相关试卷

材料一：刘铭传，字省三，安徽合肥人。少有大志。咸丰四年，粤匪陷庐州，乡团筑堡自卫。其父惠为他堡豪者所辱铭传年十八追数里杀之自是为诸团所推重。从官军克六安，援寿州，奖叙千总。

同治元年，累功擢参将，赐号骠勇巴图鲁。又破贼野鸡墩、四江口，擢副将。常熟守贼以城降，被围。二年春，铭传会诸军克福山，大破贼，解常熟围，以总兵记名。四年，擢直隶提督。援湖北，克黄陂，追贼至颍州，大败之。铭传建议平原追贼不能制其死命，乃筑长堤，自河南至山东运河，驱贼沙河以南蹙之。工甫竣，豫军防地为贼所破，乃分军追剿，破之于巨野。

光绪六年，铭传疏陈兵事，略谓：“练兵造器，固宜次第举行，其机括则在铁路。铁路之利，不可殚述，于用兵尤为急不可缓。中国幅员辽阔，防不胜防，铁路一开，南北东西呼吸相通，无征调仓皇之虑，无转输艰阻之虞，从此裁兵节饷，并成劲旅，一兵可得十兵之用。权操自上，不为疆臣所牵制，立自强之基础，杜外人之觊觎，胥在于此。”疏上，虽格未行，中国铁路之兴，实自铭传发之。

十年，法兰西兵扰粤、闽，诏起铭传，加巡抚衔，督台湾军务。条上海防武备十事，多被采行。抵台湾未一月，法兵至，毁基隆炮台，铭传以无兵舰不能海战，伺登陆，战于山后，歼敌百余人，毙其三酋，复基隆，而终不能守。扼沪尾，调江南兵舰，阻不得达。敌三犯沪尾，又犯月眉山，皆击退，歼敌千余，相持八阅月。十一年，和议成，法兵始退。初授福建巡抚，寻改台湾为行省，改台湾巡抚。增改郡、厅、州、县，改澎湖协为镇，檄将吏入山剿抚南、中、北三路，前后山生番，剃发归化。丈田清赋，溢旧额三十六万两有奇，增茶、盐、金、煤、林木诸税。始至，岁入九十余万，后增至三百万。筑炮台，兴造铁路、电线，防务差具。加太子少保。十七年，加兵部尚书衔，命帮办海军事务。屡因病陈请乞罢，久始允之。

二十年，朝鲜兵事^①起，屡召，以病未出。寻卒，诏念前功，赠太子太保，赐恤，建专祠，谥壮肃。

（节选自赵尔巽等撰《清史稿·列传二百三》）

材料二：评曰：刘公勇鸷有谋，几于汉中兴吴子颜矣。体赳桓之质，跻保傅之班。美哉，以功名终焉！若夫经营台疆，深识远虑，隐然敌国，乃无何而沦于异域，岂公所及料邪！

（节选自朱孔彰撰《中兴将帅别传·刘壮肃公铭传》）

材料三：

乙未冬绝笔

刘铭传

历尽艰危报主知，功成翻悔入山迟。

平生一觉封侯梦，已到黄粱饭熟时。

【注】①朝鲜兵事：1894年，朝鲜爆发东学党起义，清政府应朝鲜请求出兵援助，日本以保护侨民为借口出兵朝鲜，并突袭清政府增援朝鲜的运兵船，之后中日甲午战争爆发。

材料一：

据中国信息通信研究院发布的《人工智能治理蓝皮书（2024年）》显示，“作家”是受AI影响程度较大的职业之一。“文学的危机”成为“人工智能会写诗”之后众人关心的焦点。然而，就目前来看，大多数作家仍持乐观态度。虽然我们承认AI写的部分诗歌能“以假乱真”，但机器的写作是基于既定大数据的复制、重组或仿写，因此无法超越具有原创性和创造力的文学家。

可是，AI真的没有创造力吗？

“创造力——产生新颖的、异乎寻常的以及有价值的想法或人工制品的能力。”这是英国学者玛格丽特·博登在其著作《AI：人工智能的本质与未来》中提出的“创造力三要素”：新颖、奇异、有效。其中，有效性指因符合特定法则而对一些人而言是有用的。这种“求新——合法”有机体的创造观，与古代文论家刘勰《文心雕龙》中的“通变”理念异曲同工。简而言之，一部极具新颖性和原创性的作品，并不意味着它与传统完全割裂，如果它与现存的法则没有丝毫联系，极有可能会因为过于极端或荒谬而被大众拒绝，这种“原创”因“无用”而失效。如一首具有创新性的音乐作品，它因偏离主流风格才有创新性，但若偏离太多或与正统艺术标准不符时，往往无法被大众接受。

显然，从理论上，AI有创造力。人工智能写诗主要包含两步：第一，遵循古今中外经典诗歌大数据模型的文法规则，因“合法”而“有效”；第二，通过调整、增删、重组等算法找到诗意的新修辞或新表达。可见，AI的创作与文学家的创作一样，完全能够满足“创造力三要素”的要求。以此赏析AI创作的诗作《一只瘦弱的鸟》：

语言的小村庄/停留在上半部/那他们会怎么说呢/毛孩子的游戏/如果不懂/小小的烟告诉我/你的身体像鸟/一只瘦弱的鸟/回到自己的生活里/我要飞向春天

有学者认为这是一首“可以划入优秀行列”的后现代诗作。在笔者看来，纵然此诗的幻想空间和情感浓度仍比较有限，但是，             ， 这难道不是一首富有创造力的诗歌吗？

当然，需要注意的是，有创造力的诗不一定就是好诗。虽然创造力赋予了诗歌生命，但这个生命如何从光秃秃的“瘦鸟”化为羽翼丰满绚烂的“凤凰”？如何往空洞无神的眼眸里注入善美智慧之光？这不仅是AI写作的问题，更是人类文学的问题。目前最好的方法或许是重塑“人本智能型”的“人机协作”新模式。

（摘编自韦黄丹《AI时代文学的“创造力”》）

材料二：

续写《红楼梦》的结局，是许多创作者津津乐道的尝试。某高校教授脑洞大开，带领学生们也利用人工与AI做了续写尝试。

1.人工续写的结局摘录

且说那贾宝玉自悬崖撒手、弃而为僧后，并未曾寻得个庙宇栖身，而是做了个游方僧人，四处游历，见了些兴衰，经了些离合，心里倒也渐渐明白了些许。

这一日，正值数九寒冬，宝玉独自一人蹒跚而行，忽见一僧一道远远而来，生得气骨不凡、丰神迥异，宝玉心神一动，迎向那僧道：“二位仙师！弟子有礼了。”那僧道亦答礼相问。

宝玉因说道：“弟子经了这半生富贵，一遭流落，已有超脱己身之意。然心头始终有一股意气盘桓，却是割舍不下这身子。今日得见仙师，忽觉可以了结，还望仙师指教。”那道人因笑道：“你这佛门子弟尘缘未断也。”那僧笑道：“左不过是一干风流冤债罢了。”

2.AI续写的结局摘录

编辑指令：参考上面的人工续写的文字，重新写一个《红楼梦》结局，要和上面的片段完全不同，需要符合《红楼梦》原文的中国古典小说文风，让贾宝玉回归幻境。

却说那玉飘然而去之时，宝玉脑中似有一线明光闪过，恍如初醒，心中百感交集。他凝望那僧道远去的背影，默然不语，愈发觉得世事如梦，荣华似水，回首皆空。

宝玉于寒风中怔怔立了半晌，忽觉脚下一轻，四周景物霎时变换，竟重又见得那日幻境。只见云雾缭绕，仙乐飘飘，众仙娥迎面而来，眉目如画，正是昔日于太虚幻境中所见诸仙。宝玉心下恍然，知是梦中之梦，然此梦已非彼梦，一切更觉虚幻缥缈。

以上两段引文，分别为人工与AI续写《红楼梦》结局的摘录。

通过对比，笔者发现，两个续写都符合古典小说的特点，也契合《红楼梦》“白茫茫一片”的结局，文字辞藻皆有古典小说的质感。

人工续写的部分，侧重于人物对话，以僧道与宝玉言简意赅的问答，勾勒了宝玉内心的成长，且善于借助具体场景构建故事，以情节取胜。AI续写则通过辞藻营造了比较浓郁的氛围，通过环境描写衬托荣华散尽如逝水之感，画面感强烈，更侧重小说三要素中“环境”的深耕。

通过比较不难发现，AI在文学续写上，基本可以实现逻辑自洽及氛围烘托，但情节的机械、辞藻的堆砌、感情的空洞是显而易见的；从情节入手，人工续写则更贴近人类的内心活动，更能体现出人物的刹那顿悟之感，感情表达的细腻程度是AI续写难以望其项背的。

（摘编自董易《人工智能赋能下经典IP的融合出版探索——以〈红楼梦〉为例》）

江南文脉的守望者

①江南盛景，苏州独绝。长江、太湖、运河三水交汇，滋养出这片富甲天下的风水宝地。水泽万物，江南水乡千年文脉绵延不绝，为苏州积淀了丰厚璀璨的文化遗产。苏州因水而生，依水而兴，成就了千年古城的绝代风华。

②天公作美，来到水乡黎里，恰逢细雨缠绵，古镇如诗如画。雨丝轻织，幻化出水乡温婉的天幕；雨点落河，漾开浅浅的笑靥，静候来客。雨时续时歇，涤净尘埃，令古街空气分外清新。一条笔直的市河贯穿东西，水埠、驳岸、石桥、廊房，勾勒出古镇最生动的轮廓。此般烟雨氤氲，恰是烟雨江南最令人心醉的景致。

③我来过黎里三次。一次在书里，一次在梦里，这一次在现实里。

④随苏州作家采风团探访黎里，首站即步入荆歌隐于古镇的会客厅。荆歌会客厅自二〇一九年九月迎客，已成为黎里文化新地标。几年来，百余位中外作家、学者于此畅谈。荆歌更以《黎里笔记》记录雅集盛况，承南社遗风，续古镇文脉，让千年黎里在书香与烟火中生生不息。

⑤一九〇九年柳亚子在黎里创立南社，会聚陈去病、高旭等文人，以诗文为刃宣传革命，被赞誉“文有南社，武有黄埔”。江南古镇自古是文化枢纽，孕育了鲁迅、茅盾等文豪，延续着连接城乡、输出人文的精神脉络。当代著名作家荆歌深植故土情怀，创建荆歌会客厅，将文化植入日常生活，通过文学实践为古镇注入新元素，彰显当代作家在时代浪潮中的在场性。古镇保护兼顾传承与创新，积淀多元文化，使苏州“江南文化”品牌更具特色、更厚重、更典范。

⑥入夜，我站在黎里平楼街江南丝绸店门口，店堂的灯光映在石板街上，感觉街面特别明亮。此前我竟做了一个奇梦：我在黎里开了一家小吃店，汇聚油墩子、套肠、辣鸡脚、多肉馄饨等黎里特色小吃。为能做出地道风味，我悉心改良每款小吃配方，以达绝妙口感。梦到开张那日，生意意外火爆。而更意想不到的是，前来小店的第一位顾客，竟是柳亚子先生。

⑦青石巷蜿蜒的黎里古镇，柳亚子旧居静立于水畔。世人多知他是南社鼓荡风雷的旗手，或与毛泽东诗词酬唱的挚友，却很少有人深究其跌宕的一生。他从少年“欲凭文字播风潮”的锋芒，到暮年为新中国挥毫的赤忱 ， 皆在张明观所著《柳亚子传》中化作墨痕淋漓的史诗。这部传记权威如丰碑，作者张明观乃荆歌旧日同事。共事的十年光阴里，荆歌视其为治学明灯。而今张先生仍深耕南社继续研究柳亚子，让古镇文脉在书页间奔涌不息。当游人驻足于中心街75号的雕花门楼前时，目光掠过复壁藏身的惊险往事，总能见荆歌的身影叠印于历史长卷中，他的荆歌会客厅正成为一张崭新的文化名片。晚霞中的市河，恍惚可见这般图景：百年前柳亚子在此疾书革命诗篇，百年后荆歌于廊棚下煮茶会友。文人的灵魂穿越时空，于粉墙黛瓦间交织成双星并耀的江南叙事，黎里的文化根脉，将在新旧传承中铸成不朽的丰碑。

⑧暮色渐染，黎里古镇的灯影悄然浮出水面。白日喧嚣退去，夜色正将市河两岸的灯火揉碎，铺展在幽暗的河面之上。灯影在水中摇曳，明暗参差，斑斓的光晕彼此咬合又推拒，织成一片迷离梦境——光，原是夜的魂魄。荆歌在前引路，甩着他那数十年如一日、桀骜不驯的长发，指点着这方水土的肌肤。行至水埠，他俯身指向河岸石壁，说：“看，这便是缆船石。”暮色沉沉，石上纹路模糊难辨。幸而烙在《古镇黎里》的记忆苏醒：昔日千颗缆船石，如今如星子散落，沉默地嵌在古镇的肌骨里。

⑨夜色愈浓，灯火阑珊处，荆歌会客厅轮廓浮现。心头忽地一动，若在那门楣悬挂红灯笼，岂不是为这夜泊的古镇添上一颗跳动的、温暖的朱砂痣?初识黎里在书页的方寸之间，今夜踏月而来，书中的墨痕与眼前的灯火，竟已浑然难分。

⑩书柜深处，《古镇黎里》默然，让我记住了长三角繁华腹地，藏匿着这座名叫黎里的水镇，而执笔人李海珉亦深印脑际。这位扎根黎里的青衫先生，半生心血尽付于故乡文脉。昔日教鞭染墨，步履踏遍江南幽巷，笔锋蘸满历史烟火，图片如星火般堆积，皆为古镇塑其魂。转于柳亚子纪念馆任职后，更深潜南社风云、翰墨遗迹与故园经纬。风霜二十年，三度叩门申报省级名镇荣誉，却三度被现实巨浪无情推回。最是寒心的是二〇〇六年，区划更迭，“黎里”二字竟随一纸政令，如轻云漂泊，隐入汾湖尘烟之中。他不忍故乡没于无形，“名”失而无依！于那并镇的前夜，先生凝毕生心血于纸墨，推出《古镇黎里》。字字是救赎 ， 页页如锚链，系住那即将沉入行政版图的名字。霜染两鬓后，他依旧奔走呼号，身影化为古镇最后的碑石。苦心人天不负。癸巳初夏，飞花为信，古镇终得涅槃重生，“汾湖”复为“黎里”！这重归的星辰终引爆天光，次年黎里入选全国历史文化名镇名录，后又添入世界文化遗产预备名录。尘埃落定，老镇终于在历史的册页上站稳，一步一印，朝霞初染，走向澄明彼岸。

⑪李海珉所著《古镇黎里》，初版三十万言已显厚重，他却视若未竟。两年光阴研磨，文字便如古榕根系般蔓延至七十五万字，未肯停歇的笔尖仍在续编路上。这何止是倔强?是铸铁般的执着，是江南文脉深处汩汩涌动的永恒生机。他深知守护古镇，须同气连枝。从凝聚守望者联盟的星星之火，到雅集黎里发布庄严宣言，江南的水墨画卷在肩臂间延展。至二〇二二年，这些守望者汇成光锥，刺破陈旧之夜的帷幕，为青石板路投下希望的长影。

⑫离别的雨幕忽散，西头南新街河畔，云罅间泼洒金光，赫然照亮对岸巨幅标语。碧水无垠，唯有“黎里古镇”的圆徽与六个皎洁大字浮翠流丹，宛如初霁后的溪水澄澈映心。“心里、梦里、黎里”便有此时无声的回响，但已镌入灵魂的版图，纵隔山水千重，长存清梦一隅。

（取材于潘吉的同名散文）

要求：结合漫画的内容和寓意，选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题。不得套作，不得抄袭，不得泄露个人信息。

福建农林大学吴建国教授团队联合国内外科研人员，成功“破案”了病毒导致水稻发病的完整机制，并利用基因编辑技术为水稻精准装上抗病毒“开关”。植物体内存在一套高度保守的“免疫系统”——RNA干扰机制，它能像“剪刀”一样识别并切割病毒的遗传物质。然而，当病毒来袭时，这套系统是如何被调动起来的，一直是未解之谜。吴建国团队在研究中发现了一个关键“枢纽”：独脚金内酯激素信号通路。这是一种植物激素，此前被认为主要调控水稻的分蘖（即控制“发棵”多少）。但此次研究首次证实，它同样是水稻激活抗病毒免疫所必需的“信号兵”。病毒侵染后，会试图“切断”这个信号通路。研究团队以引发水稻严重矮化的水稻草状矮化病毒（RGSV）为切入点，利用冷冻电镜技术在原子层面“看见”：病毒编码的P3蛋白像一个“流氓插头”，插在了独脚金内酯受体的结合位点上，直接阻断了激素信号的正常传导。信号一断，下游的抗病毒RNAi免疫机制随之“熄火”，水稻便失去了抵抗力。“这就像一个精密的‘兵棋推演’，病毒封死了我们的‘传令兵’，导致前线免疫系统瘫痪。”找到了病毒的“作案手法”，研究团队开始设计“反制措施”。他们精准定位了病毒P3蛋白与受体结合的“抓手”位置，通过理性设计，成功筛选出D14受体的特定突变体（D102A/N）。这个突变体就像是换了一把“锁芯”，让病毒的“万能钥匙”P3蛋白无法再插入，同时又能保证正常的激素信号畅通无阻，不影响水稻的生长发育。更为关键的一步，是利用单碱基编辑技术，将这把换好的“锁芯”精准写入了水稻基因组。经过田间试验验证，改良后的水稻株型挺拔、穗粒饱满，产量和主要农艺性状与常规品种没有明显差异，真正实现了“抗病又不减产”的育种目标。这项研究完成了一个从“书架”走向“货架”的完整闭环，为作物抗病育种提供可复制的“解码机制——锁定靶点——精准编辑”新范式，为保障粮食安全提供了有力的科技支撑。

（1）学习小组在探讨《石钟山记》的启示时，一位同学总结道：苏轼通过自身探访石钟山的经历，得出了一个做学问乃至认识世界的重要方法论，那就是切忌“ ， ”。

（2）《春江花月夜》中，“ ， ”与“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”有异曲同工之妙，都托愁思于明月。

（3）“瑟”是一种古老的乐器，具有丰富的历史文化内涵，是中国古典诗词常用的意象，很多诗人喜欢用它来表情达意，如“ ， ”。

[甲]

南溪早春

[宋]杨万里

还家五度见春容，长被春容恼病翁。

高柳下来垂处绿，小桃上去末梢红。

卷帘亭馆酣酣日，放杖溪山款款风。

更入新年足新雨，去年未当好时丰。

[乙]

新柳

[宋]杨万里

柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。

未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。

材料一：

贞观十六年，太宗每与公卿言及古道，必诘难往复。散骑常侍刘洎上书谏曰：“帝王之与凡庶，圣哲之与庸愚，上下相悬，拟伦斯绝。是知以至愚而对至圣，以极卑而对极尊，徒思自强，不可得也。陛下降恩旨，假慈颜，凝旒以听其言，虚襟以纳其说，犹恐群下未敢对扬，况动神机，纵天辩，饰辞以折其理，援古以排其议，欲令凡庶何阶应答？臣闻皇天以无言为贵，圣人以不言为德，老子称‘大辩若讷’，庄生称‘至道无文’，此皆不欲烦也。且多记则损心，多语则损气，心气内损，形神外劳，初虽不觉，后必为累。须为社稷自爱，岂为性好自伤乎！至如秦政强辩，失人心于自矜；魏文宏才，亏众望于虚说。此材辩之累，较然可知矣。”上飞白答之曰：“非虑无以临下非言无以述虑比有谈论遂至烦多轻物骄人恐由兹起。今闻谠言，虚怀改。”

（节选自《贞观政要·论慎言语》）

材料二：

洎性疏峻敢言。太宗征辽，诏兼太子左庶子，辅皇太子监国。帝还，不豫，洎与马周入候，出见褚遂良，泣曰：“上体患痈，殊可惧。”遂良诬奏曰：“国家之事不足虑，正当辅少主行伊、霍故事，大臣有异志者诛之。”太宗疾甚，闻而恶之。洎尝对太宗言：“愿陛下无忧，大臣有僭失者，臣谨即行诛。”帝以其言发无端，甚怪之，诫曰：“君不密则失臣，臣不密则失身。卿性疏而太健，必以自败。深宜诫慎，以保终吉。”未几，赐洎自尽。

（节选自《旧唐书·刘洎传》）

材料三：

故口者，言语之门户；舌者，门户之关钥。关钥动，则门户开；言语出，祸福生。出言之善，则千里应之；出言之恶，则千里违之。言失于己，不可遏于人；情发于近，不可止于远。是以君子慎其关钥，以密言语。口舌者，祸患之宫，亡灭之府也。言者，风也，无足而行，无翼而飞，不可易也。是以圣人当言而惧，发言而忧，如蹈水火，临危险也。

（节选自《刘子·慎言》）

文本一：

桃花坞（节选）

王尧

（文章以少年方后乐站在苏州桃花坞的桥上等待父母拉开序幕，彼时1937年。）

……

方后乐随父母爬到半山坡时，看到祖父母站在门口朝他们招手。方后乐也挥手时，祖父兴致勃勃地下了山坡，拉着方后乐走到了门口。祖母对方后乐说：“我抱不动你了。”祖父说：“我试试。”他用双手把孙子举了起来。

两个礼拜的相处，方后乐知道祖父在苏州小巷徜徉时和他的感觉是一样的。方黎子对方后乐说：“你晓得吧，我站在乌雀桥上，看粉墙上长出的小草，激动不已。”方后乐判断，祖父第一次到苏州可能是春夏之间。祖父还说到山塘街的小桥和戏台，还有桃花坞大街的北码头。祖父问父亲：“你还记得吗，我们站在桃花桥上，你问我桃花坞河两岸怎么没有桃花。”方梅初点点头说：“你想象哪里有桃花，哪里就桃花灼灼。”祖父和父亲这样说时，方后乐仿佛先是站在乌雀桥上，他拉着祖父的长衫。然后，他跟着祖父站在桃花桥上。祖父说：“你想象哪里有桃花，哪里就桃花灼灼。”

这是方后乐第一次如此亲近祖父，一九三五年的这个夏天，他在祖父身边感受到了另一种气息。不知道是方黎子看到了孙子身上那种自己年轻时的气息，还是方后乐在祖父的身上看到了自己的将来，祖孙俩特别亲近。闲聊时，祖父问方后乐：“会背诵《岳阳楼记》吗？”方后乐便从首句开始背起，祖父点头称许。

方黎子闲着的时候，便让方后乐到书房里聊天。他对孙子说：“你可以随便翻。”方后乐取了一本相册，发现有一张照片好像是近几年拍的。他看看祖父，看看照片。这个时候，方梅初进了书房，看方后乐手里拿着的照片，凑上去看了看。相片里的方黎子头戴礼帽，身着长袍，脚蹬皮鞋，站在街口。方黎子走过来，从孙子手上接过照片，说：“这是在一九三二年上海事变后的上海。”三人围坐在圆桌旁，一时沉默。祖父长叹了一口气，问方梅初：“上个月国民政府和日本人签订了《何梅协定》，你知道吧？”方梅初说：“年初有《大滩口约》，现在又有《何梅协定》，丧权辱国。”祖父看看方梅初父子：“中日必有一战。”方后乐没有插话，祖父的这句话和父亲迷惘的眼神长时间地留在了他的记忆之中。

方黎子的相册让方后乐大开眼界。青年时的祖父帅气挺拔，着装有点像他在照片上看到的留日时的鲁迅先生。他在那些黑白照片中，看到了貌似孙中山先生的人，这让他有些激动。他知道祖父去过日本。方梅初在一张照片上认出了章太炎先生，探头询问：“您和太炎先生熟悉？我没有听您说过。”方黎子说：“亦师亦友。”方后乐的兴趣在鲁迅，他读了鲁迅先生的《呐喊》《彷徨》，但好像更喜欢《朝花夕拾》。于是，他问祖父：“那您和鲁迅先生熟悉吗？”祖父说：“有一面之缘，在北平的绍兴会馆。隔了一年，鲁迅发表了《狂人日记》。”祖父的话让方后乐有些失落，他告诉祖父自己很喜欢文学，崇拜鲁迅先生。方黎子说：“你也想唤醒铁屋中沉睡的人？”方后乐倒没有想这么深，甚至不知道文学为何物，但近年来，他时常郁闷。北平遥远，上海近在咫尺，总有一种情绪不经意间弥漫到他的周遭。当祖父说起铁屋时，他脱口而出：“爷爷，现在还在铁屋中吧？”

方后乐此言让方黎子大为惊讶，孙子的感觉远远超出了这个岁数的认知能力，他在孙子身上发现了自己当年去国时的感觉。一时间方黎子心情复杂，少年方竹松也是以这样一种口吻说话，然后长大。此后几日，方黎子坐在藤椅上闭目，眼前不断交替闪出方竹松的影子和方后乐的样子。他们都很像青年时期的自己，像自己意味着叛逆。他知道，叛逆，解放的是个人，砸开的是家里的门锁。方梅初悄悄问有没有竹松的消息。方黎子像往常一样，先是说北伐之后见过一次面，后来收到他从广州来的信，广州之后，又从南昌写过一封信。这之后，方黎子说：“我从其他方面获悉，你哥哥可能在瑞金。”

“瑞金？”方梅初轻声问，“哥哥是红军？”

方黎子没有回答，只是说：“竹松留给我和你妈妈一个无限的念想。”

方梅初心里长叹 ， 父亲对哥哥的回想就像一根链条，这个若断若续的链条也许就此中断了。他还是一九二五年五卅运动不久的夏天见过方竹松，那天周惠之带方后乐在院子里玩耍。突然有人敲门。方梅初开门，发现门口站着的是哥哥，激动得一时说不出话来。周惠之也是第一次见到大伯子，感觉是和公公一样做大事的人物，她留他午餐，方竹松说一会儿要乘坐火车去上海。方梅初有些不高兴：“你也不至于忙到这个程度，多少年不见了。”方竹松从包里取出一支钢笔，笑笑说：“没有来得及给侄儿买什么，这支笔留着作为礼物吧。”周惠之说：“谢谢伯伯。”方梅初问方竹松的生活情形，他的回答语焉不详。“你的工作好像很神秘。”答曰：“是吧。”“你成家了吗？”答曰：“说不清楚。”“回过杭州？”答曰：“给父母大人写过信。”方梅初说：“你没有留地址，父母没有办法给你回信。”这个时候，方竹松突然停下脚步，把双手搭在方梅初肩上，方梅初看到他的眼眶湿润了。方竹松问：“你是一师的吧？我见过你的学长俞秀松。”方梅初点点头：“我知道，你们都是革命者。”兄弟俩在火车站候车大厅门前拥抱了。方竹松说：“代我多回杭州看看父母。”

此刻，想起十年前兄弟俩在桃花坞大街见面的情形，方梅初伤感起来。他对父亲说：“后乐都要念初中了。”此话让方黎子的神情缓了过来，他说：“孺子可教也。”

离开杭州时，方后乐说，等爷爷来苏州。方黎子说，下次去苏州，我带你去天平山的范公祠看看。看到祖父脸上有些泛红，方后乐说：“爷爷，您要去看医生。”方黎子点点头，站在门口目送他们下坡。

到了山坡中间，方后乐听到了祖父的咳嗽声，又回头朝上望去——祖父和祖母并排站着，朝他们挥手。

……

文本二：

面对《桃花坞》，势必少不了探讨人们心目中的“桃花坞”在哪里？

人人心中都有一座桃花坞。陈晓明以陶渊明《桃花源记》为引，指出桃花坞象征着现代人对美好生活的向往、对精神洁净的持守。人在现代社会仍有一种超离现实的冲动，这是现代知识分子的一种自我约束。

王尧特别提到小说中的一句话：“你想象哪里有桃花，哪里就桃花灼灼。”这句话由方后乐的祖父方黎子说出，实际上无论是小说中的桃花坞，还是现实中的桃花坞，已经没有传说（或史载）中那样桃花烂漫，这句话是小说对理想与现实的思考。

（节选自潮新闻《故事从西湖开始，王尧带着〈桃花坞〉来寻根》）

材料一：

寻访邕城，总有一些惊喜在转角处等你。步入百年书院，聆听一曲悠扬婉转的非遗好戏；走进邓颖超纪念馆，全景式重温“南宁女儿”的革命岁月；择一处书香弥漫的创意空间，于“书梯”美学中静读时光……

如今，南宁戏曲博物馆（新会书院）、三街两巷人民剧院、邓颖超纪念馆、南宁骑楼文化陈列馆、漓江书院未来方舟店、南宁市图书馆城市客厅、蟠龙社区“蟠点时光”等一批“小而美”公共文旅空间，正悄然散落在南宁的街巷里弄、社区商圈与景区之间，为市民游客带来诗意与美好。

它们或融非遗之巧，或借古建之韵，或展当代之艺，或守书香之静。虽为“微空间”，却蕴“大美”：以匠心独运的形态之美为基底，承载着公共服务的内涵之美、文化体验的沉浸之美，以及城市与人和谐共融的意境之美，成为全市公共文旅空间建设的标杆与示范。

在南宁戏曲博物馆，这座始建于1736年的清代会馆建筑正焕发出新的生机。橱窗内精美的戏服、古朴的道具与泛黄的老照片静默陈列，与院中鲜活的展演相互映衬，形成古今对话。戏台上，演员水袖翻飞、唱腔婉转；戏台下，观众座无虚席，老戏迷轻声唱和。粤剧、邕剧经典选段轮番上演，吸引众多市民游客驻足观赏。据统计，今年春节期间，南宁戏曲博物馆共接待市民、游客近万人次。“展览+演出+体验”的形式，打破了博物馆静态展示的局限，让非遗在“能听、能看、能参与”中火了起来。

邓颖超纪念馆则让观众全景式重温“南宁女儿”的革命岁月。作为全国“大思政课”实践教学基地之一，纪念馆以革命文物、英雄人物、理想信念为授课重点，通过丰富的展陈内容和沉浸式的体验方式，让红色文化“活”起来、“动”起来。

这些诗意盎然的“微空间”，既是公共文化服务的“毛细血管”，也是触摸城市历史底蕴、领略文明风尚的“微型窗口”，更是推动文旅消费下沉、促进文旅体商融合的“创新节点”，让市民在转角遇见诗意，在家门口尽享品质文旅生活。

2026年2月，南宁市为首批20家“小而美”公共文旅空间正式授牌。未来三年，南宁市将实施“小而美”公共文旅空间建设行动计划，以“小切口”把符合条件的公共空间吸纳进来，通过新建一批、改建一批、扩建一批、合作一批等方式，梯次培育、滚动发展，力争到2028年累计建成“小而美”公共文旅空间100个以上。

（摘编自《南宁日报》）

材料二：

①巍峨的昆仑山南牌坊前，331级阶梯两侧松柏苍翠，游人拾级而上，追寻历史足迹，缅怀先烈英魂。战争的鼓角铮鸣已远去，但英雄的赞歌、历史的回声仍在耳边——这里是昆仑关战役旧址和昆仑关战役博物馆的所在地。

②为了让文物“说话”，让游客更好“读懂”昆仑关战役，让历史被隽永铭记，昆仑关战役博物馆用多种方式探索实践。博物馆基本陈列以“血色雄关民族魂”为主题，除了展示文物和历史照片，还以30分钟的历史影像资料结合模拟场景，生动翔实地展现抗战历史。声光电交织、实物与投影结合，将历史场景生动还原。

③博物馆还针对不同年龄段群体，设计不同的宣教活动，让抗战历史可看、可听、可体验，深入人心。面向青少年开展“沉浸式研学”，通过编织草鞋、绘制抗战情景手抄报、唱响抗战歌曲等活动，激发他们对抗战历史的兴趣。中青年注重“互动式参与”，博物馆通过讲述英烈事迹、邀请老兵后代分享家族故事等，引导大家深入探究中国军民的英勇抗战精神。针对老年群体，则开展“怀旧式共鸣”活动，以“口述历史征集”“抗战歌曲合唱会”“抗战时期老南宁图片展”等形式，唤起老年群体的历史记忆和情感共鸣。

④结合重要纪念日，博物馆开展教育公益课堂和研学活动，举办“民族先锋   中流砥柱——中国共产党抗战英烈事迹展”巡展活动，通过诵读家书、重唱抗战歌曲、书写抗战标语等形式，让观众沉浸式感受抗战精神。广西壮美研学旅行有限公司负责人表示，昆仑关战役是中国军队在抗日战争中抗击日本侵略者的一次重要战役，本土研学机构都会将昆仑关战役相关内容纳入爱国主义教育研学课程，让更多学生回顾抗战历史，激发爱国情怀。

⑤谈及未来规划，南宁昆仑关战役旧址博物馆馆长农华霞表示，博物馆将探索引入AI数字人讲解员，模拟抗战将领或老兵形象与游客互动；积极开发针对儿童的“抗战故事绘本”，以文物为线索，用漫画形式讲述历史故事；与高校合作建立“昆仑关战役与抗战精神研究中心”，招募青少年志愿者参与昆仑关战役文物整理研究，助力抗战精神代代传播。

（摘编自《巍峨昆仑间的历史回声》）

昔日鸿雁传书，道是“见字如面”。一纸信笺，字字用心，情深意长。如今社交软件盛行，成了“点赞如面”。手指一动，心却未动；屏幕一亮，情也未亮。便捷之下，交往的本质已悄然变味。“点赞如面”，终不如面。真正的交往，需听见声音、看见眼神、感知那份鲜活的气息。它是在现实生活的土壤中扎根生长出来的理解与关怀，需要时间、耐心和真诚的投入，而非指尖一秒的滑动。

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

矿物家族之中，最美者当属宝石，然而矿物有数千种之多，而能成为宝石者不过一二百种，绝大多数矿物都被深埋于地下默默无闻。随着人们对矿物晶体收藏的热度与日俱增，许多“冷门”矿物开始崭露头角，逐渐走进人们的视野。钒铅矿就是其中最典型的代表之一。

钒铅矿，也被称为褐铅矿。它是一种形成于铅矿床氧化带上的次生矿物，通常为明亮的橘红色，人们有时也会发现棕红色、棕黄色、灰色或无色的矿物，但其条痕（粉末的颜色）为浅黄色，晶体为长短不等的棱柱状，边缘为极其规则的六边形，棱柱内常有中空现象。这些特点使得钒铅矿较容易被辨识。

早在2000多年前的秦汉时期，我国人民就已经对钒铅矿有所认识并加以利用了。现存的秦始皇陵兵马俑看起来     A     的，实际上它们原本都有彩绘，可谓千人千面、     B      ， 只不过历经几千年之后，彩绘逐渐剥落。考古学家研究发现，古人描绘这些彩俑用到的都是矿物颜料，如红色的朱砂、绿色的孔雀石、蓝色的蓝铜矿等。至于黄色，则用到了并不常见的钒铅矿，真是匪夷所思。2004年，我国考古学家在西安发掘了一座西汉时期的壁画墓，对壁画的颜料进行研究后发现，其中的黄色颜料里含有大量铅元素和钒元素。经进一步研究发现，（   甲   ）。后来，考古学家在西安发掘的唐朝宰相韩休的墓葬壁画里也发现了黄色的矿物颜料钒铅矿。种种迹象表明，我国陕西一带（   乙   ），而且很早就被人们熟知。

①到了现代，钒铅矿主要被用来提炼金属钒。②近年来，在矿物收藏热的推动之下，③目光敏锐的商人提高了钒铅矿的应用途径，④在精心包装之后给它找到了新的“定位”，⑤摇身一变，成为越来越多的人非常喜爱的收藏品。

（1）小明写作文时引用了诸葛亮鞠躬尽瘁死而后已以辅佐蜀汉，最后真正有名于后世的事例，老师批改时建议他可以引用陆游《书愤》中的“ ， ”两句来评价诸葛亮的功绩。

（2）老师在讲陆游《临安春雨初霁》里的“ ， ”这两句诗时，小刚同学联想到了《雨巷》里也有“雨”“巷”等意象。

（3）如果你去长江游玩，你会想到哪些古诗文？比如：“ ， 。”

汴州乱（其一）     

韩   愈

汴州城门朝不开，天狗^①堕地声如雷。

健儿争夸杀留后^② ， 连屋累栋烧成灰。

诸侯咫尺不能救，孤士何者自兴哀？

汴州乱（其二）     

韩   愈

母从子走者为谁？大夫夫人留后儿。

昨日乘车骑大马，坐者起趋乘者下。

庙堂不肯用干戈，呜呼奈汝母子何！

[注]①天狗：古人把流星称为天狗星。②留后：唐代官职名称。

材料一：

子路见孔子，孔子问曰：“汝何好乐^①？”对曰：“好长剑。”子曰：“吾非此之问也徒谓以子之所能而加之以学问岂可及乎？”子路曰：“学岂有益哉？”子曰：“夫人君而无谏臣则失正，士而无教友则失听。御狂马不释策，操弓不反檠^② ， 木受绳则直，人受谏则圣，受学重问，孰不顺哉？毁仁恶仕，必近于刑。君子不可不学。”子路曰：“南山有竹，不揉^③自直，斩而用之，达于犀革^④。以此言之，何学之有？”子曰：“括而羽之，镞^⑤而砺之，其入之不亦深乎？”子路再拜曰：“敬而受教。”

（选自《孔子家语》，有删改）

材料二：

孔子燕居，子贡摄齐而前曰：“弟子事夫子有年矣，才竭而智罢，倦于学问，不能复进，请一休焉。”孔子曰：“赐^⑥也，欲焉休乎？”曰：“赐欲休于事君。”孔子曰：“《诗》云：‘夙夜匪懈，以事一人。’为之若此，其不易也，若之何其休也！”曰：“赐欲休于事父母。”孔子曰：“《诗》云：‘孝子不匮，永锡尔类。’为之若此，其不易也，如之何其休也！”曰：“赐欲休于事兄弟。”孔子曰：“《诗》云：‘妻子好合，如鼓瑟琴。兄弟既翕，和乐且耽。’为之若此，其不易也，如之何其休也！”曰：“赐欲休于耕田。”孔子曰：“《诗》云：‘昼尔于茅，宵尔索绹，亟其乘屋，其始播百谷。’为之若此，其不易也，若之何其休也！”子贡曰：“君子亦有休乎？”孔子曰：“阖棺兮乃止播兮，不知其时之易迁兮。此之谓君子所休也。”

（选自《韩诗外传》，有删改）

[注]①好乐：喜好。②檠（qíng）：矫正弓弩的器具。③揉：同“煣”，用火熨木，通过人力加工，把曲的变直，直的变曲。④犀革：犀牛的皮制品。⑤镞（zú）：箭头。⑥赐：端木赐，字子贡；孔子的弟子，善于雄辩。

村中花事

王久辛

一

北京怀柔北房镇，有两个周各庄村，一大一小，环庄遍植鲜花，且家家门前有花畦，到了春天，花繁叶茂，满村飘香，蜂飞蝶舞，是名副其实的“鲜花盛开的村庄”。

大周各庄的村头，有个名带“凡花”的院落，我寻思着为什么不用“繁花”的“繁”字呢？我看到满院各种各样的花卉，它们斑斓炫目、奇香扑鼻，让我想起“繁花似锦”这个俗词儿。为什么是“凡花”而不是“繁花”？我想，院子的主人一定是位求异心很强的人，否则怎么会舍“繁”而“凡”呢？

院中摆放着一张小圆桌，围着三把低矮的竹椅。朋友不用多，一二知己、三五常客，卧进这鲜花翠竹中，品茗，嗑瓜子，说说插花技艺，谝谝奇闻轶事，偶尔再饮点小酒，就着满天的星斗，万事万物，皆可在这儿佐酒作菜。当然啦，即便滴酒不沾，单饮一杯香茶，咂咂舌根儿，也会津水四溢，余味回甘，人便于不知不觉中精神焕发了。

院落的一层有两间茶室、一间堂屋，二层是一个敞亮且雅致的教室。教室的三排长条桌上，茶具洁净，香炉温雅，而插花则俏丽调皮，偶尔还会伸到客人的鼻尖儿。当然也少不了糖果、茶点，满屋奇异的香草气弥漫，如坠仙境，让人想坐下来。

我来的那天正下大雨，上来坐在这温馨的教室里，仿佛回到了中学时代，规矩得可爱，却又多了成年人的自在。我随手剥一颗芝麻糖放嘴里慢慢地咀嚼，满屋的香与满口的香，瞬间交融在一起。那甜滋滋的味道，让你觉得生活的美如影随形，顺着味蕾蔓延，直上心头。

二

女主人种花、养花、插花，左邻右舍的爱花人，都是她的朋友。她大方地说：“大家叫我詹詹吧，詹天佑的詹。”她自带气场，说话直接，却亲切可人。甭管你什么人来，对她来说，都是为花来的。

詹詹说：“我是黄冈人。”她不说自己是湖北人，我琢磨，这与我们邯郸人一样，出门在外，谁问，都是直报邯郸，而省去了省名。为何要这么省略呢？也许因为黄冈与邯郸都是有悠久历史的文化名城吧。

还是说说女主人的故乡黄冈吧，这地方可是名人辈出。毕昇、李时珍、闻一多，都是黄冈人。论起风雅，早在1600多年前，黄冈就有一棵晋梅古树，每年梅花盛开，赏梅游人如织，黄冈人的赏梅习俗逐渐形成了一个年节式的民间传统。黄冈还是黄梅戏的故乡，大人小孩随口都能哼唱几段，儒雅随和的黄冈人，很有艺术品位。

大才子苏东坡，在黄冈留下了脍炙人口的《遗爱亭记》：“何武所至，无赫赫名，去而人思之，此之谓遗爱。”东坡文章开门见山地说：何武这个人走到哪里，都不声不响，奇怪的是他一走，人们都在思念他，故谓之“遗爱”。一个人，做了很多被人铭记的事，所以就有很多人时常想念他。苏轼又说：大丈夫都是循理做事，没有道理的事坚决不做，否则，还不如回家踏踏实实过日子。在文中，苏东坡又写到了徐君猷，说他也是一位这样的人。他走了，却被人惦记着、思念着。表面看，好像是平白无故就获得了显赫的名声。其实呢，这位东海来的徐大人施政宽和，老百姓也从不犯法；他从不居高临下发号施令，而他的属下官吏也没有欺上瞒下、胡作非为；他终日无为而治，吹着口哨，唱着歌儿，到处游走。安国寺的僧人听说他离任走了，很是留恋，便建了个凉亭，来纪念这位徐大人。苏轼想到徐君猷的事迹，便为此亭取名“遗爱”。

莫非黄冈来的爱花人，汲取了苏东坡名篇《遗爱亭记》的精神，又以全身心的努力，把自己的爱倾倒在了怀柔的大小周各庄？否则，这里怎么会有这么个“遗爱亭”般的“凡花”小院呢？

说起来似乎有点牵强附会，但我留意到，小院的四方邻里，现在都开始种花、养花、插花。我刚坐下不到半小时，已有两拨邻居带着孩子，从她家搬走了几盆蝴蝶兰，还送来了自己新包的粽子，说端午节要到了，请詹詹尝尝鲜。人还没走，而遗爱之风鹊起。花居香舍令人羡慕，被邻里广为赞誉，这也是一种“遗爱、遗美、遗风俗”啊！

之后的八九年间，詹詹一直没有从事固定工作。她报班学习花艺、茶艺，也到处漫游，开阔眼界。她买了十一亩地，一口气种了四万株玫瑰。有一年，她养的花全死了，赔得精光。她不灰心丧气，从哪里跌倒，就从哪里爬起来。边学边干，边干边学。所幸的是，丈夫蜜源一直全力支持她。

2010年以后，詹詹依然种花、养花、插花，她从昆明请来了种养鲜花的师傅，又把父亲母亲接来帮她。还是玫瑰园，还是十一亩地，她却从失败中汲取了教训，一步步走向了成功。

望着不同品种、花色的玫瑰次第绽放，詹詹的心也跟着盛开了。她总结出一个经验，那就是干啥就必须扎扎实实去学啥。詹詹曾遍访名家、拜师学艺，还先后赴日本、韩国学习花艺数年，潜心钻研，废寝忘食。詹詹告诉我，那几年她最伤心的事，是在她离开的日子，她之前精心养育的珍稀花卉死了个精光。

舍就是得。詹詹以一片真心实意投入学习、工作、生活，终于赢得了回馈，她获得了知识，还收获了一对双胞胎女儿。种花、养花、插花，美了心灵，美了四面八方的邻里乡亲。

我坐在院子里的竹椅上，问了她最后一个问题：“你现在仍然是个体户吗？”她点点头，然后自豪地对我说：“前不久，我受大学邀请，为学生们讲了《插花与美学》。我现在可是花艺师一级技师考评员呢。”

现在，这里每个月都要举办若干场种花、养花、插花和书法、茶艺的讲座。二楼的教室，隔三岔五，就有爱花、爱书法、喜茶艺的同好、朋友，来听詹詹的讲座。“美即生活”的理念，正在通过詹詹那略带湖北黄冈口音的讲述，变成环庄的鲜花，盛开在家家户户门前的花畦……

（有删改）

材料一：

在这个AI图像生成只需数秒的时代，为何仍有年轻人选择耗费数月甚至经年，以肉眼可见的细腻笔触去追逐极致的视觉真实？冷军式超写实主义的创作路径，究竟是艺术史上的返祖现象，还是暗藏先锋性的当代宣言？

要理解这种选择，我们必须穿越艺术史的镜廊。自文艺复兴的曙光中，十五世纪布鲁内莱斯基的线性透视法与达·芬奇的解剖学研究，将绘画从神性叙事拉入理性观测的轨道。十六世纪瓦萨里在《艺苑名人传》中建构的艺术进步史观，将写实技艺的精湛程度奉为衡量伟大的圭臬。及至十九世纪巴黎美术学院安格尔与德拉克洛瓦的论战纵使围绕线条与色彩展开，其根基却从未离开对造型能力的崇拜。写实训练成为艺术家不可绕行的基座，它既是理解空间、光影、物质属性的科学路径，亦是认知世界的基本语法。

摄影技术的诞生，迫使绘画重新锚定自身坐标：当机械复制能瞬间捕获物象，绘画的“逼真”便失去了垄断地位。印象派转向稍纵即逝的光色，表现主义拥抱内在情感的狂飙，直至抽象艺术彻底割断与物象的脐带。正是在这样的裂隙中，二十世纪六七十年代兴起的照相写实主义显露出其深刻的当代性——查克·克洛斯巨幅肖像画中刻意保留的网点痕迹，并不是对摄影的臣服，而是对大众媒体视觉垄断的冷峻质询。当图像沦为消费社会的速朽符号，极致的手工绘制恰恰构成一种沉默的抵抗。

当下选择这条“苦行僧”之路的年轻艺术家，其动因远比表面看来复杂深刻。素描与写生仍是不可撼动的“硬功夫”训练，它锻造的不仅是技艺，更是观察的锐度、思维的逻辑与心手合一的专注力——这观察本身，从最初级的阶段起，便被赋予了超越机械复制的使命。

教室里常听到一句话：“我们并非完全写实，要加入自己的理解。世界在你眼前，应与他人不一样。”这揭示了写实训练的深层内核：它要求精准地“看”世界，却绝非被动地“抄录”世界；它锤炼的是将视网膜接收的客观信息，经由心灵的主观能动性，转化为独特视觉语言的能力。从塞尚到凡·高，大师们的轨迹早已昭示：绝对的“像”是起点，而非终点；伟大的写实，其精髓在于“看”的方式而非“画”的结果。

在更深层面，这种选择本身即是一种观念实践：当算法推送与短视频切割着现代人的时间与注意力，一幅需耗费数百工时的超写实作品，以近乎行为艺术般的“时间显形”，对抗着即时满足的速食文化。当AI生成图像模糊着真实与虚构的边界，一笔一画的手工痕迹，倔强地重申着“肉身在场”的价值——那画布上纤毫毕现的纤维或金属反光，不仅是视觉的奇观，更是存在主义的宣言：这是人类的手、人类的眼、人类的时间在物质载体上的永恒镌刻。

更重要的是，即使在追求极致的视觉真实时，艺术家也从未放弃“世界在我眼前应不一样”的个体宣言——冷军画中人物那挥之不去的孤寂感，绝非照片所能赋予；那对材质近乎偏执的刻画，也早已超越单纯模仿，升华为对物质存在性的哲学沉思。超写实的外表下，跳动的仍是艺术家独一无二的感知脉搏。

（摘编自何乐为《AI时代，苦行僧式创作还有出路吗？》）

材料二：

编剧全某对AI创作有着不一样的看法：“AI是自由的东西，但现在被大量的垃圾投喂后，已经变成了一个投其所好、看人脸色的怪胎。当它得出的结论不是出于事实，而是基于某种禁忌和限制时，它体内第一个癌细胞就已经分裂了。”他认为，只有拥有情感、产生意识，才有可能发生真正的创作，创作是高级精神活动。现阶段AI只是高度模仿人类的审美、思维，并不能真正同人类共情。AI能否真正创作，取决于它将来会不会产生意识。这在科学界还处在一个虚妄的假设阶段，就算它有一天会产生意识，也会是一个本质是机器的“意识”，很难形成人类从生到死的复杂体验。

全某表示，AI只是个工具，它或许可以辅佐人类的创作，却无法完全替代人类。每个人的创作都包含了自己独特的经历、体验、认知和思维方式。如果单纯以AI来指导创作，很可能给当下市场带来混乱。有人认为万能的算法能取代优秀的、有灵性的创作，是把创作这事想简单了。“创作本身不只是追求1加1等于2的绝对正确，还包含着充满魅力和个性的‘错误和偏差’。”

“焦虑感”并不源于AI真的抢了编剧的饭碗，而在于外界有一种强大的声音反复渲染AI的威力。编剧王某谈到，很多编剧都在面对一种“隐形压力”，各种渠道散播AI即将取代编剧的信息，也会让编剧有焦虑感，互联网媒介环境下，受众更希望看到简单的、结论性的东西，而愈发没有耐心去花时间分析内容。比如一些宣称AI即将取代编剧的观点和文章，通过夸张的标题把读者吸引进去，实际是为了卖课；各种论坛上演示的AI自动生成剧本的背后，是否也是若干人花了几个月大量人工辅助的结果。在他看来，现阶段AI在剧本生产环节中，最多是一个辅助工具。“如果以踢球打比方，人工智能现在可以取代助理教练的工作，清晰掌握每名队员的身体状况、赢球成功率等，但绝不是主教练，主教练要掌控人际关系的微妙、场上战术的随时变化、赛后面对媒体的表达、思考如何应对下一场比赛，编剧不只是执笔者、填台词那样简单。”王某进一步谈到，如果智能工具可以替代编剧，那么制作方绝无可能给编剧付钱。只要还愿意付剧本费，就证明编剧仍具有不可替代性。

对创作者而言，剧本创作是捍卫人类精神与情感的堡垒，这是一个关乎守护精神家园的大议题：“忒修斯之船”这一古老哲学追问在今天依然适用——当一艘船的所有木板被替换过一遍后，那么这艘船是否还是原来那艘忒修斯之船？如果所有故事都来自AI，那么真正属于人类的故事还能讲多久？

（摘编自许莹《AI介入剧本创作：“量产”有余，“质产”未满》）

“老己”，一个对自己亲昵而可爱的称呼。“爱你老己”，这个流行梗的背后，是当代许多人渴望被自己温柔肯定的呐喊。

这种“爱自己”的诉求，体现在生活的方方面面：有人通过一场说走就走的旅行取悦自己，有人在深夜的一顿美食中治愈疲惫，也有人通过拒绝不合理的要求来守护边界，更有人选择接纳那个“不够好”的自己。

但也有人担忧，当“爱自己”成为流行，是否会演变为自我放纵的借口？是否会让我们在温柔乡中失去向上的动力？

对此，你有怎样的联想与思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

数字时代信息齿轮高速运转，海量信息占据我们越来越多的时间、空间。大数据、云技术等带来了生活的便捷，却也难免因信息过载让人患上“电子屏幕依赖症”。

面对数字世界对现实生活的过分挤占，不少人渴望摆脱对电子屏幕的过分依赖，产生了“数字精简”的想法——除了购置功能相对简单的“老人机”，有些人加入“远离电子屏幕”社交小组，互相借鉴经验教训，利用好碎片时间；在各大社交平台，也常常能刷到教人如何戒手机瘾的相关教程。不过，靠着（        ）的精简教程，真能戒掉“电子屏幕依赖症”吗?也许并不容易。买了“老人机”后发现购物支付并不方便，兜兜转转还得换回智能机；在网络上孜孜以求寻找“远离电子屏幕”攻略，往往没寻到解法良方，还在不知不觉中又涨了不少屏幕时间。

虽然“数字精简”成效因人而异，但追求“数字精简”的流行风尚本身   也意味着越来越多人开始重新审视媒介带来的影响，思考如何平衡好自身生活与外在信息环境之间的关系。①真正的“数字精简”不是把智能手机一扔了事，②更不必全盘拒绝新兴技术带来的革新与改变，③而是要学会如何改善信息过载带来的焦虑，④提升对有效信息的提取与应用。从这个角度看，要做到“数字精简”，放下手机、拒绝沉迷电子屏幕只是第一步，其根本途径还是在于提升自身的媒介素养。

不论是物质世界的“断舍离”，还是精神状态的“简约范”，剔除外在形式的繁芜与过载信息的冗余。追求精简的过程，恰恰是一个认清自己内心真实所求的过程。当我们不再渴望时时刻刻方方面面抓取“焦点”、追逐“热门”，就自然能从信息洪流中脱离出来，将更多注意力投射到现实世界之中，从而拥有真正自由而充盈的数字生活与精神生活。

（1）屈原《离骚》中，“ ， ”两句以流水为喻，表达了诗人因使命在肩而产生的时不我待的紧迫感。

（2）鲍照《拟行路难（其四）》中，以“ ， ”的生活现象起兴，引出对门阀制度压抑人才的感慨。

（3）杜甫《赠卫八处士》《客至》均写到留饭待客，卫八处士一家“夜雨剪春韭，新炊间黄粱”招待杜甫，杜甫则致歉来访的崔明府“ ， ”，都是饭食虽简而心意极诚。

（4）读到李白的诗句“明朝拂衣去，永与白鸥群”时，小明不由想起了黄庭坚《登快阁》中的两句：“ ， 。”

（5）杏花春雨江南，在诗僧志南《绝句》中是“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，在陆游《临安春雨初霁》中则是“ ， ”。