相关试卷

听听那冷雨（节选）

余光中

雨不但可嗅，可观，更能够听。

听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，不管是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚。于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打青年听雨，红烛昏沉。二打中年听雨，客舟中，江阔云低。三打白头听雨在僧庐下。这便是亡宋之痛，一颗敏锐心灵的一生，楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，在窗外喊谁。

雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。专门是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国。王禹偁在黄冈，破如椽的大竹为屋瓦。所说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉。而不管鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的成效都专门好。如此岂不像住在竹筒里面，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，关于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着许多的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。

雨来了，最轻的敲打乐敲打这都市，苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被啮于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。雨来了，雨来的时候瓦这么说，一片瓦说，千亿片瓦说，轻轻地奏吧沉沉地弹，慢慢地叩吧挞挞地打，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。

在古屋里听雨，听四月，霏霏不绝的黄梅雨，天天不断，旬月绵延，湿黏黏的苔藓从石阶下一直侵到舌底，心底。到七月，听台风台雨在古屋顶上一夜盲奏，千层海底的热浪沸沸被狂风挟挟，掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蜗壳上哗哗泻过。不然便是雷雨夜，白烟一样的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。不然便是斜斜的西北雨斜斜刷在窗玻璃上，鞭在墙上打在阔大的芭蕉叶上，一阵寒潮泻过，秋意便弥漫旧式的庭院了。

在古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从青年听到中年，听听那冷雨。雨是一种单调而耐听的音乐，是室内乐，是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖，下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，一下肥了嘉陵江，下湿布谷咕咕的啼声，雨是潮潮润润的音乐下在期望的唇上，舔舔那冷雨。因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐器，灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。但不久公寓的时代来临，台北你如何一下子长高了，瓦的音乐竟成了绝响。千片万片的瓦翩翩，漂亮的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆。现在雨下下来下在水泥的屋顶和墙上，没有音韵的雨季。树也砍光了，那月桂，那枫树，柳树和擎天的巨椰，雨来的时候不再有丛叶嘈嘈切切，闪动湿湿的绿光迎接。鸟声减了啾啾，蛙声沉了咯咯，秋天的虫吟也减了唧唧。七十年代的台北不需要这些，一个乐队接一个乐队便遣散尽了。要听鸡叫，只有去《诗经》的韵里找。现在只剩下一张黑白片，黑白的默片。

二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。一位英雄，经得起多少次雨季？他的头顶是水成岩削成依旧火成岩？他的心底怎么说有多厚的苔藓？厦门街的雨巷走了20年与记忆等长，一座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的深思冥想去整理青苔深深的记忆。前尘隔海，古屋不在。听听那冷雨。

（有删改）

千余年来，杜甫以他崇高的人格和伟大的诗篇坚定着人们生活的意志，培养着人们高尚的情操，其身上集中了我国封建时代知识分子最可宝贵的性格，他的诗尽管带着一些时代和阶级的烙印，但是它们的万丈光焰永远也不会熄灭，杜诗的艺术魅力也永远不会消失。

杜诗动人的力量并不完全取决于它的题材和思想，同时也取决于艺术的表现，赤裸裸的思想无论如何深刻也不能产生艺术的效果。杜甫为他的思想、性格找到了多样统一的形象，同时又在客观世界丰富多彩的形象中发现了自己。这样就达到了主观情志与客观物象的统一，创造出完美的诗歌意境。

杜甫所开拓的诗歌天地是很广阔的。他提供了多种多样的意象，这些意象又都在雄浑苍劲的风格上取得了统一。他往往把思想感情凝聚在秋景之中，譬如“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”“王师未报收东郡，城阙秋生画角哀”“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残”“秋枯洞庭石，风飒长沙柳”。在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托：“薄云岩际宿，孤月浪中翻”“星垂平野阔，月涌大江流”“壁立石城横塞起，金错旌竿满云直”“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”。动荡的江水、急峭的山峡、孤清的月色、凄厉的画角，正是诗人宏阔悲壮的心情的反映。《登高》是一首非常出色的抒情诗：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗中最富于想象和联想的意象，那急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤悱。胡应麟评曰：“精光万丈，力量万钧。”这话是中肯的。再如《白帝》也集中了秋天和大江的意象：

白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。

戎马不如归马逸，千家今有百家存。哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村？

雄浑苍劲的意象与跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了战乱时代的气氛。

《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的意象，而成为杜甫抒情诗中艺术性很高的一组诗，它最大的特点在于：用一派弥天盖地的秋色将秦蜀两地联接起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联接起来，表现了抚今追昔之感。“瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋”，这难以逾越的空间，“彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂”，这一去不返的岁月，纵横交织构成一个雄浑壮阔的艺术境界，正见出诗人博大的胸襟。“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。”“直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。”杜甫始终注视着国家大事，而不把眼光局限在身边琐事上，所以才能具有这样的气魄。

杜甫的咏物诗也不是客观事物的模拟，而是个性化的。杜甫最喜欢咏凤凰，“七龄思即壮，开口咏凤凰。”凤凰最早触发了杜甫的诗兴。在前人诗里咏凤凰而能写出性格的要算刘桢的《赠从弟》了：“凤凰集南岳，徘徊孤竹根。于心有不厌，奋翅凌紫氛。岂不常勤苦，羞与黄雀群。何时当来仪，将须圣明君。”象征了建安时代抱负不凡的文人的形象。杜甫笔下的凤凰却是另外的样子，《朱凤行》：

君不见潇湘之山衡山高，山巅朱凤声嗷嗷。侧身长顾求其曹，翅垂口噤心劳劳。下愍百鸟在罗网，黄雀最小犹难逃。愿分竹实及蝼蚁，尽使鸱枭相怒号。

仁爱善良，正是诗人自身的形象。杜甫又喜咏马、咏鹰、咏柏：“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”“何当击凡鸟，毛血洒平芜”“孔明庙前有老柏，柯如青铜根如石”都表现了诗人顽强的斗争性格，恰像是诗人自己的写照。

杜甫的叙事诗也具有鲜明的个性。《兵车行》的忧虑、《丽人行》的辛辣，《新安吏》的委婉、《洗兵马》的热烈，以及《石壕吏》的沉默，各具特色而又都统一在忧国忧民的政治热情中。这些诗不仅叙述了一件件事实，同时让我们看到诗人自己的爱憎。《哀江头》是杜甫叙事诗中特别出色的一首，它的意象丰富多彩，而意象之间若断若续，似联不联，好像有许多话要说，却又不愿一一说出。这就给读者留下了不少的想象余地。苏辙关于这首诗说得很好：“予爱其词气，若百金战马，注坡蓦涧如履平地，得诗人之遗法。如白乐天诗词甚工，然拙于纪事，寸步不遗犹恐失之，此所以望老杜之藩垣而不及也。”大胆略去次要情节，而强烈地表现与主题关系最深的部分，造成意象之间的跃动，再加上随之而来的跌宕顿挫的节奏，于是就得到了极好的艺术效果。

总之，能否开拓自己独有的意象天地，能否创造诗人自我的形象，这是诗歌创作，特别是抒情诗创作中的重要问题。诗歌和小说、戏剧不同的地方就在于它是言志的、缘情的，即使是描写客观事物也要见出诗人主观的性格和形象。伟大的诗人总是以他自身的形象打动读者，使人千载难忘。在杜甫以前达到这种成就的，只不过屈原、陶渊明和李白等少数几个人而已，杜甫的伟大也在于此。

（摘编自袁行霈《杜甫的人格与风格》）

近年来，AI写作、AI绘画、AI修复古籍、AI辅助教学日益普及；今年，全球首座“AI自治城市”也将在芬兰奥卢启用，人工智能全面渗透市政、医疗、交通等核心领域，以高效算力赋能生活。面对这场科技浪潮，有人视科技为破解难题的“万能钥匙”，也有人警惕技术异化，担忧算法会消解人文温度，模糊伦理边界，催生数字孤独。

以上材料引起了你怎样的联想与思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

我们说话、作文，常常有不把意思说尽、不把意思完全说明白的情形。仔细研究起来，不说尽和不完全说明白自有它的作用。这二者都给对方留有自己去发现、自己去玩味，而他所玩味出来、发现出来的又和原意差不了什么 ， 不说尽等于说尽，不说明白等于说明白了。这种作用叫作暗示。

暗示可以使语言、文章意蕴丰富，含有余味。写在纸面的是若干字，而意义却超出于这若干字，看过以后，还得凝神去想那文字以外的意义；想又不一定一回而止，也许多想几回，每回可以领略到新鲜的意义，因而教人永远舍不得丢开它。

成语“七月流火”在《现代汉语词典》（第7版）中有两个意思：指夏去秋来，天气转凉；现也用来形容天气炎热。同一个成语，为什么两个词义截然相反？

在古代，“七月”指夏历七月，大致相当于现在公历的九月、十月；“火”即心宿，也称大火星，每年仲夏黄昏，其位于正南方，位置最高，到了夏历七月，位置由中天逐渐西降，“暑渐退而秋将至”。“七月流火”指夏历七月以后，大火星从正南方渐渐偏西向下行，这时暑热开始减退，天气开始变凉，预示着秋季到来。

（ 甲 ），语言文字总是在不断地推陈出新，一方面创造新的词语来描述社会发展的新成果，另一方面也不断地改造旧词语并推出旧词语的新义项来弥补缺撼。在现代汉语语境中，“七月流火”中的 “七月”已经不是夏历七月而是公历七月，“大火星”也逐渐从天文学中退出，“火”被理解为“物体燃烧所发出的光茫，烈焰和热气”。因此，人们按照“七月流火” 的字面含义，将其讹解为“炎热的七月”。其简洁的语言格式和明白易懂的词义都适应社会发展对于语言文字的需求，加之广泛使用中的约定俗成，这个新的含义就被固定下来。“七月流火”由“凉”变“热”也就自然而然了。

像“七月流火”这样的古词新义现象有很多，如“美轮美奂”“空穴来风”等，它们的误用误解有着各自不同的具体情况。今天我们在理解古语词的含义时，既要坚持追本溯原，正确理解词义原旨的原则；（ 乙 ），尊重人们使用词语的“约定俗成”规律。只要能够准确反映语文生活，我们就可以为词语补充新义，关键是要搞清楚每一个词义的来笼去脉。

（1）《陈情表》中，“ ， ”两句，一外一内都强调一个“无”字，写出李密举目无亲的困苦现状。

（2）《兰亭集序》中，王羲之表现文人雅士从不同视角观照宇宙万物的句子是：“ ， 。”

（3）《项脊轩志》中，归有光为改变项脊轩光线昏暗的状况而采取的具体改造措施是：“ ， 。”

（4）在古代诗文中，“松”是一种常见的意象。诗人常借松树来表达坚韧不屈、高洁正直等品格，如“ ， ”。

关山月^①

（南宋）陆游

和戎^②诏下十五年，将军不战空临边。

朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。

戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。

笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。

中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙！

遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。

【注】①关山月：乐府旧题，前人多写征人思妇、伤离怨别。②和戎：指南宋朝廷与金人议和。隆兴元年（1163年），宋孝宗下诏与金人第二次议和，至陆游作此诗时已历十五年。

上范待制^①书（节选）

李觏^②

觏，建昌南城人也，生二十有九年矣。龆龀^③喜事，以进士自业。摘花蕊，写云烟，为世俗辞语，皆颇甚可取。愚不惟道之隆替，时之向背，辄游心于圣人之蕴志，将以尧吾君，羲吾民。视阙政如己之疾，视恶吏如己之仇，恨无斗水以洗濯瑕秽。然而命薄计拙，动成颠仆。乡书之不录，况爵命乎？孤贫无依，载其空文走南北。楫焉而川竭，蹄焉而路穷。尝游京邑，凡时之所谓文宗儒师者，多请谒焉。但伏执事之名，时最久矣。谋之于儒林，则又谓执事表知乐之士有自褐衣而得召者如觏等辈庶可依归。不幸未及弛担而执事以言左迁。时异事变，卒无所遇。彷徨而归，又黜乡举。身病矣，力穷矣，仰喜朝车，适留兹土，故不远五百里，犯风雨寒苦，来拜于庑下。

古之君子居易以俟命，不患人之不己知。今觏也，踽踽而来，若行贾之为者，其故何哉？伏念家世贫乏，幼孤无兄弟，老母年近六十，饥焉而无田，寒焉而无桑，每朝夕进侧，则见发斑体臞而食淡衣粗。乌鸟之情，痛劈骨髓。王城百舍，天门九关，铢铜不畜，何路自达？遐方小郡，知己断绝。身无油脂，日就乾腊。往时多事，勤苦成疾。今兹忧愁，益复发作。长恐医饵不继，忽沉沟壑。内孤慈母，上负明时；所怀不伸，抱恨泉壤。以此计较，不宜默默，是以来也。

伏惟执事以文学名家，以公忠许国。封书言事及于母子夫妇间无所隐讳，庭辩宰相而辞色不屈，此其心将有大为之者也。不日祗奉明诏，归于帝右，持衡制事，当不因循。然则仕籍未甚清，俗化未甚修，赋役未甚等，兵守未甚完。异方之法乱中国，夷狄之君抗天子。长驱大割^④ ， 用工非一。肘腋咨议，岂宜少人？渐而收之，盍自今日。觏虽不才，以备一人之数，顾不可乎？干冒威严，伏地待罪。

（节选自《四库全书·盱江集》）

【注】①范待制：指范仲淹，时任天章阁待制。待制，为侍从顾问之职。②李觏（1009—1059）：字泰伯，人称盱江先生，北宋著名学者。③龆龀：指儿童乳齿脱落、换新齿的年纪，代指童年，如“龆龀励志，白首不衰”。④大割：指古时杀割群牲以祭祀。

红旗渠（节选）

杨林

第一幕

【太行山下，漳河岸边，山如屏障，峻高蔽日，河水奔腾，涛声如雷。】

【山脚下，一北方汉子踏着涛声走来。他身着宽衣大裤，操豫北口音，一步跨上漳河堤岸，面色凝重，深沉眺望。】

杨   贵   我是林县县委书记杨贵，现在是1959年10月29日，今天，我们在这里召开县委常委扩大会议，专门就“引漳入林”问题再次进行表决！同志们，表决之前，我请大家看三样东西：第一，看看脚下的土地——

【旷野间，土地龟裂，旱象惊人。】

杨   贵   我们一路走来，大家都看到了，地，张着大嘴，在等水喝，第二，我请大家要看的就是这条近在咫尺的浊漳河——

【浊漳河，水声隆隆，波涛又起。】

杨   贵   听听，它在翻滚打浪啊！多好的水，就这样从我们的身边哗哗地流走啦！最后，请大家看看身后的这座太行山——

【太行山，峻崖倾斜，仿佛压在头顶。】

杨   贵   就是这座山，挡着漳河水，硬是流不进我们林县呢！今年这场大旱，百年不遇，林县境内的淅河干了，洹河干了，淇河干了，露水河也干了。我们修好的水库无水可蓄，挖好的水渠无水可引，老百姓又要牵着毛驴、挑着水桶，翻山越岭地取水了。事实已经证明“引漳入林”迫在眉睫！所谓的“引漳入林”，就是劈开这座太行山，让漳河水穿山越岭地流进林县。我知道“引漳入林”工程浩大，干起来不容易，可是林县55万人需要水，91万亩耕地需要水！嗨！谁让我们赶上了呢，躲避，不干，那我们就会挨骂，老百姓会骂我们是一批废物！

【一群人影从四面八方聚拢过来。】

李   贵    （举手，宣誓般）林县县长李贵同意！

路秉忠    （举手，宣誓般）林县县委副书记路秉忠同意！……

【声声铿锵，惊天动地。身形矗立，状如群雕。】

黄继昌    （踌躇良久，慢慢举手）副县长黄继昌不同意！

【众惊愕之余，齐把目光射向黄继昌。】

杨   贵   （一愣，笑）老黄？我就知道，你准会和我唱反调。

黄继昌   （不加理会，继续陈述）“引漳入林”工程，确实令人向往，但是——

杨   贵   但是啥？

黄继昌   我是木匠出身。按照我们的规矩，必须先把料备齐，再量尺寸，下线，然后再动锯，动斧。请问咱们的料备齐了吗？钱有吗？

杨   贵    （幽默地拍拍口袋）有，不多，可我们有人——55万！

黄继昌    “引漳入林”工程主干渠70多公里，渠线大多都在太行山悬崖峭壁之上，大型施工机械，咱们有么？

杨   贵    没有，但我们有一种精神——自力更生！

第三幕

【光起。拐头山村口、祠堂门前。山坡上的人影幻化为拐头山村民的身影。村支书王宝金伫立山坡，密切关注着远处所发生的一切。】

王宝金   拐头山的党员、团员、基干民兵——

党团员   （纷纷答应）在呢。

王宝金   拿起铁锹、镢头，准备拆祠堂。该拆的拆，该搬的搬，天大亮之前，必须把这（指祠堂）给我收拾利亮。

众村民   （欲言又止）支书——

王宝金   咋啦？（再次命令）听着，三条：一、抓紧时间；二、注意安全；三、把拆下来的砖、瓦、檩条，在门口，摆好，放好，保护好。祠堂早晚还得再盖。明白吗？

【一个和王宝金年纪相仿的老妇被众人推出人群。】

老   伴   （怯怯地）他爹！这祠堂咱今儿能不能不拆呀？

王宝金   为啥？

老   伴    大家伙儿都说，今儿……可是个正月十五啊。

众村民    是啊。

王宝金    （默默从腰间拔出烟袋，冲着老伴打了过去）就你能！就你这个破嘴敢说话……

众村民    （扑过来，纷纷护住老伴）支书，不敢打！

王宝金    （哽咽着质问）谁还有话说？

众村民    （哭求着）俺们啥都不说啦，不说啦！

【杨贵带领通信员在山坡闪出。】

杨   贵    老同志，你们这是干什么？

王宝金    拆祠堂。

一党员    （跑上，低声）支书，祖宗的牌位都搬完了。

王宝金    （严厉地纠正）“请”，一点规矩都不懂，祖宗牌位要说请。

一党员    支书，祖宗的牌位都“请”完了。

王宝金    祖宗的牌位已经摆好了！供享也上了。祠堂拆了，礼数不能少！

【杨贵等人，悄悄闪到一边，充满感激地观看着眼前这特殊的祭祖。】

王宝金    （终于难以抑制，冲天嚎啕）老祖宗们啊，我王宝金带着全村老少给祖宗赔罪了！老祖宗！我知道不能拆呀！可咱挡着道了！不能因为咱这一个村子就耽误了“引漳入林”的大事啊！就是把整个村子都拆光了，咱也不能心疼啊！老祖宗，这缺水的时光，老几辈可是都过够了，过腻了，过怕了，咱不能让咱的子孙后代再接着过了……

众村民    （村民奠酒，叩拜，长跪不起）老祖宗！

杨   贵    （疾步上前，端起水酒，望空一拜）拐头山王家列祖列宗，接着老支书的话儿，我再补充几句。大渠，将来就从咱村后这半山腰通过。修渠的时候，给咱村留个闸口，想用水了，轻轻一提闸门，漳河水哗哗啦啦就能流进咱村了。

众村民    （抬起身躯，半信半疑）噢！

杨   贵    只要有了水，咱队可以有果园，栽苹果，种杏，种梨，四季水果，吃啥有啥。

众村民    （无限向往）噢！

杨   贵    只要有了水，咱村可以修水库，能养鱼，能灌溉，能洗衣裳能洗澡，天热了还能游泳啊。

众村民    （惊叹）噢！

杨   贵    只要有了水，咱除了种小麦、玉米、大豆，咱还能种水稻——

众村民    （疑惑）水稻是啥？

杨   贵    大米。

王宝金    都听到了吗，水稻就是大米。

杨   贵    王家的列祖列宗，记着我一句话：今天借你一条路，明天还你一条渠！

【杨贵奠酒，一揖，匆匆离去。】

材料一：

古典时代的读书强调感官知觉，且在视觉之外，更多诉诸听觉。《周礼》记载大司乐以“乐语”教贵族子弟，有“兴、道、讽、诵、言、语”六项。“讽”是出声背文，“诵”则加上声调节奏。上古文献中还有“赋”“呻”“咏”“吟”等字，均表示带音乐性的读书。《墨子》讥儒者“诵诗三百、弦诗三百、歌诗三百、舞诗三百”，从口耳到手足，情志外发于身体，吟咏可以延伸至弦歌乃至舞蹈。

作为上古口传文化的遗形物，有声读书不仅见于古代中国，更是世界各大文明的普遍现象。尼采就曾指出古希腊人的朗读讲究“响亮的声音，极尽音调之鼓荡、曲折与翻腾，和节奏上的转换”。但无论是剧场中“诵人”（rhapsode）的史诗吟诵，还是政治家在法庭或议院的激昂演说，西洋古典时代的诵读往往见于公共世界。与之相对，中国传统有声读书则在一开始就更侧重个体修养。西晋文人束皙有一篇题为《读书赋》的文章，里面塑造了一个淡泊闲居、出世独处的读书家“耽道先生”。将他从“戢形陋庐”的困厄环境中超拔出来的，正是“抑扬嘈囋，或疾或徐”的吟咏声音。束皙在这篇《读书赋》中营造了一个与外界隔绝且带点仪式感的个人读书空间：“垂帷帐以隐几，被纨素而读书。”

张载说：“盖书以维持此心，一时放下则一时德性有懈，读书则此心常在。”简单理解的话，就是在讲如何靠读书来维持“专注力”。朱熹也说读书可以让“此心不走作”，“读书固收心之一助”，“看书粗则心粗，看书细则心细”。于是，读书也就有可能超越“第二事”的工具定位而成为“天下第一等好事”。

朱熹《童蒙须知》中有一段人人熟知的读书程序论，先说“凡读书，须整顿几案，令洁净端正，将书册整齐顿放，正身体对书册”——这是与束皙一样在营造一个仪式化的个人读书空间。接着说“须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字”，早已有学者指出，这种一字不差的恭谨态度，实含有宗教性的“圣言读书”意味。最后讲到“不可牵强暗记，只是要多诵遍数，自然上口，久远不忘”，指明诵读不仅是为了记背，也无须讲解，因为真正的理解是沉浸之后的自然结果。

《朱子语类》辟有“读书法”一门，后人将朱熹相关论述辑成《朱子读书法》一书，分为循序渐进、熟读精思、虚心涵泳、切己体察、着紧用力、居敬持志六项。近代学者钱穆有言：“朱子教人读书工夫，即是养心工夫，又即是处事工夫。”读书法六项的递进，实即完人塑造的过程。

（摘编自陆胤《亲身读书之必要——来自中国古典读书法的启示》，《光明日报》2026年4月25日12版）

材料二：

1926年5月13日，闻一多在《晨报副刊·诗镌》第7号上发表《诗的格律》，提出新诗应具有“三美”，即音乐美、绘画美和建筑美。这篇文章奠定了现代格律诗的理论基础。闻一多也以自己的新诗创作，充分实践了其新诗理论主张。他的大多数诗歌，音韵和谐，节奏鲜明，琅琅上口，极富音乐美，非常适合朗诵。

1930年8月至1932年7月，闻一多任教于青岛大学。时为该校学生的臧克家，后在《我的先生闻一多》一文中说，闻一多曾在大礼堂，边“在桌面上拍着拍子”，边“眉飞色舞地朗诵”自己的新诗《罪过》：

老头儿／和担子／摔一交，

满地是／白杏儿／红樱桃。

1943年下半年，闻一多在朱自清处看到解放区诗人田间的诗，颇为赞赏。他在“唐诗”第一堂课上，大讲田间的诗，称田间是“擂鼓的诗人”。有位署名“寄思”者在《忆闻一多教授》一文中回忆道：“有一天我走过一座教室，里面传出有节奏的拍桌声。窗边已经有些同学在，我也走拢去。一个蓄着长须的教授，穿着蓝布大褂，仪态雍容，声音洪朗，他一边在讲桌上拍出节奏，一边朗诵一首诗。教室内外的学生都聚精会神地望着他：我认得这就是闻一多教授……他正在朗诵一首田间的诗：《人民的舞》……这节奏和朗诵造成了一种氛围，使听者如处战鼓隆隆声中。”

（摘编自陈建军《闻一多的朗诵》，《光明日报》2026年4月24日16版）

材料三：

人工智能让信息变得前所未有的充盈。几乎任何一个领域的问题，它都可以迅速地整合信息材料、归纳观点，附上详尽的结论。它时时刻刻都展示着一种令人信服的单向逻辑：仿佛世间一切复杂的事物，最终都能够被归纳总结，得出标准且清晰的答案。久而久之，我们很容易对这种处理方式产生依赖。

近几年，新闻上围绕人工智能的话题形成一套常见的叙事：借助智能工具，零基础者也可以开发应用、做产品，个人创意很快就能转化成为可交易与可传播的成果，许多原本需要长期训练才能进入的领域，似乎都能被不断革新的技术大幅降低门槛。这样的故事固然能够激发人们创新的热情，惊叹于人工智能的强大能力，但无形中在塑造一种观点：工具能够帮助人类绕开一切阻碍。

这当然是技术带来的便利，但也正是在这种便利之中，人类一些重要的能力和经验可能在消失。我们规避了摸索的煎熬与失败的成本，沉溺于即时反馈与快速解法，难以容忍模糊和悬置的未知状态，似乎已然忘记这种未完成的浑浊状态原本是认知世界、理解人性的重要维度。我们已经习惯拒绝一切让我们感到有阻碍的事物。

而深度阅读之所以重要，也许正和这一点有关。在我有限的阅读经验中，发现一本好书带给我的不是一个“答案”，相反，它往往提出某一个问题，让我在问题的困境之中感受到“五味杂陈”。

我们今天在谈论深度阅读时，不能只将它仅仅理解为一种阅读方法，也不能仅仅理解为多读经典、少看短视频这样简单的纠偏。它的重要性在于督促我们不要放弃精神上的“自我修炼”，选择一条更为艰难的路，试着与问题本身相处，不将“答案”视为人生唯一的解法。

（摘编自蒋在《深度阅读实现精神的“自我修炼”》，《光明日报》2026年4月22日14版）

人们在决策时，容易受最先接触的信息影响。比如：商场常将原价与折扣价并列，消费者受原价的影响，会认为折扣价很实惠，从而产生购买欲望；读者倾向于相信最先看到的媒体信息，以此为准去判断后续的信息；课堂问答时，后续的思考往往受首答者的影响……

这种心理现象叫“锚定效应”，“最先接触的信息”就是影响我们判断的“锚点”。

以上材料引发了你怎样的联想与思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

一代人有一代人的教材。古诗文选篇作为语文教材承载中华优秀传统文化的核心载体，要精心挑选，（     ）。那么古诗文的编选与设计有何特点呢？

古诗文编选看重“韵”，这源于汉语形式上的特性：单音节语素与声调系统共同造就了其独特的韵律美感。单音节（如“游”和“泳”是意义接近的单音节词，构成的“游泳”就成了一个有整体意义的双音节词）是汉语的基础，使用者可利用语声的变化，构成和谐的运动规律。而声调的抑扬起伏赋予语言天然的节奏，如对偶、四字成语、叠音、拟声等，都使得语言富于音乐美。字词组合“高矮相间，如同颜色的斑斓”。基于此，教材选文侧重收录广为传诵、朗朗上口的经典之作。这些作品声韵流畅，平仄协调，押韵工稳。诵读由此成为体悟汉语之“韵”的核心途径——通过反复吟咏，调动声音与情感，既可精准把握声韵的优美旋律和动人节奏，更能借此沉潜于字句的精妙与整体的和谐之中。

其次重“文”，则强调以文化视野观照经典文本。①教材在编选设计时，②通过人文主题设置和学习任务设计，③挖掘深度经典诗文的文化意蕴，④以激活文本深层的文化密码，⑤探究古人心灵世界与时代精神的联系，⑥这极大提高了古诗文教学的文化内涵。由文化启蒙到思辨内化，引导学生洞悉自身文化根脉所系和传承使命，教材旨在为民族精神的接续点亮智慧航灯。

（1）在开学第一课的班会上，班主任引用《谏太宗十思疏》中的两句话“ ， ”告诫同学们：凡事开头容易坚持难，有良好开端的人很多，但能始终如一、坚守初心的却少之又少。

（2）俗话说“远亲不如近邻”，和谐友善的邻里关系最能温暖人心。小区业主活动中心布置了一些古诗书法作品，其中“ ， ”两句出自杜甫《客至》，表现了邻里之间把酒言欢、亲如一家的和乐情景。

（3）2026年央视春晚《贺花神》这一节目通过沉浸式舞台演绎，诠释了十二“花神”所代表的人格风骨与生命哲学。节目里二月盛开的“杏花”作为承载春日神韵的经典意象，在古诗词中经常出现，如：“ ， 。”

夜读兵书

陆游

孤灯耿霜夕，穷山读兵书。

平生万里心，执戈王前驱。

战死士所有，耻复守妻孥。

成功亦邂逅，逆料政^①自疏^②。

陂泽号饥鸿，岁月欺贫儒。

叹息镜中面，安得长肤腴。

【注】①政，同“正”。②疏，疏阔，不现实。

材料一：

白公^①字乐天，盖取《周易》云：“乐天知命故不忧。”予观公之事迹，可谓名行相副矣。公有诗云：“贫贱非不恶，道在何足避。富贵非不爱，时来当自致。所以达人心，外物不能累。”予抗心希古，以公为师。

（节选自晁迥《法藏碎金录》）

材料二：

子厚^②之贬，其忧悲憔悴之叹，发于诗者，特为酸楚。闵己伤志，卒以愤死，未为达理也。乐天既退闲，放浪物外，若真能脱屣轩冕者。然荣辱得失之际，铢铢校量，而自矜其达，每诗未尝不着此意，是岂真能忘之者哉？惟渊明则不然。观其诗作，忧乐两忘，随所遇而皆适。所谓超世遗物者，要当如是而后可也。

（节选自胡仔《苕溪渔隐丛话》）

材料三：

中唐诗以韩孟元白^③为最。韩孟尚奇警，务言人所不敢言；元白尚坦易，务言人所共欲言。平心论之，诗本性情，当以性情为主。奇警者，第在词句间争难斗险，使人荡心骇目，而意味或少焉；坦易者，多因事起意，口头语自能沁人心脾，耐人咀嚼。世徒以轻俗訾之，此不知诗者也。

香山初为校书郎，至江州司马，皆衣青绿。《琵琶行》所云“江州司马青衫湿”是也。为刺史，始得著绯。有《忠州初著绯答友人》诗。除尚书郎，则又脱绯而衣青。时微之^④已著绯，故赠诗云“笑我青袍故，饶君茜绶殷”。及除主客郎中，则又著绯，而微之已衣紫。故诗云“我朱君紫绶，犹未得差肩”。

香山所撰诗文，曾写五本。一送东林寺，一送南禅寺，一送圣寿寺，一付侄，一付外孙。以香山诗笔之精当，处处有鬼神呵护，岂患其不传？乃及身计虑及此，一如杜元凯欲刻二碑，一置岘山，一沉襄江。李杜集所存不过十之二三，而香山诗独全部流传，未必非广为藏贮之力也。

（节选自赵翼《瓯北诗话》）

材料四：

今夫药石之储，不能皆和平也，而悍毒者有之；不能皆真良也，而伪蠹者有之。彼良医者知药石之性味择之精而用之审是以百发而百中；非能医者，概取而试之，苟其不中，得无益病而戕身也哉？不明乎理，而惟书之信，取之不当，以至于悖理违道者，得无类是乎？故曰：书不能皆醇也，而疵者有之；不能皆然也，而否者有之。使不通乎理而概取之，则安在其为取于书也？

（节选自陆九渊《象山先生全集》）

【注】①白居易，字乐天，号香山。②柳宗元，指子厚。③指韩愈、孟郊、元稹、白居易。④元稹，字微之。

记“鲁迅艺术文学院^【注】”

茅盾

①一九四〇年之五月，我从新疆迪化回四川，经过西安的时候，就打算到延安去，到了延安，六月初借寓于“鲁艺”所在地的桥儿沟的东山，一住四个月。这四个月，我可说是和“鲁艺”生活在一起的；我在我的寓居——窑洞里，可以听得山下“鲁艺”上课下课的钟声，可以听得音乐系的学生们练习合唱，我走出窑洞，就可以看见山下“鲁艺”校舍的全景，看见一律灰布制服的男女学生在校舍各处往来；我向对面看，则西山那一排新开始的整整齐齐的窑洞以及那蜿蜒曲折而下，数百步的石级，实在美丽而雄壮；那是“鲁艺”附属的美术工场所在。我还可以俯瞩东山与西山之间那山谷中的一片绿野，这里布满着各种农作物——青菜、茄子、玉蜀黍、南瓜、洋薯、番茄。这许多繁茂的农作物之中，有一部分就是“鲁艺”师生以及其他工作人员“生产”的果实。你如果读过夏蕾女士的《生产插曲》，你就知道生产运动在“鲁艺”简直是一首美妙的牧歌呵！

②从我所住的窑洞出去，沿着半山腰的路，绕过另一山头，便到了延安颇有名的“鲁艺教员东山住宅区”。因为住的人是文艺家，所以每一个窑洞的布置装饰各各不同，充分表现出主人的独特的个性来。每一个艺术家运用他巧妙的匠心，从最简陋的物质条件中亲手将他们的住所（窑洞）布置得或清雅，或明艳，或雄壮而奇特。每当夕阳在山，红霞照眼，这遥遥相对的东西两山，便有一簇一簇的人儿，在他们门前的广场上，逍遥散步，谈天游戏。

③朗爽的清脆的甜蜜的各样笑声，被阵阵的和风，带到下边的山谷里，背驮着斜晖的牛羊从对面山坡上徐徐而下，而“鲁艺”的驴马群也许正在谷中绿草地上打滚嬉戏地追逐。

④“鲁艺”的校舍是延安唯一的道地的西式建筑。大约是一九二五年罢，西班牙的神甫在桥儿沟经营了这巍峨的建筑。全体是石头和砖的，峨特式的门窗，可容五六百人的大礼拜堂（现在是大礼堂），它那高耸入云的一对尖塔，远远就可以望到，那塔尖的十字架也依然无恙，“鲁艺”美术系的一个学生——富有天才的青年木刻家古元，曾经取这从前的“大礼拜堂”及其塔尖为题材，作了一幅美妙的木刻，题名曰《圣经时代已经过去了》。大礼堂内，昨天是讲演会，有学问有经验有斗争历史的“老干部”讲国内外政治经济的形势，或者是从前线回来的老战士作一个华北抗日根据地文化动态的报告，或者是“长征的英雄”演述长征的故事，青草地，雪山，大渡河。但今天则是怡心悦目的晚会了，“鲁艺”的“实验剧团”演出了果戈理的、莫里哀的、莎士比亚的不朽名作。或者是曹禺的《雷雨》和《日出》，或者是“鲁艺”戏剧系教师王震之根据了华北前方的实际生活新编的四幕剧《佃户》。那时候，你会惊异，哪里来的这么婀娜潇洒的都市风的摩登姑娘？这是“实验剧团”的演员，“鲁艺”戏剧系的助教或学生；她是从大都市来的，从前曾经穿厌了绮罗，住惯了洋房，但现在她是灰布制服，草鞋，爬山，吃小米饭的，在“生产队”中抡起了锄头的“鲁艺”学生！……也许还有人指着“平剧团”中一个鼓手，告诉你：这位从前是江西的一个商人，“发狂似的”舍施了家财，万里长征，参加了“平剧团”，担任了鼓手的任务。

⑤一九三九年尾，“鲁艺”派出去一班毕业生到华北前线，有戏剧工作者，歌咏工作者，美术及文学工作者。他们随同两支被派往华北去的武装队伍出发，冲过敌人的三道封锁线，急行军时一夜走百五十里，有时无水可喝，连马溺也喝过；四〇年六月他们到达目的地后第一次给母校同学写了长信，从这信里，我们知道他们一路所遇的艰险，但从这信中又看出他们的精神多么奋发而愉快。

⑥北方的夏季晚上总是凉快的。月圆之夜，天空无半点云彩，仰视长空，万里深蓝，明星点点。这时候，“鲁艺”大礼堂后边第一个院子里，正展开一幅诗意的画面，两列峨特式的石头建筑，巍然隔院而对峙，这是学生的宿舍。作为近厢的另一列房子，则是会客室和办公室，三面游廊，很整齐的石级。月明之下，树影婆娑，三人五人一小堆一小堆的青年，席地而坐，有靠着一株树的，也有在游廊的石级上的，有人在低语谈心，有人在月光下看书，但也有人琮琮地弹着曼陀琳，有人在低声的和唱，如微风穿幽篁，悠然而又洒然。但渐渐和唱者多了，从宿舍里也传出了歌曲的旋律，于是突然，男中音，女高音，一齐进发，曼陀琳以外又加进了小提琴和箫管，错落回旋，而终于大家不谋而合地唱起“风在吼，马在啸，黄河在咆哮”来。这时候，也许和风又送来了黑头的悲凉苍老的唱歌词，那是相距不远的“平剧团”的“同志”们也在户外休息了。歌声像风发云涌，愈来愈高愈壮烈，到了顶点，忽然一下停止，大家都又不约而同朗声纵笑起来，然而笑声过后，从树影下又轻轻传出带点哀婉味儿的民歌的旋律，三个女同志坐成品字形，脸对着苍穹，深有所思地低声唱着。四周静的像入了云似的。民歌唱到第二叠，声音低细到不可得闻了。稍顷，曼陀琳声复作，于是错综的笑语也在四处陆续起来。有人扬声念道，“发思古之幽情，扬大汉之天声”。但语音未终，早为一阵元神旺盛的笑声所淹没。

⑦这些穿灰布制服吃小米饭的青年男女，就是这样的情感淋漓，大气磅礴的！

（有删改）

【注】鲁迅艺术文学院是中国共产党1938年在延安创办的综合性文学艺术学校，由毛泽东、周恩来等人倡议成立。

材料一：

对中国现代艺术的研究和鉴赏是非常晚近才开始的。1959年，当我出版西方语言中的第一部研究此课题的专著时，西方同行们批评我是浪费时间。那时，多年形成的西方偏见依然非常活跃。西方读者欣赏国画，即便他们并不完全理解它。他们很可能会说：“这好极了，但是中国人画这种画已经上千年了，他们就没有新东西吗？”然而，当艺术家们真尝试了点新东西，作品又会因为“不是国画”，或者，假若显示出西方影响，被视为仅仅“模仿西方”而遭到排斥。

事实是，欧美公众几乎没有见过传统国画以外的中国绘画，这是问题之一。西方公众期待中国艺术家以中国风格作画。徐悲鸿和刘海粟于1930年代中期举办中国当代艺术展时，都小心翼翼地仅仅奉上国画。在把欧洲的展览托付给国画时，他们都清醒地意识到那并不是中国艺术未来发展之所在。他们都以自己的方式，寻求将自己的中国画素养与欧洲经验相结合。

作为中国画的三位关键性改革者之一的林风眠高瞻远瞩，成就最著。这不仅因为他在欧洲对中西艺术进行过极为深入细致的研究，也因为他理解到，一旦中西艺术最终达成综合，那绝不是一个不同技法相结合的问题，而是艺术家双重经验内心化之后的一种出之于自然和自发的自我表现形式。

1960年代中期的台湾和香港，艺术有了重要的发展。一些艺术家对抽象表现主义的挑战进行了回应，他们摆脱传统国画的束缚，开始以一种现代西方人能够对话的风格作画。即使西方批评家认为这是弗兰兹·克莱因等人艺术刺激的结果，但他们也坚信中国的抽象表现主义运动是植根于中国书法规则、有其合理性的。从此，西方人开始严肃地看待中国的当代艺术。

三种因素促成了这一结果：对政治束缚的摆脱；中国艺术家对于30年来无法接近的西方全部艺术传统的同时发现或再发现；中国艺术家对于本民族的上溯到远古时代的文化传统的发现。对所有这些影响的努力吸收和融会贯通，使他们终于创作出既属于当代多元，又在本质上是中国的、新的类型的艺术。到1990年代他们开始加入国际展览，并与西方艺术家平等相处。

那么，中国学者和艺术家如何看待西方为理解中国艺术所做的努力？作为局外人，无论怎样好意，都不可避免地缺乏任何受过教育的中国读者所具有的那种天然的有关中国文化、历史和艺术的知识，读者必定会注意到其中的许多错误。但是我相信，来自彼种文明的作者，所写的论述此种文明的艺术的书，也自有它们的价值。因为它们可以使读者看到自家艺术在他人看来如何，于是以新的眼光去审视。在我们更加全球化的文化^【注】中，这无疑是件好事。

（选自迈克尔·苏立文《20世纪中国艺术与艺术家（全集）·中文版序言》，有删改）

材料二：

冯：使我好奇的是在你的艺术中找不到别人的影子。文艺复兴、古典主义、印象派等等，好像都与你没有任何关系。在中国绘画史里也找不到你的出处。艺术史一切既定的形态都与你不沾边。你有意排斥它们吗？

韩：你看西方教堂里的那些名画——18、17、16世纪的——那些形象，现在看起来呆板。这说明时代进步了，现在的写实能力超越它们了。你不能否定这些艺术在那个时代是伟大的，但第一个敢吃螃蟹的，不一定螃蟹做得最好。我们不能总站在历史里边。艺术家是个性的职业。它必须是独立的。其实这些艺术史上的东西我都学过了，但我决不能只当学生不出师。

冯：一个艺术家面对艺术史必须有这种独立意识。黄胄先生有一次说他的书法“只看帖，不临帖”。“看帖”，就是只去“神会”古人，却绝不叫古人捆住手脚，做古人的俘虏。

韩：艺术家在学习遗产时，不能忘掉自己，要保持自己的尊严与个性。还要不断尝试属于自己的形式。

冯：你好像也很少从中国文人画那里拿东西。

韩：文人画是从宋朝开始的，在当时是一场革命。甩开院体画的羁绊，画家自由得多了，还可以把诗放进去。这是艺术史的进步。可是后人由尊古变为崇古，进一步又效古成风，文人画反而成为一种阻碍了。

冯：你既没有陷进西方艺术史各种既定的形态里，也没有落入我们自己艺术史僵化了的窠臼里。那么你艺术的源头呢？

韩：远古的艺术。

冯：世界许多地方都有远古时代，因此也有远古艺术，你对它们做过研究吗？是不是彼此有些相似？

韩：在远古时代，各地方的远古艺术彼此很相似，后来就没有这种相似了。

冯：那么，你从国外的远古艺术中拿东西吗？

韩：拿过。但拿来决不是替代。不同国家与地区自然环境不一样，文化不同，艺术手法与材料不同，形式也有区别。拿来不是为了替代，这是我的态度。

冯：你注重这些不同，说明你注重艺术的民族性。你自觉地把脚立在民族文化的源头里，既有感性的一面，也有理性的一面。感性源自你的天性，理性来自你对自己艺术民族性的立场。

（摘编自冯骥才《炼狱·天堂：韩美林口述史》）

【注】全球化的文化：指在全球化背景下，不同文化之间通过交流、互动、融合与碰撞而形成的一种复杂文化现象。

一个年轻人开车带母亲去邻城。他们记得，过去来时要经过一座摇摇欲坠、弱不禁风的老旧大桥。母亲十分焦虑，对儿子说：“我认为那座桥开车根本无法通过。”儿子回答：“让我们到达那里时再下结论。”母亲说：“我确信，如果我们开车上桥，那桥一定垮塌。”儿子告诉她：“我不会贸然把车开上去，会先检查一下桥的承受力。”母亲说：“如果你出点儿什么意外，我可怎么向你父亲交代！他肯定得责备我一辈子！”这位母亲如此这般一直抱怨着，越抱怨心绪越烦乱。一刻钟后，他们到达了大桥。然而，那座旧桥不见了，取而代之的是一座坚固、宏伟的新桥！他们顺利地到达了目的地。

以上材料引发你怎样的感悟与思考？请结合材料写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

那时的人们粗犷，不知精致细腻为何物；那时的人们阳刚，没有清脆轻薄纤巧透明的阴柔趣味。出土的陶罐平静地站在博物馆的橱窗里，不知何为浑朴而浑朴坦然，不知何为端庄而端庄天成，不知何为高贵而高贵自在。不输铜晕绿，漫拟玉无瑕。素面无粉黛，如人披肝胆。没有含蓄，没有朦胧，没有婉约，没有雕龙描凤的安排，没有江南四月的惆怅。

目光与陶罐对峙，在咫尺之间凝固。数千年的时间，弯曲在优美的弧度里。原始天地的蛮荒，野性温柔。神祇居住的山谷，幻影迷离。散落在河岸的洞穴，风姿绰约。我听见了击缶，以及巫舞歌声。

现代人迷恋珠宝，对远古的陶罐也许不屑一顾。陶罐在遥遥岁月中，等待着一双知己的眼睛。晨曦初露，工匠已到河边①_____（jí）水，细细密密的软泥从指缝渗出。泥土终于等来了一个涅②_____（pán）重生的机遇。然后，我听见匠人杂沓的声音，响成一种节奏，为陶罐烧最后一把柴火。古树的枝条在古窑里③_____（bèng）发激情，水与泥土，在火中羽化了自己。

此时，我正站在内蒙古准格尔旗龙口镇准格尔丹霞地质公园的观景台上，如痴如醉地听着民歌《黄河船夫曲》。歌手的声音穿云裂石，仿佛猛虎呼啸于山谷一般，他的目光里荡漾着一层湿漉漉的水雾。

我的脚下就是浩浩荡荡的黄河，它宛若一匹骏马奔驰在内蒙古高原上。此刻的黄河是灵性的，她智慧地改变了天下黄河向东流的步伐，逆流而行，自东向西，流出了一段夺人耳目的传奇。

黄河，顾名思义，就是黄泥沙多的河。但谁能想到此刻的黄河之水会是碧蓝一泓？她像一面微倾的镜子，映照着两岸风光，映照着蓝天白云。她用智慧的脚步，丈量出一道壮观的峡谷景观，又怎能不让我心旌摇荡？河岸边水清见底，游鳞可见，谁又会想到黄河也会有如此俏丽的身影？

准格尔总体地势西北高东南低，黄河在这里却出现了“天下黄河向东流，龙口回头朝西走”的奇观。这里山脉如龙，河边的龙口小镇因地得名。黄河水似不甘被拘束在狭长的晋陕大峡谷中，从龙壕峡谷中倾泻而出，于河中央留下了两片不小的滩涂，仿若两个金元宝，浮在水中。