相关试卷

青衣（节选）

毕飞宇

一部戏总是从唱腔戏开始。说唱腔俗称说戏，你先得把预设中一部戏打烂了，变成无数的局部、细节，把一部戏中戏剧人物的一恨、一怒、一喜、一悲、一伤、一哀、一枯、一荣，变成一字、一音、一腔、一调、一颦、一笑、一个回眸、一个亮相、一个水袖、一句话，变成一个又一个说、唱、念、打，然后，再把它组装起来，磨合起来，还原成一段念白，一段唱腔。说戏过后，排练阶段才算真正开始。首先是连排。一个人成不了一台戏，“戏”首先是人与人的关系。那么多的演员挤在一个戏台上，演员与演员之间就必须沟通、配合、交流、照应，这样的完善过程也就是连排。连排完了还不行。演员的唱腔、造型还得与乐队、锣鼓家伙形成默契，没有吹、拉、弹、奏、打，那还叫什么戏？把吹、拉、弹、奏、打一同糅合进去，这就是所谓的响排了。响排过了还得排，也就是彩排。彩排接近于实弹演习，是面对着虚拟中的观众进行的一次公演，该包头的得包头，该勾脸的得勾脸，一切都得按实地演出的模样细细地走场。彩排过去了，一出大戏的大幕才能拉得开。

几乎所有的人都注意到了，从说唱腔的第一天开始，筱燕秋就流露出了过于刻苦、过于卖命的迹象。筱燕秋的戏虽说没有丢，但毕竟是四十岁的人了，毕竟是二十年不登台了，她的那种卖命就和年轻人的莽撞有所不同，仿佛东流的一江春水，在入海口的前沿拼命地迂回、盘旋，①巨大的漩涡显示出无力回天的笨拙、凝重。那是一种吃力的挣扎、虚假的反溯，说到底那只是一种身不由己的下滑、流淌。

截至说戏阶段，筱燕秋已经从自己的身上成功地减去了4.5公斤的体重。筱燕秋不是在“减”肥，说得准确一些，是抠。筱燕秋热切而又痛楚地用自己的指甲一点一点地把体重往外抠，往外挖。这是一场战争，一场隐蔽的、没有硝烟的、只有杀伤的战争。筱燕秋的身体现在就是筱燕秋的敌人，她以一种复仇的疯狂针对着自己的身体进行地毯式轰炸，一边轰炸一边监控。②减肥的日子里头筱燕秋不仅仅是一架轰炸机，还是一个出色的狙击手。筱燕秋端着她的狙击步枪，全神贯注，密切注视着自己的身体。身体现在成了她的终极标靶，一有风吹草动筱燕秋就会毫不犹豫地扣动她的扳机。筱燕秋每天晚上都要站到磅秤上去，她对每一天的要求都是具体而又严格的：好好减肥，天天向下。筱燕秋一定要从自己的身上抠去十公斤——那是她二十年前的体重。筱燕秋坚信，只要减去十公斤，生活就会回到二十年前，她就会站在二十年前，二十年前的曙光一定会把她的身影重新投射在大地上，颀长、婀娜、娉婷世无双。

这是一场残酷的持久战。汤、糖、躺、烫是体重的四大忌，也就是说，吃和睡是减肥的两大法门。筱燕秋首先控制的就是自己的睡。她把自己的睡眠时间固定在五个小时，五个小时之外，她不仅不允许自己躺，甚至不允许自己坐。接下来控制的就是自己的嘴了。筱燕秋不允许自己吃饭，不允许自己喝水，更不用说热水了。她每天只进一些瓜果、蔬菜。在瓜果与蔬菜之外，③筱燕秋像贪婪的嫦娥那样，就知道大口大口地吞药。

减肥的前期是立竿见影的，她的体重如同股票的熊市一样，一路狂跌。身上的肉少了，然而，皮肤却意外地多了出来。多皮的皮肤挂在筱燕秋的身上，宛如捡来的钱包，浑身上下找不到一个存放的地方。多出来的皮肤使筱燕秋对自己产生了这样一种错觉：整个人都是形式大于内容的。最要命的还在脸上，多出来的皮肤使筱燕秋的脸庞活脱脱地变成了一张寡妇脸。筱燕秋望着镜子里的自己，寡妇一样沮丧，寡妇一样绝望。

真正的绝望还在后头。减肥见了成效之后筱燕秋整日便有些恍惚，这是营养不良的具体反应。精力越来越不济了。头晕、乏力、心慌、恶心，总是犯困，贪睡，而说话的气息也越来越细。说戏阶段过去了，《奔月》就此进入了艰苦的排练阶段，体力消耗逐渐加大，筱燕秋的声音就不那么有根，不那么稳，有点飘。气息跟不上，筱燕秋只好在嗓子里头发力，声带收紧了，唱腔就越来越不像筱燕秋的了。

筱燕秋再也没有料到自己会出那么大的丑，当着那么多人的面，她在给春来示范一段唱腔的时候居然“刺花儿”了。“刺花儿”俗称“唱破”了，是任何一个靠嗓子吃饭的人最丢脸的事。那声音不像是人的嗓子发出来的，像玻璃剐在了玻璃上，像发情期的公猪趴在了母猪的背脊上。其实“刺花儿”也不是什么大不了的事，每一个演员都会碰上的，然而，筱燕秋到底又不是别人，她不能忍受一起集中过来的目光。④那些目光不是刀子，而是毒药，活生生地就要了你的命。筱燕秋强作镇定，示意再来。连续两次，嗓子就是不肯给筱燕秋下这个台。坐在一边的炳璋端来了一杯水，递到筱燕秋的面前，故意轻松地对大伙儿说：“歇会儿，歇会儿了哈。”筱燕秋没有接炳璋的杯子，接杯子这个动作筱燕秋无论如何是不肯做的。

筱燕秋看着演后羿的男演员，说：“我们再来一遍。”

（有删改）

材料一：

中国的小说起源于说书，并不是什么高雅的事物。高雅的人当时都去写诗了。所以，小说自古以来地位低微，是“小道”“小技”，就连小说的作者本人，都羞于提及自己的写作，这就直接导致包括四大名著在内的白话小说，作者几乎都是存疑的。现在普遍认为《红楼梦》是曹雪芹写的，但也有人认为证据不足，作者有可能是曹雪芹的父亲，或者别人；很多人认为《三国演义》是罗贯中写的，但也有人认为不是。《水浒传》《西游记》也都遇到了类似的问题。这些著名的小说，到现在都没弄清真正的作者是谁，就在于小说在古代是没有地位的，即便有人写了，也很少把作者的真实姓名署上去——说书、演戏、写小说，是茶余饭后的消遣，不仅不能望重士林，甚至还会损及自己的声名。

这种局面现在已经彻底改观，文学界近年独领风骚的多半是小说家，但不等于说小说就成了多优雅的文体了。

说到底，小说还是俗物，也是和俗生活紧密相连的。小说贴近日常生活的末梢，既描写人生中吃喝玩乐、喜怒哀乐的场景，也记录个体的经历、遭遇和命运。一个没有俗生活之经验的人，往往写不好小说。曹雪芹如果没有大户人家的生活经验和成长记忆，他是写不出《红楼梦》的。

因此，小说不应该拒绝俗事、俗生活，相反，只有以俗生活为底子，作家才能把一种人生写结实了。古人云，“话须通俗方传远，语必关风始动人”，这话说的就是小说，而非诗歌。所谓“文不能通而俗可通”，更是说出了小说的实质，把小说名之为“通俗演义”，恐怕亦因此而来。

关于文学的雅与俗之争，由来已久。多数人的内心，可能都会有一种向往世俗的冲动，俗只是不高尚而已，它的存在，并无什么罪过。给俗文学应有的地位和正确的认识，也有利于文学的发展走向多元、丰富。

文学史不会因着写了张恨水，就变得俗气了；也不会因着写了金庸，就降低标准了。对俗文学一脉的正视，只会使中国文学的版图变得更加完整。

梁启超曾说：“文学之进化有一大关键，即由古语之文学，变为俗语之文学是也。各国文学史之开展，靡不循此轨道。……自宋以后，实为祖国文学之大进化。何以故？俗语文学大发达故。”（《小说丛话》）这当然是夸张之辞，假若梁启超真这么认为，他就应该认可《红楼梦》《水浒传》等小说的价值，可他事实上是否定的，可见，何为俗语文学，至少梁启超本人在当时的认识是不明晰的。

（摘编自谢有顺《“雅俗同欢”是小说的本源》）

材料二：

在小说、戏曲这类中国传统的通俗文学中，也存在雅俗之分。清代的“花雅之争”，就是戏曲内部作为雅乐正声的昆曲与京腔等花部乱弹之间的区别。而笔记体小说的文言叙事与话本，章回的白话叙事之间也有雅俗的不同，《世说新语》往往就不会被视为通俗小说。雅俗之间可变通，而文体不是划分雅俗的关键。特别是对于小说而言，《三国演义》《红楼梦》是传统通俗小说，但当代读者只把它们当经典读。经典即“正”，也就是“雅”。所以雅俗之辨证涉及读者问题。

在《小说的兴起》中，瓦特就专门谈到“读者大众”与“小说”兴起的直接关联。洛文塔尔在《文学、通俗文化和社会》一书中也论及，在18世纪，“甚至一个相当没有名气的作家也可以靠给狂热的公众写连载小说获得丰厚的收入”。在中国，通过写连载小说来获取收入，是从19世纪后期开始的。文学革命之后，新文学家把文学作为启蒙与救亡的事业，而把那些靠连载小说来赢得读者、赚取收入的作家排斥在“主流”文学之外，于是后来的研究者把这些被排斥的作家统称为“通俗作家”。现代中国文学的“雅俗之争”是由雅文学即新文学家主动挑起的，他们把通俗文学作为一个相对的存在，始而批判，既而甚生，最终相融。文学革命的发动，目标在于“立人”，读者启蒙是新文学取得成功的关键。要赢得读者支持，就要排斥已拥有大量读者的通俗文学。雅俗文学同争读者市场。20世纪30年代左翼文学兴起，在一定程度上可以解读成是向无产阶级读者、大众读者，尤其是底层读者蔓延的文学运动。文学大众化、通俗化运动在新文学中得以展开，由此雅俗文学互鉴优长。至40年代朱自清提出“雅俗共赏”，既是对理想读者的邀约，也是对文学创作的要求。

中国现当代文学史上的雅俗，在诗、文、戏剧领域几乎不存在问题，而小说确有雅俗之分，并且从现代到当代，小说的雅俗所指同样发生了变化。20世纪上半叶的雅俗文学主要指新文学和被其所命名的“鸳鸯蝴蝶派文学”亦即当代学者所称的“通俗文学”之间的差异与关联。20世纪后半叶至今的“通俗文学”已不再是“鸳鸯蝴蝶派”的了，置换成通俗文艺、大众文化、畅销小说、网络文学等其他词汇更能切合当代潮流。

（摘编自张蕾、孟亮《小说的雅俗之辨》）

“观今宜鉴古，无古不成今。”高中语文必修下第一单元诸子散文与史传作品闪耀着中华文明之光，作品中的人物无不闪耀着智慧的光芒。其中有倡导礼乐治国的孔子，有宣扬保民而王的孟子，有游刃有余的庖丁，有智退秦师的烛之武，有逃脱鸿门宴的刘邦，有侠骨柔情、自矜攻伐的项羽……

班级计划举行读书会，围绕上述人物展开讨论，上述几个人物，哪一个给你的启示最深？请以“我最喜爱的历史人物”为主题，结合你的感受与思考写一篇发言稿。

要求：结合课本内容，有所联系现实，阐述自己的观点，理性评价历史人物；自拟标题，自选角度，确定立意；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

贾母深爱那做小旦的与一个做小丑的，因命人带进来，细看时，益发可怜见。因问年纪，那小旦才十一岁，小丑才九岁，大家叹息一回。贾母令人另拿些肉果与他两个，又另外赏钱两串。   ①   笑道：“这个孩子扮上活像一个人，你们再看不出。”   ②   心里也知道，便只一笑，不肯说。   ③   也点了点头，亦不敢说。   ④   便接口道：“倒像林妹妹的模样。”   ③   听了，忙把   ④   瞅了一眼，使个眼色。众人听了这话，留神细看，都笑起来了，说：“果然像得很！”

（选自《红楼梦》第二十二回）

借助选项，判断文中的①②③④分别是谁

A.薛宝钗       B.史湘云       C.王熙凤       D.贾宝玉

《哪吒2》在剧情上承接前作，讲述了哪吒在经历天劫之后，虽然肉身重塑，却依旧被陈塘关百姓视为威胁。面对众人的误解与偏见，哪吒没有选择沉沦，而是决心用行动证明自己的价值。影片中，哪吒与敖丙的关系进一步深化，他们在共同对抗邪恶势力的过程中，展现出了深厚的友谊和强大的团队力量。这种对友情和团队精神的刻画，不仅丰富了故事内容，也让观众感受到了温暖与力量。

（             ①             ），《哪吒2》也可圈可典。哪吒的形象更加丰满立体，他不仅有叛逆、勇敢的一面，还有对亲情的渴望和对责任的担当。当得知父亲为了保护自己不惜牺牲一切时，他内心的矛盾与挣扎展现得林漓尽致，让观众深刻感受到了他成长的痛苦与退变。而敖丙，在家族使命和正义之间的艰难决择，使他的性格更加复杂多面，也引发了观众对于命运和选择的深入思考。

不过，在细节处理上（             ②             ）。比如，影片中部分特效和制作显得过于粗糙，与整体的高水准画面不太协调；还有通过一些情节的设置缺乏逻辑性，让观众在观影过程中产生了疑惑。但__________，《哪吒2》依然是一部值得一看的优秀动画电影，它为中国动画电影的发展注入了新的活力。

（1）《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中，曾皙描绘了在大自然里沐浴迎风的闲适情景的两句是：“ ， 。”

（2）古人常用“冰雪”的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚，例如《念奴娇·过洞庭》中“ ， ”。

（3）杜甫的诗歌中，出现“眼泪”这一意象的诗就有190余首。写出杜甫的诗歌中含有“眼泪”意象的两句诗：“ ， 。”

金陵怀古（其四）

王安石

忆昨天兵下蜀江，将军谈笑士争降。

黄旗已尽年三百，紫气空收剑一双。

破堞自生新草木，废宫谁识旧轩窗！

不须搔首寻遗事，且倒花前白玉缸！

材料一：

庄子者，蒙人也，名周。周尝为蒙漆园吏，与梁惠王、齐宣王同时。其学无所不窥，然其要本归于老子之言。故其著书十馀万言，大抵率寓言也。楚威王闻庄周贤，使使厚币迎之，许以为相。庄周笑谓楚使者曰：“千金，重利；卿相，尊位也。子独不见郊祭之牺牛乎？养食之数岁，衣以文绣，以入大庙。当是之时，虽欲为孤豚，岂可得乎？子亟去，无污我。我宁游戏污渎之中自快，无为有国者所羁，终身不仕，以快吾志焉。”

（选自《史记·老子韩非列传》）

材料二：

昔者海鸟止于鲁郊，鲁侯御而觞之于庙，奏《九韶》以为乐，具太牢以为膳。鸟乃眩视忧悲，不敢食一脔，不敢饮一杯，三日而死。此以己养养鸟也，非以鸟养养鸟也。夫以鸟养养鸟者，宜栖之深林，游之坛陆，浮之江湖，食之鳅鲦，随行列而止，委蛇而处。鱼处水而生，人处水而死。彼必相与异，其好恶故异也。故先圣不一其能，不同其事。

（节选自《庄子·外篇·至乐》）

材料三：

庄子妻死，惠子吊之，庄子则方箕踞鼓盆而歌。惠子曰：“与人居，长子老身，死不哭亦足矣，又鼓盆而歌，不亦甚乎！”庄子曰：“不然。是其始死也，我独何能无慨然！察其始而本无生，非徒无生也而本无形，非徒无形也而本无气。杂乎芒芴之间变而有气气变而有形形变而有生，今又变而之死，是相与为春秋冬夏四时行也。人且偃然寝于巨室，而我嗷嗷然随而哭之，自以为不通乎命，故止也。

（节选自《庄子·外篇·至乐》）

文本一：

钦差大臣（节选）

俄·果戈里

在市长家豪华的客厅里，聚集了本市的首脑人物：市长、慈善医院院长、督学、法官、警察分局长、医官等。

市   长   （用手指向法官阿莫斯）您要注意一下法庭方面的秩序。在贵法庭的候审室里，经常有许多当事人在那儿进进出出，可是卫兵们在那儿养了几只鹅，外带一群小鹅，尽在人脚底下乱窜。当然，搞点副业生产是值得鼓励的。这一点我早就想提醒您注意了，可是不知怎么的，老是忘了告诉您。

阿莫斯   （细长的嘶哑的声音里还带着哼哧哼哧的鼻音，像一只旧式时钟，先发出咝咝的声音，然后敲打起来）我今天就叫人把鹅都赶到厨房里去，您要是高兴的话，请过来吃个便饭吧。

市   长   此外，法庭上晾了许多各种各样的破烂，放文件的柜子上挂着一根打猎用的鞭子，这太不成话啦。我知道您爱打猎，可是顶好的鞭子暂时收起来吧，等钦差大臣走了再挂上也还不迟。还有您那位陪审官身上的气味，就像是刚从酿酒厂里出来一样。

（市长看了一眼医官赫利斯季阳）

市   长   不过，只要我们的医官给他用上各种药品，包管药到病除。

季   阳   不行，他那股气味没法治啦。他说小时候叫奶妈把他摔了一跤，从此以后，身上就老是带着烧酒的味道。

（安东市长摆摆手，又把目光停在督学鲁卡的面孔上）

市   长   您，要特别留心教员。他们当然是些有学问的人，在各种专门学校里受过教育，可是他们的举动非常古怪，自然跟他们学者的身份是分不开的。譬方说，有一个胖脸蛋的家伙，他一上讲台，不扮一下鬼脸总不肯罢休，然后一只手在领结下面捋胡子……还有那位历史教员，讲课讲到激动处，会从讲台上跑下来，抓起一把椅子，使劲往地上扔。这一切要是让钦差大臣或是别的什么人看到会以为这是做给他们看的，谁知道会惹出什么乱子。

鲁   卡   我已经劝过他们好几回了。没办法！老天爷保佑往后别再叫我在学界服务了，见谁都害怕。

（市长暗暗地诅咒。他想：那些商人和市民让我有点担心。我总是从他们那儿拿这个、那个，从不付钱，他们早就怀恨在心，会不会趁此机会递张状子，把我告下来。想到这里，市长走到邮政局长伊凡身边，拉着他的手，把他引到一边。）

市   长   为了咱们共同的利益，您能不能把每一封经过您邮政局的来往信件都给我拆开来看一下，看看里面有没有检举我的，要是没什么就把信重新封好，不过，甚至也可以不封口就这么发出去。

伊   凡   出于好奇，我早就这么做了。那些信比读《莫斯科时报》有趣多了，读后令人通体舒畅，受益无比。前些时一个中尉给他朋友写了封信，写的好极了，我特地留了下来，您不想听听吗？

市   长   一定要照办。

（客厅里充斥着乱哄哄的议论声，这些本市的显贵们都在暗自替自己的前程担忧，生怕自己的把柄会落在那位微服察访的大员手中。）

（正在这时，陀布钦斯基和鲍布钦斯基两人气喘吁吁地跑进客厅，抢着告诉大家。）

陀布钦斯基   在旅馆里，住着一个外表不难看的年轻人，穿一身便服。旅馆老板告诉我们这年轻人是一位官员，从彼得堡来的，叫赫列斯达科夫，要上萨拉托夫省去，他的行动很奇怪：住在这儿有一个多星期，一步也不出大门，买什么东西都赊账，一个子儿也不付。

鲍布钦斯基   既然要到萨拉托夫省去，他干吗在这儿住着不动？一定是那位钦差大臣。

陀布钦斯基   既不付钱，又不动身，对，一定是他。

（人们都赞同他俩的看法。这突然的消息使市长惊惶得张大了嘴。）

市   长   （喃喃自语）在这一个多星期中，下士的老婆挨了打！克扣了囚犯的口粮！街上又脏又乱！老天爷，发发慈悲，拉我一把吧！

（但老于世故的市长很快就想出了对策。）

文本二：

尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈里·亚诺夫斯基（1819-1852）是俄国19世纪前半叶最优秀的讽刺作家、讽刺文学流派的开拓者、批判现实主义文学的奠基人之一，他出生于乌克兰一个地主家庭，在彼得堡当过小公务员，薪俸微薄，生活拮据，这使他亲身体验了“小人物”的悲哀。1836年果戈理发表了喜剧《钦差大臣》，它改变了当时俄国剧坛上充斥着从法国移植而来的思想浅薄、手法庸俗的闹剧的局面。故事发生在俄国的某个小城市。剧中外表不凡的纨绔子弟赫列斯达科夫是12级文官，一个普通小职员，与人打赌输得精光，无事游荡而辞官返乡，从彼得堡途经外省某市，却被误认为“钦差大臣”。他的到来，在当地官僚中引起恐慌，闹出许多笑话。

《钦差大臣》的上演像一枚重磅炸弹，震动了俄国社会。然而，这部喜剧却受到了沙皇和当局的猛烈攻击。《钦差大臣》首演当天，沙皇尼古拉一世和彼得堡的权贵都去观看。沙皇陛下一行是来剧院开心的，但是越看越不是滋味，才明白是被作者愚弄了。演出结束后，尼古拉一世走出大厅时说：“所有来看戏的人都挨了骂，我挨得最多。”

在当时，批评的文章多于赞扬的文章，这使果戈理承受着巨大的压力。反对者曾以《钦差大臣》故事内容不真实理由来批评剧本思想的真实性，反对者指责说：“《钦差大臣》基础不真实。”他们说俄国没有一个城市会有这么一群可怜虫，他们翻开贸布洛夫斯和阿尔谢尼耶夫（当时俄国著名的地理学家）的著作，把大俄罗斯、小俄罗斯、西部各省和东部番省所有的县都一一考察过了，得出一个结论：俄国没有这么一个城市。而且他们还说“喜剧里没有正面人物，只表现人的恶习和愚蠢，没有一个人物使智慧和心灵能够避开愤怒和厌忍而得休息；没写出人类的光明面来对观众进行道德教育”等等。

《钦差大臣》的公演遭到了沙皇政府和反动文人的诽谤和攻击，这使思想本来就很矛盾的果戈理陷入了深深的苦闷，他决定离开祖国到德国和瑞士继续他的文学创作。

材料一：

人工智能（artificialintelligence，AI）技术被誉为是继第三次工业革命（计算机革命）之后的第四次工业革命的核心驱动技术之一，21世纪以来，该技术取得一系列突破性进展。

机器学习（machinelearning，ML）是实现AI的技术关键，它能模拟人类智慧对现有数据库解析、分析、获得信息并智能判断，是赋予计算机智能的根本。但受限于当时落后的计算机硬件、数据库规模和算法算力等条件，ML这一根本技术一直无法被良好实现，整个AI的发展一度进入寒冬。随着计算机技术和信息技术的更新换代，“深度学习（dee-plearning，DL）”的概念被提出，DL算法是通过模拟构建人类大脑思维方式的神经网络机制，能够通过深度神经网络提升ML模型的效能，实现对数据库的深度挖掘和解释，如卷积神经网络（convolutional neuralnet works，CNNs）为其代表性算法。DL算法的产生使ML得到了更好的实现，因此AI技术在21世纪迎来了第三次发展热潮，目前已形成了以计算机视觉、自然语言图像识别、大数据统计分析、专家决策系统及智能机器人为主的多元化技术方向，这些技术方向同时也被逐步应用到了医学领域中，为医学行业带来了巨大革新，有了AI技术辅助传统医疗模式也发生改变，形成了一系列新型诊疗思路。

（摘编自《人工智能在医学中的展望》）

材料二：

一年前，湘雅二医院、丁香园和睿琪软件联合发布了中国首个皮肤病人工智能辅助诊断系统，“识图辨病”第一次进入公众视野。作为阶段性研发成果，第一期主要实现以红斑狼疮为代表的皮肤病人工智能辅助诊断。经历了一年时间的多番测试、审核、训练、学习之后，系统迎来新的重大突破：对85种皮肤病识别准确率达86%，其中34种常见病大于95%，可识别病种数和准确率居行业之首。

皮肤病的种类多达3000余种，部分皮肤病的皮肤损害又非常相似，极易混淆，给皮肤科医生的临床工作带来很大的挑战，特别在基层医院、偏远地区皮肤病的临床诊疗现状亟待改进和提高。系统上线后，免费向临床医生开放，只要有医师资格证并经系统认证后，即可使用该系统。在提供诊断参考的同时，系统还配备了皮肤疾病的电子百科全书，供医生进行自助学习。不久的将来，该系统还将对患者开放，并提供智能导诊。

为帮助基层、偏远地区以及缺乏临床经验的临床医生提高皮肤病诊断能力、降低误诊率，当天，人工智能医疗精准扶贫项目也在医院启动，来自省内外的10余家基层医院将首批受益。

启动仪式上，还成立了皮肤病人工智能发展联盟，来自全国各地的联盟成员，将聚合力量把智能系统扩展到更多的病种。

湘雅名医、湘雅二医院皮肤科主任陆前进教授表示：“这不仅仅是一个辅助诊断工具，而且是一个集‘继续教育’、‘辅助诊断’与‘患者管理’于一体的综合平台。依靠人工智能可提高简单疾病诊断、治疗效率，但对于复杂疾病，要实现人工智能还有很长的路要走，人工智能不会、也不能替代医生。”

（摘自《中南大学新闻网》）

材料三：

人工智能在医疗领域的应用日益广泛，例如中南大学湘雅二医院研发的皮肤病AI辅助诊断系统，准确率超过85%。AI技术通过深度学习模型分析医学影像、预测疾病趋势，甚至辅助手术规划。然而，AI诊断存在局限性，如“AI幻觉”现象——模型可能生成看似合理实则虚构的结论，例如编造不存在的医学文献或错误关联病例数据。专家强调，AI目前仅能作为医生的辅助工具，不能替代专业判断，尤其在处理复杂病例时需结合患者个体差异。

2024年诺贝尔物理学奖授予了在人工神经网络领域作出突破的科学家约翰·霍普菲尔德和杰弗里·辛顿。他们的研究（如“霍普菲尔德网络”和“玻尔兹曼机”）为机器学习奠定了基础，推动了医疗AI的发展。例如，AI可通过分析患者基因组数据实现个性化治疗，或通过大数据预测疾病传播趋势。然而，AI技术的伦理问题亦引发争议，包括隐私保护、算法透明度及技术滥用风险。

阿虎医考利用AI技术预测医考命题趋势，通过分析十年真题生成模拟试题，帮助考生高效备考。AI答疑系统能解析复杂医学问题，但需警惕其依赖概率生成答案的缺陷。此外，AI在医学教育中的应用（如虚拟手术培训）虽提升了教学效率，但无法完全替代临床实践。

（摘编自《新浪网》）

电影《哪吒2》以烟熏妆哪吒、方言版太乙真人、撞脸三星堆的结界兽等颠覆性改编创票房神话。有人认为“现代化解构”让经典传统文化焕发新生；也有人担忧“魔改消耗文化底蕴”，电影特效喧宾夺主。

对这种文化现象，你如何看待？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不得套作，抄袭；不少于800字。

每一管毛笔，在未启用时都是锋棱尖锐的，似乎可以把点画的细处（     甲     ）地勾勒出来。我们只有把笔付诸于水，水把千百根毫毛化开，试用后，才可以判断其优劣。 有书写癖好的人，毛笔是越多越好。笔多了，就有一个广大的选择空间，用来写行草，或者写篆隶、落款。如果写小楷，更是讲究笔锋之美。每位书写者都会根据自己的书写习惯去选择，长锋或者短锋，软毫或者硬毫—毕竟，拥有一管称心的笔，那是很开怀的。

在一个文学活动的入口处，有一本红色的洒金册页摊开着，旁边是一方厚实的砚台，搁着一支毛笔，还有一支硬笔，让与会者签名。

有的人选择了硬笔，拈起来，（     乙     ）。而我是执毛笔签名者的一员——再没有什么比毛笔更（     丙     ）的了。尽管不是自己用惯的那管笔，却也相差不远，柔中有韧，足以把自己的名字写好。在文房用具里，毛笔给人洁净曼妙的美感。未使用时，它如一枚未绽放的白玉兰花苞，紧抱收束。遇水之后，丝缕蓬松。

物尽其用——再洁净的笔锋也要裹上墨香，然后在宣纸上驰骋，就如骏马不是养着欣赏，而是用来征逐，看它们毛鬣竖起，迎风翻飞，筋肉上热气腾腾。毛笔也一样，如果不与黑亮的墨汁浸润，那一管笔是没有什么实际作用的，再好的笔性也裹在里面不能出来。时日久了，人性笔性（     丁     ），便写出不少锦绣文字，那真是一管笔的巅峰时刻。

话说金桂（金桂，薛蟠之妻）听了，将脖颈一扭，嘴唇一撇，鼻孔里哧哧两声，拍着掌冷笑道：“菱角花谁闻见香来着？若说菱角香了，正经那些香花放在那里？可是不通之极！”香菱（薛蟠妾）道：“不独菱花香，就连荷叶莲蓬，都是有一股清香的。但他原不是花香可比，若静日静夜或清早半夜细领略了去，那一股清香比是花都好闻呢。就连菱角、鸡头、苇叶、芦根，得了风露，那一股清香就令人心神爽快的。”金桂道：“依你说，那兰花桂花倒香的不好了？”香菱说到热闹头上，忘了忌讳，便接口道：“_________ 。”一句未了，金桂的丫头名唤宝蟾者，忙指着香菱的脸儿说道：“要死，要死！你怎么直叫起姑娘的名字来！”香菱猛省了，反不好意思，忙陪笑赔罪，说：“一时说顺了嘴，奶奶别计较。”

下面填入横线处的语句，最合适的一项是（     ）

（1）《谏太宗十思疏》中，“十思”中的“”是劝谏皇帝要海纳百川，不要骄傲自满；“”和“”是劝谏皇帝不要因个人的喜怒而赏罚不公。

（2）《答司马谏议书》中，王安石不能接受“ ， ”这样碌碌无为、墨守成规的行为。

（3）《阿房宫赋》中“ ， ”两句批判了秦统治者肆意搜刮、挥霍民财的行为。

（4）《阿房宫赋》中，杜牧总结秦亡的教训后指出，如果后人不能以此为戒，其结果将是“”。

西江月·黄陵庙^①

南宋·张孝祥

满载一船明月，平铺千里秋江。波神^②留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪。

明日风回更好，今朝露宿何妨。水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上。

【注】①宋孝宗乾道四年，张孝祥离开湖南长沙，到湖北荆州任职。这首词是他在赴任途中所作。黄陵庙在湖南湘阴县北，张孝祥赴任途中为大风所阻，滞留此地。②波神：传说中的水神。

夫差既立为王，以伯嚭为太宰，习战射。二年后伐越，败越于夫湫。越王勾践乃以余兵五千人栖于会稽之上，使大夫种厚币遗吴太宰嚭以请和，求委国为臣妾。吴王将许之。伍子胥谏曰：“越王为人能辛苦。今王不灭，后必悔之。”吴王不听，用太宰嚭计，与越平。

其后五年，而吴王闻齐景公死而大臣争宠，新君弱，乃兴师北伐齐。伍子胥谏曰：“勾践食不重味，吊死问疾，且欲有所用之也。此人不死，必为吴患。今吴之有越，犹人之有腹心疾也。而王不先越而乃务齐，不亦谬乎！”吴王不听，伐齐，大败齐师于艾陵，遂威邹、鲁之君以归。益疏子胥之谋。

其后四年，吴王将北伐齐越王勾践用子贡之谋乃率其众以助吴而重宝以献遗太宰嚭。太宰嚭既数受越赂，其爱信越殊甚，日夜为言于吴王。吴王信用嚭之计。伍子胥谏曰：“夫越，腹心之病，今信其浮辞诈伪而贪齐。破齐，譬犹石田，无所用之。愿王释齐而先越；若不然，后将悔之无及。”而吴王不听，使子胥于齐。子胥临行，谓其子曰：“吾数谏王，王不用，吾今见吴之亡矣。汝与吴俱亡，无益也。”乃属其子于齐鲍牧，而还报吴。

吴太宰嚭既与子胥有隙，因谗曰：“前日王欲伐齐，子胥以为不可，王卒伐之而有大功。子胥耻其计谋不用，乃反怨望。而今王又复伐齐，子胥专愎强谏，沮毁用事，徒幸吴之败以自胜其计谋耳。今王自行，悉国中武力以伐齐，而子胥谏不用，因辍谢，详病不行。 王不可不备，此起祸不难。且嚭使人微伺之，其使于齐也，乃属其子于齐之鲍氏。愿王早图之。”吴王曰：“微子之言，吾亦疑之。”乃使使赐伍子胥属镂之剑，曰：“子以此死。”伍子胥仰天叹曰：“嗟呼！谗臣嚭为乱矣，王乃反诛我。我令若父霸。自若未立时，诸公子争立，我以死争之于先王，几不得立。若既得立，欲分吴国予我，我顾不敢望也。然今若听谀臣言以杀长者。”乃告其舍人曰：“必树吾墓上以梓，令可以为器；而抉吾眼县吴东门之上，以观越寇之入灭吴也。”乃自刭死。

谏太宗十思疏（节选）

臣闻求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源；思国之安者，必积其德义。源不深而望流之远，根不固而求木之长，德不厚而思国之理，臣虽下愚，知其不可，而况于明哲乎！人君当神器之重，居域中之大，将崇极天之峻，永保无疆之休。不念居安思危，戒奢以俭，德不处其厚，情不胜其欲，斯亦伐根以求木茂，塞源而欲流长者也。

凡百元首，承天景命，莫不殷忧而道著，功成而德衰。有善始者实繁，能克终者盖寡。岂取之易而守之难乎？昔取之而有余，今守之而不足，何也？夫在殷忧，必竭诚以待下；既得志，则纵情以傲物。竭诚则胡越为一体，傲物则骨肉为行路。虽董之以严刑，振之以威怒 ，终苟免而不怀仁，貌恭而不心服。怨不在大，可畏惟人：载舟覆舟，所宜深慎：奔车朽索，其可忽乎！

偷马贼

艾 芜^①

半夜过后，隔壁店里一些过夜的马夫，忽地吵闹起来，原因是丢失一匹马。不久又听见说：马已找回来了，贼却在山那面躺着。大家都一时嚷着高兴的声音。

这事我没兴趣，便一直睡我的。可是，我的店老板却来掀醒了我。他一面搂着披起的衣衫，一面小声向我说：

“你去看看吧，不晓得哪个倒了楣，说不定就是老邓……唔，不管他是哪一个，你把这药给他，止止痛也好。”随即将一个小纸包递给我。他的心肠倒并不见得怎样好，平日一个落难的向他求乞，他只道：“去你的吧，我这里开店子，不是善堂！”目前他这样好善的举动，就不免使我颇为奇异。

天空没有月，到处现着密密麻麻的星点。我慢慢爬上山坡。一路伏在暗中的丛莽，轻拂着小风，凉凉的，有些润湿，且杂着各样树叶的味道。

差不多找到了天亮，草丛中有人叫我。等我从他鼻血模糊的脸上认出到底是谁时，我吃惊得了不得。原来他并不是我们意料中的偷马贼，却是常常看见的老三，一个矮小个子，又瘦又黄，风都吹得倒的家伙。

这时他见了我，现出很急迫的样子，问我道：“他们都知道了吗？”

“什么？”

“我偷马的事哪。”

他现着十分嗔怪的神情。我就随口说道：“这怎么不知道？不知道，我怎会来呢？”

他才闭一闭眼睛，满足地舒一口气，好像刚完成一件大事似的。

他接着药，不马上擦，又问我道：“他们说我什么没有？”

“说你？没有！大家只晓得一个偷马的倒了楣就是。”

“怎么？那些马哥头连我老三都不认得么？”

他脸上现出失望和不快的气色。

他咬着牙齿，忍着痛，竭力做出一个偷马贼的英雄样子。但话声却是破碎的，令人觉得加倍可怜，亦复可笑。

“你为什么要干这样的事呢？……听我劝，养好伤，去做点正经事吧……偷马！不是你我干的呀！”

他听见我这番话，便笑了一笑，略带讥刺的口气说道：“噗，什么是正经事呀？……你看我怎么样？一向不是饿得皮包骨了么？你倒在路上，一丝丝气了，我敢打赌，也没人给你一口米汤吃的，嘿，这就是要做正经事的好报应！”

他的话倒有几分道理，但他的神情却激怒了我，便没好声好气地驳他道：“你要是一直这样干下去，包你还有拳头吃的。你看看你自家吧！瘦骨朗筋的，经得起几回打？”

他竭力微笑着，现出诚恳的样子。“我请问你，是你老板叫你拿药来的吧？他为啥要这样讨好呢？黑更半夜也叫你来？……我告诉你，就是因为这里有个偷马贼呀！如果是什么抬滑竿的，他肯管这笔闲账么？”

我见他太高兴，心里起着反感，便冷冷地说道：“我觉得，一个偷马贼应该硬朗，结实，个子高大……像你是不行的！”

他一点也不生气，只是微笑道：“你说得对！……可是，我会再干第二次么？”

他顺手搔一搔头，乏力地笑着：“我问你，老邓、大老杨他们，在你们店子里又吃又喝会过账没有？……原因在哪里呢？……这你就明白了，为什么我们偷马贼处处可以逞狠呢？”

这一来，我如梦初醒，明白我老板的善举了。同时，却又不服老三这种先知一般的神气，便抵一抵他的肋巴骨。

“处处逞狠？为什么你又挨打了？”

“不是那样说呀！”他略微窘迫地笑，“俗话说得好，人多为强，狗多为王。我一个人，怎么能敌住那许多牛呢？要是我也人多，那就开抢了，还用得着偷？就该改成抢马贼了，嘿嘿。”他又拿手摸一摸他的衣襟口。

随后，他见我沉默着，就自言自语地，现出盘算的神气。

“你想想我们这辈子人，一落下娘胎，就连针尖大的地方也没有。……这世道简直岩石一样，总是容不下你我干鸡子！……你想，我该怎么样呢？那还消说，只要裂出一条缝，我就要钻进去。我呢，你看三分不像人，七分不像鬼。可是，从明天起，在这几百里内，吃吃喝喝，谁敢不赊我老三的账呢？这就是我老三寻着一条裂缝，钻进去了。”

“好的，你钻进去了。一旦人家把裂缝补好，那你又怎么办呢？”

“补好？那一定要把它捶得更开些，更宽些！”他突然现出狞恶的样子。

这时，我蓦地感到这个弱小人物的高傲了。我蹲在他的身边，替他擦药，还对他有些同情，现在才觉得，在他身上升腾起了强烈的争生存的欢乐感情，是用不着任何人的怜悯的。

后来，等我要离开这个山谷时，他已吃得油光满面，变成矮壮的汉子了，并且常常骑在没鞍子的马上，往来山中。对我也不再称老哥，只轻佻地叫道：

“老弟，老蹲在一个地方，会发霉呀！去找找裂缝吧！”

（原载1936年6月29日《大公报·文艺》，有删改）

【注】①艾芜（1904～1992），中国现当代作家。1925年因反抗旧式婚姻而出走，曾离家漂泊于东南亚山野，与下层人民（赶马人、抬滑竿的、偷马贼）朝夕相处。

材料一：

悲剧作为戏剧文学的一种，主要的表演场所是舞台，是真实人物运用肢体动作、语言、表情等来展示情节内容的表演艺术。且情节来源于生活，易与观众互动，容易唤起观众的情绪，从而唤起隐藏在人内心深处的道德感。悲剧主人公的身份和悲剧内容，一方面需要和现实人物有某种契合点，取材于生活、来源于现实。另一方面，悲剧的内容必须与现实有一定的距离，一般取材于距现今时代比较悠远的故事，这样可以引发人们的想象，令人更容易带着一种崇敬感和神秘感去看待困境中仍然保持着尊严和正义行为的主人公，让人们在敬畏和惊奇之后得到一种灵魂的洗礼，精神焕然一新。这种堪称震撼人心的美，如黄河之水奔腾不息，气势磅礴，同时又让人难以忘怀，值得细细品味。

悲剧的美是悲剧给人的一种特殊的审美情感，然而中西方文化在源头上对悲剧的美却有着不同的认识。

中国文化中注重的是道德教化、君子风范，即孔子所谓“温柔敦厚，诗教也”。它要求培养人温顺、柔和、忠厚、礼让的君子品德。与老子“柔弱胜刚强”美学特质结合在一起，形成了一种刚不至刚、柔不至柔的传统美学观念。“悲剧”在中国出现后，就带有了明显的民族特色，常把悲剧主人公的艰辛奋斗与最后的理想实现结合起来，鲜见西方悲剧那种杀戮、血腥和颠沛流离的窘境。相对于农耕社会的中国，西方社会是商业性的，需要冒险和竞争，这样西方人勇敢的性格和力量崇拜、英雄崇拜的观念就有了基础。因此，从古希腊开始就崇尚个性和自由，以及富于冒险和开拓的精神。西方文学从开始就推崇悲剧，倾向于欣赏悲剧的强烈性、真实性和彻底性。

作为莎士比亚著名悲剧《哈姆莱特》中的丹麦王子哈姆莱特为手刃凶手、替父报仇，杀死了自己的叔父，又被自己的叔父暗算，付出了生命，既没有实现重振乾坤的理想，也牺牲了自己的爱情。哈姆莱特复仇战斗中表现出来的精神力量，以及精神上的痛苦和斗争的残酷无情都令人心惊。然而正是他与社会的极端冲突，个人理想与现实社会的矛盾无法调和，引发人们思考自身与现实的关系，折射出人们面对矛盾冲突时精神的痛苦。相对于西方悲剧，中国杂剧的代表——关汉卿的《窦娥冤》，塑造了窦娥这个悲剧女性形象。从窦娥 的三桩誓愿来看，这部戏剧无疑蒙上了浓重的“悲”的氛围，我们从这里能品味出“美”吗？ 当然可以。窦娥善良、孝顺、贞烈正派的优良品质和不畏强权、勇于反抗的斗争精神，正是这部悲剧震撼人心之处，其中不可阻挡的“美”也就显现出来了。

悲剧的内容是令人伤心的，但是它彰显了可贵的人性，爆发出强有力的生命力，符合人们的情感需求。而且悲剧的艺术性压倒了悲剧内容，令审美主体可以在美的享受中用审美的心态去处理悲剧，这恰恰是给悲剧戴上了一道炫目的光环。

悲剧主人公与命运的抗争、与时代的抗争，在种种人物关系中坠入黑暗之渊，这种归于死亡的命运，将悲剧的美推向更高的层次，使我们体会到正义的能量，体会到理想世界实现过程中的坎坷，领略到维护尊严和人格的巨大力量。这是一种不可抗拒的美，它彰显着正义、透露着真理。通过欣赏此类悲剧，可以增强审美主体的生命意识，令现实自我的平淡生活焕然一新。

悲剧的美对促进社会文明，尤其对促进精神文明建设具有重要的现实意义。悲剧美感的形成过程增强了人们明辨是非的能力，这种能力对于公民在精神文明建设中提高觉悟、体现较高的积极性、坚定正确的信念等具有重要的作用。因此可以说不仅悲剧是人类文化进程中产生的优秀成果，而且悲剧的美直接对现代人类也存有潜移默化的影响。

（摘编自张军强《中西古典悲剧之美探微》）

材料二：

不论是何种形态的悲剧，都被作家的悲剧思维阐述成为充满恐怖、痛苦与苦难、灭亡，以带给审美主体痛感与压迫感，亦或是崇高的审美体验。然而，《雷雨》却未囿于传统意义上的悲剧理论范畴，极具创新性地糅合了社会悲剧、命运悲剧以及性格悲剧等多种悲剧元素，突破了传统悲剧中“大喜大悲”的绝对悲剧理论，又超越了这些固有的模式，将悲剧性根源转向了人类生存本身。曹禺的悲剧创作思维来源于最真实的现实生活，将含蓄、真实而又绝望的悲剧美一点一滴渗透到每一幕中，融入到每一次的戏剧冲突中，并非“大江东去浪淘尽”的悲壮，而是“于无声处闻惊雷”的“几乎无事的悲剧”，更多是为了使观众感受到真实生活的悲与喜。

曹禺将自己的美学理想构建在整部作品之中，体现在每个人物的身上。他塑造了特定时代背景下具有独立人格意识的繁漪，塑造了敢于挑战礼教，碰撞伦理道德的周冲，这些角色无不显示了曹禺对于新社会、新秩序的希冀。正如黑格尔所言，“真正的悲剧人物性格就要有这种优良品质，他们完全是按照原则所应该做到的而且能做到的那样的人物。”越是苦难压抑的环境，越能体现悲剧人物与其抗争的美学价值。

（摘编自柳靖《曹禺<雷雨>悲剧意蕴的多维解读》）