相关试卷

寄题兴州晁太守新开古东池

苏 轼

百亩新池傍郭斜，居人行乐路人夸。

自言官长如灵运，能使江山似永嘉。

纵饮坐中遗白帢^[注] ， 幽寻尽处见桃花。

不堪山鸟号归去，长遣王孙苦忆家。

[注]白帢：古代士人戴的一种丝织便帽。

送天台陈庭学序

（明）宋濂

西南山水，惟川蜀最奇。然去中州万里，陆有剑阁栈道之险，水有瞿塘、滟滪之虞。跨马行，则竹间山高者，累旬日不见其巅际。临上而俯视，绝壑万仞，杳莫测其所穷，肝胆为之悼栗。水行，别江石悍利，波恶涡诡，舟一失势尺寸，辄糜碎土沉，下饱鱼鳖。其难至如此！故非仕有力者，不可以游；非材有文者，纵游无所得；非壮强者，多老死于其地。嗜奇之士恨焉！

天台陈君庭学，能为诗，由中书左司掾屡从大将北征，有劳，擢四川都指挥司照磨，由水道至成都。成都，川蜀之要地。扬子云、司马相如、诸葛武侯之所居 ， 英雄俊杰战攻驻守之迹，诗人文士游眺、饮射、赋咏、歌呼之所，庭学无不历览。既览必发为诗，以纪其景物时世之变，于是其诗益工。越三年，以例自免归，会予于京师；其气愈充，其语愈壮，其志意愈高；盖得于山水之助者侈矣。

予甚自愧方予少时尝有志于出游天下顾以学未成而不暇。及年壮可出，而四方兵起，无所投足。逮今圣主兴而宇内定，极海之际，合为一家，而予齿益加耄矣！欲如庭学之游，尚可得乎？

然吾闻古之贤士，若颜回、原宪，皆坐守陋室，蓬蒿没户，而志意常充然 ， 有若囊括于天地者，此其故何也？得无有出于山水之外者乎？庭学其试归而求焉？苟有所得，则以告予，予将不一愧而已也！

（节选自《古文观止》）

文本一：

女保管

孙 犁

大官亭贫农团有两位女保管，专管衣服布匹被褥，其中有一位叫刘国花。大官亭地主很多，势派又大，她原是一个女短工，专给地主家拆洗衣服，侍候坐月子什么的。土改以后，人们叫她“刘国花同志”，听那口气儿，实际上还有点轻视她的意思。

她有五十岁年纪，穿的还是很破烂，头发多半白了，身材瘦小，走起路来脚步细碎。她腰里带着保管股一堆钥匙，钥匙上又系着一个小铜铃，老远走来，人们就听见“皇皇”的声音。①她一路走着，脸上总是挂着笑，笑跳跃在每一条皱纹里，挑动着眼角和眉尖。

她工作很负责任，从家里搬来破铺盖，就睡在保管股的西屋里，每天回家吃饭，和另一个女保管轮换着。

另一个女保管叫陈春玉，也有五十几岁了，长的高大胖壮，头发全黑，穿的也整齐，态度也严肃。事变前，她是地主的女管家，就是她常常把刘国花叫去给太太小姐们做活的。

现在，白天两个人坐在院里，做着借取收藏的工作，却老是闹不团结，顶嘴抬杠。陈春玉好坐在那张翻身石桌旁边，抽着烟，和管大账的侯先生说闲话，侯先生过去是这家地主的账房。他们好说过去这院里拾掇得多讲究，多阔气，哪个人什么脾气，过年过节吃什么东西，婚丧嫁娶有什么排场。刘国花正收拾院里扔着的烂棉花，用一个竹筛子筛着，拣棉花里的柴草棍，拣完了就顺手倒在屋里。她不爱听这个，她说：

“不叫他们拼场大，还不斗他们哩！”

陈春玉说：

“我是说，你不要整天价这样乱摆列！弄的屋里不像屋里，院里不像院里！”

“这是公众的东西！棉花扔在院里，下雨糟蹋了不可惜了儿的？我拾掇起来，又有了不是？”刘国花顶着。

“穷性不改！你就是看见这些破补拆烂套子的！”陈春玉说，“什么也向屋里炕上乱堆乱放，脏的像你家里一样！”

“是！我家里穷，我家里脏！”刘国花说，“不穷不脏，我还参加不了贫农团，也当选不了女保管哩！”

②“当选？新名词！对，拥护刘国花同志！”侯先生打趣地高举着大铜烟袋。

正说着，代表们来开会，陈春玉忙站起来让坐，说：

“你们每天开会，这年头也没个好茶叶喝喝，东头老顺再上天津拉脚，叫他给咱贫衣团捎点龙井香片什么的！”

“快别求他！”刘国花向着代表们说，“老顺净打着贫农团的旗号，作些坏勾当。正要扩兵，他却偷偷往外拉青壮年！不喝茶叶死不了人，叫他坏了贫农团的名誉可是了不得！”

“还是刘国花同志积极正确，”陈春玉说，“快去给代表们点火烧水吧！”

“你正干着什么，腾不下手来？却来支派我！”刘国花问，“我是你的下人，狗支使的奴才吗？”

代表们劝说着，她抖抖身上的尘土柴草说：

“你们说，我什么时候撒过懒，蹭过滑？烧水做饭，那要全出我自愿！别人要下眼看我，我就不干了！我们是一块翻的身，谁也没有早两天，谁也没有晚两天！”说罢，就笑着去抱柴禾了。

纠察队队长毕洞，要到张岗庙会上开饭铺，来借保管股的家具和碗筷，叫刘国花洗涮。她说：

“我不侍候！你们做买卖，赚了钱叫贫农团分吗？要大家都沾光，我就听你使唤；要不，你再官儿大点吧，我也不怕！”

毕洞恼了，大声吓唬她，她说：

“看谁怕嗓门高，我要嚷到街上去！”

毕洞说：

“你别嚷了，赚了钱分给你一份，行不行？”

“我不入你们的股！”

（有删改）

文本二：

留得清气满乾坤

冯骥才

忽闻孙犁先生辞世，一阵痛惜过后，却有一种异样感觉产生。静下心想，心中无声地冒出王冕那题画诗中最后的两句：不求人夸颜色好，只留清气满乾坤。

在我热爱继而从事文学的几十年里，不断地读到孙犁先生的作品。先是他那种风格独具的小说，他的乡土情感与真诚的人民性，那种风格一如白洋淀里的水光荷影，明亮透彻；后来便是他的散文随笔，亦是一样的清纯；其练达的文字，尤其古典文学的功力，仿佛荷叶上的颗颗露珠，晶莹闪烁，孙犁先生在中国当代文学史上自然居位甚高。那么，他身后给我们留下的除去作品本身还有什么呢？

我想，是他为人为文一种明彻的个性，一种纯净的境界，一个唯其独有的审美空间。

我至今还记得他在鞍山道那两间老式平房，方桌上一个圆圆的水仙盆，用清水养着十来枚各色的雨花石。那清澈而沉静的水与石头上不变的花纹，便是他个性的象征。记得他每收到外边寄来的刊物，则用裁刀在一边整齐裁开。取出刊物后，收起空信封，以便反过来再用。他的勤俭是认真的，做事如做人一丝不苟。

他不喜欢世俗的纷争与打扰，他甚至更喜欢寂寞一些，逢事辄必退避三舍。但是他又不会对社会的症结视而不见，往往忽出一纸言辞犀利的檄文；他既出世又入世，前者出于他的天性，后者出于他的社会良心。而其前者应视作为人高洁，不落俗；其后者则是他思想原则上的黑白分明，刚正不阿。

孙犁先生的美学是讲究距离感的。审美距离的最终成果是审美的升华，这也是他那些名篇今天还很迷人的关键。同时，距离使他冷静，深入，不被激情误导，所以孙犁的作品不煽情，不造势，不媚俗；看似很淡实际很深。他用生活本质的情感与美征服人。能使他如此自信的写作，来源于他为人为文的真实、透彻与纯粹。为了这种纯粹，他甘于寂寞。孙犁的寂寞才是彻底的、不打折扣的、真正的寂寞。③他只要文学之内的东西，不要文学之外的任何东西。他终生守住自己的个性，也守住了自己的文学。

文学的一代先贤去了，历史的巨手把一个文学时代一下子翻了过去。但历史也不会空空而去。④孙犁的一代不是把美好的有特殊意义的东西留给了我们？

（有删改）

材料一：

科技发展使影视表演从运作流程到表现形式都发生了变革。比如，虚拟拍摄技术使制作团队在拍摄前可以实时预演重要片段，帮助演员了解导演想要的视觉效果，提前规划走位、表情、动作幅度等细节。AI技术则帮助角色与特殊形象面部融合，实现“角色减龄”“数字复活”“AI换脸”等视觉效果。电影《流浪地球2》让中老年演员面部呈现出青年时的状态。①剧集《异人之下》则让数字人与真人演员互动表演。

技术如此强大，是否意味着可以取代真人表演？答案是否定的。辅助表演的技术仍处于起步阶段，尚难以还原演员的表情、动作、情感。微表情和肢体动作不仅是对面部肌肉和身体的精准控制，更是传递人类情感的重要媒介。它们通常发生在极短时间内，是演员融入角色精神世界后，情感的自然流露。演员每一个眼神的闪烁、嘴角不经意的抽搐都能成为讲述故事、传达复杂情感的关键线索。而AI驱动的表演主要依赖于对海量视频素材的模式化学习，虽然这一定程度上赋予了虚拟影像获得人类情感化表征的可能，但在处理细微变化时远达不到真人的自然度和精确度。在影视作品中常表现为眼神涣散、面部表情单一、肢体动作僵硬，更不用说再现人物的情感张力。这类问题在手机、电脑屏幕上不明显，在大银幕上非常突兀，影响观众的观影体验。

技术更无法再现多样的表演风格。叙事节奏决定故事情节的展开方式与发展速度，而演员可以结合自身表演风格调整台词节奏、动作幅度和情感表达的力度，影响叙事节奏的变化。叙事节奏与表演风格没有固定组合，演员可根据实际情况即兴发挥，这就造成不同演员在演绎同一角色时，会因个人风格和理解角度差异与作品发生不同的化学反应。而AI技术在模拟表演时，容易陷入机械化、模式化的套路。

技术无法替代演员表演，除了技术问题尚未解决，还有观众心理上的因素需面对。心理学有个概念叫“恐怖谷效应”。心理学家认为，当现实和预期不匹配，人类会本能地把眼前的事物同熟悉的事物做比较，帮助自己理解事物。技术驱动的表演与真人在外表、动作上相似，观众会在潜意识中将其作为“人”来对待，从而建立情感联系；而相似程度达到特定程度时，人类的反应会突然变得极其反感，哪怕这种表演与真人只有一点点差别，都会显得非常刺眼。这一理论解释了为何观众能轻松接纳一些怪物角色和夸张表演，却对追求逼真感的形象和表演更挑剔。再者，部分观众对影视作品的情感共鸣和认同感，是基于对演员的喜爱。技术驱动的表演缺乏这种与观众的情感连接，难以引发强烈共鸣。

技术只是承载表演内容的形式而非影视表演本体。②我们与其纠结技术会不会取代表演，不如努力探索技术如何更好地辅助表演创作。首先，应确立创作者之于影视表演的主体地位。表演不能缺少对人性的深刻洞察，应鼓励创作者保持原创性和艺术性，确保他们的创作主导权。技术只能作为创作者的延伸，辅助完成特效制作、场景渲染等工作。其次，应结合故事情境需要，准确把握观众的真实情感需求。对同真实人类世界存在一定距离的影视角色，不必一味追求与人类高度相似，而是可以通过强化其“非人”特征，采取“动漫化”处理方式，通过风格化设计（如卡通化、抽象化或艺术化处理），巧妙避开“恐怖谷效应”的发生。而旨在精准还原真实人类动作与情感体验的AI角色，在跨越“恐怖谷效应”的道路上会面临更艰巨的挑战，不仅要求技术在表演和后期上实现突破，还需要创作者凭借艺术敏感性和生活积累，将技术转化为能触达人心的艺术表达。再次，应持续探索技术在表演领域的发展空间。技术带来的影像生产力的提升进一步延展了表演的发展空间，将传统意义上演员与摄影机之间的互动延伸至动捕演员、特效剪辑师、动画师、建模师等工种的合作。影视创作应将表演视为影视工业的一个重要环节，建立更科学的流程，让技术更好地助力表演。

目前，技术解决的主要是影视创作的“下限”问题，如很多致力于科幻赛道的制作人借助AI技术，能在预算有限的情况下让想象落地。但影视表演关乎人的情感和审美，是“上限”问题，它触及人类表达的核心——情感的微妙波动、对自身的认知与反思以及终极价值追求，是技术难以理解和模仿的。这并不意味着我们要排斥所有形式的技术辅助，相反，通过理清技术逻辑，挖掘技术潜能，创作者可以进一步释放人的创造力，使技术转化为影视表演艺术的一种新要素。

（摘编自曹凌霄《AI表演不能完全取代影视表演》）

材料二：

或许在不久的将来，人工智能技术能够攻破现象学意义上的“体验”，并获得与人类一样权威的表达能力，那么人类中心主义的文艺创作范式或将迎来一次真正意义上的危机。

但这并不意味着人类创作的消解。正如爱尔兰剧作家贝克特曾说的“失败更好”，当面对人工智能的侵袭时，人类与生俱来的生命体验、哲学人类学意义上的认知缺陷与能力局限，恰恰构成了人类抵御人工智能算法情感的一种生命美学壁垒——③那些无法被数据化还原的生存褶皱，正是人类创作不可替代的根基。

未来，如何在守护人文精神和拥抱技术进步之间建立平衡，如何协调艺术创作中的“灵光一现”“无目的性”与人工智能的理性推荐与算法理性，将是人类需不断探索的重要命题。尽管如此，④正如机械革命对手工时代的革新，人工智能终将成为划时代、甚至划人智意义的重要媒介——与其恐惧、害怕黑箱，不如拥抱未知，发挥人类拓荒的探险优势，以开拓者的姿态探索未知疆域，将技术演进转化为艺术创新的新动能。

（摘编自于映菡、张明浩《当技术消解了情感，我们如何守护创作的灵魂》）

调查显示，超过60%的高中生承认曾使用AI大模型辅助写作。多数学生认为“AI能提供写作框架，节省构思时间”，但也有学生坦言：“依赖AI模板后，自己提笔时常陷入表达困境，仿佛失去了组织文字的本能。”有专家表示，AI大模型型辅助写作的确可以在灵感激发、素材整合、结构优化、语言润色等方面给高中生提供帮助，但也容易带来写作风格趋同、情感真实性稀释、思维惰性增强、批判性思维萎缩等问题。

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

《哪吒2》创下票房神话，却在赞誉声中因字幕错别字陷入争议漩涡。影片字幕的错别字多属同音字混淆，例如将“魄”误为“破”，致使成语“魂飞魄散”的语义结构崩塌——前者指向魂魄离散的虚无感，（       甲     ），词性与意境双重瓦解。此类错误既源于对汉字形音义关联的认知薄弱，也与AI语音识别技术误差相关。更值得警惕的是“师父”与“师傅”的混用，暴露了传统文化称谓在当代语境中的失守。这类语言失范现象，本质上是对汉语系统性与文化意蕴的解构。

支持者以瑕不掩瑜为影片辩护，认为其视觉奇观与情感张力已达巅峰，字幕瑕疵       A     ；批评者则痛斥粗制滥造，强调文化产品须以严谨态度对待语言规范，否则可能误导青少年。中立派指出，此类错误在影视行业       B      ， ①既是校对流程形式化的恶果，②也折射出从业者对语言规范性的集体漠视。③这场争论的实质，④是艺术创作领域“效率优先”与“精益求精”价值观的碰撞造成的，⑤更是大众文化产品“工具性”与“教化性”功能认知的撕裂。

错别字风波背后，是流量经济催生的文化生产异化。资本驱动下，影视制作周期被极限压缩，字幕校对沦为走过场。更吊诡是，争议本身反成营销利器，片方深谙黑红也是红的传播法则，默许瑕疵转化为话题热度，吸引流量。观众则在快餐式消费中分化：部分人沉浸于视听盛宴自动过滤文本瑕疵，另一群体则通过纠错实践文化话语权。这种矛盾心理，映射出流量时代内容生产的双重悖论——作品既要承担文化传承使命，（     乙       ）；观众既渴望深度文化体验，又沉溺于碎片化传播的即时快感。

（1）“中国”一词在古汉语中有“城中”之义，《李凭箜篌引》中“ ， ”可以作为这个义项的例句。

（2）《此情可待》（“Right Here Waiting”）是一首深受中国歌迷喜爱的英文歌曲，它的中文译名可能源自李商隐《锦瑟》中的“ ， ”。

（3）宋代的分茶可以在茶汤表面形成文字或图案，类似现代的咖啡拉花，但更具瞬时幻化之美，宋人诗词中写到分茶的就有“ ， ”。

淡黄柳

姜夔

客居合肥^①南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异，惟柳色夹道，依依可怜。因度此阕，以纾客怀。

空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。

正岑寂，明朝又寒食。强携酒、小桥^②宅。怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。

【注】①宋光宗赵淳绍熙二年（1191），姜夔寄居江淮一带的合肥。金人入侵，由于南宋朝廷偏安江南一隅，江淮一带在当时已成边区。②小桥：后汉乔玄次女为小桥，此或借之谓姜夔在合肥的情人。

材料一：

常人贵远贱近，向声背实，又患闇于自见，谓己为贤。夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。此四科不同，故能之者偏也，唯通才能备其体。文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽荣乐止乎其身二者必至之常期未若文章之无穷。是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。故西伯幽而演易，周旦显而制礼，不以隐约而弗务，不以康乐而加思。夫然则，古人贱尺璧而重寸阴，惧乎时之过已。而人多不强力，贫贱则慑于饥寒，富贵则流于逸乐 ， 遂营目前之务，而遗千载之功。日月逝于上，体貌衰于下，忽然与万物迁化，斯志士之大痛也！

（节选自曹丕《典论·论文》）

材料二：

凡为文以意为主，以气为辅，以辞彩、章句为之兵卫，未有主强盛而辅不飘逸者，兵卫不华赫而庄整者。四者高下，圆折步骤，随主所指，如鸟随凤，鱼随龙，师众随汤、武，腾天潜泉，横裂天下，无不如意。苟意不先立，止以文彩辞句，绕前捧后，是言愈多而理愈乱，如入阛阓，纷然莫知其谁，暮散而已。是以意全胜者，辞愈朴而文愈高，意不胜者，辞愈华而文愈鄙。是意能遣辞，辞不能成意，大抵为文之旨如此。

观足下所为文百馀篇，实先意气而后辞句，慕古而尚仁义者，苟为之不已，资以学问，则古作者不为难到。今以某无可取，欲命以为序，承当厚意，惕息不安。复观自古序其文者，皆后世宗师其人而为之，《诗》《书》《春秋》《左氏》以降，百家之说，皆是也。古者其身不遇于世，寄志于言，求言遇于后世也。自两汉以来，富贵者千百，自今观之，声势光明，孰若马迁相如贾谊刘向扬雄之徒。

斯人也，岂求知于当世哉！故亲见扬子云著书，欲取覆酱瓿，雄当其时亦未尝自有夸目。况今与足下并生今世，欲序足下未已之文，此固不可也。苟有志，古人不难到，勉之而已。

（节选自杜牧《答庄充书》）

秀山新通道（节选）

叶梅

一、蜀道难

每当夏季来临，雨水的降临会变得频繁而又猛烈，常是不期而至的铺天盖地，平日温婉可爱的溪流也就换了面孔。山洪从山顶挟带而下的不光是泥土、树木和杂草，还有山体松垮的巨石，会毫不留情地摧毁人们修筑的房屋、堤岸，还有行走的道路。

西南一带自从有人迹出没，就有了对雄关漫道的敬畏。公元前314年，秦将张仪灭了巴国以后，在今天的重庆嘉陵江与长江交汇之处建起了一座城门。因从长安或其他都城来渝州走陆路是万分艰险的“鸟道”，使臣们大都选择水路登渝州码头传天子之命，这座临江的城门也因此叫作朝天门。蜀道之难从这座城门的由来便可略知一二。

从秀山到朝天门，过去不是一件容易的事情。

我不光在读到“蜀道之难，难于上青天”的诗文中强烈感受到蜀地山川的不可凌越，在生活中也曾有过体验。多年前，我在恩施县文工团拉大提琴，时常随团里的小分队上山下乡演出，从一个乡到另一个乡，翻山越岭，每日最多行走十几里，常是累得脚酸手软。后来还仿照当地民歌写过一首男女声对唱的歌，供小分队在山寨里演唱：“高山白云朵连朵，白云连着妹和哥，对面山头能搭话，相见要走一天多。”

我与秀山的相见隔了很多年。

从前听人说到这个地名，以为它遥不可及，但事实上它距离我所在的鄂西近在咫尺，山水相连，都处于武陵山脉的中段。清代诗人章恺在《至秀山》一诗中曾写“蜀道有时尽，春风几处分。吹来黔地雨，卷入楚天云”，恰如其分地道出秀山“一脚踏三省、三省共一城”的奇妙位置。

南宋孝宗乾道五年（1169年），陆游由山阴赴任夔州通判。他携家眷自五月十八日晚乘船启程，先走运河，后入长江，溯江而上历时一百六十天，于三峡红叶遍山野之时抵达夔州。这位才华绝伦的诗人将一路见闻写成了中国历史上第一部长篇游记《入蜀记》。

经过巴东，他发现县里的官职时常空缺，两三年都无人来替补，不为别的，只为这穷乡僻壤之地虽山水奇绝，却少了市井繁华、大道通天。好在巴东与夔州都在三峡岸边，是京城官员来巴蜀传递圣旨或赴任的必经之地，郦道元、李白、杜甫等无数文人墨客都为三峡蜀道写下过不朽诗篇。陆游与家人乘舟逆水远行五千里，到了三峡一带，遇到激流险滩，有时只能日行十五六里，但见峰峦上入霄汉，山脚直插江中，神女峰纤丽奇峭，夔门雄奇无比，蜀地的秀丽风光让他洗却了途中的疲累，心情渐生云淡风轻的开阔。

但陆游在夔州任上没有去过秀山，也曾在夔州为官的杜甫、刘禹锡等人也都未曾去过，相比水路的漫长，那鸟儿都难飞过的峻岭只在诗人的想象之中。

二、武陵专列

我们要比诗仙幸运得多，如今从北京到秀山有多种选择，最快是从北京首都机场飞到湘西边城机场或重庆黔江机场或邻近的铜仁凤凰机场，然后一小时左右车程便可到秀山。

这是二〇二四年的春天。

那天晚上，我们到秀山已是暮色沉沉，天空下着小雨，当地一位朋友陪同进餐，然后提前告退，说今晚还要赶到铜仁机场乘飞机去北京。我们都不免有些惊诧，这么晚了……他说是的，晚上十点多的航班，此刻从秀山赶到铜仁机场正好，凌晨时分便到了首都。

若是在几十年前，会以为这是天方夜谭。

过去秀山出外求学的年轻人能考到成都、重庆，算是稍近的，如果是考上了北京的学校，那便是千山万水，心存欢喜，也得将汽车、轮船、火车挨个都坐一遍。为了给家里省钱，学生娃不敢每个假期都回秀山，况且冬季只要下雪，山路就会结冰封路。等雪化了些，每一辆班车都会带上一堆铁链子，遇到结冰的坡段，就把铁链牢牢绑在车轮上，轧得铺满冰雪的路面嚓嚓直响。乘客心里发虚，但也无计可施，只能听天由命。

二〇一九年八月，国家发展改革委员会经国务院批准印发《西部陆海新通道总体规划》，西部陆海新通道正式上升为国家战略。二〇二二年十月，党的二十大报告明确提出“加快建设西部陆海新通道”。

秀山，成为西部陆海新通道东线物流节点城市。

一切并非偶然，在时代的呼唤下，向海而行，古时的蜀地及大西南——北部湾出海口，一条陆海新通道就这样划出了一条梦幻般的人间彩虹。

人们的惊喜交加，来自并没有走远的历史记忆，也来自朝向未来的美好憧憬。武陵山区的运力从前主要靠水运，而陆路在公路狭窄、车辆匮乏的情况下，只能靠人力背运。一九四〇年宜昌沦陷后，长江航运受阻，四川、重庆对外交通困难，招商局与民生公司联合建立了川湘水陆联运线，起于四川重庆，经秀山妙泉转水路，顺梅江河至酉水下航至湖南沅陵。沈从文笔下的《边城》以及散文，都写到了这条清奇秀美的水路，夹河高山，壁立拔峰，岩石黧黑，水深而清。川湘水陆联运线是抗战时期“川盐济湘”和湘西军需物资供给的重要通道，给秀山木船运输业带来繁荣。然而，水道和汽车，都需人力转运。

告别人力转运用到的背篓、打杵，是在秀山不仅有了公路、铁路，而且村村通公路的二十一世纪，秀山境内的普通公路总里程达到四千七百七十二点六三公里，是一九八三年公路里程的七点四八倍、中华人民共和国成立前的四十六点六五倍。二〇二一年七月二十五日开通往返重庆的“绿巨人”，与重庆的时间距离缩短至四小时。

在书写这些文字时，我有些担心数据没有文采，会影响读者的兴趣，但是一边写，一边却又看到那些拉纤的纤夫、那些背着沉重的麻包在崎岖山道上一步一把汗的脚夫，他们穿着草鞋的双脚胀痛欲裂，挣扎向前的身影让人心酸，我想，这些数字会告慰他们。

二〇二一年十月二十八日，随着火车一声长鸣，西部陆海新通道武陵山班列冲破大山的阻隔，满载武陵特产从秀山首发，它的目的地是马来西亚、越南、欧美等海外国家和地区。

（有删改）

材料一：

诗歌传情达意有两大基本手段，即音韵节奏和意象形象。诗的音韵节奏作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受，而意象、形象则作用于人们的视觉、想象和知解力。要完美地鉴赏、理解一首诗，必须充分调动人们的这两大类感觉能力。任何一类感觉能力的缺乏，都会导致对诗歌理解的障碍。

当我们仅专注于意象的显现和内涵时，往往就会对音韵节奏的表现作用“听而不闻”，甚至把它当作一件可有可无的东西。尤其面对那些没有什么意象，而主要诉诸音韵节奏的诗时，我们就会显得木然无知，处于一种所谓的“失语”状态。这种能力的缺乏还容易导致出现另一个毛病。由于对音韵节奏的感悟本是一种关系性的、整体性的感悟，这种能力的缺乏就会带来对诗歌的整体感受、把握能力的缺失。于是就会出现这样一种诗歌解读现象——往往在一些局部（通常都是意象或所谓象征）大加穿凿，大加发挥。在诗歌的理解中经常出现的那种“阐释过度”的毛病，就常常是由这一原因引起的。

与音韵节奏感悟能力缺乏的毛病相对，在诗歌理解中出现的另一个毛病就是对意象的领悟能力欠缺。一旦诗有一些稍深厚复杂的意象或象征，就感到不知所措。尤其是当一些诗主要并不依赖于音韵节奏而主要借助意象的新颖深厚以及意境来表现时，他们就基本失去了领悟诗歌的意旨及其巧妙之处的兴趣。这样一种对待诗歌的态度对于理解诗歌，尤其是理解新诗往往会造成很大的障碍。这样对待诗，对待那些缺乏音韵节奏的诗，实则也是偏颇的。因为诗，本来就是音乐因素与造型艺术因素的混合物。它有时这个方面的因素重一点，有时那个方面的因素重一点，对诗而言都属于正常现象。当一首诗主要诉诸意象等因素时，我们就应当主要从意象、形象的角度去欣赏它，而不要再计较于它的音韵节奏是否优美。

当然，我们也希望，诗能够在音韵节奏和意象两方面总是能和谐统一，但我们也要知道，诗作为一门混合型的艺术，它有时候的确能够做到如此，但有时候的确会有所偏重。那么，我们欣赏诗，就应当具有两副眼光，而且有时候要更多地用这一副眼光，有时候要更多地用另一副眼光。

（摘编自谭德晶《现代诗歌理论与技巧》）

材料二：

综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。

胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因就至为明显，胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全远离古典诗歌传统的一脉血缘。

古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋再舴艋些/我的忧伤就灭顶”，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。

古今诗歌作品之间，像郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同出机杼。

古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜、吴雅词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色显明，与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光独特等；古今诗歌主题之间，像社会政治主题、爱国主题、爱情主题、时间生命主题、历史主题、自然主题、乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵、意象化、比兴象征、构思立意、意境营造与氛围渲染、叙事性和戏剧化、互文与用典等；其间均有着千丝万缕的内在联系。

开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准；促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。

（摘编自杨景龙《古典诗歌的现代传承》）

有些人喜欢以强者心态对待社会与他人，有些人则认为要以弱者视角感受世界和人生。

这句话引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

①乘着全国两会的东风，②“体重管理”一夜之间成为时下热议的健康话题。③这个热度，不仅来自《国家卫生健康委喊你减肥》的政策亲民性，④更为了人们对健康生活方式的认同与追求。⑤当政策倡导与民心所向双向奔赴，⑥我们有信心期待“体重管理”成为一场全民健康行动，⑦依靠政府、行业、单位、个人“四轮驱动”，⑧让健康生活方式润泽每个人的生活。

近些年，“健康细胞”已经悄然改变城市的“肌理”。天津市沿废弃铁路打造绿植旖旎的健身步道，上海市推行“减油、减盐、减糖”的早餐食谱，多家电商平台试点饮品营养选择分级标识⋯⋯这些变化的背后，是政策“工具箱”在持续发力。从制订全民健身条例、国民营养计划，到出台体重管理指导原则、各类人群食养指南来看，政策设计（     甲       ）。扎实推进“体重管理年”活动，需要政府搭好舞台，以制度的力量引领资源投入，为行业、单位、个人“登台唱戏”提供清晰路径和实操方案。

“体重管理”将激活行业发展的一池春水，引导居民向健康迈进。无论是科学减重 ， 还是健康饮食，（     乙       ）：在体重管理门诊，肥胖症患者领到       （1）        的食养方案；和家庭医生见面，居民们畅聊如何合理膳食、科学瘦身；公园里尽是锻炼的身影，社会体育指导员在旁指导……在一些地方，这些美好期待已经化为可感可知的幸福生活日常。随着“体重管理”理念更加       （2）         ， 人们会希望服务更全面、产品更多元。满足新期待，相关行业需要继续创新求变，以制度保障落实，用服务的增量换“体重管理”的实绩。

（1）小张漫步湖畔，只见游船如织、白鹭翩跹，不禁想起王安石《桂枝香·金陵怀古》中的“ ， ”。

（2）某企业将《礼运》（节选）中的“ ， ”写入章程，要求管理层任人唯贤，员工之间以诚信为本，共同营造团结向上的工作氛围。

（3）古代诗词中常把数字和酒器连用，或具体或夸张地表达饮者的情感，如：“ ， ”。

江上

孔武仲

万里长江一叶舟，客心萧索已惊秋。

乱霞影照山根寺，落日光翻水面楼。

浅浦耀金知跃鲤，前滩点雪见栖鸥。

少年壮气悲寥廓，未忍沧江下钓钩。

侍郎退之^①足下：稹与前襄州文学掾甄逢游善。逢，故刑部员外郎济之子。济，天宝中隐于卫之青岩山，采访使苗公等五人皆以状荐，凡十征不起，末以左拾遗就拜之。适值禄山朝奏京师、恳于上前求为宾介，玄宗可其奏。甄生惧其难免，俯首从事。至天宝十二载，禄山反状潜兆，虑不得脱，乃伪喑其口，复隐青岩。逾年而禄山叛，即日遣伪节度使蔡希德缄刃逼召，且曰：“或不可强，斩首来徇。”既而甄生噤闭无言，延颈承刃，气色和定，若甘心然。希德义而舍之，禄山亦终不能致。肃宗高其行，因授馆于三司治所，令从贼官囚惭拜之。受污者莫不俯伏仰叹，恨不即死于其地。

夫死忠者不必显，从乱者不必诛，而能眷眷本朝，甘心白刃，难矣哉！是以理平则为公、为卿、为鹓、为鹭，世变则为蛇、为豕、为獍、为枭者，十恒八九焉。若甄生冕弁②不加于其身，禄食不进于其口，于天宝盖青岩之一男子耳。及乱则延颈受刃，参合古今之士，盖百一焉。稹常读注记，缺而未书，谨备所闻，盖欲执事者编此义烈，以永永于来世耳。

子逢始生之岁，颜太师、崔太傅皆为歌诗以美贤者之有后，且序甄生之本末云。及逢既长耕先人旧田于襄之宜城读书为文不诣州里。岁馑则力穑节用，以给足亲戚；岁穰则施馀于其邻里、乡党之不能自持者，前后斥家财、排患难于朋友者数四，由是以义闻。

稹闻风既久，因与之游。逢每冤其父之名不在于史，将欲抱所冤诣京师，告诉于司史氏。因晓甄生以无自入之势，且告以执事者辱与稹游，愿得所冤之状告。既而自思，滓贱之中，犹愿贡所闻于执事，得非愚且僭耶？然而诮笑之暇，幸垂察焉。

不宣，某再拜。

（节选自元稹《与史馆韩侍郎书》，有删改）

[注]①侍郎退之：韩愈，唐宪宗时曾任史馆修撰一职，负责掌修国史。②冕弁：礼帽，借指仕宦者。

北方的河（节选）

张承志

他一直望着那条在下面闪闪发光的河。那河近在眼底。河谷和两侧的千沟万壑像个一览无余的庞大沙盘，汽车在呜呜吼着爬坡，紧靠着倾斜的车厢板，就像面临着深渊。他翻着地图，望着河谷和高原，觉得自己同时在看两份比例悬殊的地图。这峡谷好深哪，他想，真不能想象这样的峡谷是被雨水切割出来的。峡谷两侧都是一样均匀地起伏的黄土帽。不，地理书上的概念提醒着他，不叫“黄土帽”，叫“墚”和“峁”。要用概念描述。他又注意地巡视着那些墚和峁，还有沟和壑。这深沟险壑真是雨水冲刷出来的。他望着黄土公路上的小水沟想。早晨下了一场透雨，直到现在水还在顺着那些小沟，哗哗地朝着下头深不可测的无定河谷流着。汽车猛地颠了一下，他紧紧握住车厢板，继续打量着底下深谷里蜿蜒的无定河。那浑黄的河水在高原阳光的曝晒下，反射着强烈的光。天空又蓝又远，清澄如洗。黄土帽——墚和峁像大海一样托着那蓝天。淡黄的、微微泛白的墚峁的浪涛和天空溶成了一片。他觉得神清气爽，觉得这大自然既单纯又和谐。“蓝格莹莹的天”，他哼了声民歌，心里觉得很舒服。①解放牌大卡车载着他好像在沟壑墚峁的波峰浪谷里疾飞前游。

他对着高原，竭力想把视野里的景观记住。他皱着眉头，回忆着《中国自然地理》中那些专门概念的内容。“曲流宽谷”，突然一个概念跳了出来，他不禁微微笑了。书上把他正在卡车上穿过的这条无定河大河沟叫作“曲流宽谷”。有意思，难道“曲流宽谷”和“拐弯大沟”有什么严格的区别么？不过，在试卷上要是写上“拐弯大沟”或是“老黄土帽中的拐弯河大深沟”，考研究生的事就保险告吹。似乎那本书上还有些更严格的条条框框，但他想不起来了。不过他总算记住了一个曲流宽谷，而且是对着地图和大地记住了它。曲流宽谷，他又嘟囔了一声，然后转过身来，随即用手牢牢地握住车厢板。

满满一车老农民。他瞧着车里不禁又微笑了，今天他的心情特别好，就像跳高运动员在春季运动会的早晨看见了一个晴朗无风的好天气。一车老农民在解放牌车厢里颠着晃着哪。打盹的打盹，说话的说话。说话的用粗嘎的陕西腔吼着，满不在乎马达的轰鸣和呼呼的风吼。他估计这些农民全都是从自由市场得胜回乡的。早晨在绥德车站买票时，他亲眼看见那个扎蓝边白毛巾的老头口气蛮大地呐喊：“加车，加个大轿子么！咋——加个‘解放’！”可这会儿那老头正稳稳地靠着驾驶室后窗坐着：一面扯着嗓子说着什么，一面警觉又故意不露声色地环顾着车上的动静。那个红脸青年可嫩多啦：两手紧紧捏住一个小黄挎包，一声不吭地背着众人独坐。后挡板外面翻滚的黄尘一阵阵吞没了他。“枣子！河畔枣子！”他记得这青年昨天在绥德城关这样瓮声瓮气地叫卖。全是农民。朴实的、小康的、可爱的、自有主意的农民。他们从绥德老城卖了货，挣了钱，现在回来了。那两个白胡子和花白胡子老汉不会是卖货的，应当是串门走亲戚的。他们全回来了。从陕北名城绥德回到他们的无定河两岸上下的窑洞里和庄户院。②婆姨和娃娃正轧好、扫净了炕席等着他们。层层波涛般的沟壑墚峁和蓝莹莹的天、浊黄的水都在等着他们。他心里觉得踏实。从学校里一出来他就觉得踏实，不管黄土从后挡板上面卷过来时，他怎样呸呸地吐着嘴里的沙子，他还是觉得踏实。这条浑浊的河，这片无边无际的黄土山帽和这蓝得质朴的天，都使他踏实。

他看见车厢左前角站着一个女的。他打量了几秒钟以后就断定，这是个北京人。她背对着他默默站着，他感到这女的有意避着他。两个插队出身的北京学生一眼就能彼此认出来，他猜她准是早就发现了自己。卡车歪歪地闯过一道楞坎，满车农民被颠得东倒西歪，但是那女的还是僵直地站着，坚持着一动不动。这是个和我差不多的、老插队出身的北京姑娘，她在避着我呢。他觉得挺有意思，他不由得又望了望她的背影，他觉得这背影很够味儿。

他愉快地吹了声口哨，把手翻转过来握紧车厢板，重新面对着荒莽的黄土高原。当卡车颠得蹦起来的时候，他开心地回头瞟着车里。在那些农民当中他最佩服那个红脸青年。那个棒小伙严肃庄重地坐在车尾，根本不理睬倒卷来的黄土。好后生，他用陕北式的口气自语着，满怀兴趣地端详着那小伙儿安静老实的模样。真是个安分的朴实后生，浑身肌肉鼓鼓的。他不由得展开手掌，然后又轻易地把车厢板握牢。他觉得他的手很有劲，老破卡车蹦一米高也不会使这双手松开，他心里很愉快。等停车吃饭的时候，他盘算着，我要用陕北话和那后生攀谈一番。“清涧的石板瓦堡的炭，米脂的婆姨绥德的汉”，所以这后生的婆姨应当是米脂人，她这会儿也许正给这小伙儿纳鞋底呢。这一路的高原河水、风气人物都和黄色的墚峁一样让他感受清新。对，他心里说，挑选这个专业是对的，地理科学。单是在这样的大自然和人群里，就使他觉得心旷神怡。汉语专业无论怎么好，也不能和这个比，这才是个值得干的事业。我就选中这些河流作为研究方向，他暗暗地下着决心。

材料一：

热爱人民不是一句口号，要有深刻的理性认识和具体的实践行动。对人民，要爱得真挚、爱得彻底、爱得持久，就要深深懂得人民是历史创造者的道理，深入群众，深入生活，诚心诚意做人民的小学生。我讲要深入生活，有些同志人是下去了，但只是走马观花、蜻蜓点水，并没有带着心，并没有动真情。要解决好“为了谁、依靠谁、我是谁”这个问题，拆除“心”的围墙，不仅要“身入”，更要“心入”“情入”。

文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。曹雪芹如果没对当时的社会生活做过全景式的观察和显微镜式的剖析，就不可能完成《红楼梦》这种百科全书式巨著的写作。鲁迅如果不熟悉辛亥革命前后底层民众的处境和心情，就不可能塑造出祥林嫂、闰土、阿Q、孔乙己等那些栩栩如生的人物。

关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。有一位苏联诗人形容作家坐在屋里挖空心思写不出东西的窘态是“把手指甲都绞出了水来”。我们要走进生活深处，在人民中体悟生活本质，吃透生活底蕴。只有把生活咀嚼透了，完全消化了，才能变成深刻的情节和动人的形象，创作出来的作品才能激荡人心。正所谓“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”。一切创作技巧和手段最终都是为内容服务的，都是为了更鲜明、更独特、更透彻地说人说事说理。背离了这个原则，技巧和手段就毫无价值了，甚至还会产生负面效应。

（摘自习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》）

材料二：

从马克思主义立场出发，红色诗歌的经典化过程既与大众读者的文学接受有关，也与革命作家和进步作家的文学生产有关。从生产环节而言，红色诗人始终坚持以人民为中心，以满足人民群众和大众读者的精神需求为生产目标；而从接受环节而言，人民群众和大众读者最终会选择具有人民性的红色诗歌文本作为经典作品反复品鉴和传诵。事实上，从经典化效果来看，真正具有人民性的红色诗歌经典的形式具有口传性，内容具有确定性。

口传性是红色诗歌经典在艺术形式美学上的根本取向。一般而言，现代派诗歌因为追求语言和形式上的陌生化，更适合书面阅读，而红色诗歌追求口语化的语言和节奏，更适合口头传播，比如朗诵和歌唱。许多红色诗歌就是在口口相传中成为经典绝唱，如毛泽东的多首红色诗词就被谱曲传唱，以夏明翰的《就义诗》、陈毅的《梅岭三章》等为代表的无产阶级革命家旧体诗词经典作品，语言朗朗上口，节奏铿锵有力，往往带有口占色彩。至于红色新诗，其语言和节奏上的口传性同样十分明显。“我们的祖国呵，/我是属于你的，/一个紫黑色的/年轻的战士。”这是才华横溢的晋察冀诗人陈辉写下的著名诗句，既有陌生化的颜色意象，又不失人民的泥土芬芳。这类红色诗歌朗读起来“上口”，而不是“拗口”或“不顺口”，让老百姓喜闻乐见，大大推进了红色新诗的人民性进程。

从内容层面来说，红色诗歌经典的人民性特征主要表现为确定性。一般而言，现代派诗歌普遍追求内容的含混性，而红色诗歌则往往具有确定性。虽然海德格尔说“艺术的本质是诗。而诗的本质是真理的创建”，但这两类诗歌所创建的“真理”有明显差异。现代派诗歌创建的“真理”往往带有强烈的个体性、超验性、非理性色彩，而红色诗歌创建的“真理”则带有更强烈普遍性、社会性、革命理性色彩。所以与现代派诗歌评论中常见的多义性解读相比，红色诗歌的语义阐释具有鲜明的确定性。借用瑙曼的术语，红色诗歌文本中的“接受指令”具有明确的指引性，它引导读者或“收件人”从作品中直接掌握红色真理，而不像现代派诗歌那样刻意制造文本空白点，引导读者神秘地体验形而上学的哲理玄思。

需要指出的是，红色诗歌经典中对“真理”的抒写并非“指向一个相同概念的重复”，而是具有“内在差异的重复”，这种重复具有动态性和进化性，绝非那种静态的同义反复可比。红色诗歌经典中对太阳、土地、江河、火把、春天等自然意象，对祖国、人民、劳动、军营、母亲等精神意象的反复抒写，于总体性中见同一性，但也有丰富的差异性。正是差异性的重复抒写，实现了红色诗歌经典的意义增加。以“血”意象为例，鲁迅的“血沃中原肥劲草，寒凝大地发春华”抒写了革命烈士的碧血长虹；赵一曼的“一世忠贞新故国，满腔热血沃中华”抒写了中华儿女的爱国热血；而毛泽东的“苍山如海，残阳如血”则将革命者的鲜血幻化为残阳，达到了虚实相生、语义叠加的效果。如此多的有关“血”的诗性表达，有力地促成了红色诗歌的意义增加，从而最终汇聚成了中国诗歌的红色精神资源。

（摘编自李遇春《人民性与中国红色诗歌的经典化问题》）

“5G基站比4G辐射更强，危害更大”这一说法并不科学。基站的辐射强度主要取决于发射攻率和距离。5G基站的辐射值实际上很低，且属于电磁辐射，其强度会随着距离的增加迅速减弱，对人体的影响       ①     。此外，5G网络的提速与基站辐射增加并无直接关系。

相反，手机与基站之间的信号传输效率越高，（甲            ）。5G基站使用的频段虽然较高，但仍属于非电离辐射范筹，与X线、紫外线等电离辐射有本质区别。因为非电离辐射的能量较低，不会破坏人体细胞或DNA，（乙            ）。世界卫生组织和国际电信联盟的研究也表明，符合标准的5G基站辐射对人体是安全的。

无论是与国家标准相比，还是与日常家电的辐射量相比，通信基站的辐射量都极其微小。因此，5G基站的辐射并不比4G更强，对人体健康无害。部分营销号对5G基站的辐射进行恶意夸大，这无疑是       ②     。

（1）《诗经》虽然时间上离我们很远，但是今天读起来依然生动传神，富有画面感，比如《氓》中“ ， ”两句就很好地描摹了女子登上残墙等待恋人的样子。

（2）阳春三月，西湖苏堤新柳如烟，随风轻拂。此情此景令人不禁吟诵柳永笔下“ ， ”的雅致风光；而待到深秋时节，湖中的桂香荷影，又为西湖增添韵味。

（3）当用户在虚拟现实的“孤舟夜航”场景中触发“宇宙级孤独”情绪时，系统自动推送了某唐代诗人同一首诗中既绘银河垂野之景、又写孤舟飘零之态的两句“”“”。