相关试卷

党八股的第一条罪状是：空话连篇，言之无物。我们有些同志欢喜写长文章，但是没有什么内容，真是“懒婆娘的裹脚，又长又臭”。为什么一定要写得那么长，又那么空空洞洞的呢？只有一种解释，就是下决心不要群众看。因为长而且空，群众见了就摇头，哪里还肯看下去呢？只好去欺负幼稚的人，在他们中间散布坏影响，造成坏习惯。去年六月二十二日，苏联进行那么大的反侵略战争，斯大林在七月三日发表了一篇演说，还只有我们《解放日报》一篇社论那样长。要是我们的老爷写起来，那就不得了，起码得有几万字。现在是在战争的时期，我们应该研究一下文章怎样写得短些，写得精粹些。延安虽然还没有战争，但军队天天在前方打仗，后方也唤工作忙，文章太长了，有谁来看呢？有些同志在前方也喜欢写长报告。他们辛辛苦苦地写了，送来了，其目的是要我们看的。可是怎么敢看呢？长而空不好，短而空就好吗？也不好。我们应当禁绝一切空话。①但是主要的和首先的任务，是把那些又长又臭的懒婆娘的裹脚，赶快扔到垃圾桶里去。或者有人要说：《资本论》不是很长的吗？那又怎么办？这是好办的，看下去就是了。②俗话说：“到什么山上唱什么歌。”又说：“看菜吃饭，量体裁衣。”我们无论做什么事都要看情形办理，文章和演说也是这样。我们反对的是空话连篇言之无物的八股调，不是说任何东西都以短为好。战争时期固然需要短文章，但尤其需要有内容的文章。最不应该、最要反对的是言之无物的文章。演说也是一样，空话连篇言之无物的演说，是必须停止的。

（节选自《反对党八股》）

③我在这里也并不想对于“送去”再说什么，否则太不“摩登”了。我只想鼓吹我们再吝啬一点，“送去”之外，还得“拿来”，是为“拿来主义”。

但我们被“送来”的东西吓怕了。先有英国的鸦片，德国的废枪炮，后有法国的香粉，美国的电影，日本的印着“完全国货”的各种小东西。于是连清醒的青年们，也对于洋货发生了恐怖。其实，这正是因为那是“送来”的，而不是“拿来”的缘故。

所以我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！

（节选自《拿来主义》）

材料一：

自古以来，东西方都重视美育对立德树人的作用。古希腊柏拉图曾在《理想国》中提出音乐教育对于培养城邦公民勇敢、节制、正义等美德的重要性。而美育之于数千年中华民族社会发展与文化传承亦功不唐捐。上古时期，中国便已出现诗、乐、舞三位一体的乐教；西周建立起来的礼乐文化制度，则对中国数千年文明产生极为深远的影响。春秋时期，孔子提出的“兴于诗，立于礼，成于乐”“志于道，据于德，依于仁，游于艺”等思想，更奠定了审美教育特别是艺术教育在中国文化中不可替代的地位。

孔子深知艺术审美的力量，虽然“礼”与“德”已由德育内化为一种心理要求，但只有“成于乐”“游于艺”的美育才是最高境界。在此，道德目标通过审美转化，成为自由人性的有机组成而发端内心，让枯燥严肃的理性染上灵动的色彩。孔子的美育思想是后世文以载道的理论基础，也是其精神价值核心所在，一直被此后的儒家所继承。如战国孟子提出“充实之谓美”；西汉《乐记》提出“乐者，通伦理者也”；宋明理学经广泛吸收佛道理论之后，将美育理论本体化、精致化、体系化，提倡洒落自得、浑然至乐的人生风范和人生境界，强调通过“乐”这一自由心境的体验，达到真、善、美及知、情、意的统一等等。

不难看出，中国传统美育不仅传授艺术形式带来的审美情感，而且蕴含深厚浓郁的家国情怀、社会理性与道德精神。事实上，道德和艺术正是中华传统文化两大精神基石，中华人文精神亦由此带有泓邃的审美品格。如钱穆所言：“文学必在道义中，而道义则求其艺术化。中国之人生乐处，即在是矣。此非中国之文化特质乎！”在中国，艺术与道德的有机结合，涵养出一种人格审美求善的美育文化和美育精神，甚至不妨说，中华传统文化精神的形成方式和渠道就是美育。这种通过审美中介来实现外在规范向内在自觉的转变，迥异于德国哲学家康德对抽象“先验理性”或“道德律令”的绝对服从，而是融合具体情境，一方面在艺术审美中追求人格的道德境界，另一方面又在道德培养中追求人格的艺术境界，最终实现“从心所欲不逾矩”的极致。

近现代以来，中国美育的内涵一直随时代发展而变迁——从强调对国民性之改造与国家自新图强，到提升国民文明程度，振奋民族精神，再到成为社会主义精神文明建设重要环节，美育不仅与中国社会、文化、政治的发展联系越来越密切，也因此越来越具有现实层面的可操作性，是提升全民人文素养，沉淀文化自信的重要手段。

材料二：

有两种错误论调需要警惕：一是美育无用论，二是美育实利论。这两种论调看似相反，实则是功利主义教育的不同表现。所谓美育无用论，是有些人认为美育在当前的教育考核体系中，还没有真正全面地列入日常正式课程，非艺术院校不计算高考分数，不作为升学考试标准，因此不需要给予足够重视。这种论调忽视的一个事实是，时代新人不可能在一个只讲物质利益的大环境下获得健康全面成长，一个审美能力、审美精神缺失的人，不可能登高行远。所谓美育实利论，则是紧盯着学习某种艺术技能的功利目的，将美育工具化，在教育过程中，美育本该具有的超越功利目的、育人心灵的追求被忽略了。

美育之“用”不在掌握一种艺术技能、获得一个荣誉证书的现实功用，美育之“用”是大用，于个人来说，是塑造人的美好心灵，提高人的综合素质，促进人的全面自由发展；于社会来说，是培养担当民族复兴大任的时代新人，为全面建成小康社会、建设社会主义现代化强国添砖加瓦。这两方面目标一致，高度统一。

——摘编自冯双百《立德树人，美育大有可为》

离开大陆多年的台湾诗人纪弦，有一天翻开一本诗集，发现其中夹有一片故土的槐树叶。他睹物生情，以“一片槐树叶”为核心意象，创作出他的乡愁主题的名作——《一片槐树叶》。

一片槐树叶

［台湾］纪弦

这是全世界最美的一片/最珍奇、最可宝贵的一片/而又是最使人伤心、最使人流泪的一片/薄薄的、干的、浅灰黄色的槐树叶。

忘了是在江南、江北/是在哪一个城市，哪一个园子里捡来的了/被夹在一册古老的诗集里/多年来，竟没有些微的损坏。

蝉翼般轻轻滑落的槐树叶/看时，还沾着些故国的泥土哪/故国哟，呵呵，要到何年何月何日/才能让我再回到你的怀抱里/去享受一个世界上最愉快的/飘着淡淡的槐花香的季节？

《一片槐树叶》，于抒情主人公的形象塑造、意境营造及语言表达技巧的运用上，均有鲜明的特征，请从这三方面选择你感触最深的一点，聚焦于一个评论点，自拟标题，写一篇不少于800字的文学短评。

阅读选自费孝通《乡土中国》的文字，完成第下题。

自我主义并不限于拔一毛而利天下不为的杨朱，连儒家都该包括在内。杨朱和孔子不同的是杨朱忽略了自我主义的相对性和伸缩性。他太死心眼儿一口咬了一个自己不放；孔子是会推己及人的，可是尽管放之于四海，中心还是在自己。子曰：“为政以德，譬如北辰，居其所，而众星拱之。”这是很好一个①____的譬喻，自己总是中心，像四季不移的北斗星，所有其他的人，随着他转动。

或曰：“②____，何如？”子曰：“何以报德？以直报怨，以德报德。”这是差序层次，孔子是绝不放松的。孔子并不像杨朱一般以小己来应付一切情境，他把这道德范围依着需要而推广或缩小。他不像耶稣或中国的③____，一放不能收。

我们一旦明白这个能放能收、能伸能缩的社会范围，就可以明白中国传统社会中的“私”的问题了。

据说这花园，从前是一个果园。祖母喜欢吃果子就种了果树。祖母又喜欢养羊，羊就把果树给啃了。果树于是都死了。到我有记忆的时候，园子里就只有一棵樱桃树，一棵李子树，因为樱桃和李子都不大结果子，所以觉得它们是并不存在的。小的时候，只觉得园子里边就有一棵大榆树。

这榆树在园子的西北角上，来了风，这榆树先啸，来了雨，大榆树先就冒烟了。太阳一出来，大榆树的叶子就发光了，它们闪烁得和沙滩上的蚌壳一样了。

祖父一天都在后园里边，我也跟着祖父在后园里边。祖父戴一个大草帽，我戴一个小草帽，祖父栽花，我就栽花；祖父拔草，我就拔草。当祖父下种，种小白菜的时候，我就跟在后边，把那下了种的土窝，用脚一个一个地溜平，哪里会溜得准，东一脚地，西一脚地瞎闹。有的把菜种不单没被土盖上，反而把菜子踢飞了。

阅读下面的文字，完成下题。

随着2024年甲辰龙年春晚的临近，一个不太常见的汉字——“龘”成了热议的焦点。根据《康熙字典》的记载，“龘”出自第一部楷书字典《玉篇》，音同“沓（dá）”。“龘”由三个龙字的繁体字形构成，“龘龘”就有六条龙，想象一下这幅画面：六条巨龙一同凌空，多么霸气威武。“龙行龘（dá）龘（dá）”就是形容龙腾飞的样子，昂扬而热烈，可以说是相当形象了。

公众对于“龘”字的热议，凸显出我们的文化自觉。这个字虽为生僻字，但在公众的求知热情面前，却成了连接传统文化与现代生活的桥梁。大家开始重新仔细审视传统文化中的审美取向和思想内涵，思考如何通过将这些传统元素与现代生活相结合，使其焕发新的活力。可以说，这种全民参与的文化探索过程，⑴____。

甲辰龙年春晚以“龙行龘龘 欣欣家国”为主题，这一选择充分彰显出中华文明的灵动之美和雅正之气。同时，“龘”字热议也提醒我们，文化的传承和发展不能仅仅停留在表面的娱乐和消遣上，⑵____。只有这样，我们才能真正做到文化自信和文化自强。

补写出下列句子中的空缺部分。

木兰花①

[宋]晏殊

燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。长于春梦几多时？散似秋云无觅处。

闻琴解佩神仙侣②，挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。

【注】①宋仁宗庆历三年，仁宗听信反对派攻击之言，中止范仲淹改革弊政的“庆历新政”，范仲淹、富弼、欧阳修相继外放，晏殊被罢相。②闻琴，指汉代的卓文君，她闻司马相如弹琴而爱慕他；解佩，指传说中的汉皋神女，曾解玉佩赠给郑交甫。

阅读下面的文言文，完成下面小题。

游桂林诸山记

袁枚

凡山，离城辄远，惟桂林诸山离城独近。余寓太守署中，晡食后，即于于焉而游。先登独秀峰。历三百六级，诣其巅，一城烟火如绘。北下至风洞，望七星岩，如七穹龟团伏地上。

次日，过普陀，到栖霞寺，山万仞壁立，旁有洞。道人秉火导入。初尚明，已而沉黑窅渺，以石为天，以沙为地，以深壑为池，以悬崖为幔，以石脚插地为柱，以横石牵挂为栋梁。未入时，土人先以八十余色目列单见示，如狮、驼、龙、象、鱼网、僧磬之属，虽附会，亦颇有因。至东方亮，则洞尽可出矣。计行二里许，俾昼作夜。倘持火者不继，或堵洞口，则游者如三良殉穆公之葬，永陷坎窞中，非再开辟，不见白日。吁，其危哉！所云亮处者，望东首，正白，开门趋往，扪之，竟是绝壁。方知日光从西罅穿入，反映壁上作亮，非门也。世有自谓明于理，行乎义，而终身面墙者，率类是矣。

次日，往南薰亭，堤柳阴翳，山淡远萦绕，改险为平，别为一格。

又次日，游木龙洞，洞甚狭，无火不能入，垂石乳如莲房半烂，又似郁肉漏脯，离离可摘。疑人有心腹肾肠，山亦如之。再至刘仙岩，登阁望斗鸡山，两翅展奋，但欠啼耳。腰有洞，空透如一轮明月。

大抵桂林之山多穴多窍多耸拔多剑穿虫啮前无来龙后无去踪突然而起戛然而止西南无朋东北丧偶较他处山尤奇。余自东粤来，过阳朔所见山，业已应接不暇：单者，复者，丰者，杀者，揖让者，角斗者，绵延者，斩绝者，虽奇鸧九首，獾疏一角，不足喻其多且怪也。得毋西粤所产人物，亦皆孤峭自喜，独成一家者乎？

记岁丙辰，余在金中丞署中，偶一出游，其时年少，不省山水之乐。今隔五十年而重来，一邱一壑，动生感慨，矧诸山之可喜可愕哉？虑其忘，故咏以诗；虑未详，故又足以记。

阅读下面的文字，完成下面小题。

浔阳江头那一夜

林那北

马蹄敲击着地面，晚风在马车卷帘外拂过，那是一种湿润的、夹带着很多水汽的风，与车内男人早已习惯的长安城完全不同。

从二十八岁进京应试起，这十几年，他都是在又干又燥的天穹下晨起暮眠，可是去年秋天他突然卷起行囊一步步离开自己熟悉的皇城，蹚过黄河，涉着长江，来到此，竟一下子满眼是水了——北面是长江，南面是鄱阳湖，江与湖以及纵横的支流此一条彼一条划开大地，波光粼粼，涛声起伏。江州，原来是一个到处水光潋滟的地方啊。

现在他就是去水边，去西门外一个叫湓浦口的地方，送一位即将远行的友人。

这是唐元和十一年，公元816年，大唐离李渊在晋阳起兵后一统中原称帝，已经过去近两百年。天下还是李家的，只是在经过长达八年的安史之乱后，王朝已不可遏止地由盛转衰。一年多前，他还在宫中，悠哉地当着太子左赞善大夫。此时藩镇割据，战事四起，朝廷平藩讨叛让地方势力极为不满，便派刺客入京当街杀了宰相武元衡。依唐制，东宫官员不得参谏朝政，但他还是奋笔疾书，要求缉拿凶手，雪耻立威。没想到他被扣上一个“伤名教”的罪名赶出宫门，赶往千里迢迢的江州。

真是无妄之灾。之前他诗名鼎盛，也自觉才情弥天，便话锋犀利，针对时弊常出言不逊，其实不过是“济天下”的一腔热血，也以为是忠谏护君，不料却早已让朝中很多人暗生嫉恨。贬，这个词杀伤力太大了，把他内心捅得千疮百孔倒不在话下，关键是外界投来的冷漠与鄙夷的目光，炎凉的世态更让他万箭穿心。四十四岁，正是男人最好的年纪，他却已两鬓白发。读过“野火烧不尽，春风吹又生”的人都知道他姓白，名居易，这个名字源于《礼记·中庸》中的词句：“故君子居易以俟命，小人行险以微幸。”祖父替他取此名，大约只是希望他一生都处于平易而无危险的境地，放平常心，素位而行以待天命。另外他字“乐天”，就是乐天知命的意思。他做到了吗？显然没有，否则宰相被杀这么大的事，哪轮得上他说什么呢？但委曲求全地苟活又有什么意思呢？人生在世，说该说的话，做应做的事，才不枉痛快走一遭。此处不留爷，爷去千里外，他立即孤身离京。“树木凋疏山雨后，人家低湿水烟中”，这是他初到江州时写下的。除了水之外，山也抬头可见。这座别名又叫“浔阳”的小城，其实也不失为一块让智者仁者皆能乐享的宝地啊。

何况还有酒有诗有朋友，更有那么多令他一赞三叹的美景。

且不论江上的帆、湖上的鸟，单单往东三十二里，那座俊朗秀丽的庐山，就百看不厌。穿行其间，烦恼荡尽，诗意万千。“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”——仅仅觅得这妙不可言的短短二十八字，他也可以快慰自己了。京城无限远，那就在此独善其身吧。“从此万缘都摆落，欲携妻子买山居”，在香炉峰北面、遗爱寺南边，他很快给自己建起一座草堂，以便呼朋唤友大醉几场。甚好甚好，十五年前他初入仕途时，在秦岭下、渭水边当着小小的县尉，不也正是在山中与朋友纵酒欢歌之后，才诗意喷涌，挥毫写下那首八方争颂的《长恨歌》吗？

他最好的朋友是远在巴蜀的元稹，就是那个用“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的诗句悼念妻子的元稹。作为同科进士，他们性情相似，才情相当，竟也同因不畏强权、恃才放旷而前后脚遭遇贬斥，他到江州做司马，元稹则到西南的通州，最初做的也是司马。相见难，相思苦，只能互寄诗词慰藉，唱和不断。世象污浊，前程黯淡，生命间的情谊此时如此珍贵，它是一簇光，温暖并照亮了彼此。

所以他连夜赶到江边。即使要离去的不是元稹，他仍然不舍，心有戚戚。

突然想起两个人：悠然见南山的陶渊明和曾任江州刺史、前些年已在苏州去世的韦应物。都是旷世奇才，诗情蓬勃。“陶令不知何处去，桃花源里可耕田？”“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，还有李白，是的，李太白！李前辈多么偏爱庐山啊，甚至不吝把香炉峰瀑布，夸张成“疑是银河落九天”。如果他们仍活着，仍长衣宽衫行走在江州，那么，一起在山水间饮酒把欢，诗来歌去，将会怎样地宽慰被冷落于江湖中的惶恐与疼痛啊。天已完全暗透，江面零星的渔火萤火虫般孱弱地跳动。青衫太薄了，风过，他紧了紧身子。冷，犹如直面自己身世和当下朝政时的凉意。友人船正待出发，他急步上前，一腔愁绪，把盏话别。

接下来发生的，都写在《琵琶行》里了。《霓裳羽衣曲》。从长安城流落到此的女伶，大珠小珠落玉盘般的弦音……丝乐如梦，身世飘零，沦落天涯，他涕泪横飞，辛酸往事如一场突如其来的瓢泼大雨，无边无际地当头淋下，令他无法自已。之后他又去北门外的浔阳楼，看到的是“……大江寒见底，匡山青倚天。深夜湓浦月，平旦炉峰烟……”万千感慨涌起，于是提笔挥就一首《题浔阳楼》。

2022年9月我登上浔阳楼时，是个阴天，江水依旧执着东流。一场大旱之下，江面瘦了许多，但众多货运巨轮仍匆忙来去，几只白鹭或上下翻飞或泊在岸边，远处，红墙乌瓦檐角依稀可见，很恍惚，时空在忽远忽近间跳动。迎着风，倚栏眺望，今夕何夕？犹抱琵琶的歌女一闪而过，大弦小弦的乐音似隐似现。

年轻时我背诵过《琵琶行》，在岁月的磨损下，许多句子都已模糊残缺了。那时曾怀疑只是为赋新诗，江州司马才强说愁，泪无论如何都不至于那么滂沱而打湿了青衫。从九江市回来后，我买了两本《白居易传》来读，竟在某个瞬间也蓦然为之伤感了。

当初被迫离开长安，白居易内心一定沮丧、忿恨、恐惧相织，如果可以选择，他想必舍不下天子脚下的富丽繁华。一去千里，命运急转直下，竟也给了他另一个意想不到的馈赠。江水，秋月，歌女，乐曲，一场突如其来的邂逅，刹时把他磅礴才华撞击出夺目的火花。一首不朽的千古绝唱，于是在那个梦一般的南方夜晚徐徐铺陈，应和着天上的星辰，在人间永驻。

（有删改）

阅读下面的文字，完成下面小题。

①在新旧交替之际，“旧”文字与“新”文字往往出现混用的情况，还未习惯“新”文学的文人写出的作品往往是文白交杂的。徐志摩的诗歌虽有时也文白交杂，但其文字赋予诗歌的“音乐性”却是独一无二的。“诗的灵魂是音乐的，所以诗最重音节。”关于分析新月派或者徐志摩诗作音乐性的作品已经数不胜数，单看声音这一点，徐志摩的诗歌的确还残留着古典诗歌中平仄的痕迹。徐志摩是从“旧”文学过渡来的文人，他非常清楚古文的创作规范，以至于后来在短短数年的留学期间，能有如此巨大的诗歌创作成就。或许是康桥的柔波给予了他创作的性灵，但自幼培养出来的扎实功底以及其自身的言语天赋才是帮助徐志摩登顶诗坛的主要推动力。

②诗歌与音律自是一家，节奏与音乐性促成了诗歌的歌咏特质。在胡适提出“我手写我口”的时期，诗歌散文化已经发展成全民性质的文化运动，对新文学的憧憬与尝试的兴奋之情并未冲昏新月派的头脑，他们仍坚守诗歌的部分传统，那便是格律。格律即诗歌的音乐性问题，对此，李丹认为“诗歌语言的音乐性是使其区别于日常语言的一个关键问题”。闻一多将诗歌的节奏命名为格律：“诗之所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律。”虽然这个主张是闻一多提出的，但是“三美”①主张诠释得最好的却是徐志摩。

③不知从何时起，徐志摩的诗歌被贴上“音乐美”的标签。卞之琳对其有此评价“最大的艺术特色，是富于音乐性（节奏感以至旋律感）”。商务印书馆刊出的《徐志摩全集·诗歌卷》收录了徐志摩不同时期的诗歌192首。其中，就诗行形式来说，“参差建行”的诗歌一共有87首。黑格尔曾说，“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上”。这种像构建建筑物一样的作诗方式，虽然只有简单的文字长短，但是它构建出来的结构美感往往存在情感张力，止于平仄以及音韵，那便要看这“文学大厦”的建设章法。徐志摩诗歌的形式多样，其中不顶格的写作方式便是产生视觉冲击和音乐美感的秘诀之一，同时，它也影响着音乐的强弱程度。另外，中国古典绘画艺术中的留白传统在非顶格诗歌中也有全新形式的体现。相对于工整的古典格律诗，空格的出现使现代诗歌产生了顿挫感，也赋予了现代诗更灵活的形式，增添了灵动飘逸之美。

庭院是一片静，

听市谣围抱；

织成一地松影——

看当头月好!

不知今夜山中

是何等光景；

想也有月，有松，

有更深的静。

——《山中》

④在汉语的文白转化过程中，很明显的一个改变就是语言的长度，用几个字便能代替冗长的文言文。现代诗歌适应了这种改变，产生了行与标点符号之间的不同形式。偶数行前空一格的写法使这首诗参差错落，如同明洁晓畅的口语一般。奇数行均为6个字，偶数行均为5个字，从字数上体现出节奏的“慢—快—慢”的律动，打破了固有的节奏范式。

⑤在音乐中，交替出现的有规律的强弱、长短的现象即为节奏，节奏是有变化的。在这首诗中，长串的字符传达绵绵细雨般的慢板节奏，夹杂着深沉又漫长的情绪，如莱茵河畔的涟漪般轻柔。精简的字符传达欢快活泼的快板节奏，夹杂着紧凑又明朗的情绪，如刚断奶的小马驹般活泼。此外，徐志摩善于在顺畅的旋律中添加不和谐的停顿，以至于给听者在心理上造成情绪的积塞，如此诗奇偶数行之间的字数错落以及行前空格。《山中》是一首情绪悠扬、沉着缓慢的抒情诗。空格的存在不仅代表诗人情绪的转折，还无限扩大了诗歌的审美想象空间。空格如同不被定义的文字，传达着不被定义的情感，这情感源于作品的意境以及意蕴烘托，也源于读者内心深处偶然产生的共鸣、想象或是回忆，“一方空格、万丈情愫”，也正是这错落的排布方式，使这一段本来平庸的陈述文本变得诗意纵横。

⑥从宏观上看，徐志摩还是一个善于把握情绪节奏的诗人。《山中》中的四个诗节，第一节，闹市中凸显宁静的庭院给人带来的片刻宁静，此刻这份宁静带给徐志摩的感受是愉悦欢快的。第二节则进入诗人的联想世界：明月松间照的山林是否存在“更深的静”。诗人的思绪总是纷飞缭乱的。此刻徐志摩的思绪早已带有思索时特有的惆怅与沉默。第三节，诗人似乎从片刻的思索中找到了结果，思绪开始纷飞，笔下展现出动态的描写，似清风攀附月光在山间流荡。这一节较之上一节，在情绪上又多了些许积极活泼的成分。然而情绪刚有起色，到了第四节又急速回落，最后一节，诗人想到自己爱人窗前的落叶，流露出对心上人的爱恋心绪，此刻全诗的情绪回归平缓。诗中情感的跌宕起伏与节奏的高低转换呈“起—落—起—落”之势，时而昂扬欢快，时而低沉凄婉，扣人心弦，起承转结间给予读者深刻的审美体验。

⑦徐志摩用自己的文字诠释着诗行形式结构以及情绪节奏对诗歌音乐化的重要性。“诗歌中的这种音乐化诉求，一部分的确来源于中国古典诗歌特别是《诗经》这种乐经中……另一部分则要在其所阅读、模仿或翻译的英语诗歌中寻找。”古代的诗人或多或少都知晓音律，在作诗之余也偶尔谱写乐谱，或是为他人而作，或是为自己而作。在今天看来，古典诗歌流传下来的音乐性则应该是至臻的创作资源。徐志摩扎根中国传统诗歌艺术的土壤，奋力吸取西方现代诗歌的养分，创造那个时代“具有中国古典主义特色的现代新诗范式”。

（摘编自周天逸《“旧”与“新”的完美融合——论徐志摩新诗文本结构》）

【注】①“三美”：即“音乐美、绘画美、建筑美”。

法国艺术家奥古斯特·罗丹说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

对我们的校园（村庄或小区等），你也许已经非常熟悉了，但很可能其中还有你未曾留意的一小块天地；同一处景物，你也未必观察到它在四季更替时的变化。

请以《我仿佛第一次发现       》为题，结合你的生活体验，写一篇文章。

要求：题目补充完整；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

在《乡土中国》中，费（孝通）先生为描述中国社会家庭、民族乃至更大范围的社会结构，创造性地提出了“差序格局”一词，成为中国社会学界百年来很少见的原创概念。

费先生说，西方人说到他的家指的是夫妻和孩子，很明确。中国人的家，界限就不明确了，伸缩性很大，可以扩大到四五代人同堂的大家庭，乃至整个氏族，一表三千里。中国人的社会关系网是以某个人为中心，波浪似的向外扩散，犹如投入水中一个石子后的水纹，一圈圈推出去，越推越远，也越推越薄，形成一种“差序格局”。

知人善任的费先生，请来《红楼梦》中人，演出了“差序格局”的典型场景——“贾家的大观园里，可以住着姑表林黛玉，姨表薛宝钗，后来更多了，什么宝琴、岫烟，凡是拉得上亲戚的，都包容得下。可是势力一变树倒湖孙散，缩成一小团。到极端时，可以像苏秦潦倒归来，‘妻不以为夫，嫂不以为叔’。”

新文学改用白话，不再写文言，但是文言的智能与语法却靠数以千计的成语保留了下来，像一笔丰富的遗产，不用交税，也无须兑现，口头笔下，永远是取之不尽、用之不竭的现金。

成语用在白话文里，可以润滑节奏、调剂句法、变化风格。我们很难想象，一篇文章能①____，因为那样的文章必然累赘冗长；也难以想象一篇文章每逢紧要关头，只会用成语来应付，因为那样的作家只能靠古人来思想，拾古人的牙慧。满口成语的人似乎油嘴滑舌，反之，绝口不用成语的人却要费许多唇舌。大凡够格的作家，都会酌量地驱遣成语。

“惟成言之务去”，是散文大家韩愈的主张。敏捷的作家要活用成语而不拘泥于成语，就应该悟出如何因势导势，借力使力，以我之四两，②____。活用成语，就如向传统借本钱，加些巧力，来赚创造的利息，其妙正如活用典故，务必化古为今，推陈出新。如此移花接木，读者见了，似曾相识，就如③____，认得出很像他父亲，却另有自己的几分可喜。

补写出下列句子中的空缺部分。

阅读下面这首宋词，完成下题。

鹊桥仙·己酉山行书所见

辛弃疾

松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。

东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。

【注】这首词作于公元1189年（淳熙十六年已酉），是辛弃疾罢官后，居于江西上饶时所作，当时他已五十岁了。

阅读下面的文言文，完成下题。

材料一：

余以乾隆三十九年十二月，自京师乘风雪，历齐河、长清，穿泰山西北谷，越长城之限，至于泰安。是月丁未，与知府朱孝纯子颍由南麓登。四十五里，道皆砌石为磴，其级七千有余。泰山正南面有三谷。中谷绕泰安城下，郦道元所谓环水也。余始循以入，道少半，越中岭，复循西谷，遂至其巅。古时登山，循东谷入，道有天门。东谷者，古谓之天门溪水，余所不至也。今所经中岭及山巅，崖限当道者，世皆谓之天门云。道中迷雾冰滑，磴几不可登。及既上，苍山负雪，明烛天南。望晚日照城郭，汶水、徂徕如画，而半山居寡若带然。

戊申晦，五鼓，与子颍坐日观亭，待日出。大风扬积雪击面。亭东自足下皆云漫。稍见云中白若樗蒱数十立者，山也。极天云一线异色，须臾成五采。日上，正赤如丹，下有红光动摇承之。或曰，此东海也。回视日观以西峰，或得日或否，绛皓驳色，而皆若偻。

（节选自姚鼐《登泰山记》）

材料二：

自余为僇人［注］，居是州，恒惴栗。其隙也，则施施而行，漫漫而游。……到则披草而坐，倾壶而醉。醉则更相枕以卧，卧而梦。意有所极，梦亦同趣。觉而起，起而归；以为凡是州之山水有异态者，皆我有也，而未始知西山之怪特。

今年九月二十八日，因坐法华西亭，望西山，始指异之。遂命仆人过湘江，缘染溪，斫榛莽，焚茅筏，穷山之高而止。攀援而登，箕踞而邀。……然后知是山之特立不与培塿为类悠悠乎与颢气俱而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。……心凝形释，与万化冥合。然后知吾向之未始游，游于是乎始。是岁，元和四年也。

（节选自柳宗元《始得西山宴游记》）

【注】僇人：同“戮人”，受过刑辱的人，罪人。作者因永贞革新失败，被贬为永州司马，故自称僇人。僇，通“戮”，耻辱。

阅读下面的文字，完成下题

春雨之夜

王统照

黄昏过了，阴沉沉的黑幕罩住了大地。虽有清朗月光，却被一层层灰云遮住，更显得这是一个幽沉、静美、萧条的春夜。

灯影被窗隙的微风拂着，只在白纱帏上一来一往地颤动。我正自拿了一本现代的英文新诗集，口里重复念着，咀嚼“寂寞之夜，未眠之前，我尽能听闻”那几个字。我便想寂寞之夜啊，今夕。……想到这里，有一种细微凄凉的声音，冲破了这个静境。①那种声音打在窗纸上，流在树叶上，点滴在门外的菜畦边软而轻松的土壤上，都似奏着又静又轻妙的音乐，一声一声打着人们的心弦。起初还滴答滴答地散落作响，后来被阴夜的东风催着，一阵阵淅淅潇潇，却完成了这个寂寞的春雨之夜。

和美的声音，容易触发人的深感，而幽凄的音响却难给人以愉乐的同情。幽凄的音啊，你怎么这样容易使人回思，使人想到那些微小的事实上去？这些事实，是深深地埋在人们的心深处，永远，永远用血花包住没有雕蒌的日期，一得了幽凄音响的滋润，便开了蓓蕾，放出悱恻醉人的芳香，不过这等思想的芳香却使人如嚼青橄榄，从辛涩中得出甘苦的味道。

灯影依旧摇着，白纱的轻帏沙沙响动。一阵阵细雨声，使我重回到几年前的梦境。——②八年前的梦境，或是虚幻的梦境？——脑中的幻想重重演出：荒野沉黑，轮声激动，细碎的雨点，打在玻璃窗上作清脆的音响，哦！又是一个别样的春雨之夜。

那夜是三月末的一夜，在一辆火车里，惨惨乱摇的灯光，映着这一连十数辆的客车，在荒郊中慢慢行去。那时不过晚上十点多钟，虽是春夜，却因在日落前下了一场雨，③料峭东风，吹得车中人都打几个寒噤。雨中的汽笛声也非常沉闷，越听得出车外雨声的清响，使人虽觉得精神沉闷，却只怨车开的慢，没有一点反感因为雨的来临。

我正想入睡，只是睡不着，忽有种亲切声音，由对面传来道：

“哦！你起来，……起来呀！看看有星星在天上了。”

我不自主地睁眼向对面望去，原来是两个旅行的女子。一个大一些的，一身淡素，一看便知是个在中学的女学生。那个小姑娘也不过十三四岁，梳着两个辫子，右手持着一张时下流行的画报，左手却垫着腮颊，俯在那个女学生的身上，她肩窝一起一伏地像在那里哭泣。那个大几岁的，聪慧的面目上，也带着凄惶的样子！手里拿着没有织成的墨绿色绒织物，一边用手抚着小姑娘的柔发道：

“妹妹，……你不听见雨声小些了吗？今晚上，……待一会星光有了。明日啊，……我们就躺在母亲的床上。你忘了吗？母亲叫你画的那张水彩画，……我和你钉在母亲的镜台上面。……唉!你笑了吗？”

那位小姑娘果然站起来拭了拭泪痕，两只明黑的大眼望着姐姐。一会隔着车上的玻璃窗子，听听外面的雨声，便又似有什么欢喜的大事一般，两只手搭在她姐姐肩上，有自然的笑容。但是那位大几岁的女学生，浅灰色的衣襟前却已润湿了一大片。她只是呆望着摇动的灯光，弯弯的眉痕时而蹙起，时而放开，眼睛里一片红晕。④一会儿抚着胸口装作咳嗽，像怕她妹妹知道；一会儿强拉着小姑娘的手，柔和地亲爱地和她低声轻谈。

雨声只是零零地不住。我看她们那样天真，忘了车轮转动的快慢，心头上有一种纯洁的感动！至于她们各人为什么不高兴，为什么烦恼，只有轻妙的雨声能知道吧？

到了最后一站，我们便冒着雨，挟着行李，下了车，只望有个屋子休憩，因为那时已近半夜，一日的旅行，加上春雨中的苦闷，确是疲劳不堪。于是我们这一个客车上的同行人．便被一家栈房邀去。他们有些人扛着行李急急地走去，我只是缓步寻思。

半夜的冷风，挟着雨丝从斜面里往人脸上打来。我在前面时时回头望那两位姑娘，小几岁的紧紧倚在姐姐身侧，她姐姐挟着一个旅行用的皮囊，踏着迟缓无力的脚步，紧蹙双眉，随着我们走来。

我同好多做工的人住在一间大屋子里。我竭力想睡去，总睡不好。喔喔的鸡声啼了，天快晓了，荒村中的春雨之夜也将终了，方朦胧睡去。

第二天仍然阴云密布，没一线儿阳光。清晨的冷空气，使人有新鲜的感觉。我正在院子里徘徊着，看竹篱里萱花的绿长叶子，红黄花蕊，着了昨夜一场时雨，非常娇美。忽听得隔室里有女子呻吟的声音。那边室门开了，昨晚在雨中同车的那位大几岁的女学生，微蓬着鬓发，立在门口。我看她的眼圈却红肿了。她一边望着阴沉的天色，一边带着吁气的口气向室内喊道：

“你不要着急，今天到家了！……到家了！母亲见我们回去就好了！你不要急得发烧，……啊!”

一九二一年初春

（有删改）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

1998年1月，室友给了我一本《新科学家》杂志，里面有一篇物理学家约翰·格里宾所写的书评。格里宾评述的是社会学家霍华德·贝克尔所著的《社会学家的窍门》一书。该书详细地讲述了贝克尔对如何进行社会科学研究持有的一些想法。格里宾在评论中直言不讳地表达了自己的反对意见，他认为贝克尔讲的全是废话——那都是真正的科学家早就明白的事。不仅如此，格里宾还评论说，这本书只是印证了社会科学是一个“矛盾综合体”。

格里宾的话一直萦绕在我脑海中。我大学主修的是物理学，看到这篇书评时我刚拿到工程专业博士学位。尽管是物理学和数学背景出身，但我渐渐对社会科学研究产生了兴趣。

自从从事社会科学研究以来，经常有外界人士好奇地问我，对于这个仅凭个人很难理解的世界，社会科学是怎么认为的呢？这个问题听起来合情合理，但正如社会学家保罗·拉扎斯菲尔德60年前指出的那样，它也揭示出大众对于社会科学本质的一个普遍误解。拉扎斯菲尔德当时正在写《美国士兵》，这本书的研究对象是，第二次世界大战期间和战后美国陆军部研究机构管理的60多万名军人。为了阐明自己的观点，拉扎菲尔德列出了6个具有代表性的研究命题。例如，第二个是“比起来自城市的士兵，来自农村的士兵往往在军队中有更好的精神面貌”。读者读到这里可能会说：“啊哈，很有道理嘛！20世纪40年代的农村人已经习惯了艰苦的生活和高强度的体力劳动，他们自然比城市人更容易适应军队的生活。那么，为什么还要动用如此庞大且昂贵的研究来告诉我这些靠自己就能想出答案的问题呢？”拉扎斯菲尔德接着惊人地指出，这6个命题都与实际研究结果完全相悖，恰恰是城里人在军队中表现得更快乐。在本书中我将说明，矛盾的关键恰恰是常识本身。

不得不说，批评常识是一件棘手的事情，因为人人都觉得它是好的。常识确实非常适合处理日常生活中的复杂问题，并且非常有效；但涉及公司、文化市场、国家和全球机构的问题呈现出与日常生活不同的复杂性，这时常识就会误导我们。它既能帮助我们理解世界，也会削弱我们的理解能力。

当然，我们不是提倡放弃所有的常识观念，只是希望能引起大家的注意，多用怀疑的眼光审视它们。比如，我确实认为自己驾车的技术水平高于平均值，尽管我知道，从统计学上来看，近半数这么想的人都是错的而我就是忍不住这么认为。但知道这一点，我至少会考虑自欺欺人的可能性。因此当我或者别人犯错时，我会尽量注意这个问题。或许我慢慢就会承认，并非每次口角都是别人的过错，即使有时我仍然会这么认为。或许我可以从经验中吸取教训，总结出正确的做法。虽然这样做，我还是不能确定自己是不是一位高水平的司机，但我起码可以做得更好。

同样地，当我们质疑自己对世界的假设，或是意识到自己在做一些根本不了解的假设时，我们不一定会改变想法，但质疑至少会迫使我们发现自己是多么顽固，从而悬崖勒马。这种方法可能并不容易，但这是形成新的正确观念的第一步。

（摘编自邓肯·J.瓦茨《反常识》，吕琳媛徐舒琪译）

材料二：

当我们尝试用概率来思考未来可能发生的事件时，会遇到这样的困难，我们会偏好于那些对已知结果的解释，而忽略其他可能性。这就需要我们认识定势思维的“反面”。我们应该在意的不是认知的升级，而是认知思维的“反”。思维之“反”究竟是什么？我们从3个层次来理解。首先，“反”是对数字化个体的新理解。数字经济催生了新个体的诞生，更小的圈层被完整地定义，每个人都可能成为圈层的意见领袖。“反经验”是今天商业的破局点。其次，反经验指向的是脱离旧惯性的商业创新思维，通过反向归纳、反向实证的方法整合创意。差异常常以不符合经验逻辑的方式呈现，新“物种”必须超越经验的视角才能长成。最后，思维之“反”也是找到新场景的机会。“场景颗粒度”是数字文明的关键词之一，颗粒度意味着更细分、更个性化、更碎片化的需求。数据是场景颗粒度的基础，通过不间断地扫描用户行为，实现用户需求的精准响应，进而形成数字化场景解决方案。场景不断切换以期于细微之处触动消费者，那些过去越是让人觉得没有机会的场景里，就越可能隐藏着新的商业机会。

（摘编自吴声《以思维之“反”应对商业进化》）