后一顿了，别怪我狠心，确实没法了。

 这话是说给池子里的鱼听的。戚家寨的人，历来相信鱼能听懂人话。

 池子里只有一条鱼了。其他的，在红军与敌人战斗前，煮来吃了。老百姓不忍心让战士们饿着肚子去打仗。要不是张政委拦着，戚老爹当时也把这条鱼给煮了。张政委说，这鱼是山子的，留着吧！

 戚家寨的先祖们最初生活在北方，后为躲避战乱，一路南逃，最后选定了大山深处这片无人之地。他们就地取材，砌石成屋，开荒种粮，无奈山地瘠薄，只能勉强填饱肚子。好在有股山泉从寨子流过，家家户户便凿石为池，养些鱼，补贴生计。因为缺粮，只能喂鱼芭蕉叶，慢慢地，鱼竟养成了吃芭蕉叶的习惯。芭蕉叶没粮食有营养，加之泉水太凉，鱼长得很慢，一条鱼长到两三斤，需要七八年时间。 鱼，为大家换来了盐、煤油等生活必需品，还让族人度过了一次又一次的灾荒。戚老爹早年害了一场大病，全靠几条鱼熬汤，才撑了过来。

 鱼，救了很多族人的命，寨子里因此衍生出一种习俗，当一个孩子出生时，大人就会往池子里放养一条鱼。鱼和孩子一起成长，即便鱼死了，也不能吃，得像人一样好好将它安葬。这种鱼，被叫作“生命鱼”。寨子里的每一个人，都有一条和自己同龄的鱼。

 山子的鱼，十九岁了。如今，鱼还在，人却没了。山子是前年秋天牺牲的，被敌人的炮弹炸得面目全非。 张政委说，山子为穷人打天下，是英雄。他为山子骄傲。

 山子是戚老爹的独子，戚老爹对他的牺牲没有表现出过度的悲伤。寨子里像山子那样牺牲的，有二十一人，都不到二十岁。他们，都是寨子的骄傲！ 想山子的时候，戚老爹就坐在池子边，看鱼游来游去，和它说话。他觉得，鱼身上有山子的魂，鱼在，山子就在。

 戚老爹决心杀这条鱼，是为了小七子。 小七子在一次战斗中受了重伤，卧床不起。红军转移时，把他留给戚老爹照顾。 红军一走，敌人便把寨子洗劫一空。那条鱼，当时在池子的石缝里没出来，才幸免于难。 戚老爹曾向张政委保证过，一定会让小七子生龙活虎地回到部队。 在戚老爹的照料下，小七子已能挂着拐慢慢走动了，可是天天只吃野菜，伤口愈合得太慢。

 “ 老爹啊，这鱼不能吃。”戚老爹正准备捞鱼时，住在地窖的小七子，不知什么时候来到了他身后。

 “鱼，生来就是让人吃的。”

 “这不是鱼，是山子哥。”

 “我答应张政委的事，就得做到！”

 “不吃鱼我也会好起来。”

 “那都等到猴年马月了。”戚老爹说着就动手，小七子一把抓住了网兜。

 “山子是不是英雄？”戚老爹问。

 “是！”

 “ 他的鱼也应该是英雄！”戚老爹一把抢过网兜，伸进水里。 鱼有六七斤重了，游动起来很有力气，现在却很老实，一点儿也不挣扎，戚老爹毫不费力就捞了上来。

 很快，屋顶升起了雾一样的炊烟。不久，浓浓的香味儿便从屋里飘散出来。坐在池子边的小七子闻着香味儿，盯着平静的池面，眼泪像山泉水一样，不停地流。鱼终于炖好了，戚老爹盛了一大碗，接着把小七子扶进屋里。

 “吃吧，孩子。” 小七子像块木头，一动不动。 “ 吃了才能早点儿回到部队，替父母报仇。” 小七子的父母，几年前被敌人杀害了。 七子一脸悲戚，还是不动。

 “吃了鱼，养好伤，去为老百姓打天下！山子要是知道了，会高兴的。孩子，快吃吧，都要凉了。”

 看着戚老爹期盼的眼神，小七子缓慢地端起碗，轻轻地喝了一口。接着他跪在地上，冲戚老爹大叫了一声：“爹——”

 这一声爹，叫得戚老爹两眼发热，视线模糊，看小七子，仿佛成了山子。

 伤好后，小七子回到部队，英勇杀敌，屡立战功。新中国成立后，组织安排他在城里工作，他却主动要求回戚家寨。他要给戚老爹当儿子，给戚老爹养老送终。 可小七子却没见到戚老爹。戚老爹在送走他后的第三天就被敌人杀害了。贪生怕死、好吃懒做的张二棍，为了一块大洋，举报戚老爹窝藏红军。敌人把戚老爹绑在祠堂的大树上，用鞭子抽，放狼狗咬，戚老爹至死都没有说出半句小七子的去向。

 为迎接英雄归来，乡亲们煮了一条大鱼。小七子一看到鱼就想起了戚老爹，想起了山子，感觉喉咙里像卡了根刺，分外难受。从此以后，他再也不吃鱼。

 如今，几十年过去了。戚家寨发生了翻天覆地的变化，变得越来越美丽，成了远近闻名的风景区。汤鲜味美的冷水鱼，引来众多好吃嘴，为村民带来了丰厚的收入。但一直没变的，是戚家寨喂养生命鱼的习俗。每天，都有土生土长的导游，向游客们讲述着寨子里曾经发生过的故事。

（有删改）

材料一：

   中国玉文化历史悠久，源远流长，至今已有7000年以上的历史，是中国文化的一颗璀璨明珠。中华玉温润玲珑，以优美的造型、瑰丽的色彩闻名于世。玉是尊贵、坚贞、美好的象征，自古以来在中国人心目中拥有至高无上的地位。

 玉的本质坚利、质朴、温润，尤其温润（阴柔）是其主要特质。因此，玉文化与中国传统文化的特质是一致的。玉器代表、反映与象征的是中国文化史物质文化和精神文化的大貌，并且具有广博、精深和含蓄的文化特征。

 中国古代将玉和做人紧密联系在一起，以至于比德于人，称“君子如玉”。孔子等人倡导的“君子比德于玉”等学说，在春秋战国的文献中常见的玉有“德”之论及“首德次符”“君子必佩玉”等言论，以及大量现代考古发现成组佩玉的情况，均完美地表达和说明了这些学说观点。古人本来就看重佩饰的象征意义，而戴上玉组佩饰“进则揖之，退则扬之，然后玉锵鸣也”。经常听到佩玉之声，则“非辟之心无之入也”，正显示出玉德的教化作用。古人这样做，一方面是制度与礼节的约束，也就是礼仪制度的规范要求；另一方面，则是自己内心的追求。

 玉器是历史进程、社会生活、文化发展中最具代表性的物质文化品类，至今，中国人爱玉、崇玉、佩玉在社会生活中仍然十分突出，玉文化在中国文化史中占有主导地位。究其原因，借玉质地致密细腻、滋润柔和，具有油脂光泽，给人以柔中带刚之感，来代表国人内敛、含蓄、温柔、折中的民族性格和情怀。因此，玉文化理所当然地成为中国传统文化的重要组成部分。

（摘编自蔡玉琴《浅谈中国古代玉文化》）

材料二：

   刘勰《文心雕龙》历来被评为“体大思精”。对其与传统文化之关系问题，研究者历来多有关注。但是，从玉文化的角度进行考察者却是寥寥。在《文心雕龙》中多存在以美玉论说文章的现象。据统计，《文心雕龙》中和“玉”有关的词语有六十几处，所占篇幅约有三十五篇之多，超过总篇数的三分之二。于此我们论其如何以美玉论文德，以见其批评特色。

 其一，刘勰常以美玉、圭璋为喻说明作者的“文德”。他以为有“德”者必有如美玉之“文”。刘勰亦曾多次用“圭璋”来比喻具有高贵品德的文人。如《风骨》中“情与气偕，辞共体并。文明以健，圭璋乃骋”，是说“文章之情辞朗丽而气体雅健者，则如持有圭璋美玉具备高贵品德的君子，乃可驰誉文坛也”（詹锳《文心雕龙义证》）。刘勰以“圭璋”来对创作主体进行审美评价，同时也体现出对创作主体的审美期待。

 其二，刘勰曾多次以“符采相济”表达文质兼美的“文德”理想。“符采”即玉的纹彩，这是《文心雕龙》评论的关键词之一。前辈学者将“符采”解释为“文质相副”虽有道理，但是刘勰“符采”似更偏重于“文质彬彬”之义。“文质相副”和“文质彬彬”都包含了文质相合的审美期待和体验，但“文质相副”似只就作品而言，而“文质彬彬”则更能体现刘勰对创作主体及文学作品的“兼善并美”的期许。

 其三，刘勰还常以玉美喻作品“文德”及其生成问题。《论语·雍也》云：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”这句话本是侧重于君子人格修养的基本要求，但后世也有人将它阐释为孔子的文艺理论思想之一。刘勰即是较早将其上升至文学层面者。他认为“君子之文”需要“雕琢”，“雕琢”本是治玉之术语，在《文心雕龙》中多被用到。如《情采》篇讲文章写作时，云“乃可谓雕琢其章，彬彬君子矣”。可见“文质彬彬”是刘勰“君子之文”（文德）的最高审美理想。

其四，刘勰还常用“雕玉”“雕削”来喻文德的修饰问题。《宗经》篇更是直言作文如雕玉，云“扬子比雕玉以作器，谓五经之含文也”。此处引扬雄《法言》所说“玉不雕，玙璠不作器；言不文，典谟不作经”。由此可见，承载“君子之德”的“君子之文”应该有必要雕琢，这样才能成为经典而流传千载。刘勰引扬雄之“雕玉作器”之语来说明五经之文采，正体现了“德才”兼备的圣贤情怀。刘勰认为好的文章就像精美的玉器，不但有质感而且还有美感。他认为，雕琢不是雕削。如《隐秀》云：“或有晦塞为深，虽奥非隐；雕削取巧，虽美非秀矣。”这里的“雕削”有刻意修饰而使文章色彩过分绚丽的意思，而此点是不符合刘勰“秀”美的观念的，他反对“为文造情”“淫丽而烦滥”。

 总之，刘勰以玉论文既是传统玉文化的渗透与影响，体现出传统玉文化对文章审美理论的影响，也是魏晋时期“以玉论文”思想的艺术表达。玉因为其温润的触感、美丽的光泽以及坚硬的质地等，从一开始就被赋予了神圣的意义，对玉的崇拜文化经历了从神灵到人格的发展过程，至刘勰被进一步运用到文学审美理论中。

（摘编自袁晓聪《〈文心雕龙）的以玉论文德》）

在我看来，中国之所以离不了孔子，今天仍然要学习孔子，是因为孔子为我们提供了一种独特而合理的生活方式，这种生活方式在今天仍然有重要的价值和意义。这个表述有两个关键词。第一，孔子代表了一种“生活方式”，这种生活方式体现在他的思想中，保留在他的著作中。第二，这种生活方式是“独特而合理”的：独特是指特殊性，和世界其他文化不一样；合理是指合宜性，非常适合中国文化传统的背景。

孔子在创立儒家学派的过程中，做了很多工作，将政治和道德的内容加入其中，彻底转变了儒的内涵，将其由术士上升为一个学派，使之成为先秦影响最大的派别之一。

对周礼的态度与其他学派不同，是儒作为一个学派最明显的特点。礼是中国文化的标志性特征，是由野蛮进入文明的重要标志。古人认为，鹦鹉能够讲话，但仍然是鸟；猩猩能够讲话，但仍然是兽。如果没有礼，人和禽兽就没有区别了。禽兽没有礼，所以乱伦胡来。圣人不忍心看到人处于这种局面之中，于是以礼教人，使人有礼，从此有别于禽兽。

世界上不同文化在各自发展的过程中都由野蛮进入了文明，但走的路线不同。欧洲文明走的是契约路线。古希腊有很多独立的城邦，城邦中的个人在政治上是独立的。他们共同选举自己的代表，与之订立契约，让被选举者来管理。这种背景决定了选举人与被选举人之间属于契约关系。这是以古希腊为代表的欧洲文明的根本特征。与此不同，中华文明走的是礼的路线。钱穆说：“礼是一个家庭的准则，管理着生死婚嫁等一切家务和外事。同样，礼也是一个政府的准则，统辖着一切内务和外交…中国人之所以成为民族，就因为礼为全中国人民树立了社会关系准则。”礼掌管着一切内务和外交，既是家庭的准则，也是国家的准则。中华文明和其他文明的不同之处，即在于这个“礼”字。这个道理，西方一些学者也认识到了。孟德斯鸠说：“他们（中国的立法者）把宗教、法律、风俗、礼仪都混在一起。所有这些东西都是道德。所有这些东西都是品德。这四者的箴规，就是所谓礼教。”意思是说，中华文明最重要的特点是讲礼，把宗教、法律、风俗、礼仪都混在一起，这与西方文明大为不同，具有强烈的特殊性。

“中华民族”这个词，我们常常挂在嘴边，但什么是中华民族，却大有讲究。民族原本是一个血亲的概念，特指拥有一个共同祖先，沿着血亲不断发展，内部有着密切血缘联系的群体，如犹太民族、日耳曼民族、蒙古民族、朝鲜民族等，中华民族则不同，它包括56个民族，这些民族之间很多并没有血缘联系。近代以来，在与其他文明接触的过程中，人们已经认识到了这个现象，逐渐将中华民族归为一个文化概念。华夏（中华）之名，不是指一个地域，也不是指一个血统，而是指一个文化的族名。“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。华、夏一也。”(《春秋左传正义·定公十年疏》)中华文明重礼仪，礼仪为大，大就是夏。因为重礼仪，所以有服装之美，美就是华。华夏二字含义相同。我们常说中国是礼仪之邦，就是这个意思。中华民族从野蛮进入文明走的是礼的路线，礼是其核心的特征。凡是认同这种文化的，在历史上都可称为中华民族。

礼是用来治国的，这是礼最重要的功能。一般认为，礼字起源于祭神。“礼”(“礼”的繁体字“禮”）字从示从豐，“示”与祭祀相关，“豐”代表案几上放着供品。后来又由祭神、祭祀转移到人。周代制礼作乐之后，有吉、凶、军、宾、嘉之礼，更加系统，治理国家之责全系于礼之上。先秦时就有礼是“国之干”“国之纪”和“国之常”的说法。“干”“纪”“常”都是针对治理国家而言的。一个国家要治理好，在中国的文化系统中，不能离开礼，礼是国家的基本骨干和基本纲纪。

除了治国，礼还有教人的功能。由野蛮进入文明，作为个人，在中国文化传统中，人必须懂礼。懂了礼，按照礼的规矩做事说话，言行视听，就有了教养，成了文明人。“君令臣共，父慈子孝，兄爱弟敬，夫和妻柔，姑慈妇听，礼也。”(《左传》)君是发布号令的，臣是俯首听命的，父亲的责任是慈，孩子的责任是孝，哥哥的责任是爱，弟弟的责任是敬，丈夫的责任是和，妻子的责任是柔，婆婆的责任是慈，媳妇的责任是听。这些都由礼来规定。遵从礼做事讲话，人就显得有教养，用老百姓的话说就叫“懂事”，反之别人就会批评其“不懂事”，与野蛮人无异。人与禽兽的区别在于人有道德，但道德必须依靠礼来表现，没有了礼，道德就无从讲起。

因为重礼讲礼，中国文化非常重视家风。耕读传家，家风是一个不可缺少的内容。一个家庭好不好，与家风好坏有直接关系，而家风好不好，关键又在于是不是重礼。很长时间以来，我们不大提这个了。改革开放后，一些人先富了起来，但因为重视家风的传统断裂了，这些家庭的家风出现不少问题。这些年，家风问题重新引起了人们的重视，这是向传统文化回归的重要表现。

总之，我们今天仍然离不了孔子，仍然要学习孔子的思想，一个重要的原因是中国是伦理社会，离不了礼的文化。礼是中国文化最根本的特征。如何既保留传统的优势，又学习西方的优点，走出一条既不完全同于传统，又不完全同于西方的崭新之路，极大地考验着我们的智慧，也是我们不得不提交的历史答卷。

(摘编自杨泽波《中国文化之根：先秦七子对中国文化的奠基》)

竞争无处不在、必不可少。今天，在追求幸福生活、建设美好社会的过程中，公平竞争是创新创造的源泉。但各个领域中的过度竞争，也造成了诸多无价值的内耗。

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇议论文。

要求：选准角度，确定立意，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

这一切特点都有一定的风格和手法，为匠师们所遵守，为人民所承认，我们可以叫它作中国建筑的“文法”。建筑和语言文字一样，一个民族总是创造出他们世世代代所喜爱，因而沿用的惯例，成了法式。在西方，希腊、罗马体系创造了它们的“五种典范”，成为它们建筑的方式。中国建筑怎样砍割并组织木材成为架梁，成为斗拱，成为一“间”，成为个别建筑物的框架；怎样用举架的公式求得屋顶的曲面和曲线轮廓；怎样结束瓦顶；怎样求得台基、台阶、栏杆的比例；怎样切削生硬的结构部分，使之同时成为柔和的、曲面的、图案型的装饰物；怎样布置并联系各种不同的个别建筑，组成庭院：这都是我们建筑上两三千年沿用并发展下来的惯例法式。虽然每种具体的实物怎样地千变万化，它们都遵守着那些法式。构件与构件之间，构件和它们的加工处理装饰之间，个别建筑物和个别建筑物之间，都有一定的处理方法和相互关系，所以我们说它是一种建筑上的“文法”。

《人物谈》指出，在剧作中，鲁大海与周朴园的冲突，侍萍与周朴园的冲突，都只在第二幕中有所体现，在整个作品中，这两组冲突是断断续续的。 ①  ， 贯串全剧，构成了全剧剧情变化发展的内在动力。所以剧作是把繁漪与周朴园的冲突作为剧中主要矛盾的。

《人物谈》认为这种主要冲突的设立和表现，是非常艺术的。正因为周朴园在威逼繁漪吃药中，露出了那么狰狞的面目，所以才激起了她后来更大的反抗，而且使她觉得这种生活实在无法忍受，更非死命地拖住周萍不可。她愈是要拖住周萍，又愈使周萍恐惧、厌恶，愈使他要迅速摆脱。而在周朴园一面呢，看到她居然当着儿子的面也露出了反抗的意思，就觉得只有用更大的压力来对待她，只有用更强的警惕来防范她。而不知道 ②  ， 都只是促使她更千方百计、甚至不择手段地拖住周萍。结果反而使他的家庭更失平静，使他自己更失尊严。

这两个人物，在矛盾冲突中，都希望按照自己的愿望来解决矛盾。但是对立双方各自的每一次动作，都刺激对方产生违背这方愿望的动作，其动作和效果总是不一致， ③  ， 而且这种反方向的发展，是必然的、自然的，从而推动冲突变得更为强烈，直至危机的爆发。

再登岳阳楼感慨赋诗

陈与义^①

岳阳壮观天下传，楼阴背日堤绵绵。

草木相连南服^②内，江湖异态栏干前。

乾坤万事集双鬓，臣子一谪今五年。

欲题文字吊古昔，风壮浪涌心茫然。

[注]①陈与义1124年被贬，在陈留（今河南开封东南）做监酒税的小官，“靖康之难”（1126）发生后，流离失所，后流亡到洞庭湖。此诗写于南宋高宗建炎二年（1128）秋。②南服：南方。

材料一：

臣闻吏议逐客 ， 窃以为过矣。昔缪公求士，西取由余于戎，东得百里奚于宛，迎蹇叔于宋，来丕豹、公孙支于晋。此五子者，不产于秦，而缪公用之，并国二十，遂霸西戎。孝公用商鞅之法，移风易俗，民以殷盛，国以富强，百姓乐用，诸侯亲服，获楚、魏之师，举地千里，至今治强。惠王用张仪之计，拔三川之地，西并巴、蜀，北收上郡，南取汉中，包九夷，制鄢、郢，东据成皋之险，割膏腴之壤，遂散六国之从，使之西面事秦，功施到今。昭王得范雎，废穰侯，逐华阳，强公室，杜私门，蚕食诸侯，使秦成帝业。此四君者，皆以客之功。由此观之，客何负于秦哉！向使四君却客而不内，疏士而不用，是使国无富利之实而秦无强大之名也。

……

秦王乃除逐客之令，复李斯官，卒用其计谋。

（节选自《史记·李斯列传》）

材料二：

赵太后新用事，秦急攻之。赵氏求救于齐。齐曰：“必以长安君^①为质，兵乃出。”太后不肯，大臣强谏。太后明谓左右：“有复言令长安君为质者，老妇必唾其面！”

左师触龙言愿见太后，太后盛气而胥之。左师公曰：“老臣贱息舒褀，最少，不肖，而臣衰，窃爱怜之，愿令得补黑衣之数，以卫王宫，没死以闻。”太后曰：“敬诺。年几何矣？”对曰：“十五岁矣。虽少，愿及未填沟壑而托之。”太后曰：“丈夫亦爱怜其少子乎？”对曰：“甚于妇人。”太后笑曰：“妇人异甚。”对曰：“老臣窃以为媪之爱燕后^②贤于长安君。”曰：“君过矣，不若长安君之甚。”左师公曰：“父母之爱子，则为之计深远。媪之送燕后也，持其踵为之泣，念悲其远也。已行，非弗思也，祭祀必祝之，祝曰：‘必勿使反。’岂非计久长，有子孙相继为王也哉？”太后曰：“然。”

左师公曰：“今三世以前至于赵之为赵赵王之子孙侯者其继有在者乎?”曰：“无有。”曰：“微独赵，诸侯有在者乎?”曰：“老妇不闻也。”“此其近者祸及身，远者及其子孙。岂人主之子孙则必不善哉？位尊而无功，奉厚而无劳，而挟重器多也。今媪尊长安君之位，而封之以膏腴之地，多予之重器，而不及今令有功于国。一旦山陵崩 ， 长安君何以自托于赵？老臣以媪为长安君计短也，故以为其爱不若燕后。”太后曰：“诺。恣君之所使之。”于是为长安君约车百乘质于齐，齐兵乃出。

(节选自《战国策·赵策》)

[注]①长安君：赵太后幼子的封号。②燕后：赵太后女，因嫁给燕王，故称“燕后”。

宣纸是一片云

赵焰

汪丹休息了两天后，终于咬着牙攀登上了那座类似莲花的山峰。到了山顶之上，汪丹实在是累坏了，仰面朝天躺在大石头上，带着一身的酸痛和快意，以一种征服者的姿态畅望着面前高远、蔚蓝的天空。这一片天空跟山下的天空真是不一样，不仅颜色碧蓝如玉，还飘来飞去洁净、透明、丝丝絮絮的白云，它不像棉花垛，更有着丝绸般的润滑，甚至如鱼群一般灵动。汪丹突然觉得，自己本来就是广袤天地中的一缕云丝啊，现在，他真想一跃到空中，成为一小缕云丝。

痴痴感慨了一段时间之后，汪丹恢复了活力。这才想起母亲的教导，于是打开包裹，取出母亲留下来的天青色净瓶，定下心来，口中念念有词，希望将眼前的云彩收入瓶中。可是那些云一点也不听话，有的像草原上调皮倔强的羊群，有的像天空中自由自在的白鹤，怎么也不听自己的指挥。汪丹认真地瞄了一眼净瓶，只见里面雾腾腾的，只好盖上盖子，也不知道里面是否收集到了天空上的白云。

这时候月亮升了起来，头顶之上，一弯新月如钩，仿佛一蹦就可以攀上去似的。月光如水，白霜满地，山顶上一片晶莹透亮，宛如下了一层薄薄的雪一般。真是美啊！汪丹依依不舍地下山了，一边走，一边反复回头。突然间，汪丹发现石头的缝隙处，长有一排异常妖娆的植物，树叶的形状有些像楮树，可是跟楮树又不尽相同，颜色更绿，枝条更白，灵性更足，它们迎风招展，就像喜笑颜开跟自己打招呼一样。汪丹怦然心动，连忙踅回，折下一截树枝撕开皮一看，只见树皮坚韧洁白，纤维又细又密，分明是造纸的最好原料啊！

汪丹把这种植物命名为青檀，因为它看起来像黄檀树，可是又不一样。汪丹把青檀栽在了自己家中的小院子里，待长到三年左右时，汪丹开始收割枝条，在冬天的时候砍下枝条浸在山泉之中。几个月后，再用锋利的小刀将青檀皮剥下来，放入浸了石灰的池水中，随后，又对着不远处云雾缥缈的黄山，恭恭敬敬、五体投地叩拜，紧接着将净瓶打开，口中念念有词，将从黄山采集到的白云导入池中。待青檀皮轻度腐烂，捞出晾在山上，让其经受风吹雨打日晒。随后又将那些腐烂的树皮放入泉水之中，不断地搅动，看着它们如细小的云彩一样翻滚。最后，用竹帘将它们捞起，沥干水分，在墙壁上烘烤——就这样，经过无数次的反复试验，终于生产出了薄如蝉翼、美如白云一样的纸张。因为泾县所在地为宣城，尽管纸张有很多品种，可是汪丹化繁为简，称这种以青檀为原料的纸为宣纸。

当汪丹执着蘸着墨汁的毛笔试纸时，心提到了嗓子眼，差点就蹦了出来。笔尖甫一接触到冰肌玉骨般的纸张，敏感、细致和悠然，仿佛有神导引，仿佛本能释放，冥冥之中，会不自觉地运息调心，细品静穆三昧。于宣纸上，汉字的线条脱离了沉重，不再带有刀凿斧刻的深沉，变得舒展而柔韧，成了真正的活物，像水草一样摇曳多姿。汉字的优美形体，在纸页上自由地伸展腾挪，笔墨仿佛注入了神秘的因子，有插上翅膀的想象，会变成山峦、河流、树木。一切都变得清澈或清晰，墨水顺着青檀皮的纤维，变成花鸟，变成鱼虫，变成人物……当笔墨描绘大地之时，纸上就是天空；当笔墨凝聚成山峦之时，纸上便是云层；当笔墨演绎树林之时，纸上又是雾霭；当笔墨转成堤岸之时，纸上一下子成为河流……至于在纸上写字的感觉，更是行云流水、风和日丽、繁花盛开。可以是卵石铺地、自然相连；可以是扶老携幼、欢歌笑语……在宣纸上随意书写之时，与其说是在写字画画，更像是知己对饮、挚友倾谈，甚至可以说是进入一种“禅定之场”，不仅感受到万事万物的“形”，也感受到万事万物的“意”，甚至感受到万事万物背后的“象”。毛笔于纸上滑行，还有庄子所言“浮游”的感觉，以笔墨线条为扁舟，以宣纸为湖水，一条悠悠的线条，上达天宇，下至龙潭，一直可以追溯到宇宙洪荒、白云苍狗，探得龙鳞凤羽、羚羊挂角，不知蝶为人，还是人为蝶。汪丹终于释然：所谓的“天人合一”，就是道法自然，把人神万物一体化地平等看待，不需做过多的拆分，也不能厚此薄彼——这是汪丹从宣纸和笔墨中获得的领悟。

奇怪的是汪丹本人，在以青檀生产出了宣纸之后，或许是尽得天地之灵气，连容貌都大变样，少年时相貌怪异、举止粗笨，到了而立之年，反而变得眉清目秀、丰神俊朗、倜傥洒脱，既有“万钟于我何加焉”的雍容气韵，也有卓然挺拔的炯炯神采。一个人的气质，就是他的内心世界，此番汪丹脱胎换骨，明显是灵魂荡涤产生的功效。凡与艺术相拥的人，身上自然而然地会携有一种超脱宁静的灵性，这应是美的垂青和浸淫吧？汪丹终于明白了一个道理，那就是：苍天有眼，秋毫明察。其实老天什么都能看到，心亦如明镜。想到这，汪丹不由肃然起敬，转而感到恐惧——人真是太渺小了，就像这青檀树一般。唯一让人感到欣慰的是，渺小也有渺小的价值，也如这青檀树一样。

（有删改）

《红楼梦》的女性意识，主要是指某些女性对自身本体有一个自觉的认识，认识自我的生存意义，对生命有理想、有追求，认识内心有想做的事情，也认识到社会现实环境，思考外在现实能不能容许她自我意识得到发挥，实现她的愿望。现实或许不允许她完成愿望，会形成一种精神压迫以至于心理挫折，摧残自我存在的价值，造成负面的影响。在这种情况下，女性坚持自我信念，或完成自己的追求，或宁死不屈，赍志以终，这才是自我完成的女性意识。

曹雪芹作为《红楼梦》的作者，经历了十年写作，增删五次，而且书名也改了好多次。我们仔细想想，有一种焦虑不安在触动心弦，逼迫他思考，到底用什么样的书名才合适，才可以展现出他最想呈现的这些人物、这些角色，以及她们经历的惨淡人生。他提到“金陵十二钗”的时候，后面题诗一绝：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”他讲的“其中味”是什么？作者是心灵极其敏感的男子，他在身边的女性身上，发现了她们真实人生处境的“女性意识”。她们都对自身经历感受深切，都有自己向往的追求。或许这种感受尚未形成明确的愿望，也不能清楚地作为志向来表达，但深藏在内心辗转纠缠的思绪却是真实的。作者也同时发现，这些女子虽然内心有所向往，但真的是身不由己，完全不能左右身处的环境，甚至也不敢站出来控诉，以行动去改变她们的血泪经历。

曹雪芹以敏感的艺术心灵，发现了女性生存应有的自我主体性，并且通过艺术虚构，体现了这些女性自己无法清楚表达的主体性。在《红楼梦》中，每一个女性角色都有各自的特殊人格，在小说里因情节铺展的要求，展现程度不一，但是人人都是独特的血肉存在，都有自我的生存经历，都是真实的生命告白与见证。《红楼梦》特别突出“几个异样女子”，为她们的人生际遇抱屈，刻画了有血有肉有自我主体意识的女性，让我们体会女性在传统社会环境的挣扎，显示文学想象对人性与人生处境有相对超越的感知，反映了艺术的普遍性价值。

在这些女性所经历的社会环境中，传统文化的道德压制铺天盖地，但是书中突出了“几个异样女子”，她们内心有着自我的道德天平，总是无法与社会规约取得平衡。假如我们只浮泛地使用《红楼梦》的浅层话语，套用佛家说的“苦海无边”，那么能不能“回头是岸”？作者其实并没有给出明确的答案。一来是因为书稿没写完；二来是书中这些“异样”的女性角色，差不多都是遭遇比较凄惨的，总让人掬一把同情之泪，难以在艺术想象的境界中安顿她们受摧残的灵魂。总之，套上传统通俗的“苦海无边，回头是岸”，捞根稻草就是彼岸宝筏，让人觉得很不顺当，不禁猜想曹雪芹的心境也不可能稳当，是否会感到辜负了他笔下的“几个异样女子”？

我们读《红楼梦》，如何从“满纸荒唐言”中，体会作者的“一把辛酸泪”，知道他“痴”在何处，理解“其中味”呢？其实，作者的感慨，就大有深意，不能肯定如何让自己满意，也不能确定读者是否能够理解。他围绕着“几个异样的女子”，构筑了一个规模宏大的故事，后世读者能够体会并理解其中深意吗？这里牵涉读者接受的艺术参与，以及时空隔绝之后的文化阐释问题。二十世纪以来，《红楼梦》成为文学经典，一字一句都有专家学者的深入解读。现代读者阅读此书，不论男女，都知道这是不世出的经典，阅读体会很自然地就加入了对人类生命意义的关注与反思，不再是消闲性质的随手翻阅了。现代的人们，只要不是传统男性主导意识的信徒，都清楚地认识到《红楼梦》的女性角色有其“女性意识”，思考传统社会女子遭遇的情景，感受女性内心世界的波澜，由此而对人类生存产生更深刻的认识。

《红楼梦》呈现出苦海无边、幻海无涯，是因为作者受了佛道思想的影响，对人生的幻灭做了总结，感到世事无常，沧海可以桑田，看到人生现实有一定的虚幻性。世事的虚幻性让人痴迷，带来痛苦，这是传统文人作家习以为常的表述，跳出红尘好像就一切都解脱了。然而，要超越真幻的困扰，直面人生真真假假、虚虚实实的欢乐、挫折与悲哀，哪里是这么简单就可以“放下”的？我想，鲁迅极其不满高鹗续作的原因，是觉得贾宝玉最后在雪地里“光着头，赤着脚，身上披着一领大红猩猩毡的斗篷”，跪拜父亲之后，向红尘世界告别，未免装腔作势，又过于轻易而庸俗了。我们无法知道曹雪芹是否能够写出让自己满意的结局，不过现在的版本所展现的人生处境，已经是缤纷多彩、光怪陆离，通过一些女性角色的遭遇，也能显示我们所谓的“女性意识”。

（节选自郑培凯《重读〈红楼梦〉：曹雪芹笔下的女性意识》，有删改）