相关试卷

咏怀二首(其一)

李贺

长卿^①怀茂陵^② ， 绿草垂石井。

弹琴看文君，春风吹鬓影。

梁王与武帝，弃之如断梗。

惟留一简书^③ ， 金泥^④泰山顶。

①长卿：汉代文学家司马相如，字长卿，弃官后闲居茂陵。②茂陵：汉武帝墓，在今陕西兴平东南。③一简书：指司马相如的遗作《封禅书》，后被汉武帝封禅泰山所用。④金泥：水银和金屑和成的泥用以涂封玉牒，此处指的是涂封《封禅书》。

【甲】

王曰：“吾惛，不能进于是矣。愿夫子辅吾志，明以教我。我虽不敏，请尝试之。”

曰：“无恒产而有恒心者，惟士为能。若民，则无恒产，因无恒心。苟无恒心，放辟邪侈，无不为已。及陷于罪，然后从而刑之，是罔民也。焉有仁人在位，周民而可为也？是故明君制民之产，必使仰足以事父母，俯足以畜妻子，乐岁终身饱，凶年免于死亡；然后驱而之善，故民之从之也轻。今也制民之产，仰不足以事父母，俯不足以畜妻子，乐岁终身苦，凶年不免于死亡。此惟救死而恐不赡，奚暇治礼义哉？王欲行之，则盍反其本矣：五亩之宅，树之以桑，五十者可以衣帛矣；鸡、豚、狗、彘之畜，无失其时，七十者可以食肉矣；百亩之田，勿夺其时，八口之家可以无饥矣；谨庠序之教，申之以孝悌之义，颁白者不负戴于道路矣。老者衣帛食肉，黎民不饥不寒，然而不王者，未之有也。”

（节选自孟子《齐桓晋文之事》）

【乙】

季氏将伐颛臾。冉有、季路见于孔子曰：“季氏将有事于颛臾。”

孔子曰：“求！无乃尔是过与？夫颛臾，昔者先王以为东蒙主，且在邦域之中矣，是社稷之臣也。何以伐为？”……

冉有曰：“今夫颛臾，固而近于费，今不取，后世必为子孙忧。”

孔子曰：“求！君子疾夫舍曰欲之而必为之辞。丘也闻有国有家者，不患寡而患不均，不患贫而患不安。盖均无贫和无寡安无倾夫如是故远人不服则修文德以来之既来之则安之今由与求也，相夫子，远人不服而不能来也；邦分崩离析而不能守也；而谋动干戈于邦内。吾恐季孙之忧，不在颛臾，而在萧墙之内也。”

（节选自孔子《季氏将伐颛臾》）

我已经75岁了，我还有理想

冯骥才

我今年75岁了，人的年龄就像大自然的四季一样，往往不知不觉就进入了下一个季节。你还觉得自己是中年人，可年龄上你已经是老年人了。这个时候我们必须要做的事情，就是总结自己，我们要活得明白。

尤其是知识分子。知识分子是天生背负着使命到这世界上来的。他就得追求纯粹，他就得洁身自好，他就是理想主义者，他当然也是唯美主义者。我觉得这就是知识分子。到了这个年龄一定要总结自己。

我的文学，我所写的这几百万字究竟怎样？五年前，我在北京办了一个展览，叫作“四驾马车”，它是我从事的四个方面的工作：文学、绘画、文化遗产保护和教育。我说，不是四匹马拉着我，是我拉着四驾马车。这四驾马车，哪一驾马车我到今天都没有放手，因为它们都走进了我的生命，我放不开。我知道我的事业只有生命能给它画上句号，我没有权力画句号。

可是，我现在有一个问题。今年我到西安去，想沿着丝路，从西安走到麦积山，再走到河西走廊。我想看希腊化的健陀罗佛教造像，经过塔克拉玛干沙漠的南道北道，穿过河西走廊，再进入中原的一个渐变的中国化的过程。

我必须要去一趟麦积山，但是我走到彬县的唐代大佛寺，去年被评上世界文化遗产的地方，我发现一个问题，高的台阶我上不去了。我的同行者说，冯骥才，照这么看，麦积山你绝对上不去。

是的，近两年我跑田野的时间少了，不知不觉在书斋的时间长了，于是我的文学冒出来了。

所以我这两年写了四部非虚构的作品，包括我写韩美林的一部口述史。我还写了一部文化随笔《意大利读画记》，一部小说《俗世奇人·贰》，总共六部文学作品。媒体说了，冯骥才转型了，调头回到了文学。是不是我真要回到文学了？我不知道。文学和文化遗产对于今天的我孰轻孰重，我希望大家帮着我思考。

文化遗产抢救不是冯骥才一个人做的，是我们一代人做的。我们在90年代抢救天津地方的城市文化；进入新世纪初，我们这一批学者发誓要对中国960万平方公里56个民族的一切民间文化进行地毯式的、盘清家底的普查。

这第一批学者当时很年轻，现在都有点老了，潘鲁生、乔晓光、樊宇、曹保明、刘铁梁，这批专家都有点老了。乌丙安老师今年90岁了，他来了我很感动，我们十几年前一起爬到了晋中后沟村的山顶上。2015年我邀请了这些专家，重新在后沟村聚一聚，我们聚一聚干什么，只是重温昨天吗？不是，我们要找回当年的状态。

我希望找到80年代对文学的激情，我希望找到世纪初我们对文化的那种心中的圣火，找出知识分子的那种纯粹感，找出我们内心的纯洁。当时我写了一篇文章，里面有一句话，我说：“人最有力量的是背上的脊梁，知识分子是脊梁中间那块骨头。”

我们做的事情是前无古人的。我们的精英文化有《四库全书》做过整理。但是，我们七千年以上农耕文明历史的大地上的创造的多彩灿烂的文化从来没做过整理。这些文化大多数我们不知道。在普查时我说过一句话：“对大地上的民间文化，我们不知道的远远比我们知道的多得多，无论你是多大的一个学者，都是一样。”

可是我们在做这样的文化调查的时候，没有任何依据。前人没有给我们留下经验，在世界上也找不到可以借鉴的方法，没有一个国家做过这样的事情。只有法国人，马尔罗做文化部长的时候，他做过法国的文化普查，但不是民间文化普查，他基本是文物普查。所以我们做的事情是没有依据的，全要靠我们创造的。概念要创造，方法要创造，标准要创造，理论要创造，思想要创造，尤其是思想。

支持我们的是思想。我特别觉得这三个词儿好：先觉、先倡、先行。这三个概念里边都有先。你凭什么先觉？你凭思想先觉。思考未来，思辨现在，反思过去。反思我们的工作，也反思自己。

我已经75岁了，我还有理想。

（摘自《小品文选刊》，有删改）

材料一：

联合国教科文组织2001年通过的《保护水下文化遗产公约》规定，水下文化遗产是指“周期性地或连续地、部分或全部位于水下至少100年的、具有文化、历史或考古价值的所有人类生存的遗迹”。该公约列举的例子包括遗址、建筑、房屋、人工制品、人类遗骸，船舶、飞行器、其他交通工具或其任何部分、所载货物或其他内容物，以及具有考古价值的环境和自然环境及具有史前意义的物品。

一般说来，文化遗产具有历史性、不可再生性、不可替代性的特点，其作用是永续的。水下文化遗产是文化遗产的重要组成部分，同样具有上述特点。由于常年沉没在水下，受到人为干预的可能性较小，它们可以为考古学家提供大量可靠的考古、文化、科技等信息，可以由此推断出当时社会的军事、商业和贸易情况、生产力发展水平以及人们的生活方式等，既可以补充从陆上遗址遗迹中获取的信息，又可以验证、佐证这些信息。简言之，水下文化遗产是一种宝贵的文化资源，需要人们善加保护和管理，原则上应该将其视为一种公共资源，由国家妥善保管在开放性的公共场所中，供后世欣赏、研究和借鉴。

相对于陆上文化遗产而言，水下文化遗产具有特殊之处。其一，陆上文化遗产处于一国享有主权的领土之内，国家可以依据领土主权予以管辖。水下文化遗产则既可能位于一国享有主权的内水、群岛水域和领海内，也可能位于一国依照国际法仅对特定事项享有管辖权或主权权利的毗连区、专属经济区内或大陆架上，还可能位于各国管辖范围之外的国际海底区域内。换言之，国家对领海之外海域内的水下文化遗产提出保护和管辖主张时应当具有国际法依据。其二，所处环境的不同决定了对水下文化遗产的调查、研究、保护和发掘工作十分困难，费用高昂且风险巨大，海洋中的遗产更是如此。

（摘编自赵亚娟《中国水下文化遗产保护现状与建议》）

材料二：

中国网：张馆长您好，水下考古和田野考古相比，它的难度或特殊之处在什么地方？

张威：水下考古可以说是20世纪60年代以后才兴起的一个新兴的学科，它是田野考古在海洋、江河湖泊水域的一个延伸。它和田野考古最大的区别在于工作环境截然不同，因为需要考古学家到海洋或水域里进行水下文化遗产的发掘、调查工作，所以必须要借助特殊的工具、特殊的技术和特殊的方法。人不是鱼类，不可能在海洋里自由地呼吸，这就是说考古队员要完全依靠一套机械的设备来维持生命，这样才能进行工作。所以它的困难之处、它的危险和挑战大家就可想而知了。田野考古产生以后一开始还没有水下考古，那时候人类还不具备这种水下生存的技术，直到20世纪40年代，第二次世界大战以后有了轻潜水的装置，这才给考古学家提供这种手段，这才有了真正意义上的水下考古。

当然水下文物的打捞活动已经进行了很多年，到现在起码有100多年了。原来的潜水工具比较简陋，可以下去捞一些东西，这样也可以进行初始的潜水捞宝。但是带有保护和研究目的的考古活动是很晚才发生的，是有了潜水设备以后才有的。水下考古到了中国的时间就更晚了，中国在改革开放之前对世界了解比较少，一些先进的技术也没有引进。到了20世纪80年代后期，我们才开始做这项工作。

中国网：水下考古的关键是海洋勘探技术、潜水工程技术还是说考古本身？

张威：做水下考古首先是作为考古工作者，潜水只是你的工具，当然这个工具直接关系着生命，因此绝不能忽视。但是你工作的指导思想，你去做这件事的目的，你的指导理念必须是考古工作者的理念才可以，不然的话就变成了水下打捞。做水下捞宝的人现在也很多，有些商业性的公司非常活跃，不光在中国沿海、整个南中国海，在世界范围内还在一些古代航线、近现代的航线上进行商业打捞活动的大公司非常多。他们的技术肯定非常高超，甚至比我们水下考古工作者要厉害，但是他不能成为科学家。包括联合国教科文组织的保护公约都公认，对这种行为是予以谴责的和反对的。这种商业打捞如果从法律来讲，可能有的国家是合法的，有的国家是非法的。总的来讲，最根本的差别在于水下考古是以科学研究为目的的。

中国网：出水文物的保护和维修工作是怎样的？

张威：出水文物的保护现在还比较薄弱，这还需要向国外学习，我们没有专门的大规模实验室。20世纪80年代我去国外，像荷兰、美国都有大规模水下实验室，我们在这方面有欠缺。我们国家博物馆也有科技部实验室，但是它的主要工作是青铜器，很多文物保护任务非常繁重，水下工作鞭长莫及。现在整个沉船也出来了，大批的水下文物遗址出来了，保护问题就非常尖锐。现在国家文物局也和国家水下文化遗产保护中心正在办一个出水文物的培训班，将来工作重心在全国各地，像宁波、海南、广东，这些水下考古工作做得多的地方势必会建立实验室，把文物保护工作进一步向前推进。

中国网：也就是说，这些出水文物的保护和田野发掘出土文物的保护方式是不一样的。

张威：它们需要脱水、脱盐，这是最起码的，特别是瓷器。所以现在水下文物保护，我们不要求他们和我潜水，但是一般都是化学、化工专业毕业，另外有一定的文物保护经验才能胜任这项工作。包括木材的保护也是难题，小木材大家都做过，例如竹简；但大的船体，大的木质结构部件谁都没做过，还有铁器的保护，这些工作困难极了。我们目前的水下考古等于是整个水下文化遗产保护的基础工作，最基础的工作我们做了，后续的保护工作还要靠整个文博专家们的共同的努力才能把这个工作进一步推向深入。

中国网：我们有网友比较好奇，目前已经被发掘的水下沉船，它的深度一般都在水下的十米到二十米左右，这是什么缘由呢？

张威：____

（摘编自《中国水下考古探秘水下文化遗产》）

朱光潜先生说：“人生的悲剧尤其能使我惊心动魄；许多人因为人生多悲剧而悲观厌世，我却以为人生 有价值正因为其有悲剧。”

对以上材料你有什么思考？请结合材料写一篇文章，表达你的观点。

要求：结合材料，选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息； 不少于 800 字。

大家用完饭一般会说“吃完了 ”，而陕西话与河南话则可能会说“吃毕了 ”或“吃毕咧”。普通话里 大多将“完 ”“毕 ”连用，或单取“完 ”字，很少搭配使用“毕 ”字，但    ①    。如《史记 ·项羽本 纪》记载：“若入前为寿，寿毕，请以剑舞。 ”这里“毕 ”表示“完成 ”，“寿毕”即“祝酒完成 ”。而 杜牧挥洒自如写下的《阿房宫赋》里，亦有“六王毕，四海一 ”之句为证。由此可见，陕西、河南的朋友真是开口就有“古人之风”。

古语是别于今语的存在，方言对标的则是普通话。    ②     ， 证明其具备的强大生命力。只要我们 留心一瞥，就会发现今天方言中的古语确实很多。

古语的方言不仅有趣，还很美，甚至能够打破各地方言的刻板印象。“沾衣欲湿杏花雨 ”的江南烟雨 之感，在活泼可爱的四川朋友口里，    ③    。如此诗意的叫法，实则来自《诗经 ·采薇》所说的“昔 我往矣，杨柳依依； 今我来思，雨雪霏霏 ”，“飞飞 ”即“霏霏 ”，就是描述毛毛雨之细小的情状。此外， 还有类似“纸飞飞儿 ”的说法，指碎纸或小纸片。

1934 年，曹禺发表其成名剧作《雷雨》，此后他又创作了《日出》《原野》《北京人》《家》等剧作，这 些     ①      的戏剧名作具有经久不衰的艺术魅力。曹禺走上戏剧创作之路，与他在南开新剧团、阅读 《易卜生全集》的经历分不开，更与他个人的生命体验     ②       。他说，“写《雷雨》是一种情感的 迫切需要” 。谈到写作，曹禺称“那可是心血”！正因心血的滋养，让他的戏剧具有了生命的能量。

曹禺关注现实，也注重艺术的旨趣。他描写现实，却不拘泥于写实，表现出对发展趋向充满理想主义 的憧憬。《日出》中漫天红霞里回响的雄壮夯歌，《北京人》中愫方、瑞贞奔向自由的步伐，都是沉郁、幽 暗背景中绚丽的曙光。曹禺的一些戏剧素材对今天的观众而言，不仅没有接受障碍，反而形成了一种恰如 其分的审美距离、一份可以品评的人生况味、一方渴望进入的意象丛林。这是因为，剧中人与今天的观众 依然能产生某种精神共鸣。他的戏剧的叙事方式是中国观众      ③       的，深受观众欢迎。曹禺的戏 剧培养了一代又一代导演，他们在各自艺术追求的向度里，展示出不同的艺术造诣；一代又一代演员受曹 禺戏剧的培养，他们艺术水准的提高是在对剧中掷地有声的艺术语言的体味中实现的；在剧场中，一代又 一代观众提升了自己的精神修养，他们在与伟大剧作家进行着灵魂的对话。

示长安君【注】 
王安石

少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。 草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。 自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。 欲问后期何日是，寄书应见雁南征。

【注】本诗作于宋仁宗嘉祐五年王安石出使辽国之前。王安石时年四十岁，此前曾上书变法，但未 被采纳。长安君是王安石的大妹，名文淑，是工部侍郎张奎之妻，封长安县君。

文本一：

天下之患，不患材之不众，患上之人不欲其众；不患士之不欲为，患上之人不使其为也。夫材之用国之栋梁也得之则安以荣失之则亡以辱。

人之有材能者，其形何以异于人哉?惟其遇事而事治，画策而利害得，治国而国安利，此其所以异于人 也。上之人苟不能精察之，审用之，则虽抱皋、夔、稷、契之智，且不能自异于众，况其下者乎?马之在厩也，驽骥杂处，求其所以异者盖寡。及其引重车，不屡策，一顿其辔而千里已至矣。当是之时，使驽马并 驱方驾，则虽倾轮绝勒，不舍昼夜而追之，辽乎其不可以及也，夫然后骐骥与驽骀别矣。古之人君知其如 此，故不以为天下无材，尽其道以求而试之。试之之道，在当其所能而已，铢量其能而审处之。如是则士之愚蒙鄙陋者，皆能奋其所知以效小事，况其贤能智力卓荦者乎?呜呼！后之在位者，盖未尝求其说而试之 以实也，而坐曰天下果无材，亦未之思而已矣。

噫！今天下盖尝患无材。吾闻之，六国合纵而辩说之材出，刘、项并世而筹画战斗之徒起，唐太宗欲治 而谟谋谏诤之佐来。此数辈者，方此数君未出之时，盖未尝有也；人君苟欲之，斯至矣。天下之广，人物 之众，而曰果无材者，吾不信也。

（节选自王安石《材论》）

文本二：

古之取士，取于盗贼，取于夷狄。古之人非以盗贼、夷狄之事可为也，以贤之所在而已矣。夫贤之所 在贵，而贵取焉；贱，而贱取焉。是以盗贼、夷狄，虽奴隶之所耻，而往往登之朝廷；而绳趋尺步、华言 华服者，往往摈弃不用。何则?天下之能绳趋而尺步、华言而华服者众也。朝廷之政、郡国之事，非特如此 而可治也。彼虽不能绳趋而尺步、华言而华服，然而其才果可用于此，则居此位可也。布衣寒士而贤，则 用之；公卿子弟而贤，则用之； 巫医方技而贤，则用之； 骨吏贱吏而贤，则用之。

（节选自苏洵《广士》）

茶干

汪曾祺

连万顺的门面很好认，是个石库门。麻石门框，两扇大门包着铁皮，用铁钉钉出如意云头。本地的店 铺一般都是“铺阔子门”，十二块、十六块门板，晚上上在门槛的槽里，白天卸开。这样的石库门的门面不 多。城北只有那么几家。一家恒泰当，一家豫丰南货店。恒泰当倒闭了，豫丰失火烧掉了。现在只剩下北 市口老正大棉席店和东街连万顺酱园了。

这样的店面是很神气的。尤其显眼的是两边白粉墙的两个大字。黑漆漆出来的。字高一丈，顶天立地， 笔画很粗。一边是“酱”，一边是“醋”。

连万顺的东家姓连。人们当面叫他连老板，背后叫他连老大。都说他善于经营，会做生意，连老大做 生意，无非是那么几条：信用好，为人和气，勤快。连万顺除了做本街的生意，主要是做乡下生意。东乡 和北乡的种田人上城，把船停在大淖，拴好了船绳，就直奔连万顺，打油、买酱。乡下人打油，都用一种 特制的油壶，广口，高身，外面挂了酱黄色的釉，壶肩有四个“耳”，耳里拴了两条麻绳作为拎手，不多不 少，一壶能装十斤豆油。他们把油壶往柜台上一放，就去办别的事情去了。等他们办完事回来，油已经打 好了。油壶口用厚厚的桑皮纸封得严严的。桑皮纸上盖了一个墨印的圆印：“连万顺记”。乡下人从不怀疑 油的分量足不足，成色对不对。多年的老主顾了，还能有错？他们要的十斤干黄酱也都装好了。装在一个 元宝形的粗蔑浅筐里，筐里衬着荷叶，豆酱拍得实实的，酱面盖了几个红曲印的印记，也是圆形的。乡下 人付了钱，提了油壶酱筐，道一声“得罪”，就走了。

茶干是连万顺特制的一种豆腐干。豆腐出净渣，装在一个一个小蒲包里，包口扎紧，入锅，码好，投 料，加上好抽油，上面用石头压实，文火煨煮。要煮很长时间。煮得了，再一块一块从麻包里倒出来。这 种茶干是圆形的，周围较厚，中间较薄，周身有蒲包压出来的细纹，每一块当中还带着三个字“连万顺”。 在扎包时每一包里都放进一个小小的长方形的木牌，木牌上刻着字，木牌压在豆腐干上，字就出来了。这 种茶干外皮是深紫黑色的，掰开了，里面是浅褐色的，很结实，嚼起来很有咬劲，越嚼越香，是佐茶的妙 品，所以叫作“茶干”。连老大监制茶干，是很认真的。每一道工序都不许马虎。连万顺茶干的牌子闯出来了，车站、码头、茶馆、酒店都有卖的。后来竟有人专门买了到外地送人的。双黄鸭蛋，醉蟹、董糖，连 万顺的茶干，凑成四色礼品，馈赠亲友，极为相宜。

连老大就是这样一个人，一个开酱园的老板，一个普普通通，正正派派的生意人，没有什么特别之处。 这样的人是很难写成小说的。要说他有特别处，也有，有两点。

一是他的酒量奇大。他以酒代茶。他极少喝茶。他坐在账桌上算账的时候，面前总放一个豆绿茶碗。 碗里不是茶，是酒，一般的白酒，不是什么好酒。他算几笔，喝一口什么也不“就”，一天老这么喝着，喝 完了，就自己去打一碗。他从来没有醉的时候。

二是他说话有个口头语“的时候”。什么话都要加一个“的时候”。“我的时候”“他的时候”“麦子的时 候”“豆子的时候”“猫的时候”“狗的时候”……他说话本来就慢，加了许多“的时候”就更慢了。如果把 他说的“的时候”都删去，他每天至少要少说四分之一的字。

连万顺已经没有了。连老板也故去多年了。五六十岁的人还记得连万顺的样子，记得门口的两个大字。 记得酱园内外的气味，记得连老大的声音笑貌， 自然也记得连万顺的茶干。连老大的儿子也四十多了。他 在县里的副食品总店工作。有人问他：“你们家的茶干，为什么不恢复起来？ ”他说：“这得下十几种药料， 现在，谁做这个！”

一个人监制的一种食品，成了一地方具有代表性的生产，真也不容易。不过，这种东西没有了，也就 没有了。

（有删改）

后记：

近来有人写文章，说我的小说开始了对传统文化的怀恋，我看后哑然。当代小说寻觅旧文化的根源， 我以为这不是坏事。但我当初这样做，不是有意识的。我写旧题材，只是因为我对旧社会的生活比较熟悉， 对我旧时邻里有较真切的了解和较深的感情。我也愿意写写新的生活，新的人物。但我以为小说是回忆。 必须把热腾腾的生活熟悉得像童年往事一样，生活和作者的感情都经过反复沉淀，除净火气，特别是除净 感伤主义，这样才能形成小说。但是我现在还不能。对于现实生活，我的感情是相当浮躁的。

这样的小说打破了小说和散文的界限，简直近似随笔。结构尤其随便，想到什么写什么，想怎么写就 怎么写。我这样做是有意的（也是经过苦心经营的）。我要对“小说”这个概念进行一次冲决：小说是谈生 活，不是编故事；小说要真诚，不能耍花招。小说当然要讲技巧，但是：修辞立其诚。

一九八五年十二月十二日夜 （有删改）

材料一：

我认为《红楼梦》是康、雍、乾三朝的社会生活、社会矛盾、历史趋向的一个艺术的总概括和总反映。

《红楼梦》里写了两种毁灭，一种是新生事物的毁灭，这就是贾宝玉、林黛玉爱情的毁灭；另一种是 古老的荣国府、宁国府的毁灭。前者的毁灭是新的生命由于它还未成熟，经不起狂风恶浪的摧折而毁灭， 但它健壮的根系和茁壮的幼芽仍在适宜的土壤里保存着，“野火烧不尽，春风吹又生”，只要有适当的气候， 它会继续生长，最终长成大树；而后一种毁灭，是腐朽加腐烂，是生命的尽头，最终是化为粪壤，永远成 为过去、不可能再生。

所以这两种毁灭，具有两种完全不同的社会意义。前者反映的是历史前进的客观趋势，后者反映的是 由荣、宁二府象征的那种腐朽势力的必然死亡。

曹雪芹的笔是非常狡狯的，他一再声称此书“亦非伤时骂世之旨，及至君仁臣良父慈子孝，凡伦常所 关之处，皆是称功颂德，眷眷无穷，实非别书之可比”。表面上说得非常好听，都是对封建皇帝和朝廷的歌 功颂德，但一开头他就写了一桩贪赃枉法的人命案，同时带出了炙手可热的“贾、史、王、薛”四大家族。 由此开头，也就开始了他对封建社会的大揭露，大批判。贪赃枉法的贪官贾雨村，是全靠贾府一手提拔起 来的，他枉断了薛蟠所犯的人命案以后，还直接向贾府和王子腾报告，这说明一切横行不法的事，都与“四 大家族”有关。通过对这个具体的“贾”府的描写，也就可以清楚地看到“这四家皆连络有亲，一损皆损， 一荣皆荣，扶持遮饰，俱有照应”的具体情况，而且“各省皆然，倘若不知，一时触犯了这样的人家，不 但官爵，只怕连性命还保不成呢！”这就是封建社会政治势力的一张关系网。所以“葫芦僧乱判”一案，实 际上是对封建社会、封建官场的一个总揭露和总批判。

当然《红楼梦》最最动人之处，是贾宝玉、林黛玉的生死不渝的爱情和他们的爱情悲剧，《红楼梦》是 以宝、黛的爱情悲剧来贯通全局的。这个爱情悲剧的内涵是誓死捍卫爱情和婚姻的自主、自择权，主张爱 情和婚姻的自由。

但是《红楼梦》是小说，是文学艺术，而不是哲学也不是史学，所以它的表达方式不是哲学语言，也 不是“本纪”“列传”。《红楼梦》表达思想的方式是塑造典型形象，它使用的语言是生活语言。所以，要从 《红楼梦》中寻觅我们上面所说的各项内容，从字面上是找不到的。这须要读者从人物形象、故事情节和语言中仔细体味琢磨，才能悟出它的真意。所以读《红楼梦》须要细心读、反复读，耐心参详。

（摘编自冯其庸《读＜红楼梦＞》）

材料二：

鲁迅先生曾经说，“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。有意义的人生一定建立在对某些价值的相 信之上，正因为如此，价值的毁灭才构成真正的悲剧。以曹雪芹笔下的金陵十二钗为例，她们认同不同的 价值，选择不同的生活，但所有的这些价值最后都无一例外地落空。《红楼梦》描述的毁灭，针对的不是某 一种价值或人生，而是几乎所有的价值和人生。不是某一个人的毁灭，而是大观园的灰飞烟灭。《红楼梦》 被视为中国历史上最伟大的悲剧作品，原因正在于这种彻底的毁灭。

构成悲剧的诸要素中，不幸和死亡一定是不可或缺的。在欧洲，最早的古希腊悲剧表现了命运的不可 抗拒，基于神的意志和人的性格，无奈或者悲惨的结局都无法避免。同时，其中蕴含的人对于自由、正义 和伦理的追求，与命运的冲突和抗争，让悲剧充满了崇高的意味。而在莎士比亚的悲剧中，人世间内在于 人性和社会的矛盾，无一例外把罗密欧和朱丽叶、奥赛罗、安东尼和克里奥佩特拉等主人公带入死亡。

比较起来，《红楼梦》似乎更接近于莎士比亚作品。虽然有一个神话的背景，但整部小说描述的不过是 处在欲望、情感、秩序、伦理、宗教之间的心灵冲突和生命挣扎，不幸和死亡贯穿其中。十二钗中，元春、 迎春、秦可卿、王熙凤、林黛玉的生命各个不同，却都无法躲过香消玉殒的结局。而在十二钗之外，作者 不断地安排着冯渊、贾瑞、林如海、宝珠、秦钟、秦业、金钏儿、尤三姐、尤二姐、晴雯等的死亡，让那 些刻意营造的成功或者欢乐显得非常苍白和脆弱。每个人的悲剧被安放得自然而然又合情合理，更突出了 生命和世界之间无法克服的矛盾。

（摘编自王博《＜红楼梦>的悲剧让美好的东西获得根基》）

在漫长的人生旅途中，我们常常面临各种选择和诱惑。有的人在追逐梦想的道路上，因为一时的困难和挫折而放弃了最初的目标；有的人在利益的驱使下，背离了自己的良心和道德准则；而有的人，无论外界如何变化，始终坚守着自己内心的那份初心，最终实现了人生的价值。

一位年轻的画家，才华横溢，立志要画出最震撼人心的作品。然而，在成名的道路上，他遭遇了无数的批评和质疑，甚至有人劝他改变风格，迎合市场需求。但他坚信自己的艺术理念，不为所动，经过多年的努力，终于创作出了一系列令人瞩目的画作，成为了艺术界的一颗璀璨明星。

一位企业家，创业初期，秉持着为社会创造价值的初心，致力于研发环保产品。在企业发展的过程中，面对同行的低价竞争和巨大的经济压力，他也曾犹豫是否要降低产品质量以降低成本。但最终，他坚守了自己的初心，不断创新和改进技术，企业不仅获得了成功，还为环境保护做出了重要贡献。

要求：选准角度，确定立意，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

疟疾是全世界最严重的传染疾病之一，从谈“疟”色变到实现无疟疾，中国的消除疟疾之路离不开青蒿素以及它的发现者屠呦呦。她毕生只致力于一件事——青蒿素及其衍生物的研发，如今依然潜心于此。

每一分努力，都不会被辜负；每一分付出，都能够收获幸福。只有不断探索，才能获得更大的成功。上世纪六十年代，恶性疟疾横行。1969年，时年39岁的屠呦呦临急受命，带领科研团队整理典籍，走访名医，收集了2000个方药，挑选出可能具有抗疟作用的640个，从其中的200个方药中提取了380余种提取物进行筛查，反复摸索，第191次实验才获得成功，终于提纯出青蒿素。

如果说面对无人开垦的领地进行拓荒需要巨大的勇气的话，那么面对开满花朵的田野则需要更大的耐心和勇气。1992年，针对青蒿素成本高、对疟疾难以根治等缺点，她又研制出双氢青蒿素这一抗疟疗效为前者10倍的“升级版”。屠呦呦善始敬终，不断探索，用一世执一事，专注科研。“虽然发现青蒿素快半个世纪了，但其深层机制还需要继续研究。”屠呦呦盼望后辈有所突破。

文学艺术的繁荣离不开必要的社会条件，唐诗也是如此。从汉末以来长达四百余年的分裂、混乱的局面结束，华夏大地上终于迎来了繁盛、统一的大唐帝国。国力强盛无比，财力丰富充足，百姓安居乐业，士人意气风发，这是唐诗繁荣的肥沃土壤，也是唐诗超越前代诗歌的有利条件。比如山水诗早在六朝就已相当繁盛，但是谢灵运等山水诗人吟咏的只是江南一带的   ①  ， 他们不能亲历黄河、泰山等 ② 的山川，他们笔下的山水诗自然难以达到雄伟豪壮的境界。唐代就不同了，国家统一 ，  ③ 李白可以咏叹“黄河之水天上来”的奇观，杜甫可以面对泰山发出“会当凌绝顶，一览众山小”的壮语。更不用说岑参等人亲至西域，目睹雪山、热海等异域风光了。所以唐代的山水诗，无论是境界之阔大，还是风格之奇伟，都远远超越了前代诗人的同类作品。大唐帝国繁盛、统一的社会背景，对唐诗繁荣的促进作用是一目了然的；此外，对唐诗繁荣也起到了重要作用的，还有唐代格外重视诗歌、崇尚诗人的社会风气。

鹧鸪天·西都作

朱敦儒

我是清都^①山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券^② ， 累上留云借月章。

诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。

【注】①清都：指与红尘相对的仙境。②支风券：支配风雨的手令。

匠心

李广

①乾隆二十八年，腊月初六清早，雪后初霁，玉雕师傅陈唯友推开大门，发现门楼下蜷卧着一个少年。忙唤徒弟们将人抬至屋内，加覆棉被，喂饮热汤，良久，少年方才醒来。少年乃徽州人氏，年方十四，家乡连年遭旱，少年流落到苏州城，恰逢连日风雪，饥寒交迫昏倒在陈家门口。

②不几日，那少年气色缓和过来。再见之时，少年纳头便拜：“恩人在上，受程准一拜。”

③陈师傅急忙搀起：“孩子，世道艰难，焉能见死不救？不知今后作何打算？”

④那少年再次扑通一声跪倒在地：“请恩人念我手脚齐备，舍得下气力，收我为徒，他日学得一技之长，以报恩情之一二。”

⑤陈唯友沉吟了片刻。他心里清楚，玉雕乃大技艺，虽勤能补拙，但要成为良匠，无天资禀赋不能达。但转念一想，自己膝下无子女，眼下几个徒弟中无出色之辈，如此下去，自己的一身绝技岂不失传？不如暂时将他留下。

⑥程准感激涕零，当下行了拜师大礼。不久陈唯友便发现，这程准不仅天资聪慧，悟性极高，而且踏实勤奋，肯下苦功，不出两年，竟学完了师兄们五年才学完的基本功，陈师傅为当初的决定感到庆幸。

⑦两年头上，陈师傅要徒弟们各尽所学，做一件作品相互鉴赏。程准连续几日闭门不出，最后用满是血泡的双手给师傅捧出了一件羊羔跪乳的玉件，技艺虽稍显稚嫩，却已初见功力，苏州城内的几位先生看后皆赞赏有加，唯独陈师傅笑而不语。

⑧自此，陈师傅手把手地把平生所学悉数传授于他。那程准也不负师望，技艺精进，未出五年，便在苏州城内声名鹊起。

⑨乾隆四十一年，朝廷征召玉雕贡品。程准精选上好玉料，下了整整半年功夫制作出一件作品，取名“丹凤朝阳”，寓意大统。业内人士皆称精品，让其将作品送去朝廷，程准也颇为自豪，对拔得贡品头筹志在必得。未料陈师傅力阻程准将作品送往京城。坊间议论纷纷，但程准并未辩驳，默默地将玉雕收起，跟着师傅回了家。

⑩此后，程准更一心一意跟着师傅学习技艺，而且凡构思动工之前，必先同陈师傅商讨一番。陈师傅起初不以为意，后多次看到程准抱臂犹豫，陈师傅大骇，嘱咐程准今后创作不要再来找他，按己意行事即可，但程准退缩之态并无改观。

⑪不久后的一日清晨，陈师傅忽称自己那把祖传的楠木刻刀不见了，并一口咬定是程准弄丢的。程准大呼冤枉，但陈师傅闭口不言，不为所动。两天后，将程准逐出师门。程准不再申辩，向师傅磕了三个响头含泪离去。

⑫十年后的一个夜晚，已经名动海内的玉雕大师程准接到下人禀报：陈老先生病重，恐怕时日无多。程准星夜赶赴苏州。恩师榻前，程准再行师徒大礼，而后轻轻说道：“师傅，弟子有一事……”

⑬“为师知你所说何事。那把刻刀并没有丢。当年为师只是要寻一个借口将你赶出去。那件‘丹凤朝阳’当入精品之列，但奉迎之意过浓，境界不高，此匠人之忌也。我对你百般阻挠，只为让你去除一些雕琢之气。你的技艺已臻完美，但你过分听从我的话语，只有找个由头把你赶出去，才能助你成为一代巨匠。实在是委屈你了。”

⑭程准早已泪如雨下。陈师傅吩咐人将那把楠木刻刀取来，颤颤巍巍地交到程准手上，溘然长逝。

⑮乌黑油亮的刀柄上，深深地镌刻着八个小字：匠心独运，浑然天成。

（选自《小小说选刊》，有删改）

材料一：

色彩观对民族文化的影响具有深远意义。中华民族早于西方一千多年形成了自己的色彩体系，独特的“五色体系”成为民族文化基因中重要的文化因子。弘扬色彩文化，丰富色彩的表现语言，有助于中华民族传统文化的传承。

“五色体系”形成于两千年前的西周。《尚书》较早有关于“五色”文字的记载：“采者，青、黄、赤、白、黑也；言施于缯帛也。”由此可知，所谓五色，即青、黄、赤、白、黑五种颜色。五色中的青、黄、赤即现代色彩理论中的蓝、黄、红三原色；在有色物质中，白与黑是通过其它任何颜色混合后难以得到的颜色，白与黑应归属为无彩色系的原色。西周时又提出“正色”和“间色”的色彩概念，正色即原色，间色是正色混合的结果。所谓“正色论”即“五原色论”，亦即赤、黄、青、黑、白五原色构成的“五色体系”。统治者视五色为尊贵和权威的象征，用五色规范章服等级制度，服务于社会礼制，对社会秩序进行了色彩美学装饰性的统一，形成独特的惟五色独尊的色彩文化，在世界色彩学发展史上独树一帜是中华民族审美意识和美学思想的反映。

“五色体系”确立，红色被列为“正色”之首。周代章服中，以朱红服饰为尊贵。几千年来，中国人延续了祖先尚红的喜好，红色被视为吉祥、喜庆、革命的代名词，办喜事、过年节、庆丰收等都离不开红色。

“五色体系”成为统治阶级的行为规范，紫色不入五色之列，却是间色中地位最高的。春秋第一霸主齐桓公以紫色为章服，大胆穿紫袍上朝，公然挑战五色礼制，以此显示齐国的实力，色彩成为政治斗争的工具。孔子是“五色体系”的忠实捍卫者，他从“礼”的规范出发，为最终实现“仁”的目的，反对“以紫夺朱”。紫朱之争成为历史上重要的政治事件，色彩在社会、政治生活中的影响可见一斑。汉唐之后紫色被视为代表天帝居所紫微星的色彩，天子所居之地皇宫则对应称为紫宫，明清皇宫称“紫禁城”由此而来。“紫”天、“黄”地、“红”人的“天、地、人”的色彩象征从汉唐始一直影响后世。

战国末期阴阳家部衍集先秦五行之大成，将阴阳与五行结合形成“阴阳五行”学说。阴阳五行说将五行与自然界中的五方、五音、五德、五官等事物相配属，色彩自然也被对应配属于其中。

在秦朝，黑色是最尊贵的颜色或说是皇家专用的颜色。但凡有重大的祭祀活动，皇帝都要穿黑色的服装。宋以后，黄色象征帝王之位，成为皇室的专用色彩，是皇权的象征色彩，不可僭越。

（改编自陈向鸿《中国传统色彩美学观念探源》）

材料二：

中国色彩观尤其是“五色体系”理论的形成及发展，不仅促使了艺术风格的形成，也广泛影响着当时社会人们的日常生活、宗教、礼仪诸多方面，形成了一套独特的东方色彩文化体系。几千年来，以孔孟为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩观一直贯穿于中国传统色彩美学之中。在民族色彩文明史上，两家色彩观记录着中华民族审美精神的发展过程。

儒家色彩观的一大特色是从“礼”的规范出发，最终实现“仁”的目的，极力维护周朝时期建立的色彩典章制度。儒家把“五色”定为正色，把其他色定为“间色”，并赋予尊卑、贵贱等级的象征意义，分别代表君、臣、民上下等级关系，色彩装饰不可混淆，更不可颠倒。除了用色彩来规范“礼”这一特点之外，儒家色彩观亦推崇其斑斓绚烂的“纯粹”美。两千年来，儒家色彩观对社会的影响不言而喻，山水画固然不能例外。古人寄情山水，期望在自然之中培养完美的人格。山水，为人们提供了一个理想的精神家园。人们在江河、亭台、楼宇之中游玩、捕鱼、闲谈，展现出来的是一片平和的静态之美。

孔子极力提倡中庸哲学，中庸是最高的道德境界，儒家“中庸”观念在色彩上体现为“文质彬彬”的适度的色彩装饰，体现了“配合适宜”的审美价值标准。儒家色彩观的另一主要特色是“比德”，即用色彩暗示人的品德，这一象征性手法在后世中国色彩艺术史上产生了重大影响。如中国戏剧脸谱色彩，以不同色彩代表不同寓意，暗示剧中人物性格和品德，形成特有的用色程式；红色表示忠勇，黄色表示刚猛，黑色表示刚直不阿，白色表示奸诈阴险。儒家色彩观把色彩美与“仁”“德”“善”融为一体，在当时是先进的理念，有利于社会的稳定发展。

道家以黑色为道的象征色彩，认为黑色高居于其他一切色彩之上。道家对黑色的选择本质上是从道家的“自然天道”观出发的，是“法自然”的色彩观。老子曰：“玄之又玄，众妙之门。”玄即黑，是幽冥之色。天色为玄，因为“天”在道家思想中具有产生万物的功能，显然玄（黑）色也自当有派生一切色彩并高于一切色彩的功能，所以道家的建筑以及服饰多用黑色。道家对黑色的审美态度直接影响到中国绘画的色彩美学思想，并奠定了黑色在中国绘画中的造型地位。

《道德经》中指出“五色令人目盲”，五色令人眼花缭乱，而趋于无彩色——黑白、玄素、水墨……中国文人画家大都政治失意，逃避社会现实，有的学道参禅，避居山林，超然物外，对黑色更为崇拜，主张“黑分五色（即焦、浓、灰、淡、清）……不施丹青，光彩照人”，遮用墨色之变化，在浓淡间实现超然的艺术境界，追求以显造型，达到黑墨虚白的艺术境界。唐代画家、绘画理论家张彦远最先确认墨的正统地位——“运墨而五色具”，五颜六色无需色料敷染，仅用水墨便可传神写意，因而中国水墨山水画整体呈现深邃却也荒寒淡远之境。中国水墨山水画色彩是哲学色彩观，在宇宙论的深处，飘然出尘。静默如禅、空灵如水的中国画色彩开辟了中国文人画家的心灵世界。

（改编自王志惠《论美轮美奂的中国传统色彩美学》）

春天的郊外，花桃、果桃竞相绽放，游人如织。果桃羡慕地对花桃说：“同是桃花，你花朵硕繁，娇艳无比，而我的花朵却浅浅淡淡，无人问津，真是惭愧啊!"花桃枝叶低沉：“可是你能结出甜美的果实，我只会消散在风中……"看花人停下脚步，认真说道：“无论如何，你们都对得起这个春天!"

以上材料引发了你怎样的人生思考，请以此作文。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要夸作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。