相关试卷

孙何，字汉公，蔡州汝阳人。何十岁识音韵，十五能属文，笃学嗜古，为文必本经义，在贡籍中甚有声，王禹偁尤雅重之，闻于时。淳化三年举进士，及第又得甲科，解褐将作监丞、通判陕州。历右正言，改右司谏。真宗初，何献五议，上览而善之。咸平二年，举入阁故事，何次当待制。是冬，从幸大名，诏访边事。何疏曰：“陛下嗣位以来训师择将精兵倍于前代而德棣烽尘未息此殆将帅或未得人边奏或有壅阏邻境不相救援糗粮须俟转输之所致也 ， 将帅者何?或恃勇无谋，或忌功玩寇，但全城堡，不恤人民。边奏者何?护塞之臣，固禄守位，老幼杀伤，托言他盗。不救援者何?缘边州县，如辅车唇齿之相依，托称兵少不出，或待奏可乃行。俟辇输者何?敌骑往来，焱驰鸟逝，赢粮景从，万辆方行，迨乎我来，寇已遁去。此四者，当今急务。”真宗览而嘉之。俄权户部判官，出为京东转运副使，又择州县守宰，省三司冗员，遴选法官，增秩益奉。未几，徙两浙转运使，加起居舍人。景德初，代还，判太常礼院。俄与晁迥、陈尧咨并命知制诰。何先已被疾，勉强亲职。一日，奏事上前，坠奏牍于地，俯而取之，复坠笏。有司劾以失仪，诏释之。何惭，上章求改少卿监，分司西京养疾，上不许，第赐告，遣医诊视。医勉其灸艾，何答曰：“死生有命。”卒不听。是冬卒，年四十四。上在澶渊，闻之悯惜，录其子言为大理评事。何乐名教，勤接士类，后进之有词艺者，必为称扬。好学，著《驳史通》十余篇，有集四十卷。

（节选自《宋史·孙何传》，有删改）

记懒人

老 舍

一间小屋，墙角长着些兔儿草，床上卧着懒人。他姓什么？或者因为懒得说，连他自己也记不清了。大家只呼他为懒人，他也懒得否认。

在我的经验中，他是世上第一个懒人。

幸而懒人有个弱点，不然我便无法与他来往；他的弱点是喜欢喝一盅。三杯下去，他能暂时地破戒——和我说话。我还能舍不得几瓶酒么？所以我成了他的好友。

他的话极其天真，因为他的脑子是懒于搜集任何书籍上的与旁人制造的话的。他没有常识，因此他不讨厌。他确是个宝贝，在这可厌的社会中。

据他说，他是自幼便很懒的。懒人的妈妈怀了他一年半，因为懒得生产。他的生日，没人晓得：妈妈是第一个忘记了它，他自然想不起问。他的妈妈后来也死了，他不记得怎样将她埋葬。可是，他还记得妈妈的面貌。妈妈，虽在懒人的心中，也难免被想念着；懒人借着酒力叹了一口十年未曾叹过的气；泪是终于懒得落的。

他入过学。懒得记忆一切，可是他不能忘记许多小四方块的字，因为学校里的人，自校长至学生，没有一个不像活猴儿，终日跳动；所以他不能不去看那些小四方块，以得些安慰。最可怕的记忆便是“学生”。他记得“学生”——一群推他打他挤他踢他骂他笑他的活猴子。他是一块木头。被猴子们向四边推滚。他似乎也毕过业，但是懒得去领文凭。“老子的心中到底有个‘无为’萦绕着，我连个针尖大的理想也没有。”他已饮了半瓶白酒，闭着眼说。

我决定了下次再来，须带白兰地；普通的白酒还不够打开他的说话机关的。

白兰地得着了空前的胜利，他坐起来了！我的惊异就好似看见了死人复活。我要盘问他了。

“朋友，在过去的经验中，你可曾不懒过一回没有呢？”过了好久，他点了点头，又喝下一杯酒，慢慢地说：“有过一次。许久许久以前的事了。设若我今年是四十岁，那必是我二十来岁的事了。”他的眼合成一道缝，好像看着心中正在构成着的一张图画。然后向自己念道：“想起来了！”

“一株海棠树，”他大概是形容他心里那张画，“第一次见着她，便是在海棠树下。开满了花，像蓝天下的一大团雪，围着金黄的蜜蜂。我与她便躺在树下，脸朝着海棠花，时时有小鸟踏下些花片，像些雪花，落在我们的脸上。记得那是最快活的一天：听着蜂声，闭着眼用脸承接着花片，花荫下见不着阳光，可是春气吹拂着全身，安适而温暖。我们俩就像埋在春光中的一对爱人，最好能永远不动，直到宇宙崩毁的时候。她是我理想中的人儿。她能领略花木样的恋爱；蜜蜂的嗡嗡使我半睡半醒，半死半生；在生死之间我得到完全的恬静与快乐。这个快乐是一睁开眼便会失去的。”

他停顿了一会儿，又喝了半杯酒。他的话来得流畅轻快了：“海棠花开残，她不见了。大概是回了家，大概是。我自然懒得去打听，更提不到去找她。想她的时候，我便在海棠树下静卧一天。第二年花开的时候，她没有来，花一点也不似去年那么美了，蜂声更讨厌。”

这回他是对着瓶口灌了一气。

“又看见她了，已长成了个大姑娘。但是，但是，”他的眼似乎不得力地眨了几下，微微有点发湿，“她变了。她一来到，我便觉出她太活泼了。她的话也很多，几乎不给我留个追想旧时她怎样静美的机会了。到了晚间，她偷偷地约我在海棠树下相见。我不该赴约，可是我去了。她接连说我怎么还这么懒，我始终没开口，她落了泪，走开。我便在海棠下睡了一夜，懒得再动。她又走了。不久听说她出嫁了。不久，听说她被丈夫给虐待死了。懒是不利于爱情的。但是，她，她因不懒而丧了一朵花似的生命！假如我听她的话改为勤谨，也许能保全了她，可也许丧掉我的命。假如她始终不改懒的习惯，也许我们到现在还是同卧在海棠花下，虽然未必是活着，可是同卧在一处便是活着，永远地活着。只有成双作对才算爱，爱不会死！”

“到如今你还想念着她？”我问。

“哼，那就是那次破了懒戒的惩罚！一次不懒，终身受罪；我还不算个最懒的人。”他又卧在床上。

我将酒瓶挪开。他又说了话：“假如我死去——虽然很懒得死——请把我埋在海棠花下，不必费事买棺材。我懒得理想，可是既提起这件事，我似乎应当永远卧在海棠花下——受着永远的惩罚！”

过了些日子，我果然将他埋葬了。在上边临时种了一株海棠：有海棠树的人家没有允许我埋人的。

材料一：

①判定AI绘画是不是艺术，这要从艺术的本质谈起。理论家们对于艺术本质的认识集中在三个不同的尺度上：首先是功能尺度，认为审美价值是构成艺术的一个根本尺度；其次是语境尺度，认为艺术的认定需要特定的艺术机构或艺术语境；第三是历史尺度，认为人们对于艺术的认识是一个历史的过程，从艺术发展历史中可以找到认定艺术的重要经验尺度。比如比AI绘画早出现100年的摄影艺术，也曾遭遇身份质疑，但最终还是被人们普遍接受，并成为一种大众化艺术。

②此外，当代著名艺术哲学家布洛克还提出艺术乃是铭刻着强烈人类精神印记的审美客体。在这里，他特别强调了人类的主体意识对于某一客体艺术身份认定的重要性。这一观点得到学术界和艺术界的普遍重视和采纳。

③可能有一些人会觉得，AI绘画更像是AI自主生成的。其实，目前任何AI绘画创作都是由AI和相关的艺术家或用户共同合作完成的 ， 这集中体现在两个至关重要的环节。其一是AI绘画创作能力的构建无不彰显着人类主体的意志和理性精神。AI的算力无论如何强大，都离不开人类的赋能。其二是每一幅AI绘画作品的生成都必然基于艺术家或特定用户的命令，而这命令中必然隐含着艺术家或用户对作品的特殊要求，比如特定的主题、特定的风格、特定的形象等。离开了人类的这些彰显着强烈的主体意识和主体诉求的指令，AI绝不可能主动或自主启动任何创作过程。近十年来，AI技能有了突飞猛进的提升，但AI绘画的基本原理依然是通过大量学习，识别人类艺术家绘画中的对象以及风格，在引用足够多的素材后从而调教出一张合格的AI画作。

④需要特别指出的是，人类主体对于AI绘画创作的“制导”作用贯穿于创作的全过程。既然AI绘画整个创作环节都必须有赖于人类主体的全面、积极、主动地介入和参与，AI绘画作品又同时显现出无可置疑的审美价值，那么AI绘画也就有充分理由被视为艺术。可是仍有大多数人以AI绘画创作的模仿机理为理由，认为它如何高超都不具备艺术的原创性或本真性，甚至视其为赝品。

⑤早在两千五百年之前，古希腊哲学家亚里士多德就在《诗学》中指出，“模仿是人的天性”，艺术家和诗人通过模仿可以揭示真理或“哲学意味”。古今中外的艺术实践也同样证明，像达·芬奇、毕加索、齐白石、徐悲鸿等这些公认的艺术大师，都经历过各种艰苦的学习和模仿，才创作出堪称典范的艺术作品。因此，模仿本身并没有错，模仿从某种意义上来说是艺术创新的阶梯。更何况目前AI科学家和艺术家所研发的诸如GAN、CAN、GPT等应用模型和基础模型本身就被嵌入了各种创新学习机制，目的就在于确保AI算法能够生成别具一格的作品，在笔者看来，这恰恰是AI艺术较之其他艺术在创造上的一大天然优势。

⑥当然，当我们有充分的理由将AI绘画归属于一种崭新的数字艺术形式的时候。我们也应清醒地认识到，目前的AI绘画从美学价值和艺术质量上看，的确还没有达到人类艺术经典的水准；还有很多问题需要科学家和艺术家协作，其中最为关键的问题是如何让AI算法学会像人类艺术家那样体验生活，并掌握和精通艺术真实这一美学铁律。

（摘编自马立新《AI绘画是一种新型艺术形式》）

材料二：

①面对人工智能，艺术家似乎很难有护城河。青年科幻作家慕明在小说集《宛转环》的《自序：从猿到神》里想象到，60年后，曾经坚固的“写作”观念早已崩塌，“当风格转移的算法成功实现中文自然语言应用，无论是博尔赫斯还是汪曾祺，曾被看作写作者指纹的语言风格被抽象、编码”，可以运用到任何原始文本之中。因此，无论是布局谋篇还是词句段落，人工智能都能用自己的方式阅读、思考和创作。

②在网络文学、科幻文学等创作中，不少作家都将人工智能作为工具来收集、整合资料，并让其承担撰写情节大纲、激发叙事灵感等功能，更不用说在更宽泛的写作领域，人工智能对各类制式写作的驾驭已经炉火纯青……对此，文艺创作者们的态度是复杂微妙的：重复性工作日渐被人工智能取代，但它永远也不可能取代人类无穷无尽的想象力与创造力。

③某种意义上，作家和人文学者的态度是对的。目前，无论是认知心理学、自然科学、计算机领域还是哲学和艺术创作领域，较为一致的观点是，艺术的核心创造力，常常就是有关无限性和非理性的表达，这是人工智能无法习得、更无法模仿的存在。人的大脑至今仍具有高度的神秘性，人工智能的“世界模型”建构依然远远赶不上人脑的运行模式。

④此外，人作为主体，在现实生活实践中积累了大量复杂的感性经验，而个体经验的复杂性与特殊性正是生活意义的有机组成部分，更是文学艺术重点表现的内容，无数经典文学作品正得益于此而不朽。从这个意义上看，人工智能没有经验的实感及处理经验的艺术转换能力，也就将永远无法拥有人类标准下的艺术创造力。慕明以虚构的科幻故事表达了类似观点：“故事”仍然是人类创造力最后的高地。它如同由无数线索编织而成的巨大挂毯，正是这些线索携带着广阔世界和自我心灵感受。

⑤文学创作能否真正被“人工智能技术化”?这是很难但并非不可能实现的问题。如同青年科幻作家、文学计算领域学者刘洋谈到的，人工智能文学创作，首先需要建构一个成熟的文学大语言系统。只有对文学进行可量化、指令明确的拆解和数据化，然后用人类文明长河中无数经典文学作品作为数据库、语料库、修辞库、情感表达库，并进行大算力的喂养，才能推动文学创作大模型的发展。但其第一步——文学的量化，至今仍然被视为“天方夜谭”。由此可见，人工智能文学创作之路，依然道阻且长。同时，人工智能创作的可能性边界及其发展速度，我们也很难准确预测。但有价值的是，人工智能文学创作作为一种“他者”，可以让人类自身不断反思——科技时代，文学的独特价值究竟在何处。

（摘编自康春华《“叙事诗学”可能是写作无法攻克的难关》）

材料三：

莫言在诺贝尔奖的颁奖典礼上发言说：“文学和科学相比，的确没什么用处，但文学最大的用处，也许就是它没有用处。”文学并不是无用，而是有“无用之用”。文学并不像科学一样拥有很强的目的性，文学具有独特的审美意识属性和独特的情感表现方式，不会有意识地为政治所用。作家通过文学作品来反映自己的思想以及当时的社会道德伦理风貌，并对读者产生潜移默化地影响。

（摘编自马嫣然《浅谈文学无用论》）

一个没有任何拖累的人是否要比一个被工作中的义务和责任之网紧紧束缚的人更自由？

请明确立场和观点，写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

与梅子相关的典故，《三国演义》中不止有“青梅煮酒论英雄”，还有“望梅止渴”的故事。不过，梅树主要生长在南方，为什么曹操从许都（今河南许昌）南下进军宛城的路上会见到梅子呢？对此的一种解释是，古时黄河流域（     ①     ），所以《诗经·陈风》里有“墓门有梅”，表明当时陈地（今河南淮阳一带）生长着梅树。大约后来随着气候变迁，温度渐低，华北生长的结实梅树逐渐减少。到宋代，人们已经普遍认为梅树是一种南方植物。

在长江以南气候温暖湿润的地方，还分布着另一种亚热带常绿果树，就是“杨梅”。“杨梅”与“梅”，一字之差，（     ②     ）。它们不属一科，甚至不在一目。甚至从外观上，人们也很容易发现杨梅和梅的区别。杨梅是常绿乔木，树形较小，果实外皮光滑，呈紫色或紫红色，汁多肉少，外面有密集的类似软毛的物质覆盖。而梅树为落叶乔木，树高4～10米，果实外皮光滑，果肉充实。实际上，（     ③     ），反而是胡桃和山核桃这样的干果和油料作物。杨梅本质上是一种核果，它的果肉系由许多柱状的肉束所组成，看上去好像没有果皮，这是因为其外果皮已发展成为可食的肉质部分了。

2024年是京剧大师梅兰芳、周信芳诞辰130周年，程砚秋诞辰120周年，同时也是“京剧第一科班”富连成社创办120周年。丰富多彩的纪念活动纷至沓来，再次点燃了人们对京剧的热情，掀起了一波新的“京剧热”。如今，京剧在坚守传统精髓的同时，不断创新，展现出     ①     。面对这样一门     ②     的艺术，怎样才能更好地去欣赏呢？

京剧诞生于清代，在中国戏剧殿堂中占据显郝地位。它既是民族艺术的傀宝，又是传统文化的重要组成部分，中国百姓通过观看京剧了解历史知识、社会风情、世相百态，竖立道德伦理观念，提升审美品位。

京剧依靠演员扮演人物，以“代言体”铺展剧情，通过演员表演将人物性格、情感以及道德观念传达给观众。梅兰芳回忆有一年夏天在中和园看谭鑫培演《碰碑》，谭鑫培在第二场出场时的一个身段，将两手藏于白胡子下，巧妙表达了寒冷之感，让梅兰芳在六月盛暑中几乎忘却了炎热，深感气候仿佛真变了。其他观众更是沉醉其中。谭鑫培将杨老令公兵败荒郊、内外交困、救兵不至、望子不归的悲凉氛围     ③     地展现出来，引发了观众强烈的共鸣，深受观众喜爱。京剧演员以通感之心，将戏情戏理深深植入观众心田。

（1）王明读《醒世诗》，读到“一片白云横谷口，几多归鸟尽迷巢”时，联想到陶渊明《归去来兮辞并序》中“ ， ”两句，情景相似。

（2）杜牧《阿房宫赋》中，善于运用比喻，如“”一句喻指宫女梳妆镜的光亮，“”一句喻指宫女的头发。

（3）二十四节气是中国传统历法体系及其相关实践活动的重要组成部分，被列入联合国人类非物质文化遗产代表作名录。唐宋诗词中，很多写到了二十四节气中的节气，如“ ， ”。

水龙吟·寿辛侍郎^①

韩元吉

南风五月江波，使君莫袖平戎手。燕然未勒，渡泸声在，宸衷^②怀旧。卧占湖山，楼横百尺，诗成千首。正菖蒲叶老，芙蕖香嫩，高门瑞，人知否？

凉夜光躔^③牛斗，梦初回长庚如昼。明年看取，纛旗^④南下，六骡西走。功画凌烟^⑤ ， 万钉宝带^⑥ ， 百壶清酒。便留下剩馥，蟠桃分我，作归来寿。

[注]①此词为辛弃疾生日所作。辛弃疾生于五月十一日。②宸衷：帝王的心意。③躔（chán）：日月星辰经过某一区域。④纛（dào）旗：军队大旗。⑤功画凌烟：历史典故，源自唐代长安城太极宫凌烟阁的功臣画像。⑥万钉宝带：形容显贵的服饰或象征高官厚禄。

材料一：文王将田^① ， 史编布卜^②曰：“田于渭阳，将大得焉。非龙非螭，非虎非罴，兆得公侯，天遗汝师，以之佐昌，施及三王。”文王曰：“兆致是乎？”史编曰：“编之太祖史畴为禹占，得皋陶^③ ， 兆比于此。”

文王乃斋三日，乘田车，驾田马，田于渭阳。卒见太公坐茅以渔。

文王劳而问之曰：“子乐渔邪？”太公曰：“臣闻君子乐得其志，小人乐得其事。今吾渔，甚有似也，殆非乐之也。”

文王曰：“何谓其有似也？”太公曰：“钓有三权：禄等以权，死等以权，官等以权。夫钓以求得也，其情深，可以观大矣。”

文王曰：“愿闻其情。”太公曰：“源深而水流，水流而鱼生之，情也；根深而木长，木长而实生之，情也；君子情同而亲合，亲合而事生之，情也。言语应对者，情之饰也；言至情者，事之极也。今臣言至情不讳，君其恶之乎？”

文王曰：“唯仁人能受至谏，不恶至情。何为其然？”太公曰：“缗微饵明，小鱼食之；缗调饵香，中鱼食之；缗隆饵丰，大鱼食之。夫鱼食其饵，乃牵于缗；人食其禄，乃服于君。故以饵取鱼，鱼可杀；以禄取人，人可竭；以家取国，国可拔；以国取天下，天下可毕。圣人之虑，各归其次，而树敛^④焉。”

文王曰：“树敛何若而天下归之？”太公曰：“天下非一人之天下，乃天下之天下也，同天下之利者，则得天下；擅天下之利者，则失天下。天有时，地有财，能与人共之者，仁也；仁之所在，天下归之。免人之死，解人之难，救人之患，济人之急者，德也；德之所在，天下归之。与人同忧同乐，同好同恶者，义也；义之所在，天下赴之。凡人恶死而乐生，好德而归利，能生利者，道也；道之所在，天下归之。”

文王再拜曰：“允哉，敢不受天之诏命乎！”乃载与俱归，立为师。

（选自《六韬·文韬·文师》，有删改）

材料二：或曰：吕尚^⑤隐海滨，周西伯拘羡里，散宜生、闳夭素知而招吕尚，三人者求美女奇物献之于纣，以出西伯。西伯归，与吕尚阴谋修德以倾商政。其事多兵权与奇计。文王崩，武王欲修文王业将伐纣卜龟兆不吉风雨暴至。群公尽惧，唯太公强之，遂行。武王已平商，而封师尚父于齐。

（选自《十七史百将传》，有删改）

[注]①文王：姓姬名昌，商时为西北侯。田：通“畋”，打猎。②史编布卜：史，官职名，先秦时主要掌管记事、祭祀及占卜诸项事务；编，人名，其太祖畴曾是大禹的史官；布卜，占卜。③皋陶：传说中东夷族的领袖，舜时曾主管刑狱，后又辅佐禹。④树敛：使人心凝聚。⑤吕尚：姜尚。

终   点^[注]

程枫

青海高原一个暴风雪的夜晚。

“呜——”

向扬师傅踩响了汽笛，三三〇三次列车即将到达这条铁路线的终点站。站在他身后的工程师王克勤向右侧瞭望着线路。

终点站，这对于每一个战斗在火车头上的人来说，该有多大的吸引力啊！终点站到了，自己为建设社会主义又贡献了一份力量，叫人多么兴奋激动啊！

每逢到了终点站，副司机就应当插上铁锹，关上炉门，拧开送风器阀门，为司机刹车做好准备，司机就应当关闭气门，收回手把，把掣动机停放在刹车位置上，以便让列车徐徐停下。

可是，今天的向扬师傅，却一反惯例，气门没关，反而开大了两档，手把没收，反而猛推了几下。副司机铁大牛也密切地配合，铁锹没插，加煤更勤；炉门没关，开得更大；蒸气压力表的指针，本应降下来，此刻却在红线上像用钉子钉死了一样，纹丝不动。①整个列车，没有一点徐徐停下的迹象，反而跑得更快了——烟囱在喷云吐雾，炉火在闪射红光，车轮在欢快歌唱，钢轨在铿锵作响！

向扬师傅威武地坐在驾驶台上，两道利剑般的目光一眨不眨地注视着前方，在寻找那指示列车立即停下还是继续前进的信号灯光。②他那洗得发白的鸭舌帽，雪一样洁白的毛巾，在炉火的照射下更加耀眼。他精神抖擞，斗志昂扬，眼睛里没有胜利到手的喜悦，脸膛上没有驶达终点的欢快，似乎他驾驶的这趟三三○三次列车到达的并不是往常的终点站，而是战斗征程的新起点！

“呜——”

三三○三次列车再飞驰一站地，就要到达伸延后的新终点——矿山车站了！

在机车前大灯的光柱照射下，向扬师傅瞅着急速后退的路轨，想：新的终点就要到达了，这次不同平常的试验任务就要完成了，但是，胜利在望并不等于胜利在握，就要到达新终点并不等于已经到达新终点！任何一点点思想上和技术上的疏忽，都有可能前功尽弃！

副司机铁大牛一边烧火，一边瞅了一眼线路里程标志，也知道就要驶达新的终点了，小伙子浑身充满使不完的力量。他满心高兴，但脸上一点也不流露出来。这种善于把喜悦埋藏在内心深处的习惯，是多年来受向扬师傅的影响养成的。这阵子，他悄悄地把兴奋化成力量，挥动起两双粗臂，更加使劲地往炉膛里添煤，让炉火更旺，汽水更足，火车行驶得更快，更快！

③天亮了，大地一片银白，三三○三次列车犹如一条上下翻飞的黑色巨龙，迎着暴风雪勇猛前进！

离终点站只有半站路了，矿山上那高入云端的烟囱和刚刚竖起的铁架依稀可辨。就在这个时候，王工程师突然从向扬师傅的神情和动作里，看到了一种异乎寻常的变化——不好！火车在这最后几分钟要出问题！看，老向扬的眉心隆起了一个疙瘩，身躯也开始不停地扭动，一会儿用左耳迎着风雪谛听机车走动的声音，一会儿用右耳去捕捉那车轮滚动带来的轰鸣！

“注意！注意！”王工程师还没来得及发出询问，向扬师傅就用洪钟般的声音喊出了紧急信号，“曲拐润滑油已经耗尽，摩擦声音有了变化！”

“啊，润滑油已经耗尽！这，怎么办？”

“立即补充！”向扬师傅的声音十分果断坚决。

“立即补充？”王工程师听了一愣，这可困难了，怎么加油呢？这不比在地面上，而是在以每小时九十五公里的速度行驶的火车头上！车身在剧烈颠簸，车轮在疾速旋转，人往哪儿站？油往哪儿浇？太危险了，这……

霎时间，响起了向扬师傅洪亮的声音，深沉有力，镇定自若，蕴藏着一股不可抗拒的力量：“老王代我驾驶机车，铁大牛注意炉火，我去补油！”

他将王工程师一把拉到驾驶台上，顺手抄起长嘴油壶，迅速而又敏捷地从司机室前窗户钻了出去，顺着嵌在锅炉皮衣上的脚镫子，踏到了那不到一尺宽的走台板上，再一迈步，一弯腰，双脚就像焊住了似的蹬在新安装的补助砂箱边沿上。④他伸展左臂，油壶的细长嘴巴慢慢接近了飞速转动的曲拐，他手腕微微一抖，清亮的润滑油，就像一根闪闪放光的金属丝线一样，卷入了曲拐的摩擦部分……

暴风在呼啸，大雪在纷飞，机车在颠簸，列车在飞驰。一刹那功夫，向扬师傅给曲拐加好了油返回司机室来。王工程师一边接过油壶，一边把自己的短皮大衣披到老头子的身上。

“什么原因造成润滑油提前耗尽呢？”王工程师问道。

“根据初步观察和判断，”向扬师傅坐在驾驶台之后回答道，“可能是重新安装的曲拐楔子，使耗油量加大了。”

“重新安装的曲拐楔子？”王工程师一边自语，一边想道：“是的，这种分析合乎科学道理，完全可能……这是个并不复杂的问题，可是，自己在清算时怎么没有想到呢？”他不由得自责起来：“太危险了！由于我事先没有想到，因而没有采取措施，险些毁掉了这次重要的试验！”

“不能这么说！”向扬师傅说道，“谁也不可能先知先觉，只有在实践中才会发现问题、解决问题。”

向扬师傅两眼直盯着越来越近的矿山车站，他在心里想道：“就像革命的道路上永远没有终点一样，我们的生活中总是充满着斗争！在继续革命的征途上，我们的脚下永远是新的起点！”

“呜——”

列车在向扬师傅驾驶下，向前，永远向前……

[注]《终点》创作于二十世纪六十年代，原被收入《程枫小说选》，后又被收入《当代散文选读》（一九八三年出版）。

材料一：

中华美学精神将中华优秀传统文化的审美本质进行提炼，在审美层面上展现中国精神、中国价值、中国气派，是中华民族对于美的一种理性的抽象概括，其在继承创新中不断发展，在应时处变中不断升华，积淀着中华民族最深沉的精神追求，呈现出鲜明的时代特征，是中华民族审美意识的集中体现；而中华美育精神，则是中华美学精神在民族实践活动当中的现实呈现。

1928年6月，蔡元培先生在《国立艺术院组织大纲》中强调：“这个学校有三个任务：……三是促进社会美育。”在民族危难之际，他将目光聚焦到新人的养成，聚焦到人之生活的建设，希望以美育代宗教，要以纯粹的美唤醒人心。

近百年过去了，我们的美育无论是知识上的扫盲，还是美学上的提升，都取得了巨大进步，社会美育的意义也发生了一些变化。1928年的美育对中国社会的意义更多是启迪人心的修养之学，而当下建设“文化强国”“教育强国”“美丽中国”，在新发展理念、新发展格局下的地方发展和社会建设面临着新的时代命题，也为艺术教育工作者、人文艺术工作者赋予了沉甸甸的历史任务。美对当下的中国来说，是修养之学，更是创新力量，需要以艺术创造、文化创新、社会美育来塑造民众的审美情趣，使之成为一种推动社会创新、实现共同富裕的能量。

美育是人文教育，面对的是人的精神和文化世界。当前，美育仍是我国整个教育事业中相对薄弱的环节。总体上，我们还应围绕中华美学精神与中华美育精神，加强对其历史生成、独特观念、丰富形态的深度研究，把握其精神实质和内涵，用中华美学和美育精神滋养青年一代；同时充分发挥美育的主导作用，将美育融入学校教育全过程，引领青年弘扬社会主义核心价值观，让他们发现中国特色社会主义道路、理论、制度与文化之美。

美育课程通过审美和艺术的方式，实现心灵教育、人生教育、人格教育，是一门综合性的学问。要建设有中国特色的美育课程体系，就要重视和加强艺术经典教育，注重各艺术门类的渗透融合，增设艺术修养、艺术史论、艺术鉴赏等方面的课程。

当今，数字技术和互联网发展催生了各类新文化空间，文化艺术的生产方式和传播形式日渐丰富多元，人们对文化生活业态的需求也日益多样化，所有这些新空间、新形式、新业态又通过互联网而交叉融合，这对美育而言是挑战，更是机遇。我们可以发展线上传播手段，建立美育网络资源共享平台，以扩大优质美育教育资源覆盖面，打造融合线上线下、渗透社会基底的社会美育大平台。

（摘编自金一斌《以美育人 以美成人》）

材料二：

2018年8月30日，习近平总书记在给中央美术学院8位老教授的回信中指出，“做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长”。这一回信一经刊出，引发了学术界的热烈讨论。

究竟何谓中华美育精神？中华美育精神包含着中华民族数千年来的历史文化积淀，是中华民族在数千年历史发展中积淀而成的美的理念、美的态度、美的品格、美的旨趣及美的精神，是关乎美的感性经验的理性提炼。随着时代与社会的发展，中华美育精神的内涵也在历史进程中不断丰富和扩充，被赋予鲜明的时代特征，这也为新时代博物馆美育的内容充实与路径创新打开了崭新的空间。

作为城市的文化名片，博物馆是重要的社会文化信息资源，是传统文明和现代科技的交互融合，在塑造城市人文魅力的同时，也展现了城市独特的历史文化气息。博物馆的功能多元，其中一项重要的功能是对大众实施爱国主义教育，传承弘扬中华美育精神。如红色历史类博物馆、纪念馆以其独有的专业性和针对性记录着党和国家的光辉历程，河南博物院展出的“出彩中原——河南红色文化陈列”，讲述了在中国革命征程中，河南人民跟随党的脚步，以坚定的革命信仰、敢于担当的奉献精神，以血与泪、歌与火铸就出中国革命道路中的功绩，彰显了中国革命历史中的河南情怀和风范。

随着社会文化的发展和人们对艺术追求的提高，博物馆职能重心逐渐由收藏及藏品研究向利用丰富藏品资源开展社会教育的方向转变，博物馆资源和美育也渐趋融合。博物馆丰富的历史文物和藏品蕴藏鲜活生动、各具特色的美育元素，博物馆拥有得天独厚的美育优势，是进行社会教育的重要场所之一，能触发大众心灵底层的文化自觉与情感认同，给大众以全新的、贴近生活的审美体验和感悟。因此，一方面要充分挖掘博物馆潜在的美育元素和价值，将美育融入落实立德树人根本任务的全过程，持续提升博物馆文化内涵，构筑立德树人教育阵地，将博物馆打造成“以文化人、以美育人”的文化场所。另一方面，新时代博物馆要勇担文化建设的责任和使命，充分发挥博物馆社会美育的效能，传承和弘扬中华美育精神，充分发挥博物馆美育在净化心灵、涵养德性方面的作用，从而更好地促推大众创新思维和审美素养的提升。

（摘编自高陆、孟甜、李骏《博物馆美育与中华美育精神》）

人们常说，选择比努力更重要；但也有人说，只有更加努力了，才可能有更多选择。

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

由于对口腔健康知识缺乏足够的了解，很多人在日常生活中对于口腔健康的关注往往相对较少。其实，口腔是人们常用的一个重要器官，它不仅可以帮助人们发出声音来与他人交流，还能够助力人们摄取营养。人们要保护好口腔，让它处于健康状态中。

医疗工作者提醒人们关注口腔健康问题。口腔是全身健康的镜子，口腔疾病会影响口腔健康，还可能            A            。口腔疾病与多种全身疾病存在关联，最为显著的是心血管疾病和糖尿病。口腔疾病引起的炎症反应会加重心血管疾病的发展，而牙周病菌也会影响糖尿病患者的血糖控制。因此，          B           ， 这有利于口腔本身，也有助于预防一系列全身疾病的发生。

我喜欢这个城市的文化地标，更喜欢篷勃在褶皱里的市井暄闹。我去大雁塔、小雁塔和上钟鼓楼、古城墙的次数，还赶不上去早先的竹笆市、德福巷以及现在仍烟火曼卷的回民坊次数的零头。有一年，几个朋友突发奇想，计划一个礼拜走一回全长十几千米的古城墙，互相等来等去，最后只上去走了一回。由此，我想到长安的几个老“走家”，那可真是说走就走，直走到青丝白发、地老天慌。

首先是汉代的张骞。他“凿空”西域，让商贾、有司、文人、僧众、情侣、旅行家、探险家纷纷走起来，走出了一条平等交易、和合共生的丝绸之路。世界由此走出了阔大而开放的格局，以及现代文明的万千气象。再就是玄奘。他舍身求法，一走十七年，被誉为“佛门千里驹”。他在当时境况下的心绪浩茫和精神孤独，是常人难以想象的，但最终冶炼出的是信念，是借鉴，是融合，是开创，是度人度己。玄奘在盛唐的这一走，让大雁塔成为后世人们魂牵梦绕之处，一说起来就想要去走一圈。还有司马迁。①他在青年时期便壮游四方，②他收获了锐利洞穿历史与现实的目光，③也得到了来自民间的丰富滋养。④历史上这三位伟大的“行走者”在广袤的天地与深邃的内心世界中不懈求索，⑤难道不为中华文明留下不可磨灭的精神刻度？

（1）《答司马谏议书》中，王安石通过“ ， ”两句表明自己预先就知道会有很多怨恨非议，蕴含着变法决心不会改变的坚定态度。

（2）小阳在学习中发现，归有光在《项脊轩志》中善用叠词来写景状物，如“”一句描写了庭院、阶前的寂静，如“”一句描写了枇杷树高耸而立的形态。

（3）古代很多诗人（词人）曾“客居异乡”，他们在诗词中表达了对“客居异乡”的感受或感慨，如“ ， ”。

蜀先主庙 刘禹锡

天地英雄气，千秋尚凛然。

势分三足鼎，业复五铢钱^①。

得相^②能开国，生儿不象贤。

凄凉蜀故妓，来舞魏宫前^③。

[注]①王莽代汉时，曾废五铢钱，后光武帝又重铸。②相：这里指诸葛亮。③刘禅降于魏后，东迁洛阳，为安乐县公。司马昭在宴会中让蜀国的歌伎表演，刘禅“喜笑自若”，乐不思蜀。

材料一：

治国之道，所养有二：一曰养德，二曰养力。养德者，养名高之人，以示能敬贤；养力者，养气力之士，以明能用兵。此所谓文武张设，德力具足者也。事或可以德怀，或可以力摧。外以德自立，内以力自备。慕德者不战而服，犯德者畏兵而却。徐偃王^①修行仁义，陆地朝者三十二国，强楚闻之，举兵而灭之。此有德守，无力备者也。夫德不可独任以治国，力不可直任以御敌也。韩子^②之术不养德，偃王之操不任力，二者偏驳，各有不足。偃王有无力之祸，知韩子必有无德之患。

（选自王充《论衡》，有删改）

材料二：

《司马法》曰：“国虽大，好战必亡；天下虽安，忘战必危。”《易》曰：“君子以除^③戎器，戒不虞。”夫兵不可玩，玩则无威；兵不可废，废则召寇。昔吴王夫差好战而亡，徐偃王无武亦灭。故明王之制国也，上不玩兵，下不废武。《易》曰：“存不忘亡，是以身安而国家可保也。”秦昭王中朝而叹曰：“夫楚剑利，倡优拙。夫剑利，则士多悍；倡优拙，则思虑远也。吾恐楚之谋秦也。”此谓当吉念凶，而存不忘亡也，当卒以成霸焉。王孙厉谓楚文王曰：“徐偃王好行仁义之道，汉东诸侯三十二国尽服矣。王若不伐，楚必事徐。”王曰：“若信有道，不可伐也。”对曰：“大之伐小，强之伐弱，犹大鱼之吞小鱼也，若虎之食豚也。恶有其不得理？”文王遂兴师伐徐，残之。徐偃王将死，曰：“吾赖于文德，而不明武备好行仁义之道而不知诈人之心以至于此。”夫古之王者，其有备乎！《春秋》记国家存亡，以察来世。虽有广土众民，坚甲利兵，威猛之将，士卒不亲附，不可以战胜取功。晋侯获于韩^④。楚子玉得臣^⑤败于城濮，蔡不待敌而众溃。故语曰：“文王不能使不附之民，先轸^⑥不能战不教之卒。故强弱成败之要，在乎附士卒，教习之而已。”

（选自《说苑·卷十五·指武》，有删改）

[注]①徐偃王：周朝时徐国国君。②韩子：韩非子。③除：修治。④公元前645年，秦穆公攻晋，战于韩原，大败晋军，擒晋惠公。⑤子玉得臣：姓成，名得臣，字子玉，楚成王时为令尹。⑥先轸：春秋时晋国卿大夫。

家^[注]   巴金

人的身体可以被囚禁，人的心却不可以。觉慧这几天虽然没有走出公馆，可是他的心依旧跟他的同学们在一起活动。这是他的祖父所料想不到的。

他想象着学生运动发展到什么样的地步，他极其贪婪地读着报纸上关于这个运动的记载。可惜这方面的消息并不多。他还接到一期学生联合会编印的《学生潮》周刊，这一大张报纸上刊载了几篇令人兴奋的言论，还有不少的好消息。风潮渐渐地平息了。督军的态度也渐渐地软化了，他终于派了赵科长去慰问受伤的人，又出了两张告示敷衍学生，并且叫秘书长写信代他向学生联合会道歉，还保证学生以后的安全。接着报纸上又刊出了城防司令部严禁军人殴打学生的布告。据说捉到了两个兵士，供认是那天动手打学生的人，他们已经受到了严重的处罚。这个布告觉民在街上也看见过。

好的消息是一天比一天地多，而被关在所谓“家”的囚笼里的觉慧，也是一天比一天地更着急。他一个人常常在房里顿脚。他有时候连书也不想看，直伸伸地躺在床上，睁起眼睛望着帐顶出神。

“家，这就是所谓甜蜜的家！”觉慧常常气忿地嚷着。觉民在旁边听见，只是微微一笑，也不说什么。

“有什么好笑！你天天出去，很高兴！看罢，你总有一天会像我这样的！”觉慧看见哥哥在笑他，更加恼怒了。

“我笑我的，跟你有什么相干？难道你禁止我笑？”觉民带笑地分辩道。

“不错，我禁止你笑！”觉慧顿脚地大声说。

觉民正在看书，便阖上书默默地走出去，并不跟觉慧争论。

“家，什么家！不过是一个‘狭的笼’！”觉慧依旧在屋子里踱着。“我要出去，我一定要出去，看他们把我怎样！”他说着，就往外面走。

……

这一夜月色很好。觉慧不想睡觉，三更敲过了，他还在天井里闲走。

“三弟，你为什么还不睡？天井里很冷！”觉民从房里出来，看见觉慧还在天井里，便立在石阶上问道。

“月亮这样好，我舍不得睡。”觉慧不在意地答道。

觉民走下了石阶。他打了一个冷噤，口里说一声：“好冷！”一面仰起头看月亮。

①天空没有一片云。一轮圆月在这一碧无际的大海里航行。孤独的，清冷的，它把它的光辉撒下来。地上，瓦上都染了一层银白色。夜非常静。

“好月光！你看真是‘月如霜’了。”觉民赞叹道，他陪着觉慧在天井里散步。

“琴真聪明！……真勇敢！……她真好！”觉民忍不住称赞道，脸上露出满意的笑容。

觉慧不作声，他的思想被另一个少女占据了。他只是跟着哥哥的脚步走。

“你喜欢她吗？你爱她吗？”觉民忽然抓住弟弟的右臂问道。

“当然，”觉慧冲口回答道，但是他马上更正说，“你说琴姐吗？……我自己也不晓得。我想我是爱她的。”

“不错，”觉民依旧抓住觉慧的膀子说，“我是爱她的。我想她也会爱我。我还不晓得应该怎么办？……你呢？你说你也爱她？”

觉慧并没有看哥哥的脸，但是他觉得哥哥那只抓住他的右臂的手在颤抖，连声音也跟寻常不同，他知道哥哥激动得厉害，便用左手把哥哥的手背轻轻拍了两下，微笑地说：“你应当勇敢点。我希望你成功。……我爱琴姐，好像她是我的亲姐姐一样。我更愿意她做我的嫂嫂。……”

觉民不作声了。他抬头把月亮望了半晌，才低下头对觉慧说：“你真是我的好弟弟！……你会笑我吗？”

“不，二哥，我不笑你，”觉慧诚恳地说。“我是真心同情你……”说到这里他忽然改变了语调说，“你听，什么声音？”②不知道从什么地方送来一丝一丝的哭泣，声音很低，似乎被什么东西压住了，却弥漫在空气里，到处都是，甚至渗透了整个月夜。这不是人的声音，也不是虫鸟的哀鸣，它们比较那些都更轻得多，清得多。有时候几声比较高亢一点，似乎是直接从心灵深处发出来的婉转的哀诉，接着又慢慢地低下去，差不多低到没有了，就好像一阵微风吹过一样，但是人确实觉得有什么东西在空中震荡，把空气也搅动了，使得空气里也充满了悲哀。

“什么声音？”觉慧惊颤地问。

“大哥（觉新）在吹箫，他这几晚上都是这样晏（晚）地吹着，这几晚上我都听见的。”觉民解释说。

“他有什么心事？他以前并不是这样！箫声多凄惨！”觉慧的惊疑增加了。

“我也不清楚。不过我想他大概晓得梅表姐回到省城来了。我想应该是这样。他这几晚上都吹这种凄惨的调子。……你想除了‘爱’还有什么？这几晚上我都睡不好，就是因为听见箫声。……大哥的箫声似乎给我带来警告，甚至给我带来恐怖。……现在我同琴的情形正跟从前大哥同梅表姐的情形差不多。我听见箫声就不由得我不担心：我将来是不是会走大哥的路。我不敢想。因为果真到了那个时候，我恐怕不能够活下去。我不会像大哥那样！

觉慧静静地听着觉民说话，他突然发觉哥哥的声音由平静而颤动，而变成悲哀的了。他同情地安慰觉民道：“二哥，你放心，你绝不会走到大哥的路上去，因为时代不同了。”

他又抬起头望天空。他望着那一轮散布无限光辉的明月。他觉得好像有一种不可抗拒的力量把一张少女的脸推到了他的面前。他喃喃地低声自语道：“你真纯洁，只有你才像这轮皎洁的明月啊！”

（有删改）

[注]本文节选自巴金的《家》，这部小说主要描写了20世纪20年代成都一个封建大家庭——高家的生活，控诉了封建制度对生命的摧残，记录了青年一代在革命潮流影响下反抗和出走的故事。

材料一：

中国山水画深受老子、庄子等先贤哲学思想的影响，强调人精神的“逍遥”与主体的自由。老子常提“道”的玄妙和本质状态，而庄子更加注重个体的“逍遥”和自由。中国山水画中“道”的境界，不但展示了技法，而且表现了一种精神超脱的状态。中国山水画的目标亦并不仅在于直接描绘山水的物理形态，还侧重于传达其中蕴含的人文与情感意义。可以说，中国山水画的独特魅力便是其对意象与意境表达的格外重视，这也是中国山水画与西方风景绘画的明显区别。

山水画家通过自由地徜徉于山水之间，寄托着最内在的情感。“竹林七贤”，尤其是嵇康和阮籍追求庄子“逍遥游”的价值，创造性地模仿庄子的生活态度，在社会规范领域产生了一种突破性的生命态度，他们将游山玩水视为一种风雅的生活态度，对后来士人阶层的思想产生了深远影响。这些思想，使得山水画及山水诗成为一种围绕这些价值和精神展开的文化表达，通过歌颂、描述、赞美等手段呈现出一种深邃而富有内涵的意境。意境的营造是中国山水画绘画技巧的灵魂。

意境的营造首先体现在中国山水画中的诗性表达。谈论中国山水画，总离不开讨论中国的山水诗。诗词中的比兴、借物抒情、托物言志，给中国画以很大的启迪；诗词讲求含蓄、虚实、计白当黑，更是加强了绘画语言的表现力，诱发观者的想象力。“诗意”成为中国山水画一种重要的审美取向。

其次，中国山水画的意境营造也体现在“可行可望、可游可居”的特征中，这背后承载着深厚的传统自然观，追求人与自然和谐相处。这一观点的提出者郭熙生活在宋代，当时士大夫们的心态逐渐从追求功名利禄转向了更为闲适的生活态度。

此外，在中国山水画的表达中，给予观者想象空间也是意境营造的重要方向，如“留白”和“似与不似”两种手法。“留白”体现了中国山水画中“道”的核心，黑与白的相对关系展现了阴阳调和的思想，同时传达了敬天爱人的宇宙观精神。“似与不似”是中国山水画中“不求形似”的自然延伸，近代艺术家齐白石将这一观点表达为“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，这种表达更加朴素，更加易懂。中国山水画的美学内涵博大精深，蕴含着深厚的诗意、禅道和哲学特质，难以用简单语言尽述。

（摘编自许钦松《中国山水画的美学内涵》）

材料二：

唐代诗人、画家王维在《山水论》中提出：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞。石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。此是法也。”王维的《山水论》对中国山水画的比例、空间架构、树木山石的纹理结构、千里烟云等予以了详尽的表述，为中国山水画家“以形写神”建构了可掬的章法，为山水画的发展奠定了质的基础，使中国山水画逐步完善了其独特的图式语言和构成符号。王维在《山水论》中看似在讲作画的透视和比例，其实在讲自然规律，讲“象（形）”为“意（神）”而存在的关系，阐述了无“象”，“意”就将失去表达的途径，也就是说，绘画的目的就是传达心中之意。王维对山水画明晰的推理强调了“意”是建立在客观物象的基础之上的，只有对客观物象有了深入的理解，才能真正做到“意在笔先”。

元代画家倪瓒在《答张藻仲书》中写道：“瓒比承命俾画《陈子桱剡源图》，敢不承命惟谨。自在城中，汩汩略无少清思。今日出城外闲静处，始得读剡源事迹。图写景物曲折，能尽状其妙趣，盖我则不能之。若草草点染，遗其骊黄牝牡之形色，则又非所以为图之意。仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳……”倪瓒接受了绘画的请求后，很快就觉得自己草率了。倪瓒颇感为难，一方面，若按对象现实特点来画，“图写景物曲折，能尽状其妙趣”，他坦陈“我则不能”；另一方面，“若草草点染，遗其骊黄牝牡之形色”，却不符合索画者的“为图之意”。左右为难之际，他讲述了自己作画的心理和追求。

倪瓒的“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”表明了尽状物之妙并非绘画的本质。“若草草点染，遗其骊黄牝牡之形色”，只有在绘画上的“逸笔”才能完成自由奔放的“草草”。他对于绘画创作中“形”的态度已非一般意义上的形似，而是有更高的艺术境界，超越了形色的束缚，蕴含着美学思想。“不求形似”，用“逸笔”抒发“胸中逸气”，才是绘画作品堪称画的缘由，才能在“人法地、地法天、天法道、道法自然”和“大音希声”“大象无形”这种更为广大的宇宙宏伟的音响和震撼宇宙的自然律动中体验美的存在。

中国山水画“以形媚道”的美学理论体现了中国哲学精神的深层内核，给中国古代建立起的家国一体和家国同构的大一统封建模式下的士人提供了施展才能的平台，为文人、士大夫抒发胸中之逸气，用宇宙“道”“对其形而上情怀、智慧的宣泄与移情提供了哲学根基。“天地有大美而不言”展示出胸怀宇宙的伟大思想。

（摘编自刘文斌《论中国古代山水画的美学内涵》）

有人说，真正的成功不是超越他人，而是与他人共同成长，互利共赢。

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