相关试卷

材料一：

长子顷襄王立，以其弟子兰为令尹。楚人既咎子兰以劝怀王入秦而不反也。屈平既嫉之，虽放流，眷顾楚国，系心怀王，不忘欲反，冀幸君之一悟，俗之一改也。其存君兴国而欲反覆之，一篇之中三致志焉。然终无可奈何，故不可以反。卒以此见怀王之终不悟也。人君无愚、智、贤、不肖 ， 莫不欲求忠以自为，举贤以自佐；然亡国破家相随属，而圣君治国累世而不见者，其所谓忠者不忠，而所谓贤者不贤也。怀王以不知忠臣之分，故内惑于郑袖，外欺于张仪，疏屈平而信上官大夫、令尹子兰，兵挫地削，亡其六郡，身客死于秦，为天下笑。此不知人之祸也。……

令尹子兰闻之，大怒，卒使上官大夫短屈原于顷襄王，顷襄王怒而迁之。

（司马迁《屈原列传》）

材料二：

自古宦者乱人之国，其源深于女祸。女，色而已，宦者之害，非一端也。

盖其用事也近而习，其为心也专而忍。能以小善中人之意，小信固人之心，使人主必信而亲之。待其已信，然后惧以祸福而把持，虽有忠臣、硕士列于朝廷而人主以为去己疏远不若起居饮食前后左右之亲可恃也。故前后左右者日益亲，而忠臣、硕士日益疏，而人主之势日益孤。势孤，则惧祸之心日益切，而把持者日益牢。安危出其喜怒，祸患伏于帷闼，则向之所谓可恃者，乃所以为患也。

（欧阳修《五代史宦者传论》）

五点钟，上工的汽笛声响了。红砖罐头的盖子——那一扇铁门一推开，就好像鸡鸭一般地无秩序地冲出一大群没有锁链的奴隶。每人手里都拿着一本打印子的簿子，不很讲话，即使讲话也没有什么生气。一出门，这人的河流就分开了，第一厂的朝东，二三五六厂的朝西，走不到一百步，她们就和另一种河流——同在东洋厂工作的“外头工人”们汇在一起。但是，住在这地域附近的人，这河流里面的不同的成分，是很容易看得出的。外头工人的衣服多少地整洁一点儿，很多穿着旗袍，黄色或者淡蓝的橡皮鞋子，十七八岁的小姑娘们有时爱搽些粉，甚至也有人烫过头发。包身工就没有这种福气了。她们没有例外地穿着短衣，上面是褪色和油脏了的湖绿乃至莲青的短衫，下面是玄色或者条纹的裤子，长头发，很多还梳着辫子，破脏的粗布鞋，缠过未放大的脚，走路也就有点儿蹒跚的样子。在路上走，这两种人很少有谈话的机会。脏，乡下气，土头土脑，言语不通，这都是她们不亲近的原因，过分地看高自己和不必要地看不起别人，这种心理是在“外头工人”的心里下意识地存在着的。她们想：我们比你们多一种自由，多一种权利，——这就是宁愿饿肚子的自由，随时可以调厂和不做的权利。

红砖头的怪物，已经张着嘴巴在等待着它的滋养物了。经过红头鬼（她们对印度门警的通称）把守着的铁门，在门房间交出准许她们贡献劳动力的凭证。包身工只交一本打印子的簿子，外头工人在这簿子之外还有一张贴着照片的入厂凭证。这凭证，已经有十一年的历史了。顾正红事件以后，内外棉摇班（罢工）了，可其他的东洋厂还有一部分在工作，于是，在沪西的丰田厂，有许多内外棉的工人冒险混进去，做了一次里应外合的英勇的工作，从这时候起，由丰田提议，工人入厂之前就需要这种有照片的凭证。这种制度，是东洋厂所特有的。

织成衣服的一缕缕纱，编成袜子的一根根线，穿在身上都是光滑舒适而愉快的。可是从原棉制成这种纱线的过程，就不像穿衣服那样愉快了。纱厂工人终日面临着音响、尘埃和湿气三大威胁。

这大概是自然现象吧，一种生物在这三种威胁下面工作，更加地容易疲劳。但是在做夜班的时候，打瞌睡是不会有的。因为野兽一般的铁的暴君监视着你，只要断了线不接，锭壳轧坏，皮辊摆错方向，乃至车板上有什么堆积，就会有遭到“拿莫温”（工头）和“小荡管”（巡回管理的上级女工）毒骂和殴打的危险。这几年来，一般地讲，殴打的事情已经渐渐地少了，可是这种“幸福”只局限在外头工人身上。拿莫温和小荡管打人，很容易引起同车间工人的反对，即使当场不致发作，散工之后往往会有“喊朋友评理”和“打相打”的危险。但是，包身工是没有“朋友”和帮手的！什么人都可以欺侮，什么人都看不起她们，她们是最下层的一类人，她们是拿莫温和小荡管们发脾气和使威风的对象。在纱厂，活儿做得不好的罚规，大约是殴打、罚工钱和“停生意”三种。那么，在包身工所有者——带工老板的立场来看，后面的两种当然是很不利了，罚工钱就是减少他们的利润，停生意不仅不能赚钱，还要贴她二粥一饭，于是带工头不假思索地就爱上了殴打这办法。每逢端午重阳年头年尾，带工头总要对拿莫温们送礼，那时候他们总得谄媚地讲：

“总得你帮忙，照应照应。咱的小姑娘有什么事情，尽管打，打死不干事，只要不是罚工钱停生意！”

——节选自夏衍《包身工》

材料一：

人的正确思想是从哪里来的？是从天上掉下来的吗？不是。是自己头脑中固有的吗？不是。人的正确思想，只能从社会实践中来，只能从社会的生产斗争、阶级斗争和科学实验这三项实践中来。人们的社会存在，决定人们的思想。而代表先进阶级的正确思想，一旦被群众掌握，就会变成改造社会、改造世界的物质力量。人们在社会实践中从事各项斗争，有了丰富的经验，有成功的，有失败的。无数客观外界的现象通过人的眼、耳、鼻、舌、身这五个官能反映到自己的头脑中来，开始是感性认识。这种感性认识的材料积累多了，就会产生一个飞跃，变成了理性认识，这就是思想。这是一个认识过程。这是整个认识过程的第一个阶段，即由客观物质到主观精神的阶段，由存在到思想的阶段。这时候的精神、思想（包括理论、政策、计划、办法）是否正确地反映了客观外界的规律，还是没有证明的，还不能确定是否正确，然后又有认识过程的第二个阶段，即由精神到物质的阶段，由思想到存在的阶段，这就是把第一个阶段得到的认识放到社会实践中去，看这些理论、政策、计划、办法等等是否能得到预期的成功。一般的说来，成功了的就是正确的，失败了的就是错误的，特别是人类对自然界的斗争是如此。在社会斗争中，代表先进阶级的势力，有时候有些失败，并不是因为思想不正确，而是因为在斗争力量的对比上，先进势力这一方，暂时还不如反动势力那一方，所以暂时失败了，但是以后总有一天会要成功的。人们的认识经过实践的考验，又会产生一个飞跃。这次飞跃，比起前一次飞跃来，意义更加伟大。因为只有这一次飞跃，才能证明认识的第一次飞跃，即从客观外界的反映过程中得到的思想、理论、政策、计划、办法等等，究竟是正确的还是错误的，此外再无别的检验真理的办法。而无产阶级认识世界的目的，只是为了改造世界，此外再无别的目的。一个正确的认识，往往需要经过由物质到精神，由精神到物质，即由实践到认识，由认识到实践这样多次的反复，才能够完成。这就是马克思主义的认识论，就是辩证唯物论的认识论。

（摘编自毛泽东《人的正确思想是从哪里来的？》）

材料二：

“物质决定意识，意识反作用于物质”是马克思主义哲学的基本原理，在《人的正确思想是从哪里来的？》一文中，毛泽东用他那一贯通俗易懂的语言风格更加生动形象地阐明了这个深刻的道理，提出了“物质可以变成精神，精神可以变成物质”。

毛泽东提出的“物质可以变成精神，精神可以变成物质”，主要包含以下几层含义。

首先，阐明了辩证唯物论的能动性。“物质可以变成精神，精神可以变成物质”，是一个认识论命题。毛泽东在这里并没有否定物质的第一性原理，他不仅坚持了一般唯物主义的反映论，而且更重要的是坚持了能动的反映论。物质和精神两者能够互相转化，但物质决定精神是第一位的，思想需要物质作载体才能转化，转化是有条件的，内因是变化的根据，外因只是变化的条件。

其次，明确指出在人的思想认识的两次飞跃中，第二次飞跃比第一次飞跃更具有伟大意义，强调实践是检验真理的唯一标准。这相当于突出强调了真理检验标准的重大命题，重申了实践是检验真理的唯一标准的哲学思想。

另外，强调了形成一种正确思想认识的过程的复杂性。早在《实践论》中，毛泽东在考察人类认识运动的规律后，就已经指出：“实践、认识、再实践、再认识，这种形式，循环往复以至无穷，而实践和认识之每一循环的内容，都比较地进到了高一级的程度。”这就说明人们要想得到正确的思想绝不可能是一帆风顺的，因为事物的发展都是曲折的，是要经过螺旋式上升、波浪式发展路径的。

（摘编自李斌《掌握辩证唯物论以便“少犯错误”——重读＜人的正确思想是从哪里来的？＞》）

在高二年级的语文学习中，我们接触了许多经典作品：《论语》中的处世智慧、《老人与海》中的硬汉精神、《春江花月夜》中的意境之美…… 这些经典作品不仅丰富了我们的知识，更滋养了我们的心灵，为我们的成长提供了力量。

请结合你的阅读经历和感悟，以 “在经典中汲取成长力量” 为话题，写一篇不少于 800 字的文章。要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息。

经典作品具有永恒的魅力，它们承载着人类的智慧和情感，是文化传承的重要载体。然而，在快节奏的现代生活中，人们往往追求即时性的娱乐，对经典作品的阅读逐渐变得____。不少人认为经典作品 “过时了”“太难懂了”，甚至将其束之高阁，这种现象令人担忧。

其实，经典作品并非____，它们蕴含的思想观念、价值理念，具有超越时代的普遍性。比如，《论语》中 “己所不欲，勿施于人” 的处世原则，《老子》中 “道法自然” 的生态智慧，至今仍能为人们提供启示。阅读经典作品，就像与古今中外的智者对话，能帮助我们____视野、提升境界，更好地认识世界和自我。

推动经典作品的传播，需要创新方式方法。近年来，“经典 + 短视频”“经典 + 情景剧” 等形式深受欢迎，这些方式将经典与现代科技、大众文化结合，让经典作品以更鲜活的姿态走进人们的生活。同时，也需要引导人们掌握正确的阅读方法，静下心来深度阅读，____经典作品的思想内涵，真正感受经典的魅力。

夜对流萤作

〔唐〕韦应物

月暗竹亭幽，萤光拂席流。

还思故园夜，更度一年秋。

自惬观书兴，何惭秉烛游。

府中徒冉冉^① ， 明发^②好归休。

【注】①冉冉：匆忙貌。②明发：黎明，平明。

甲

孟子曰：“人皆有不忍人之心。先王有不忍人之心，斯有不忍人之政矣；以不忍人之心行不忍人之政，治天下可运之掌上。所以谓人皆有不忍人之心者：今人乍见孺子将入于井，皆有怵惕恻隐之心；非所以内交于孺子之父母也，非所以要誉于乡党朋友也，非恶其声而然也。由是观之，无恻隐之心，非人也；无羞恶之心，非人也；无辞让之心，非人也；无是非之心，非人也。恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也；辞让之心，礼之端也；是非之心，智之端也。人之有是四端也，犹其有四体也。有是四端而自谓不能者，自贼者也；谓其君不能者，贼其君者也。凡有四端于我者，知皆扩而充之矣，若火之始然 ， 泉之始达。苟能充之，足以保四海；苟不充之，不足以事父母。”

（节选自《孟子·公孙丑上》）

乙

然而今天下之士君子曰：“然，乃若兼则善矣。虽然，天下之难物于故也^①。”子墨子言曰：“天下之士君子特不识其利、辩其害故也。今若夫攻城野战、杀身为名，此天下百姓之所皆难也，苟君说之，则士众能为之。况于兼相爱、交相利，则与此异！此何难之有？特上不以为政、士不以为行故也。昔者晋文公好士之恶衣，故文公之臣皆牂羊之裘^② ， 韦以带剑，练帛之冠，入以见于君，出以践于朝。是其故何也？君说之，故臣为之也。昔者楚灵王好士细要，故灵王之臣皆以一饭为节，胁息^③然后带，扶墙然后起。比期年，朝有黧黑之色。是其故何也？君说之，故臣能之也。昔越王勾践好士之勇，教驯其臣，私令人焚舟失火，试其士曰：“越国之宝尽在此！”越王亲自鼓其士而进之士闻鼓音破碎^④乱行蹈火而死者左右百人有余越王击金而退之。”

（取材于《墨子·兼爱》，有删节）

【注】①“虽然”句谓：这样（兼爱）虽然好，但却是天下难以办到的事。②牂羊之裘：羊皮做的朴素衣服。③胁息：屏气。④碎：通“萃”，军队行列。

外婆的灶台

林秀赫

外婆的灶台在老屋东头，用黄泥和青砖砌成，灶台上摆着两口黑铁锅，一口煮米，一口炒菜。灶台旁堆着晒干的玉米芯、松针，还有一捆捆码得整齐的柴火，那是外公每天上山砍的。灶台上方的房梁上，挂着一串串红辣椒、黄玉米，还有用线串起的干豆角，风一吹，轻轻晃着，像极了外婆脸上的皱纹，藏着岁月的暖。

我小时候总爱黏在外婆身边，尤其是做饭的时候。外婆系着蓝布围裙，左手扶着锅沿，右手握着锅铲，在铁锅里翻炒青菜。柴火在灶膛里 “噼啪” 作响，火光映着外婆的脸，她的眼角眉梢都带着笑。“囡囡，等会儿给你煎荷包蛋，放两勺糖。” 外婆的声音像灶台里的火，温温的，裹着甜。我蹲在灶膛边，往里面添柴火，火星子溅出来，落在我的布鞋上，外婆急忙拍掉，“慢点添，别烧着自己。”

有一年冬天，雪下得特别大，山里的路都被封了。我感冒发烧，浑身发冷。外婆把我抱到灶台旁的藤椅上，往灶膛里添了一大把柴火，让我对着火取暖。然后她从瓦罐里摸出几个鸡蛋，又从腌菜坛里捞了一把酸菜，在铁锅里煎了鸡蛋，再炒了酸菜。那股香味混着柴火的气息，飘满了整个屋子。我捧着碗，一口鸡蛋一口酸菜，暖流从喉咙滑到肚子里，连骨头缝里都透着暖。外婆坐在我旁边，看着我吃，不时用手背摸我的额头：“还烧不烧？” 我摇摇头，她才笑着去添柴火。

后来我上学了，就很少回外婆家了。每次打电话，外婆总说：“灶台上的锅还等着你回来煮呢，柴火我都给你留着。” 可我总因为功课忙、社团活动多，一次次推迟回去的时间。直到去年夏天，妈妈突然告诉我，外婆病了，要去城里治病。我赶回老家时，老屋的灶台冷了，灶膛里没有火，灶台旁的柴火堆得高高的，却蒙了一层灰。外婆躺在床上，瘦了好多，看见我，她拉着我的手，声音沙哑：“囡囡，外婆还没给你煎荷包蛋呢。” 我的眼泪一下子就掉了下来。

外婆在城里治病的日子，我每天都去医院陪她。有一次，外婆说想吃灶台炒的青菜，我跟妈妈说要带外婆回老屋，妈妈不同意，说山路不好走，外婆身体弱。我只好在出租屋里用电磁炉炒了青菜，可外婆尝了一口，摇摇头：“没有灶台的烟火气，不香。” 我知道，外婆想念的不是青菜，是老屋的灶台，是灶台上的时光，是那些围着灶台的日子。

今年春天，外婆的病好了一些，我们带她回了老屋。外公把灶台打扫干净，添了新的柴火。外婆坐在灶台旁，看着外公生火，火光又映在了她的脸上，像小时候那样。我往灶膛里添柴火，外婆笑着说：“囡囡长大了，会帮外婆添柴火了。” 铁锅里的青菜 “滋滋” 响，香味飘出来，还是小时候的味道。

外婆的灶台，是我心里最暖的地方。它不仅煮出了饭菜的香，更煮出了外婆的爱，煮出了一段段难忘的时光。那些围着灶台的日子，像灶膛里的火，永远暖着我的心。   

（有删改）

材料一：

首先，中国传统文化蕴含着一种伟大的民族精神。在五千多年的发展中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。中华传统文化，始终把爱国主义精神作为首要的价值标准，一向主张先爱国，后立家，“家”为小家，“国”是大家。中华民族历来反对涣散分裂，追求团结统一。爱好和平，更是中华民族的优良传统。我们的传统文化一向主张“和为贵”，奉行“仁、义、礼、智、信”，修身齐家治国平天下，以“仁”为本，反对战争与暴力，主张以德报怨。勤劳勇敢，自强不息，是中华民族世代相传的传统美德和生命意志。传统文化歌颂“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，信奉“天道酬勤”，勉励人们“天行健，君子以自强不息”。以上独特的民族精神，是中华民族传统文化的风骨，是中华民族赖以生存和发展的精神支撑。

其次，中国传统文化蕴含着一种深刻的哲学智慧。中华民族传统文化充满着深刻的大智慧，是东方哲学的杰出代表。这大智慧集中体现在“儒、道、释互补”之中。儒家思想以孔孟之道为代表，其核心是“仁”，以仁、义、礼、智、信为主要内容，以“中庸之道”为哲学理念。“仁爱”与“中庸”，均极富智慧。道家思想以老庄之道为代表，其核心是“道”，以阴阳五行、天人合一等为主要内容。其代表性著作《易经》，是中国学问之根据，《易经》中的智慧渗透在传统文化和社会生活的诸多方面，而《道德经》和《庄子》，亦为两部智慧奇书，其中的奥妙哲思尤为士人与士文化所推崇。中华道家文化之“道”，是深邃的大智慧。佛家思想，其核心是“空”，以“心性” “色空” “因果” “涅槃”等为主要内容，以揭示生命奥秘，达到了生脱死为终极追求。儒、道、释，分而观之，各自智慧超群；综合起来，三位一体，交融互补后，其智慧在古代登峰造极。儒、道、释互补，便凝练出“外儒内道” “以出世的精神做入世的事业” “天地精神，人间情怀”等修身养性、安身立命的智慧与胸襟。上述儒、道、释互补的哲理智慧，是中华民族传统文化的风度，充分体现出中华民族有睿智的头脑与博大的胸襟。

（摘编自郑会《中国传统文化的本质与意义》）

材料二：

先秦时代，是我国古代大变革的时代，社会经济、政治、思想、文化都在这个时期发生了翻天覆地的变化。在这样的社会变革中，“百家争鸣”应运而生。儒家的仁心——和谐世界，稳定发展。孔孟给我们带来的是一个和谐而又美好的世界，是从身体到灵魂的洗礼。

孔子的“仁”、孟子的“性善”都不约而同地告诉我们，要善待并且珍爱周围的各种事物，要谦虚礼让，尊老爱幼，要有仁、义、礼、智这四种基本的道德意识。孔子所说的“仁”，其中包含的意思有这样几层：首先是孝悌之道，对自己长辈的尊重和对兄弟姐妹的团结友爱；其次包括忠、恕，已欲立而立人、已欲达而达人。孔子想要告诉我们的是，要心胸宽广，意志坚强，把天下太平作为己任。对于如今社会，国家是大家，家庭是小家，我们应该从孔子那里学到：作为一个有素质的人，应该先对自己的家庭建立起责任心，对长辈要孝敬、对小辈要疼爱，努力建立起一个和谐的家庭，进而让一个个小家组成一个和谐的世界。孟子的“性善”是说人生来就有不忍之心，要经过后天的悉心培养才能成为具有完善的道德的人。

道家的智慧——上善若水。“水善利万物而不争”。老子想要告诉我们的是：最高境界的善行就像水的品性一样，泽被万物而不争名利。老子认为，柔弱的东西充满生机，刚强的东西难以持久。有着无比的韧性和持续性，是一种长久之道和制胜之道。在我们成长的过程中，必须要学会“柔弱”。而老子提出的持续性，包含我们提倡的可持续发展。可持续发展就是既要使人类的各种需要得到满足，个人得到充分发展；又要保护资源和生态环境，不对后代人的生存和发展构成威胁。对于庄子，他的超然让人心生敬意，无己无功无名。要达到这种精神状态，就要排除一切人为的桎梏，最终求得逍遥自在。庄子目睹了社会的黑暗、险恶和残酷，思考着人在乱世困境中，如何保全生命，获得精神心灵的自由。我们要和庄子学到的是一种如何面对困境的心理状态，要知道如何在困难和磨炼面前依旧无畏。

墨子所提出的“兼相爱，交相利”把自爱与相爱结合起来，希望自利和互利能共同发展。在这种互助关系中，天下才能实现和谐、富足。墨子的兼爱互利体现着一种劳动人民朴实、纯真、善良的品性与愿望，是一种弥足珍贵的追求和谐社会的理想。这就与儒家有些不谋而合的地方，提倡和谐，追求和平。在当时阶级斗争激烈的背景下，他们对世界友好的追求一直没有停歇过。对于今天也是如此，兼爱互利应该是每一个国家和民族的思想文化，自己的利益固然重要，但同时应该共同发展，应该考虑到世界人民其实是一个大家庭的事实。

（有删改）

有人说：“要想走得快，就一个人走；要想走得远，就一群人走。”也有人反驳：“一个人走的路，才是真正属于自己的路；一群人走的路，往往是别人走过的路。”

以上两种观点，你更倾向于哪一种？请结合自身经历或社会现象，写一篇文章阐述你的看法。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

青瓦白墙的古巷里，指尖抚过油纸伞的竹骨与绵纸，温润的触感中藏着千年匠心。油纸伞制作技艺传承人李师傅，正将熬煮好的桐油细细涂刷在纸面上，桐油香混着竹屑的清香漫开，是时光沉淀出的独特气息。这项古老技艺曾一度鲜为人知，如今却因短视频传播重焕生机——镜头下，削竹、制骨、糊纸、绘花的工序被细致拆解，指尖的翻转腾挪、颜料的层层晕染，让网友直观感受传统工艺的精妙。

____。传统手工艺的传承，从来不是墨守成规的复制，而是在坚守内核的基础上顺势而为。李师傅在保留传统纹样的同时，融入现代审美设计，开发出动漫主题、节气系列的油纸伞，让老物件走进年轻人的生活。短视频平台则搭建起沟通桥梁，既让传承人获得了实实在在的收益，也让更多人意识到，传统工艺不是博物馆里的陈列品，而是能融入日常的生活美学。

不过，传播热度带来机遇的同时，也暗藏挑战。部分创作者为博流量，简化工序、夸大效果，甚至用工业制品冒充手工制作，误导观众认知。如何在流量时代守护好传统手工艺的本真，让技艺传承与现代传播良性互动，是当下需要思考的重要课题。

晓过郁林寺戏呈李明府

 许浑

身闲白日长，何处不寻芳。

山崦^①藏春寺，江篱^②露野塘。

暖云生古殿，寒藓蚀回廊。

无复南亭^③醉，春风自酒香。

【注】①山崦：山坳。②江篱：一种香草。③南亭：诗人往昔与友人宴饮之地。

材料一

宣宗时，李德裕既贬，崔铉秉政，颇抑李党。有朝士尝与德裕善者，铉辄出之。裴夷直叹曰：“君子之泽，五世而斩，况权宠乎？昔寇莱公罢相丁谓逐其党今铉之行事与谓何异？然谓卒及祸，铉能免乎？”未几，铉果罢相，人服其识。

材料二

少游谪郴州，作《踏莎行》，结句云：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”东坡见之，叹曰：“少游已矣，虽万人何赎！”盖以“幸自”“为谁”，尽寓身世之叹，而其志难平也。后坡谪儋耳，遇客谈少游此词，辄流涕，曰：“吾侪虽处困厄，岂得效其衰飒？”

材料三

胡安国，字康侯，尝谓：“学者当以圣人为的，然必志于复性，而后能窥其奥。若溺于章句，虽诵说万卷，终为俗儒。”其治《春秋》，不泥传注，独探微旨，谓“《春秋》正名定分，拨乱反正，乃仲尼经世之学”。时人或讥其说过奇，安国不顾也。

 旧钟与回声

李修文

阁楼的木梯积着薄尘，每一步踩踏都发出衰老的呻吟，像是在抗拒我对一段沉睡时光的惊扰。墙角的旧钟就立在那里，黄铜钟摆悬在半空，如同一枚凝固的叹息。钟面的珐琅早已斑驳，罗马数字“Ⅻ”的一角崩裂，露出底下暗褐色的铜胎，像极了记忆中缺失的那一块拼图。父亲说，这钟是曾祖父留下的，停摆已有三十余年，可我总疑心，它从未真正停止运转，只是将时间转入了另一个我们无法窥见的维度，在寂静中持续编织着回声的网。

第一次留意到这钟的异常，是在某个暴雨将至的午后。闷热的空气让阁楼的木味愈发浓重，我正擦拭钟身的铜锈，指尖忽然触到一丝微弱的震颤。起初以为是错觉，直到那震颤渐次清晰，与远处天边滚来的雷声形成奇妙的共振。钟摆依旧纹丝不动，但我分明听见了齿轮转动的声响，细微却执拗，像有无数只细小的虫豸在木质钟体内部攀爬、啃噬。我凑近钟面，透过模糊的玻璃，看见指针仍停留在1987年的某个清晨——那是曾祖父离世的日子。

父亲告诉我，曾祖父是个钟表匠，一生与时间为邻，却终其一生都在与时间较劲。他总说，时间不是线性流淌的河流，而是一张密布的网，每一个瞬间都在网中留下褶皱，而旧物便是褶皱里的回声。这钟是曾祖父晚年的得意之作，他耗费三年光阴打磨每一个齿轮，在钟摆内侧刻下密密麻麻的纹路，那些纹路不是装饰，而是家族每个人的生辰与忌日。他坚信，只要钟摆不停，家族的记忆就不会消散；只要钟声不息，逝去的人就仍在时间的褶皱里呼吸。

可这钟终究还是停了。1987年那个霜寒的清晨，曾祖父在修补钟摆的裂痕时溘然长逝，指尖的凿子滑落，在钟面上留下一道浅浅的刻痕。当家人发现时，钟摆已静止在六点十七分，钟声戛然而止，仿佛被死亡突然掐断了喉咙。父亲说，那天清晨，整个镇子都异常安静，连风吹过屋檐的声响都带着滞涩，像是时间本身也为这位执拗的钟表匠停驻了片刻。此后数年，家人也曾尝试修复这钟，可无论如何调试，齿轮都无法咬合转动，钟摆始终悬在半空，如同一个永恒的疑问。

我开始频繁地登上阁楼，与这沉默的旧钟相对。有一次，我在钟体底部的暗格中发现了一本泛黄的手记，是曾祖父的字迹，歪歪扭扭却力透纸背。手记里没有钟表修理的技艺，只有对时间的追问与沉思。他写道：“钟摆的每一次摆动，都是对过去的回望与对未来的召唤，可当摆动停止，时间并未消失，只是化作了回声，藏在木纹里，躲在铜锈中，等待一个懂它的人去倾听。”他还记录了一个诡异的细节：每到家族成员的生辰，停摆的钟面就会泛起一层微弱的光晕，指针会微微颤动，仿佛在试图挣脱时间的桎梏。

去年深秋，祖母病重，弥留之际，她执意要去阁楼看看那座旧钟。当她枯瘦的手抚上钟体时，令人震惊的一幕发生了：原本悬停的钟摆突然轻轻晃动起来，齿轮转动的声响再次响起，清晰而连贯。钟面的光晕缓缓扩散，照亮了祖母苍老的脸庞。她露出一丝释然的微笑，轻声说：“你曾祖父来接我了，他说，时间的回声里，我们从未分离。”话音刚落，钟摆停止了晃动，声响戛然而止，一切又恢复了沉寂。祖母的呼吸也在此时停止，窗外的秋叶恰好飘落一片，落在钟面上，像是为这段跨越时空的对话盖上了印章。

如今，我依然会时常登上阁楼。旧钟依旧沉默，钟摆依旧悬停，但我已能清晰地听见那些藏在时间褶皱里的回声。它们从铜锈中渗出，从木纹里钻出，在阁楼的寂静中交织成网。我忽然明白，曾祖父留下的不仅是一座钟，更是一种对时间与存在的认知：所谓死亡，并非时间的终点；所谓离别，不过是将身影藏进了回声里。我们每个人都活在时间的网中，既被过去的回声滋养，也在为未来的回声铺垫。就像这旧钟，即便钟摆停止转动，那些刻在齿轮上的记忆、藏在暗格里的沉思，依然在时间的长河中缓缓流淌，从未消散。

阁楼的光线渐渐暗淡，夕阳透过窗棂洒在钟面上，为斑驳的珐琅镀上一层温暖的金色。我轻轻带上阁楼的门，将那些回声留在里面，也将一份对时间的敬畏与释然揣进心底。或许，我们不必追赶时间的脚步，只需学会倾听时间的回声 ， 在回声里，便能寻见所有逝去的人与事，寻见生命最本真的意义。

材料一

传统花器作为承载中国器物美学的重要载体，其发展历程始终与文人精神、生活美学深度绑定。从宋代“四般闲事”中的插花雅趣，到明清《瓶史》《瓶花谱》中的系统阐释，花器早已超越“插花容器”的实用属性，成为文人寄托情志、对话自然的精神媒介。进入当代，传统花器美学的传承面临着全球化审美冲击与本土文化认同强化的双重语境，如何在坚守传统内核的基础上实现当代转化，成为诸多创作者与研究者共同探索的课题。

传统花器的美学内核，在于“器以载道，花以寄情”的精神追求与“清雅质朴，虚实相生”的审美范式。宋代官窑瓷瓶多以素面示人，釉色莹润如“雨过天青云破处”，器形简洁规整，不事雕琢，这种简约并非简单，而是以“少即是多”的留白智慧，为花卉与观者的想象预留空间。正如张谦德《瓶花谱》所言“春冬用铜，夏秋用瓷……贵瓷铜，贱金银，尚清雅也”，传统花器的选材与造型始终以“清雅”为核心准则，摒弃奢华繁复的装饰，追求与自然、生活的和谐共生。此外，传统花器还注重“器与花”的适配性，不同品类、形制的花器对应不同花卉与场景，如书斋插花宜用短小瓷瓶，堂中陈设则可选高大铜尊，这种适配性并非简单的功能匹配，而是基于审美意境与空间氛围的整体考量。

当代花器传承的核心困境，在于如何平衡传统美学基因与当代生活需求。传统花器的诸多形制与审美标准，是基于古代文人的生活场景与精神追求形成的，与当代快节奏的生活方式、多元化的审美需求存在一定隔阂。部分创作者陷入“复古即传承”的误区，机械复刻古代花器的形制与纹饰，却忽视了当代人对器物实用性、情感共鸣的需求，导致作品沦为脱离生活的陈列品。而另一些创作者则过度追求形式创新，盲目借鉴西方现代艺术的表现手法，摒弃传统花器的美学内核，使得作品失去了本土文化的辨识度。

真正有效的传承，应当是传统美学精神的创造性转化。近年来，不少创作者开始探索传统与当代的融合路径：有的从传统工艺中汲取灵感，将吉州窑木叶纹、龙泉窑青瓷等传统技艺融入当代花器创作，赋予作品深厚的文化底蕴；有的则立足当代生活场景，简化传统花器的复杂形制，优化使用功能，使其更适配现代家居空间；还有的通过跨界融合，将花器与书画、装置艺术结合，拓展花器的艺术表达边界。这些实践证明，传统花器美学的当代生命力，在于坚守“清雅质朴”的精神内核，同时回应当代人的审美与生活需求，实现“传统为体，当代为用”的传承创新。

（节选自《传统花器美学的当代传承与创新路径》，《艺术百家》2025年6月）

材料二

当代花器艺术的精神价值重构，本质上是一场从“功能依附”到“审美独立”的范式转型。在物质丰盈的当代社会，人们对器物的需求已从“实用满足”转向“精神慰藉”，花器艺术也随之突破“器为花用”的传统认知，成为承载个体情感、彰显审美个性的独立艺术载体。这一转型不仅重塑了花器的艺术属性，更重构了“人—器—自然”的关系，为当代器物美学注入了新的内涵。

传统语境下，花器始终处于“依附性”地位，其审美价值需通过花卉的映衬得以彰显，形成“花为主，器为辅”的关系。而当代花器艺术的审美独立，恰恰体现在对这种依附关系的打破——即便不插花，花器自身也能凭借独特的材质肌理、线条造型与情感意蕴，实现审美价值的自足。这种“空器之美”并非空洞无物，而是一种蕴含留白智慧的高级审美形态，与中国传统美学中的“虚实相生”理念一脉相承。空荡的器身是“虚”，为观者预留了充足的想象空间；器物的材质、造型是“实”，为想象提供了具象的依托。观者在与空器的对视中，可根据自身经历与情感，赋予器物独特的精神内涵，实现“物我两忘”的审美体验。

当代花器的精神价值，还体现在对个体情感的精准表达与对多元审美态度的包容。与传统花器追求“清雅统一”的审美范式不同，当代花器创作更注重个体精神的彰显。有的创作者以粗粝的陶土为原料，保留手工制作的刻痕与瑕疵，用不完美的形态传递对“自然本真”的追求；有的则运用解构主义手法，打破传统花器的对称形制，以不规则的线条与空间结构，表达对“自由多元”的审美态度；还有的将环保理念融入创作，采用再生材料制作花器，传递对生态自然的关怀。这些作品不再是统一审美标准的复制品，而是创作者个体精神的具象化呈现，能够精准契合当代人多样化的情感需求与价值追求。

“人—器—自然”关系的重构，是当代花器精神价值的核心维度。传统花器是“人连接自然的媒介”，通过插花将自然之美引入室内，实现“如花在野”的审美意境。而当代花器则直接构建起“人—器”的直接对话关系，无需花卉作为中介，人通过感知花器的材质、造型与意蕴，即可实现与自然精神的共鸣。这种直接对话关系，凸显了人的主体地位，也让花器成为连接人与自然、自我与内心的精神纽带。在快节奏的当代生活中，一件简约素雅的空器，可成为喧嚣中的静谧角落，让人在与器物的对视中沉淀思绪，感受自然的宁静与生命的本真。

当代花器艺术的精神价值重构，并非对传统的背离，而是在传承传统美学基因基础上的创新发展。它既延续了中国传统器物“天人合一”的精神追求，又融入了当代人的情感需求与价值理念，让花器艺术从传统的“书斋雅趣”走向更广阔的当代生活场景。这种重构不仅丰富了花器艺术的内涵，更为当代人提供了一种贴近自然、回归内心的生活美学方式，彰显了传统器物美学在当代的强大生命力。

（节选自《审美独立与精神重构：当代花器艺术的价值转向》）

随着社会竞争的加剧，从校园到职场，越来越多的领域陷入了内卷式竞争，这种竞争真的让我们离目标更近了吗?

以上材料引发了你怎样的联想和思考?请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

美育，不仅是艺术的雕琢和技艺的传授，更是构建社会和谐与秩序的基石，重在培养孩子们正确的审美观和价值观。一幅画作，需要色彩和谐、主次分明。社会美育也需要在多元实践中坚守核心价值，在（ ）中激发生命活力。

在西藏林芝、山川壮美，多元文化与自然景观交融。孩子们学习唐卡绘画，一笔一画间描绘的不仅是美感，更是对文化的敬畏；在藏族歌舞的旋律里，他们舞动的身姿，也表达着对这片土地深深的热爱。这种植根生活和地域文化的美育模式，不仅提升了孩子们的艺术素养，更强化了他们的文化认同感。

在陕北，我看到了美育的另一种模样。社区的教室里，老艺人坐在孩子们中间，手把手教他们剪纸、画年画。剪刀在纸上轻轻滑动，红色的纸屑落下，一幅幅窗花、一只只瑞兽便跃然而出。孩子们眼中透着清澈的光，那是对传统工艺的好奇，也是对美的渴望。这些传统艺术，①原本快要遗忘，②如今却在社区里重新焕发生机。③老一辈的技艺与新一代的好奇心碰撞，④文化的种子悄然播下，⑤社区里浓浓地弥漫着烟火气和文化味。

____。在林芝，美育是孩子们手中的画笔，是他们眼中的光芒；在陕北，美育则是社区里的烟火气，是老艺人与孩子们之间的互动。这让我明白，无论我们身处何地，无论我们面对何种挑战，只要心中有光，脚下就有路。