相关试卷

文本一：

伤害

巴金

一个初冬的午后，在泸县城里，一条被燃烧弹毁了的街旁，我看见一个黑脸小乞丐寂寞地立在面食担子前，用羡慕的眼光，望着两个肥胖孩子正在得意地把可口的食物往嘴里送。

我穿着秋大衣，刚在船上吃饱饭，闲适地散步到街上来。

但是他，这个六七岁的孩子，赤着脚，露着腿，身上只披着一块破布，紧紧包住他那瘦骨的一身黑皮在破布的洞孔下发亮。他的眼睛无光，两颊深陷，嘴唇干瘪得可怕，两只干瘦得像鸡爪的手无力地捧着一个破碗，压在胸前。

他没有温暖，没有饱足。他不讲话，也不笑。黑瘦的脸上涂着寂寞的颜色。

我不愿多看他，便匆匆走过他的身旁。但是我又回转来，因为我也不愿意就这样地离开他。

这样地一来一往，我在他的身边走过四五次。他不抬头看我一眼，好像他对这类事情并不感到惊奇。我注意地看他，才知道他的眼光始终停留在面食担子上。但甚至这眼光也还是无力的。

我站在他面前，不说什么，递了一张角票给他。

他也默默地接过角票，把眼光从担子上掉开。他茫然地看看我，没有一点表情，仍然不开口。于是他埋下眼睛，移动一下身子，又把脸掉向面担。两个胖小孩还在那里吃“连肝肉”“心肺”一类的东西，口里“嘘嘘”作声。

我想揩去他脸上的寂寞的颜色，便向他问两句话。他没有理我。他甚至不掉过头来看我。

我想，也许他没有听见我的话；也许我的话使他不高兴。我问的是：你有没有家？有没有亲人？

我不再对他说话，我默默地离开了他。我转弯时还回头去看那个面担，黑脸小乞丐立在担子前，畏怯地望着卖面人，右手伸到嘴边，一根手指头衔在口里。两个肥胖小孩却站到旁边一个卖糖食的摊子前面去了。

七天后我再到泸县城里，又经过那条街。仍然是前次看见的那样的街景。面食担子仍然放在原处。两个肥小孩还是同样得意地在吃东西。黑脸小乞丐仿佛也就站在一星期前立过的那个地方，用了同样羡慕的眼光望着他们。一切都没有改变。我似乎并没有在别处耽搁了一个星期。

我走到黑脸小孩面前，又默默地递了一张角票到他的手里。他也默默地接着，而且也茫然地看我一眼，没有表情，也没有动作。以后他仍旧把脸掉向面担。

我们两个都重复地做着前次的动作。我甚至没有忘记问他：你有没有一个家？有没有一个亲人？

这次他仍旧不回答我，不过他却仰起头看了我一两分钟。我也埋下眼睛去看他的黑脸。茫然的表情消失了。他圆圆地睁着那对血红的眼睛，泪水像线一样地从两只眼角流下来。他把嘴一动，没有发出声音，就掉转身子，用劲地一跑。

我在后面唤他，要他站住。他不听我的话。我应该叫他的名字，可是我不知道他有什么样的姓名。我站在面担前，希望能够看见他回来。然而他的瘦小身子像一股风似地飘走了，并没有一点踪迹。

我等了一会儿，又走到旁边那个在废墟上建造起来的临时广场上，跟着一些本地人听一个老烟客讲明太祖创业的故事。那个老烟客指手画脚地讲得津津有味。众人都笑，我却不作声，我的心并不在这里。

过了半点多钟，这附近还不见那个黑脸小孩的影子。我便到城里各处走了一转，后来再经过这个地方，我想，他应该回来了，但是我仍旧看不到他。那两个肥胖小孩还在面担前吃东西。

我感到疲倦了。我不知道黑脸小孩住在什么地方，或者他是否就有住处。我不知道他什么时候可以再到这里来。看见阳光离开了街市，我觉得疲倦增加了，我想回到船上去休息。

最后我终于拖着疲倦的身子离开了泸县。那一段路是不容易走的，我的心很沉重。我想到那个黑脸小孩和他的突然跑开知道自己犯了过失了。

我为什么两次拿那问话去折磨他呢？这原是明显的事实：要是他有家，有亲人，他还会带着冻和饿寂寞地立在街旁么？他还会像一棵枯草、一只病犬那样，木然地、无力地捱着日子么？

他也许不知道家和亲人的意义。但是他自己和那两个胖小孩间的差别，他应该了解吧。从这差别上他也许可以明白家和亲人的意义。那么，我大大地伤害了他，这也是很明显的事实了。

今天，八个月以后的今天，我还记得那个黑脸小孩的面貌和他两个眼角的泪水。他一定早忘记了我。但是我始终忘不掉他。我想请求他那小小的心灵宽恕我。然而我这些话能够达到他的耳边么？他会有机会看到我的文章么？

我不知不觉间在那个时候犯了不可补偿的过失了。

一九四一年八月一日

文本二：

由“英雄史诗”到“小人小事”，巴金的这个转变与他抗战实际的生活经历和对这片土地的重新认识有关，正如他所说：“我始终认为正是这样的普通人构成我们中华民族的基本力量。四十年代开始我就在探索我们民族力量的源泉，我写了一系列的“小人小事＇，我也有了一点理解。”（《关于＜还魂草＞》）在抗战后期的创作里，他更关注普通人的现实与理想，对“生命的开花”的渴求、对理想的寻找，不再是在血与火中谋求实现了，而是在平凡的人生中、日常生活里让它发出光辉。在残酷的战争和严峻的现实面前，作家对生活和人生有了更深入的思考，在动荡的岁月里，这些信念又支持着他坚定而平静的写作。

（节选自周立民《寒夜中的火光-记巴金的抗战岁月》，光明日报2020年9月4日）

材料一：

有没有感情，对谁有感情，决定着文艺创作的命运。如果不爱人民，那就谈不上为人民创作。鲁迅就对人民充满了热爱，表露他这一心迹最有名的诗句就是“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。我在河北正定工作时结识的作家贾大山，也是一位热爱人民的作家。他去世后，我写了一篇文章悼念他。他给我印象最深的就是忧国忧民情怀，“处江湖之远则忧其君”。文艺工作者要想有成就，就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患，做人民的孺子牛。这是唯一正确的道路，也是作家艺术家最大的幸福。

热爱人民不是一句口号，要有深刻的理性认识和具体的实践行动对人民，要爱得真挚、爱得彻底、爱得持久，就要深深懂得人民是历史创造者的道理，深入群众、深入生活，诚心诚意做人民的小学生。我讲要深入生活，有些同志人是下去了，但只是走马观花、蜻蜓点水，并没有带着心，并没有动真情要解决好“为了谁、依靠谁、我是谁”这个问题，拆除“心”的围墙，不仅要“身入”，更要“心入”、“情入”。

文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。曹雪芹如果没对当时的社会生活做过全景式的观察和显微镜式的剖析，就不可能完成《红楼梦》这种百科全书式巨著的写作。鲁迅如果不熟悉辛亥革命前后底层民众的处境和心情，就不可能塑造出祥林嫂、闰土、阿Q、孔乙己等那些栩栩如生的人物。

关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。有一位苏联诗人形容作家坐在屋里挖空心思写不出东西的窘态是“把手指甲都绞出了水来”。我们要走进生活深处，在人民中体悟生活本质、吃透生活底蕴。只有把生活咀嚼透了，完全消化了，才能变成深刻的情节和动人的形象，创作出来的作品才能激荡人心。正所谓“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”。一切创作技巧和手段最终都是为内容服务的，都是为了更鲜明、更独特、更透彻地说人说事说理。背离了这个原则，技巧和手段就毫无价值了，甚至还会产生负面效应。

（摘自习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》）

材料二：

除文艺与时代的关系外，“坚持以人民为中心的创作导向”是《讲话》的另一个核心命题，而对文艺人民性的强调，也体现着马克思主义历史唯物论的哲学立场。习近平总书记指出，“人民性是马克思主义最鲜明的品格”。马克思主义经典作家认为，“历史活动是群众的活动，随着历史活动的深入，必将是群众队伍的扩大”，强调人民群众不仅创造了物质财富，同时也创造了精神财富，是推动社会历史前进的决定性力量。正是基于马克思主义的人民性立场，《在文艺工作座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）明确指出，“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺”，并把“以人民为中心”看作马克思主义文艺观的重要标志。

人民性不仅是马克思主义经典作家思考文艺问题时坚持的一个基本立场，而且也是深受民本传统影响的中国化马克思主义文艺理论的一个核心命题，在20世纪中国的文艺理论建构与文艺实践中有着举足轻重的地位。始终高扬人民文艺的旗帜，是中国化马克思主义文艺理论的一个重要特征。《讲话》围绕“坚持以人民为中心的创作导向”这一论题，从文艺的本质、艺术家创作的动力与源泉、文艺表现与服务的对象、评判文艺的主体等各个角度阐释了文艺的人民性立场，强调人民既是历史的见证者，也是历史的创造者，既是历史的“剧中人”，也是历史的“剧作者”，要求文艺工作者虚心向人民学习，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，使得中国化马克思主义文艺理论的人民观更加系统化。

以往研究马克思主义文艺理论的学者，倾向于把人民当成一个群体性的概念。实际上，马克思主义经典作家已经谈到了在历史进程中个体的价值与意义。恩格斯指出，“在社会历史领域内进行活动的，是具有意识的、经过思虑或凭激情行动的、追求某种目的的人”。《讲话》创造性地把马克思主义经典作家的这一思想，与中国古代民本思想加以整合，提出“人民不是抽象的符号，而是一个一个具体的人，有血有肉，有情感，有爱恨，有梦想，也有内心的冲突和挣扎”，要求艺术家“始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端”，把中国化马克思主义文艺理论的人民观引向一个更加深入、更加坚实的层面。

《讲话》倡导的人民性立场，得到了文学艺术家的积极响应。艺术家们通过多种形式的文艺志愿者服务活动，深入基层，为丰富人民群众的精神文化生活作出了十分积极的努力。

（摘编自泓峻《<在文艺工作座谈会上的讲话>的理论内涵与时代价值》）

窦娥以生命为薪，点亮良知的灯；哈姆莱特以痛苦为刃，剖开悲悯的核。这些被悲剧淬炼的品格，是人类精神的瑰宝。但也有人质疑：当坚守品格需要付出代价，这份坚守是否还有意义？

对此，你有怎样的思考与感悟？请结合本单元所学戏剧内容，联系现实与自身思考，写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露学校及个人信息；不少于800字。

发生事故和灾难后，媒体应该如何报道和评论灾难、文学如何表达悲情，“反思”与救援是否存在冲突，“感动”和“歌颂”是否应有节制，     ①       。总体来看，“灾难报道和评论应该说人话”已经成为共识，那种不合时宜地将灾难诗意化的“灾难文艺腔”越来越被大众排斥。每一次灾难，都会冒出一些“借灾难表演媚态”的文学奇葩。“灾难文艺腔”的文字看似文艺，实则空洞无物，这种哗众取宠的表达，一出现便成为（            ），遭到大众的一致排斥。

“灾难文艺腔”有各种表现，总的说来，就是让人读着感觉非常不舒服，与灾难带来的悲痛氛围极不协调。面对灾难带来的悲痛，一些作者却用滥俗意象堆砌感动，硬凑赞歌，这种行为无疑是对遇难者的不尊重，令人（            ）。不顾受害者及遇难者家属的悲痛，用抽象的大词和宏大的叙事遮盖个体痛不欲生的悲伤，用救灾的剪影将灾难诗意化。灾难报道中，部分媒体脱离悲悯本心，借灾难宣传自身，这种消费灾难的行为，与“说人话”的共识（            ）。

网友总结的“文艺装裱句式”，看似优美，       ②      ， 套用到灾难表达中，显得格格不入。谈论孤独：熄掉灯，请让我守着寂寞搁浅。描写时间：年华散尽，光阴在你的掌心隽刻下深深的纹。引用古典：你弹奏的肖邦，是我心底的霜。堆砌辞澡：像海市蜃楼参透美眷，在荒芜里辗转斑阑。套用上这些句式和话语，就显得很文艺。就像那句引起争议的：“感谢你无数次游过那悲伤的水域”一样，听起来很美很文艺，却脱离了灾难的悲闵而成为纯粹的文字技巧和修辞炫耀，没有任何人文和情感含量，没有人性的温度。       ③      ， 就成了一场消费灾难和表演悲伤的、无底线的文学竞赛。

（摘编自《时评中国》）

每棵开花植物都是一尊佛，燃灯佛，植株是盏灯，花是灯盏，灯光是花香，佛光普照，佛法广大，花是佛开了口，花香是佛法。

无花果有花。隐头花序，果实里藏着上千朵小花呢。你看不见不等于没开。无花果树开花的时候，无花果蜂就知道了。它从秘密通道进入，专程上门来授粉，无花果给它留着门呢。

有的花花期短。木槿，又称朝开暮落花。鸢尾花也是。纷纷开且落，一日而已，忽然而已。你第二天看到的，已经不是你原来看到的那一朵了。你并不知晓。那朵凋谢的花委屈不？委屈不？不。不患人之不己知也。花期最短的是小麦，五分钟，一刻钟，半小时，开细细的小白花。开了，也像没开过似的。像一些人，平凡的人，多数人吧，都是默默地开自己的花，默默地结自己的果，默默地度过了自己的一生。小麦就没有让人惊艳的时刻？我们只关注人家的果实。我们只在乎我们自己。我们从没有真正关心过人家的成长。

并不是所有的花都结果。南瓜有谎花。是多么美丽的谎言啊！其实也不是说谎，它纯粹就为美一把，美给自己看！

（摘编自王龙《人间物语》）

（1）班会课上，老师想让大家畅所欲言，却怕同学们拘谨，便借用《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中的句子温和地说“ ， ”，鼓励大家大胆分享想法。

（2）高中学习路上难免疲惫，但仍需稳住心态、稳步前行。张孝祥《念奴娇·过洞庭》中写逆境中依然从容稳行、心境开阔的句子是：“ ， 。”

（3）王安石《桂枝香·金陵怀古》中与下图内容相契合的诗句是：“ ， 。”

六州歌头·长淮望断

南宋·张孝祥

长淮^①望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声。黯销凝。追想当年事，殆天数，非人力；洙泗^②上，弦歌地，亦膻腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱^③纵横。看名王^④宵猎，骑火一川明。笳鼓悲鸣，遣人惊。

念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零。渺神京。干羽^⑤方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情！闻道中原遗老，常南望，翠葆霓旌。使行人到此，忠愤气填膺，有泪如倾。

【注释】①长淮：淮河。绍兴十一年（1141），南宋向金屈膝求和，约定以淮河为界。②洙泗：鲁国二水名，流经曲阜，孔子曾在此讲学。③区脱：借指金兵哨所。④名王：指金兵的将帅；⑤干羽：古代舞者所执的舞具，指文德教化。据说舜大修礼乐，曾使远方的有苗族来归顺。

材料一：

贾谊，洛阳人也，年十八，以能诵诗书属文称于郡中。河南守吴公闻其秀材，召置门下，甚幸爱。文帝初立，闻吴公治平为天下第一，故与李斯同邑而尝学事焉，征为廷尉。廷尉乃言谊年少，颇通诸家之书，文帝召以为博士。

是时，谊年二十余，最为少。每诏令议下诸老先生未能言谊尽为之对人人各如其意所出 ， 诸生以为能。文帝说之，超迁，岁中至太中大夫。

谊以为汉兴二十余年，天下和洽，宜改正朔，易服色，正制度，定官名，兴礼乐，乃草具其仪法，色上黄，数用五，悉更官名奏之。文帝谦让未遑，然诸法令更定，及列侯就国，其说皆谊发之。天子议以谊任公卿，绛、灌、东阳侯、冯敬之属害之，短谊曰：“洛阳之人年少初学，专欲擅权，纷乱诸事。”天子遂疏之，不用其议，以谊为长沙王太傅。

谊既谪去，意不自得，及渡湘水，为赋以吊屈原。屈原，楚贤臣，被谗放逐，作《离骚》，其终篇曰：“已矣！国亡人，莫我知也。”谊追伤之，因以自喻。

后岁余，文帝思谊，征之。至，入见，上方受釐，坐宣室。因感鬼神事，问鬼神之本。谊具道所以然，至夜半，文帝前席。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”乃拜谊为梁怀王太傅。怀王，上少子，爱，而好书，故令谊傅之，数问以得失。

居数年，怀王骑，堕马而死，谊自伤为傅无状，常哭泣，后岁余亦死，年三十三。

刘向曰：“贾谊言三代与秦治乱之意，其论甚美，通达国体，虽古之伊、管未能远过也。使时见用，功化必盛，为庸臣所害，甚可悼痛。”追观孝文玄默躬行移风俗，谊之所陈略施行矣。谊早终，虽不至公卿，未为不遇也。

（选自《汉书·贾谊传》有删改）

材料二：

非才之难，所以自用者实难。惜乎！贾生，王者之佐，而不能自用其才也。夫君子之所取者远，则必有所待；所就者大，则必有所忍。余观贾生之论，如其所言，虽三代何以远过？然观其过湘为赋以吊屈原，纡郁愤闷，超然有远举之志。其后以自伤哭泣，至于夭绝。得君如汉文，犹且以不用死，然则天下无尧舜，终不可有所为耶？是亦不善处穷者也。夫谋之一不见用，则安知终不复用也？不知默默以待其变，而自残至此。

（节选自苏轼《贾谊论》，有删改）

听听那冷雨（节选）

余光中

雨不但可嗅，可观，更能够听。

听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，不管是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚。于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打青年听雨，红烛昏沉。二打中年听雨，客舟中，江阔云低。三打白头听雨在僧庐下。这便是亡宋之痛，一颗敏锐心灵的一生，楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，在窗外喊谁。

雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。专门是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国。王禹偁在黄冈，破如椽的大竹为屋瓦。所说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉。而不管鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的成效都专门好。如此岂不像住在竹筒里面，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，关于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着许多的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。

雨来了，最轻的敲打乐敲打这都市，苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被啮于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。雨来了，雨来的时候瓦这么说，一片瓦说，千亿片瓦说，轻轻地奏吧沉沉地弹，慢慢地叩吧挞挞地打，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。

在古屋里听雨，听四月，霏霏不绝的黄梅雨，天天不断，旬月绵延，湿黏黏的苔藓从石阶下一直侵到舌底，心底。到七月，听台风台雨在古屋顶上一夜盲奏，千层海底的热浪沸沸被狂风挟挟，掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蜗壳上哗哗泻过。不然便是雷雨夜，白烟一样的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。不然便是斜斜的西北雨斜斜刷在窗玻璃上，鞭在墙上打在阔大的芭蕉叶上，一阵寒潮泻过，秋意便弥漫旧式的庭院了。

在古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从青年听到中年，听听那冷雨。雨是一种单调而耐听的音乐，是室内乐，是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖，下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，一下肥了嘉陵江，下湿布谷咕咕的啼声，雨是潮潮润润的音乐下在期望的唇上，舔舔那冷雨。因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐器，灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。但不久公寓的时代来临，台北你如何一下子长高了，瓦的音乐竟成了绝响。千片万片的瓦翩翩，漂亮的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆。现在雨下下来下在水泥的屋顶和墙上，没有音韵的雨季。树也砍光了，那月桂，那枫树，柳树和擎天的巨椰，雨来的时候不再有丛叶嘈嘈切切，闪动湿湿的绿光迎接。鸟声减了啾啾，蛙声沉了咯咯，秋天的虫吟也减了唧唧。七十年代的台北不需要这些，一个乐队接一个乐队便遣散尽了。要听鸡叫，只有去《诗经》的韵里找。现在只剩下一张黑白片，黑白的默片。

二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。一位英雄，经得起多少次雨季？他的头顶是水成岩削成依旧火成岩？他的心底怎么说有多厚的苔藓？厦门街的雨巷走了20年与记忆等长，一座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的深思冥想去整理青苔深深的记忆。前尘隔海，古屋不在。听听那冷雨。

（有删改）

千余年来，杜甫以他崇高的人格和伟大的诗篇坚定着人们生活的意志，培养着人们高尚的情操，其身上集中了我国封建时代知识分子最可宝贵的性格，他的诗尽管带着一些时代和阶级的烙印，但是它们的万丈光焰永远也不会熄灭，杜诗的艺术魅力也永远不会消失。

杜诗动人的力量并不完全取决于它的题材和思想，同时也取决于艺术的表现，赤裸裸的思想无论如何深刻也不能产生艺术的效果。杜甫为他的思想、性格找到了多样统一的形象，同时又在客观世界丰富多彩的形象中发现了自己。这样就达到了主观情志与客观物象的统一，创造出完美的诗歌意境。

杜甫所开拓的诗歌天地是很广阔的。他提供了多种多样的意象，这些意象又都在雄浑苍劲的风格上取得了统一。他往往把思想感情凝聚在秋景之中，譬如“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”“王师未报收东郡，城阙秋生画角哀”“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残”“秋枯洞庭石，风飒长沙柳”。在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托：“薄云岩际宿，孤月浪中翻”“星垂平野阔，月涌大江流”“壁立石城横塞起，金错旌竿满云直”“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”。动荡的江水、急峭的山峡、孤清的月色、凄厉的画角，正是诗人宏阔悲壮的心情的反映。《登高》是一首非常出色的抒情诗：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗中最富于想象和联想的意象，那急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤悱。胡应麟评曰：“精光万丈，力量万钧。”这话是中肯的。再如《白帝》也集中了秋天和大江的意象：

白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。

戎马不如归马逸，千家今有百家存。哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村？

雄浑苍劲的意象与跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了战乱时代的气氛。

《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的意象，而成为杜甫抒情诗中艺术性很高的一组诗，它最大的特点在于：用一派弥天盖地的秋色将秦蜀两地联接起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联接起来，表现了抚今追昔之感。“瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋”，这难以逾越的空间，“彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂”，这一去不返的岁月，纵横交织构成一个雄浑壮阔的艺术境界，正见出诗人博大的胸襟。“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。”“直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。”杜甫始终注视着国家大事，而不把眼光局限在身边琐事上，所以才能具有这样的气魄。

杜甫的咏物诗也不是客观事物的模拟，而是个性化的。杜甫最喜欢咏凤凰，“七龄思即壮，开口咏凤凰。”凤凰最早触发了杜甫的诗兴。在前人诗里咏凤凰而能写出性格的要算刘桢的《赠从弟》了：“凤凰集南岳，徘徊孤竹根。于心有不厌，奋翅凌紫氛。岂不常勤苦，羞与黄雀群。何时当来仪，将须圣明君。”象征了建安时代抱负不凡的文人的形象。杜甫笔下的凤凰却是另外的样子，《朱凤行》：

君不见潇湘之山衡山高，山巅朱凤声嗷嗷。侧身长顾求其曹，翅垂口噤心劳劳。下愍百鸟在罗网，黄雀最小犹难逃。愿分竹实及蝼蚁，尽使鸱枭相怒号。

仁爱善良，正是诗人自身的形象。杜甫又喜咏马、咏鹰、咏柏：“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”“何当击凡鸟，毛血洒平芜”“孔明庙前有老柏，柯如青铜根如石”都表现了诗人顽强的斗争性格，恰像是诗人自己的写照。

杜甫的叙事诗也具有鲜明的个性。《兵车行》的忧虑、《丽人行》的辛辣，《新安吏》的委婉、《洗兵马》的热烈，以及《石壕吏》的沉默，各具特色而又都统一在忧国忧民的政治热情中。这些诗不仅叙述了一件件事实，同时让我们看到诗人自己的爱憎。《哀江头》是杜甫叙事诗中特别出色的一首，它的意象丰富多彩，而意象之间若断若续，似联不联，好像有许多话要说，却又不愿一一说出。这就给读者留下了不少的想象余地。苏辙关于这首诗说得很好：“予爱其词气，若百金战马，注坡蓦涧如履平地，得诗人之遗法。如白乐天诗词甚工，然拙于纪事，寸步不遗犹恐失之，此所以望老杜之藩垣而不及也。”大胆略去次要情节，而强烈地表现与主题关系最深的部分，造成意象之间的跃动，再加上随之而来的跌宕顿挫的节奏，于是就得到了极好的艺术效果。

总之，能否开拓自己独有的意象天地，能否创造诗人自我的形象，这是诗歌创作，特别是抒情诗创作中的重要问题。诗歌和小说、戏剧不同的地方就在于它是言志的、缘情的，即使是描写客观事物也要见出诗人主观的性格和形象。伟大的诗人总是以他自身的形象打动读者，使人千载难忘。在杜甫以前达到这种成就的，只不过屈原、陶渊明和李白等少数几个人而已，杜甫的伟大也在于此。

（摘编自袁行霈《杜甫的人格与风格》）

姚鼐遥赴泰山之巅，为目睹“正赤如丹，下有红光”的日出壮景；而史铁生在附近的地坛，观察到露水“轰然坠地摔开万道金光”。确实，有人喜欢远方的壮景，但还有人默享每日的平凡。

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村寨中，一座座沿山而建的青瓦老木屋错落有致；菜园里，瓜藤蔓延，豆架林立。火红的辣椒、金黄的苞谷、碧绿的豆角、亮紫的长茄，自信从容，笑迎蜂舞，喜对蝶绕。每户老宅门口都蹲着一口大石缸，缸壁纹饰优美古朴，缸里山泉水清湛照人，舀一瓢还没饮下，已觉沁人心脾。山林遮挡的沟沟塆塆里，隐藏着几百亩旱涝保收的好田土，即便是村子人口最多的时候，每年打下的粮食养活全村也绰绰有余，这些年来，①村里认识到老宅古院弥足珍贵，②专门委托设计人员制定了村子的保护发展，③村民们在金鸡水的自然风貌、人文资源等方面入手，④纷纷参与其中。今日的金鸡水，村庄整洁，公路通达，网络信号全覆盖，且不失古寨风韵。

天刚擦黑，乡亲们陆续来到约好的那户人家，围坐在白天才翻晒了苞谷的院坝里——今夜有文昌戏的演出，“当——”一声净场锣响，喧腾的院坝顿时            A            。紧接着，“咚咚锵锵”，一阵紧锣密鼓中，堂屋正门大开，演员们闪亮登场。男角英武俊朗，旦角移步生莲，张口开唱，或激昂或幽婉，或庄严或深情，赢得满堂喝彩，乡亲们全都瞪大双眼，沉浸其中。吸引他们的，既有跌宕起伏的剧情，又有婉转动听的唱腔，还有传承百年的文化。历史悠久的文昌戏一直活在这片土地上和人们心上，活成古村落            B             的组成部分。

看见绿色就想起了你

——记“全国三八红旗手”“全国绿化劳动模范”王效英

我见到你是在招待所里采访时。你敲门进来，坐在沙发上。你已50岁，皮肤黧黑，手背上青筋突起，脸上也已爬上皱纹。我脑际本装着你传闻中的英姿，你动人的歌声，爽朗的笑语。我心里一顿，没有想到你会是这个样子。你对我笑笑，坐在沙发上，等我先问话。窗外绿柳红花。

你开始叙述往事，双眸中又闪出青春的火花。1950年，你随军进疆时还是一个十八岁的姑娘。在这夏日沙子能烤熟大饼的西北，绿荫比金子还宝贵。你心里萌生起一个念头，学林业去，要让绿色染满戈壁。

毕业后你来到石河子，这一片黄沙之野，正是涂抹绿色的最广阔天地。报到的第一天，这里还没有房子，晚上你就睡在工棚厨房的大锅台上。白天你扛着标杆去测量，去规划。冬天，没膝的深雪将鞋子、裤脚冻成一个冰壳；春天，风沙开始在你秀气的脸上冲磨皱纹；夏天，烈日开始将你嫩白的皮肤晒红、晒黑。你这位水乡姑娘，执着地追求着自己的理想。

当地没有合适的绿化树种，你横跨半个中国，到东北深山里去寻找。白天打树籽，晚上在招待所里搓籽皮。树籽还湿，你带在火车上，走一站，风干一点，搓一点，两只手搓红了，搓肿了。籽皮、荚壳从列车窗口飘出，一路撒去。有这样的出差者吗？啊，难怪你有这双青筋暴突的手。绿色是生命的象征，生命需要人去培育。现在这个戈壁新城已拥有200多种树种、154万株树，城外还有30公里长的林带，生命之绿已战胜了荒漠的死寂。你挺立在戈壁滩上，将青春的信息，融进雨，抛向风，化作了一座绿城。窗外柳丝织帘、白杨遮阴。

你在沙发上坐着，明眸中闪着火花，浑身披满风尘，好一座坚毅的塑像。

（1）在《白头吟》中，有人许下诚挚的期待“愿得一心人，白首不相离”，但处在动荡黑暗的时代，现实往往如《涉江采芙蓉》所写：“ ， 。”

（2）古人常以秋天的月亮来表情达意，如白居易《琵琶行》中“”和李煜《虞美人》中“”。

（3）“鹿”因其惬意且恬静的生活姿态而受古人青睐，常出现在古诗文中。如“ ， ”。

舟过黄州上赤壁因怀东坡偶题

史尧弼

赤壁今朝过，苍梧^①几日期。

天旋疑水远，风怒恐樯危。

断岸余千丈，英雄只一时。

多情雪堂^②老，月白夜探奇。

【注】①苍梧：地名，传说舜征有苗时在此地停留并安葬，后世成为文人追怀帝王的典型意象。②雪堂：苏轼在黄州寓居临皋亭，就东坡筑雪堂。

材料一：

古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。人非生而知之者，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣。……

古之圣人，其出人也远矣，犹且从师而问焉；今之众人，其下圣人也亦远矣，而耻学于师。是故圣益圣，愚益愚。圣人之所以为圣，愚人之所以为愚，其皆出于此乎？爱其子，择师而教之；于其身也，则耻师焉，惑矣。彼童子之师，授之书而习其句读者，非吾所谓传其道解其惑者也。句读之不知，惑之不解，或师焉，或不焉，小学而大遗，吾未见其明也。巫医乐师百工之人，不耻相师。士大夫之族，曰师曰弟子云者，则群聚而笑之。问之，则曰：“彼与彼年相若也，道相似也，位卑则足羞，官盛则近谀。”呜呼！师道之不复，可知矣。……

圣人无常师。孔子师郯子、苌弘、师襄、老聃。郯子之徒，其贤不及孔子。孔子曰：三人行，则必有我师。是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻，如是而已。

李氏子蟠，年十七，好古文，六艺经传皆通习之，不拘于时，学于余。余嘉其能行古道，作《师说》以贻之。

（节选自韩愈《师说》）

材料二：

见善，修然^①必以自存^②也；见不善，愀然^③必以自省也。善在身，介然^④必以自好也；不善在身，菑然^⑤必以自恶也。故非我而当者，吾师也；是我而当者，吾友也；谄谀我者，吾贼也。故君子隆师而亲友，以致恶其贼。好善无厌，受谏而能诫，虽欲无进，得乎哉？小人反是，致乱而恶人之非已也，致不肖而欲人之贤己也，心如虎狼、行如禽兽而又恶人之贼己也。谄谀者亲，谏争者疏，修正为笑，至忠为贼，虽欲无灭亡，得乎哉？……

礼者，所以正身也；师者，所以正礼也。无礼，何以正身？无师，吾安知礼之为是也？礼然而然，则是情安礼也；师云而云，则是知若师也。情安礼，知若师，则是圣人也。故非礼，是无法也；非师，是无师也。不是师法，而好自用，譬之是犹以盲辨色，以聋辨声也，舍乱妄无为也。故学也者礼法也夫师以身为正仪而贵自安者也。

（节选自《荀子·修身》）

【注】①修然：整饬端庄的样子。②存：察。③愀然：忧虑恐惧的样子。④介然：意志坚定的样子。⑤菑然：灾害在身的样子。菑，同“灾”。

想念地坛

史铁生

想念地坛，主要是想念它的安静。

坐在那园子里，坐在不管它的哪一个角落，任何地方，喧嚣都在远处。近旁只有荒藤老树，只有栖居了鸟儿的废殿颓檐、长满了野草的残墙断壁，暮鸦吵闹着归来，雨燕盘桓吟唱，风过檐铃，雨落空林，蜂飞蝶舞草动虫鸣……四季的歌咏此起彼伏从不间断。地坛的安静并非无声。

一进园门，心便安稳。有一条界线似的，迈过它，只要一迈过它，便有清纯之气扑来，悠远、浑厚。于是时间也似放慢了速度，就好比电影中的慢镜，人便不那么慌张了，可以放下心来把你的每一个动作都看看清楚，每一丝风飞叶动，每一缕愤懑和妄想、盼念与惶茫，总之把你所有的心绪都看看明白。

因而地坛的安静，也不是与世隔离。

那安静，如今想来，是由于四周和心中的荒旷。一个无措的灵魂，不期而至竟仿佛走回到生命的起点。

记得我在那园中成年累月地走，在那儿呆坐，张望，暗自地祈求或怨叹，在那儿睡了又醒，醒了看几页书……然后在那儿想：“好吧好吧，我看你还能怎样！”这念头不觉出声，如空谷回音。

谁？谁还能怎样？我，我自己。

我常看那个轮椅上的人，和轮椅下他的影子，心说我怎么会是他呢？怎么会和他一块儿坐在了这儿？我仔细看他，看他究竟有什么倒霉的特点，或还将有什么不幸的征兆，想看看他终于怎样去死，赴死之途莫非还有绝路？那日何日？我记得忽然我有了一种放弃的心情，仿佛我已经消失，已经不在，惟一缕轻魂在园中游荡，刹那间清风朗月，如沐慈悲。于是乎我听见了那恒久而辽阔的安静。

我记得于是我铺开一张纸，觉得确乎有些什么东西最好是写下来。那日何日？但我一直记得那份忽临的轻松和快慰。写，真是个办法，是条条绝路之后的一条路。

只是多年以后我才在书上读到了一种说法：写作的零度。

《写作的零度》，其汉译本实在是有些磕磕绊绊，一些段落只好猜读，或难免还有误解。是这题目先就吸引了我，这五个字，已经契合了我的心意。我想，写作的零度即生命的起点，写作由之出发的地方即生命之固有的疑难，写作之终于的寻求，即灵魂最初的眺望。譬如那一条蛇的诱惑，以及生命自古而今对意义不息的询问。譬如那两片无花果叶的遮蔽，以及人类以爱情的名义、自古而今的相互寻找。譬如上帝对亚当和夏娃的惩罚，以及万千心魂自古而今所祈盼着的团圆。

“写作的零度”，当然不是说清高到不必理睬纷繁的实际生活，洁癖到把变迁的历史虚无得干净，只在形而上寻求生命的解答。不是的。但生活的谜面变化多端，谜底却似亘古不变，缤纷错乱的现实之网终难免编织进四顾迷茫，从而编织到形而上的询问。人太容易在实际中走失，驻足于路上的奇观美景而忘了原本是要去哪儿，倘此时灵机一闪，笑遇荒诞，恍然间记起了比如说罗伯·格里叶的“去年在马里昂巴”，比如说贝克特的“等待戈多”，那便是回归了“零度”，重新过问生命的意义。零度，这个词真用得好，我愿意它不期然地还有着如下两种意思：一是说生命本无意义，零嘛，本来什么都没有；二是说，可平白无故地生命他来了，是何用意？虚位以待，来向你要求意义。一个生命的诞生，便是一次对意义的要求。荒诞感，正就是这样地要求。所以要看重荒诞，要善待它。不信等着瞧，无论何时何地，必都是荒诞领你回到最初的眺望，逼迫你去看那生命固有的疑难。

否则，写作，你寻的是什么根？倘只是炫耀祖宗的光荣，弃心魂一向的困惑于不问，岂不还是阿Q的传统？倘写作变成潇洒，变成了身份或地位的投资，它就不要嘲笑喧嚣，它已经加入喧嚣。尤其，写作要是爱上了比赛、擂台和排名榜，它就更何必谴责什么“霸权”？它自己已经是了。我大致看懂了排名的用意：时不时地抛出一份名单，把大家排比得就像是梁山泊的一百零八，被排者争风吃醋，排者乘机拿走的是权力。

这又让我想起我曾经写过的那个可怕的孩子。那个矮小瘦弱的孩子，他凭什么让人害怕？他有一种天赋的诡诈——只要把周围的孩子经常地排一排座次，他凭空地就有了权力。“我第一跟谁好，第二跟谁好……第十跟谁好”和“我不跟谁好”，于是，欢欣者欢欣地追随他，苦闷者苦闷着还是去追随他。我记得，那是我很长一段童年时光中恐惧的来源，是我的一次写作的零度。每当你立于生命固有的疑难，立于灵魂一向的祈盼，你就回到了零度。一次次回到那儿正如一次次走进地坛，一次次投靠安静，走回到生命的起点，重新看看，你到底是要去哪儿？

想念地坛，就是不断地回望零度。回望地坛，回望它的安静，想念中坐在不管它的哪一个角落，重新铺开一张纸吧。

有人跟我说，曾去地坛找我，或看了那一篇《我与地坛》去那儿寻找安静。可一来呢，我搬家搬得离地坛远了，不常去了。二来我偶尔请朋友开车送我去看它，发现它早已面目全非。我想，那就不必再去地坛寻找安静，莫如在安静中寻找地坛。恰如庄生梦蝶，当年我在地坛里挥霍光阴，曾屡屡地有过怀疑：我在地坛吗？还是地坛在我？现在我看虚空中也有一条界线，靠想念去迈过它，只要一迈过它便有清纯之气扑面而来。我已不在地坛，地坛在我。

（本文选自《史铁生散文》，有删减）

近年来，AI写作、AI绘画、AI修复古籍、AI辅助教学日益普及；今年，全球首座“AI自治城市”也将在芬兰奥卢启用，人工智能全面渗透市政、医疗、交通等核心领域，以高效算力赋能生活。面对这场科技浪潮，有人视科技为破解难题的“万能钥匙”，也有人警惕技术异化，担忧算法会消解人文温度，模糊伦理边界，催生数字孤独。

以上材料引起了你怎样的联想与思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

我们说话、作文，常常有不把意思说尽、不把意思完全说明白的情形。仔细研究起来，不说尽和不完全说明白自有它的作用。这二者都给对方留有自己去发现、自己去玩味，而他所玩味出来、发现出来的又和原意差不了什么 ， 不说尽等于说尽，不说明白等于说明白了。这种作用叫作暗示。

暗示可以使语言、文章意蕴丰富，含有余味。写在纸面的是若干字，而意义却超出于这若干字，看过以后，还得凝神去想那文字以外的意义；想又不一定一回而止，也许多想几回，每回可以领略到新鲜的意义，因而教人永远舍不得丢开它。

成语“七月流火”在《现代汉语词典》（第7版）中有两个意思：指夏去秋来，天气转凉；现也用来形容天气炎热。同一个成语，为什么两个词义截然相反？

在古代，“七月”指夏历七月，大致相当于现在公历的九月、十月；“火”即心宿，也称大火星，每年仲夏黄昏，其位于正南方，位置最高，到了夏历七月，位置由中天逐渐西降，“暑渐退而秋将至”。“七月流火”指夏历七月以后，大火星从正南方渐渐偏西向下行，这时暑热开始减退，天气开始变凉，预示着秋季到来。

（ 甲 ），语言文字总是在不断地推陈出新，一方面创造新的词语来描述社会发展的新成果，另一方面也不断地改造旧词语并推出旧词语的新义项来弥补缺撼。在现代汉语语境中，“七月流火”中的 “七月”已经不是夏历七月而是公历七月，“大火星”也逐渐从天文学中退出，“火”被理解为“物体燃烧所发出的光茫，烈焰和热气”。因此，人们按照“七月流火” 的字面含义，将其讹解为“炎热的七月”。其简洁的语言格式和明白易懂的词义都适应社会发展对于语言文字的需求，加之广泛使用中的约定俗成，这个新的含义就被固定下来。“七月流火”由“凉”变“热”也就自然而然了。

像“七月流火”这样的古词新义现象有很多，如“美轮美奂”“空穴来风”等，它们的误用误解有着各自不同的具体情况。今天我们在理解古语词的含义时，既要坚持追本溯原，正确理解词义原旨的原则；（ 乙 ），尊重人们使用词语的“约定俗成”规律。只要能够准确反映语文生活，我们就可以为词语补充新义，关键是要搞清楚每一个词义的来笼去脉。