相关试卷

侍郎退之^①足下：稹与前襄州文学掾甄逢游善。逢，故刑部员外郎济之子。济，天宝中隐于卫之青岩山，采访使苗公等五人皆以状荐，凡十征不起，末以左拾遗就拜之。适值禄山朝奏京师、恳于上前求为宾介，玄宗可其奏。甄生惧其难免，俯首从事。至天宝十二载，禄山反状潜兆，虑不得脱，乃伪喑其口，复隐青岩。逾年而禄山叛，即日遣伪节度使蔡希德缄刃逼召，且曰：“或不可强，斩首来徇。”既而甄生噤闭无言，延颈承刃，气色和定，若甘心然。希德义而舍之，禄山亦终不能致。肃宗高其行，因授馆于三司治所，令从贼官囚惭拜之。受污者莫不俯伏仰叹，恨不即死于其地。

夫死忠者不必显，从乱者不必诛，而能眷眷本朝，甘心白刃，难矣哉！是以理平则为公、为卿、为鹓、为鹭，世变则为蛇、为豕、为獍、为枭者，十恒八九焉。若甄生冕弁②不加于其身，禄食不进于其口，于天宝盖青岩之一男子耳。及乱则延颈受刃，参合古今之士，盖百一焉。稹常读注记，缺而未书，谨备所闻，盖欲执事者编此义烈，以永永于来世耳。

子逢始生之岁，颜太师、崔太傅皆为歌诗以美贤者之有后，且序甄生之本末云。及逢既长耕先人旧田于襄之宜城读书为文不诣州里。岁馑则力穑节用，以给足亲戚；岁穰则施馀于其邻里、乡党之不能自持者，前后斥家财、排患难于朋友者数四，由是以义闻。

稹闻风既久，因与之游。逢每冤其父之名不在于史，将欲抱所冤诣京师，告诉于司史氏。因晓甄生以无自入之势，且告以执事者辱与稹游，愿得所冤之状告。既而自思，滓贱之中，犹愿贡所闻于执事，得非愚且僭耶？然而诮笑之暇，幸垂察焉。

不宣，某再拜。

（节选自元稹《与史馆韩侍郎书》，有删改）

[注]①侍郎退之：韩愈，唐宪宗时曾任史馆修撰一职，负责掌修国史。②冕弁：礼帽，借指仕宦者。

北方的河（节选）

张承志

他一直望着那条在下面闪闪发光的河。那河近在眼底。河谷和两侧的千沟万壑像个一览无余的庞大沙盘，汽车在呜呜吼着爬坡，紧靠着倾斜的车厢板，就像面临着深渊。他翻着地图，望着河谷和高原，觉得自己同时在看两份比例悬殊的地图。这峡谷好深哪，他想，真不能想象这样的峡谷是被雨水切割出来的。峡谷两侧都是一样均匀地起伏的黄土帽。不，地理书上的概念提醒着他，不叫“黄土帽”，叫“墚”和“峁”。要用概念描述。他又注意地巡视着那些墚和峁，还有沟和壑。这深沟险壑真是雨水冲刷出来的。他望着黄土公路上的小水沟想。早晨下了一场透雨，直到现在水还在顺着那些小沟，哗哗地朝着下头深不可测的无定河谷流着。汽车猛地颠了一下，他紧紧握住车厢板，继续打量着底下深谷里蜿蜒的无定河。那浑黄的河水在高原阳光的曝晒下，反射着强烈的光。天空又蓝又远，清澄如洗。黄土帽——墚和峁像大海一样托着那蓝天。淡黄的、微微泛白的墚峁的浪涛和天空溶成了一片。他觉得神清气爽，觉得这大自然既单纯又和谐。“蓝格莹莹的天”，他哼了声民歌，心里觉得很舒服。①解放牌大卡车载着他好像在沟壑墚峁的波峰浪谷里疾飞前游。

他对着高原，竭力想把视野里的景观记住。他皱着眉头，回忆着《中国自然地理》中那些专门概念的内容。“曲流宽谷”，突然一个概念跳了出来，他不禁微微笑了。书上把他正在卡车上穿过的这条无定河大河沟叫作“曲流宽谷”。有意思，难道“曲流宽谷”和“拐弯大沟”有什么严格的区别么？不过，在试卷上要是写上“拐弯大沟”或是“老黄土帽中的拐弯河大深沟”，考研究生的事就保险告吹。似乎那本书上还有些更严格的条条框框，但他想不起来了。不过他总算记住了一个曲流宽谷，而且是对着地图和大地记住了它。曲流宽谷，他又嘟囔了一声，然后转过身来，随即用手牢牢地握住车厢板。

满满一车老农民。他瞧着车里不禁又微笑了，今天他的心情特别好，就像跳高运动员在春季运动会的早晨看见了一个晴朗无风的好天气。一车老农民在解放牌车厢里颠着晃着哪。打盹的打盹，说话的说话。说话的用粗嘎的陕西腔吼着，满不在乎马达的轰鸣和呼呼的风吼。他估计这些农民全都是从自由市场得胜回乡的。早晨在绥德车站买票时，他亲眼看见那个扎蓝边白毛巾的老头口气蛮大地呐喊：“加车，加个大轿子么！咋——加个‘解放’！”可这会儿那老头正稳稳地靠着驾驶室后窗坐着：一面扯着嗓子说着什么，一面警觉又故意不露声色地环顾着车上的动静。那个红脸青年可嫩多啦：两手紧紧捏住一个小黄挎包，一声不吭地背着众人独坐。后挡板外面翻滚的黄尘一阵阵吞没了他。“枣子！河畔枣子！”他记得这青年昨天在绥德城关这样瓮声瓮气地叫卖。全是农民。朴实的、小康的、可爱的、自有主意的农民。他们从绥德老城卖了货，挣了钱，现在回来了。那两个白胡子和花白胡子老汉不会是卖货的，应当是串门走亲戚的。他们全回来了。从陕北名城绥德回到他们的无定河两岸上下的窑洞里和庄户院。②婆姨和娃娃正轧好、扫净了炕席等着他们。层层波涛般的沟壑墚峁和蓝莹莹的天、浊黄的水都在等着他们。他心里觉得踏实。从学校里一出来他就觉得踏实，不管黄土从后挡板上面卷过来时，他怎样呸呸地吐着嘴里的沙子，他还是觉得踏实。这条浑浊的河，这片无边无际的黄土山帽和这蓝得质朴的天，都使他踏实。

他看见车厢左前角站着一个女的。他打量了几秒钟以后就断定，这是个北京人。她背对着他默默站着，他感到这女的有意避着他。两个插队出身的北京学生一眼就能彼此认出来，他猜她准是早就发现了自己。卡车歪歪地闯过一道楞坎，满车农民被颠得东倒西歪，但是那女的还是僵直地站着，坚持着一动不动。这是个和我差不多的、老插队出身的北京姑娘，她在避着我呢。他觉得挺有意思，他不由得又望了望她的背影，他觉得这背影很够味儿。

他愉快地吹了声口哨，把手翻转过来握紧车厢板，重新面对着荒莽的黄土高原。当卡车颠得蹦起来的时候，他开心地回头瞟着车里。在那些农民当中他最佩服那个红脸青年。那个棒小伙严肃庄重地坐在车尾，根本不理睬倒卷来的黄土。好后生，他用陕北式的口气自语着，满怀兴趣地端详着那小伙儿安静老实的模样。真是个安分的朴实后生，浑身肌肉鼓鼓的。他不由得展开手掌，然后又轻易地把车厢板握牢。他觉得他的手很有劲，老破卡车蹦一米高也不会使这双手松开，他心里很愉快。等停车吃饭的时候，他盘算着，我要用陕北话和那后生攀谈一番。“清涧的石板瓦堡的炭，米脂的婆姨绥德的汉”，所以这后生的婆姨应当是米脂人，她这会儿也许正给这小伙儿纳鞋底呢。这一路的高原河水、风气人物都和黄色的墚峁一样让他感受清新。对，他心里说，挑选这个专业是对的，地理科学。单是在这样的大自然和人群里，就使他觉得心旷神怡。汉语专业无论怎么好，也不能和这个比，这才是个值得干的事业。我就选中这些河流作为研究方向，他暗暗地下着决心。

材料一：

热爱人民不是一句口号，要有深刻的理性认识和具体的实践行动。对人民，要爱得真挚、爱得彻底、爱得持久，就要深深懂得人民是历史创造者的道理，深入群众，深入生活，诚心诚意做人民的小学生。我讲要深入生活，有些同志人是下去了，但只是走马观花、蜻蜓点水，并没有带着心，并没有动真情。要解决好“为了谁、依靠谁、我是谁”这个问题，拆除“心”的围墙，不仅要“身入”，更要“心入”“情入”。

文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。曹雪芹如果没对当时的社会生活做过全景式的观察和显微镜式的剖析，就不可能完成《红楼梦》这种百科全书式巨著的写作。鲁迅如果不熟悉辛亥革命前后底层民众的处境和心情，就不可能塑造出祥林嫂、闰土、阿Q、孔乙己等那些栩栩如生的人物。

关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。有一位苏联诗人形容作家坐在屋里挖空心思写不出东西的窘态是“把手指甲都绞出了水来”。我们要走进生活深处，在人民中体悟生活本质，吃透生活底蕴。只有把生活咀嚼透了，完全消化了，才能变成深刻的情节和动人的形象，创作出来的作品才能激荡人心。正所谓“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”。一切创作技巧和手段最终都是为内容服务的，都是为了更鲜明、更独特、更透彻地说人说事说理。背离了这个原则，技巧和手段就毫无价值了，甚至还会产生负面效应。

（摘自习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》）

材料二：

从马克思主义立场出发，红色诗歌的经典化过程既与大众读者的文学接受有关，也与革命作家和进步作家的文学生产有关。从生产环节而言，红色诗人始终坚持以人民为中心，以满足人民群众和大众读者的精神需求为生产目标；而从接受环节而言，人民群众和大众读者最终会选择具有人民性的红色诗歌文本作为经典作品反复品鉴和传诵。事实上，从经典化效果来看，真正具有人民性的红色诗歌经典的形式具有口传性，内容具有确定性。

口传性是红色诗歌经典在艺术形式美学上的根本取向。一般而言，现代派诗歌因为追求语言和形式上的陌生化，更适合书面阅读，而红色诗歌追求口语化的语言和节奏，更适合口头传播，比如朗诵和歌唱。许多红色诗歌就是在口口相传中成为经典绝唱，如毛泽东的多首红色诗词就被谱曲传唱，以夏明翰的《就义诗》、陈毅的《梅岭三章》等为代表的无产阶级革命家旧体诗词经典作品，语言朗朗上口，节奏铿锵有力，往往带有口占色彩。至于红色新诗，其语言和节奏上的口传性同样十分明显。“我们的祖国呵，/我是属于你的，/一个紫黑色的/年轻的战士。”这是才华横溢的晋察冀诗人陈辉写下的著名诗句，既有陌生化的颜色意象，又不失人民的泥土芬芳。这类红色诗歌朗读起来“上口”，而不是“拗口”或“不顺口”，让老百姓喜闻乐见，大大推进了红色新诗的人民性进程。

从内容层面来说，红色诗歌经典的人民性特征主要表现为确定性。一般而言，现代派诗歌普遍追求内容的含混性，而红色诗歌则往往具有确定性。虽然海德格尔说“艺术的本质是诗。而诗的本质是真理的创建”，但这两类诗歌所创建的“真理”有明显差异。现代派诗歌创建的“真理”往往带有强烈的个体性、超验性、非理性色彩，而红色诗歌创建的“真理”则带有更强烈普遍性、社会性、革命理性色彩。所以与现代派诗歌评论中常见的多义性解读相比，红色诗歌的语义阐释具有鲜明的确定性。借用瑙曼的术语，红色诗歌文本中的“接受指令”具有明确的指引性，它引导读者或“收件人”从作品中直接掌握红色真理，而不像现代派诗歌那样刻意制造文本空白点，引导读者神秘地体验形而上学的哲理玄思。

需要指出的是，红色诗歌经典中对“真理”的抒写并非“指向一个相同概念的重复”，而是具有“内在差异的重复”，这种重复具有动态性和进化性，绝非那种静态的同义反复可比。红色诗歌经典中对太阳、土地、江河、火把、春天等自然意象，对祖国、人民、劳动、军营、母亲等精神意象的反复抒写，于总体性中见同一性，但也有丰富的差异性。正是差异性的重复抒写，实现了红色诗歌经典的意义增加。以“血”意象为例，鲁迅的“血沃中原肥劲草，寒凝大地发春华”抒写了革命烈士的碧血长虹；赵一曼的“一世忠贞新故国，满腔热血沃中华”抒写了中华儿女的爱国热血；而毛泽东的“苍山如海，残阳如血”则将革命者的鲜血幻化为残阳，达到了虚实相生、语义叠加的效果。如此多的有关“血”的诗性表达，有力地促成了红色诗歌的意义增加，从而最终汇聚成了中国诗歌的红色精神资源。

（摘编自李遇春《人民性与中国红色诗歌的经典化问题》）

“5G基站比4G辐射更强，危害更大”这一说法并不科学。基站的辐射强度主要取决于发射攻率和距离。5G基站的辐射值实际上很低，且属于电磁辐射，其强度会随着距离的增加迅速减弱，对人体的影响       ①     。此外，5G网络的提速与基站辐射增加并无直接关系。

相反，手机与基站之间的信号传输效率越高，（甲            ）。5G基站使用的频段虽然较高，但仍属于非电离辐射范筹，与X线、紫外线等电离辐射有本质区别。因为非电离辐射的能量较低，不会破坏人体细胞或DNA，（乙            ）。世界卫生组织和国际电信联盟的研究也表明，符合标准的5G基站辐射对人体是安全的。

无论是与国家标准相比，还是与日常家电的辐射量相比，通信基站的辐射量都极其微小。因此，5G基站的辐射并不比4G更强，对人体健康无害。部分营销号对5G基站的辐射进行恶意夸大，这无疑是       ②     。

（1）《诗经》虽然时间上离我们很远，但是今天读起来依然生动传神，富有画面感，比如《氓》中“ ， ”两句就很好地描摹了女子登上残墙等待恋人的样子。

（2）阳春三月，西湖苏堤新柳如烟，随风轻拂。此情此景令人不禁吟诵柳永笔下“ ， ”的雅致风光；而待到深秋时节，湖中的桂香荷影，又为西湖增添韵味。

（3）当用户在虚拟现实的“孤舟夜航”场景中触发“宇宙级孤独”情绪时，系统自动推送了某唐代诗人同一首诗中既绘银河垂野之景、又写孤舟飘零之态的两句“”“”。

秋心三首·其一

龚自珍

秋心如海复如潮，但有秋魂不可招。

漠漠郁金香在臂，亭亭古玉佩当腰。

气寒西北何人剑，声满东南几处箫^①。

斗大明星烂无数，长天一月坠林梢。

注：①箫：箫声常表哀婉之情，如苏轼《赤壁赋》。

材料一：

张仪闻之，谓武王曰：“仪有愚计，愿效之王。”王曰：“奈何？”曰：“为社稷计者，东方有大变，然后王可以多割地。今齐王甚憎张仪，仪之所在，必具兵而伐之。故仪愿乞不肖身而之梁，齐必即举兵而伐之。齐、梁之兵连于城下，不能相去，王以其间伐韩，入三川，出兵函谷而无伐，以临周，祭器必出，挟天子，案图籍，此王业也。”王曰：“善。”乃具革车三十乘，纳之梁。

齐果举兵伐之。梁王大恐。张仪曰：“王勿患，请令罢齐兵。”乃使其舍人冯喜之楚，藉使之齐。齐、楚之事已毕，因谓齐王：“王甚憎张仪，虽然，厚矣王之托仪于秦王也。”齐王曰：“寡人甚憎张仪，仪之所在，必举兵伐之，何以托仪也？对曰：“是乃王之托仪也。仪之出秦，固与秦王约曰：‘为王计者，东方有大变，然后王可以多割地。齐王甚憎仪，仪之所在，必举兵伐之。’故仪愿乞不肖身而之梁，齐必举兵伐梁。梁、齐之兵连于城下不能去，王以其间伐韩，入三川，出兵函谷而无伐，以临周，祭器必出，挟天子，案图籍，是王业也。’秦王以为然，与革车三十乘而纳仪于梁。而果伐之是王内自罢而伐与国广邻敌以自临而信仪于秦王也。此臣之所谓托仪也。”王曰：“善。”乃止。

（选自《战国策·张仪事秦惠王》）

材料二：

刘向所定战国策三十三篇，崇文总目称十一篇者阙。臣访之士大夫家，始尽得其书，正其误谬，而疑其不可考者，然后《战国策》三十三篇复完。叙曰：

向叙此书，言“周之先，明教化，修法度 ， 所以大治；及其后，谋诈用，而仁义之路塞，所以大乱”，其说既美矣。卒以谓“此书战国之谋士，度时君之所能行，不得不然”，则可谓惑于流俗，而不笃于自信者也。

……

战国之游士则不然。不知道之可信，而乐于说之易合。其设心，注意，偷为一切之计而已。故论诈之便而讳其败，言战之善而蔽其患。其相率而为之者，莫不有利焉，而不胜其害也；有得焉，而不胜其失也。卒至苏秦、商鞅、孙膑、吴起、李斯之徒，以亡其身；而诸侯及秦用之者，亦灭其国。其为世之大祸明矣；而俗犹莫之寤也。

（节选自曾巩《战国策目录序》）

文本一：

萧萧

沈从文

有一天，又听人说有好些女学生路过，听过这话的萧萧，睁了眼做过一阵梦，愣愣的对日头出处痴了半天。

萧萧步花狗后尘，也想逃走，收拾一点东西预备跟了女学生走的那条路，上城去自由。但没有动身，就被家里人发觉了。这种打算照乡下人说来是一件大事，于是把她两手捆了起来，丢在灶屋边，饿了一天。

家中追究这逃走的根源，才明白这个十年后预备给小丈夫生儿子继香火的萧萧肚子已被另一个人抢先下了种。这在一家人生活中真是了不得的一件大事！一家人的平静生活，为这件“新事”全弄乱了。生气的生气，流泪的流泪，骂人的骂人，各按本分乱下去。悬梁，投水，吃毒药，被禁困着的萧萧，诸事漫无边际的全想到了，究竟是年纪太小，舍不得死，却不曾做。于是祖父从现实出发，想出个聪明主意，把萧萧关在房里，派人好好看守着，请萧萧本族的人来说话，照规矩，看是“沉潭”还是“发卖”？萧萧家中人要面子，就沉潭淹死了她，舍不得死就发卖。萧萧只有一个伯父，在近处庄子里为人种田，去请他时先还以为是吃酒，到了才知道这样丢脸事情，弄得这老实忠厚的家长手足无措。

大肚子作证，什么也没有可说。照习惯，沉潭多是读过“子曰”的族长爱面子才做出的蠢事。伯父不读“子曰”，不忍把萧萧当牺牲，萧萧当然应当嫁人作“二路亲”了。

这也是一种处罚，好像极其自然，照习惯受损失的是丈夫家里，然而却可以在发卖上收回一笔钱，当作损失赔偿。那伯父把这事情告给了萧萧，就要走路。萧萧拉着伯父衣角不放，只是幽幽的哭。伯父摇了一会头，一句话不说，仍然走了。

一时没有相当的人家来要萧萧，送到远处去也得有人，因此暂时就仍然在丈夫家中住下。这件事情既经说明白，照乡下规矩，倒又像不什么要紧，只等待处分，大家反而释然了。先是小丈夫不能再同萧萧在一处，到后又仍然如月前情形，姊弟一般有说有笑的过日子了。

丈夫知道了萧萧肚子中有儿子的事情，又知道因为这样萧萧才应当嫁到远处去。但是丈夫并不愿意萧萧去，萧萧自己也不愿意去。大家全莫名其妙，只是照规矩像逼到要这样做，不得不做。究竟是谁定的规矩，是周公还是周婆，也没有人说得清楚。

在等候主顾来看人，等到十二月，还没有人来，萧萧只好在这人家过年。

萧萧次年二月间，十月满足，坐草生了一个儿子，团头大眼，声响宏壮。

大家把母子二人照料得好好的，照规矩吃蒸鸡同江米酒补血，烧纸谢神。一家人都欢喜那儿子。

生下的既是儿子，萧萧不嫁别处了。

到萧萧正式同丈夫拜堂圆房时，儿子已经年纪十岁，有了半劳动力，能看牛割草，成为家中生产者一员了。平时喊萧萧丈夫做大叔，大叔也答应，从不生气。

这儿子名叫牛儿。牛儿十二岁时也接了亲，媳妇年长六岁。媳妇年纪大，方能诸事作帮手，对家中有帮助。唢呐到门前时，新娘在轿中呜呜的哭着，忙坏了那个祖父，曾祖父。

这一天，萧萧，抱了自己新生的毛毛，在屋前榆蜡树篱笆间看热闹，同十年前抱丈夫一个样子。

（节选自《萧萧》）

文本二：

走出凤凰

王安忆

沈从文先生的小说《萧萧》里面，祖父常说的“女学生过身^①”，是从哪条路上来，又往哪条路上去呢？我觉得，女学生就像是水样，流过水道河床，流向四面八方。而萧萧就像是水边的石头，永远不动，当水流过的时候，听着水响。湘西的村寨，常常是扎在水边，竹子的房柱浸在水里，变了颜色，千年万代的样子。“女学生过身”是萧萧心里最奇妙的风景，可是萧萧却从未有一次亲眼目睹。这是沈从文安排于萧萧和女学生之间的神秘的幕幛？还是命运的沟壑？小说里说，每年六月天就是女学生过身的日子，因为放“水假”了。“水假”这个词也很有趣，它给人一种流动欢畅的气氛。而萧萧始终没有看见女学生，萧萧和女学生没缘分。

萧萧的乡间是很有情味也很现实的乡间，它们永远给人出路，好叫人苟苟且且地活着，一代接一代。它们像是世外，有着自己的质朴简单的存活的原则，自生自灭。世界上风起云涌的大革命，没有一点矛头是指向萧萧的乡间，它们和哪一种革命都不沾边，因此，哪一种革命似也救不了它们。任何激烈的对峙都与它无关。外头世界的天翻地覆，带给这乡间的气象，便是“女学生过身”。女学生是什么样的人呢？女学生是怪物一样的人。女学生的世界是什么样的世界呢？也是怪诞可怕的世界。是样样叫萧萧的乡党们好笑与嘲弄的。

其实，萧萧和女学生之间，仅仅是一步之遥。倘若萧萧逃跑的计划再作周密一些，行动再迅速一些，或许已成为女学生中的一员，可是萧萧的计划失败了，失败就只能按失败的说了。萧萧只得留在了乡间，做媳妇，生儿子，然后再做婆婆。

（节选自《走出凤凰》，有删改）

注：①指每年六月放“水假”时，女学生群体途经萧萧所在的乡间，引发乡民好奇与议论。

材料一：

我们充分重视在整个文学创作活动中客观生活的作用和地位的。不过这种生活，并不是像过去那种传统古典观念上的生活，即形而上学机械唯物论生活观念。现在我们可以说，广义上的生活确实是一切文学的源泉、描写对象，但是客观的“自然形态的东西”“粗糙的东西”不能直接自然而然地进入文学创作过程，这是不言而喻的。客观世界上存在着“文艺原料”——日常生活现象。这种日常生活现象，只有经过作家审美上的高度集中、选择、概括、典型化过程才能造成文学作品或艺术作品。客观的实际生活要变成为创造文学作品，则它必须是为作家“意识到的历史内容”。

很明显，客观实际生活不能直入文学，文学并非反映原始形态生活本身，而是由文学创作主体作家审美地用语言文字符号再现、叙述、描绘、表现社会生活意识情感流。比如，毛毛虫、蚊子、苍蝇、青蛙、江河湖海、疯子，甚至风土人情等，它们的自然自在形态本身不能直入文学，文学就是文学，文学只能经过作家这个创造主体审美地再现和表现投影在客观社会生活、世相，如人、事、物、象、景、境、情、思、意上的人——主体的某种感觉、感情、情绪、思想等“意识到的历史内容”。生活暗示给人们什么，人们又从生活中捕捉到什么暗示。生活中蕴藏着某种意味，这种生活意味、内蕴构成文学作品的内容本质。文学再现和表现这个生活内质。从这个意义上郑板桥提出“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”之说。这是谈的整个文艺创作过程及其规律，把这个意思用另一种语言方式表示，就是：文学创作过程中的“山”经过——山就是山——山不是山——山又是山，这种三个阶段或过程被创造成语言的文学作品实体。

由此，我们又可以悟到，如果想真正深刻地探讨文学与社会生活的关系的本质，倒不如先走向实际文学创作过程，研究从生活到创作主体对象——语言文字符号——作品——读者，这些从生活到创作过程的许多中介环节。我们觉得这是走出生活与文学关系的空泛争论困惑之比较明智的现实途径。特别在当今时代，一切离开客观具体实际运动过程、中介的泛泛空论于文学本质及文学与生活关系的研究，对文学创作都补益不大，并无多大意思。就是说，像以往那样旷日持久的抽象概念之争于社会主义文学的创造益处甚少，我们应改变这种不良学风。

（摘编自全国权《关于“文学是社会生活的反映”的表述方式之再思考》）

材料二：

文学与社会生活的关系，应该是地球与太阳的关系、行星与恒星的关系。地球围绕太阳旋转，这叫做公转，一转三百六十五天，但是，不要忘记，地球之所以能够公转，就是因为它能够自转，一转就是一天。如果不能自转，也就谈不上公转了。地球围绕着太阳转，可以比作文学与社会生活的外部关系，性质上是他律，而自转就是文学的自律，自身的规律。如果文学没有自己的规律，也就不可能有围绕社会生活旋转的他律。近一个世纪以来，文学理论之所以不景气，就是因为长于讲有目共睹的公转、他律，而对于其自转、自律，因为身在此球中而不能感知，即使有感知，也比较浮浅、零碎。因而，仅仅从他律、与现实关系来评价文学经典，在20世纪后半叶，在全世界形成了强大的优势，轻视、藐视乃至无视文学的自律，使文学理论陷于自我蒙蔽。

要进入文学解读、欣赏之门，第一道门槛，就是要清醒地明白文学艺术与生活的关系并不仅仅是一个认识与被认识、反映与被反映的关系，用美学的语言来说，也就是不仅仅是真和假的绝对对立。其实，只要有起码的解读经验，大概不难体悟，文学之所以成为文学，文学之所以值得欣赏，就是因为它不仅仅是真的生活，而且是假定的。文学欣赏的第一要义就是要在真实与假定之间，在这个问题上看到其间的矛盾对立和在一定条件下的转化。这是因为文学既要反映生活，又要表现情感，二者分别存在，而艺术以统一的形象为前提，因而二者要在假定中，统一为意象，成为群落才成形象。可是就在这个问题上，我们许多专家并不是很清醒的。他们总是以一种机械的、绝对的真实性，甚至是直接的“实感”来衡量评价作品。说到郦道元《三峡》之精彩往往就以写出了对三峡河山的“实感”赞之。说到《岳阳楼记》，总是说范仲淹亲临岳阳楼，才写出此等不朽经典。在这一点上，连余秋雨也未能免俗。其实，当滕子京（宗谅）差人请他为文时，范氏正在陕西前线，千里往返，不可能不贻误戎机。真正执笔为文是在一年之后被贬至河南邓州时，亦不可能擅离职守等。范氏为文，实凭想象，而日日生活在岳阳的子京笔下的洞庭岳阳，却用笔极俗：“东南之国富山水，惟洞庭于名品合；潮面势，惟巴陵最胜。频岸风物，日有万态，虽渔樵云鸟，栖隐出没同一光影中，惟岳阳楼最绝。”这里蕴含着“真”与“假”、现实与想象之间的矛盾与转化，是进入文学解读的真谛的契机。

（摘编自孙绍振《文学文本解读学》）

下雨时，有的人选择在别人的屋檐下避雨，有的人选择撑一把自己的伞。

请结合材料写一篇文章，体现你的感悟与思考。

要求：选准角度，明确文体， 自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

作为五经之一的《诗经》，既是文学的， ①            。作为文学经典，《诗经》确立了三千年中国古典诗歌的基本情调。作为文化经典，《诗经》是周朝礼乐的组成部分，表现了周人农事、宴饮、战争、婚恋各个方面的情形，展示着先民对天人、家国、上下、男女关系的理解。作为最早的诗歌总集，《诗经》中大部分诗歌最初都不是用来诵读的，②            。比如结婚的时候，典礼旁边有人歌唱；宴饮的时候，歌唱以表示主人对客人的热情接待；③             ， 有些人为国而战，牺牲生命，这个时候也需要歌唱，表达对这种献身精神的敬意。《诗经》是年轮里的火种 ， 我们距离《诗经》虽然不可谓不远，但若回归生活，我们就会发现《诗经》一直流淌在我们的文化血脉。我们日常挂在嘴边的“独领风骚”“逃之夭夭”“泾渭分明”这些词语便出自《诗经》的诗篇，我们时常赞美的夫妻和睦、上下和乐等都在《诗经》中有着深刻的体现。

《哪吒之魔童闹海》是一部人物塑造极具巧思，剧情推进中亲情友情和命运抗争等元素交织紧密且视觉效果极其震撼的国产动画电影。它如同一颗横空出世的璀璨新星，在国产动画的天空中（     A      ） 。

影片将哪吒这个身负魔丸、饱受误解却又顽强抗争命运的少年形象刻画得入木三分。观众能深切感受到他内心的孤独、渴望被认可的强烈愿望，以及面对命运不公时的不屈不挠。其剧情（     B       ），哪吒与敖丙的友情、与父母的亲情，相互交织，紧紧揪住观众的心弦。

画面制作方面，每一祯都 （    C       ），将神话世界的奇幻与壮丽展现得淋漓尽致。色彩斑澜的奇幻场景、震憾人心的特效场面，给观众带来了一场无与伦比的视觉盛宴。配乐方面，贴合剧情的节奏，时而激昂澎湃，时而低沉婉转，恰到好处地烘托出了不同场景下的氛围，与画面相得益章，极大地增强了影片的感染力。这部电影不仅在技术层面达到了新高度，更在精神内涵上进行了深度挖掘，传递出了不畏命运、勇敢抗争的正能量，为国产动画的发展树立了新的标杆。

（1）《蜀道难》中用拟人和比喻手法描绘水石激荡，山谷空鸣的惊险场面的句子是：“ ， 。”

（2）成语有“方枘圆凿”，《论语》中有“道不同不相为谋”。屈原在《离骚》中表达同样意思的句子是：“ ， ？”

（3）在古典诗词中，鸥的意象常被用来表达作者自由自在、淡泊宁静、闲适惬意或漂泊无依的情感，如“ ， ”。

登余干古县城^①

刘长卿

孤城上与白云齐，万古荒凉楚水西。

官舍已空秋草没，女墙^②犹在夜乌啼。

平沙渺渺迷人远，落日亭亭向客低。

飞鸟不知陵谷变^③ ， 朝来暮去弋阳溪。

【注】①此诗作于公元761年，诗人此时从岭南潘州南巴（今广东茂名南）贬所北归，途径余干。②女墙：建在城墙顶部内外沿上的薄型挡墙。③陵谷变：出自《诗经·小雅·十月之交》“高岸为谷，深谷为陵。哀今之人，胡憯莫惩”，该诗强烈地谴责了周幽王荒淫昏庸，误国害民，造成陵谷灾变。

孙何，字汉公，蔡州汝阳人。何十岁识音韵，十五能属文，笃学嗜古，为文必本经义，在贡籍中甚有声，王禹偁尤雅重之，闻于时。淳化三年举进士，及第又得甲科，解褐将作监丞、通判陕州。历右正言，改右司谏。真宗初，何献五议，上览而善之。咸平二年，举入阁故事，何次当待制。是冬，从幸大名，诏访边事。何疏曰：“陛下嗣位以来训师择将精兵倍于前代而德棣烽尘未息此殆将帅或未得人边奏或有壅阏邻境不相救援糗粮须俟转输之所致也 ， 将帅者何?或恃勇无谋，或忌功玩寇，但全城堡，不恤人民。边奏者何?护塞之臣，固禄守位，老幼杀伤，托言他盗。不救援者何?缘边州县，如辅车唇齿之相依，托称兵少不出，或待奏可乃行。俟辇输者何?敌骑往来，焱驰鸟逝，赢粮景从，万辆方行，迨乎我来，寇已遁去。此四者，当今急务。”真宗览而嘉之。俄权户部判官，出为京东转运副使，又择州县守宰，省三司冗员，遴选法官，增秩益奉。未几，徙两浙转运使，加起居舍人。景德初，代还，判太常礼院。俄与晁迥、陈尧咨并命知制诰。何先已被疾，勉强亲职。一日，奏事上前，坠奏牍于地，俯而取之，复坠笏。有司劾以失仪，诏释之。何惭，上章求改少卿监，分司西京养疾，上不许，第赐告，遣医诊视。医勉其灸艾，何答曰：“死生有命。”卒不听。是冬卒，年四十四。上在澶渊，闻之悯惜，录其子言为大理评事。何乐名教，勤接士类，后进之有词艺者，必为称扬。好学，著《驳史通》十余篇，有集四十卷。

（节选自《宋史·孙何传》，有删改）

记懒人

老 舍

一间小屋，墙角长着些兔儿草，床上卧着懒人。他姓什么？或者因为懒得说，连他自己也记不清了。大家只呼他为懒人，他也懒得否认。

在我的经验中，他是世上第一个懒人。

幸而懒人有个弱点，不然我便无法与他来往；他的弱点是喜欢喝一盅。三杯下去，他能暂时地破戒——和我说话。我还能舍不得几瓶酒么？所以我成了他的好友。

他的话极其天真，因为他的脑子是懒于搜集任何书籍上的与旁人制造的话的。他没有常识，因此他不讨厌。他确是个宝贝，在这可厌的社会中。

据他说，他是自幼便很懒的。懒人的妈妈怀了他一年半，因为懒得生产。他的生日，没人晓得：妈妈是第一个忘记了它，他自然想不起问。他的妈妈后来也死了，他不记得怎样将她埋葬。可是，他还记得妈妈的面貌。妈妈，虽在懒人的心中，也难免被想念着；懒人借着酒力叹了一口十年未曾叹过的气；泪是终于懒得落的。

他入过学。懒得记忆一切，可是他不能忘记许多小四方块的字，因为学校里的人，自校长至学生，没有一个不像活猴儿，终日跳动；所以他不能不去看那些小四方块，以得些安慰。最可怕的记忆便是“学生”。他记得“学生”——一群推他打他挤他踢他骂他笑他的活猴子。他是一块木头。被猴子们向四边推滚。他似乎也毕过业，但是懒得去领文凭。“老子的心中到底有个‘无为’萦绕着，我连个针尖大的理想也没有。”他已饮了半瓶白酒，闭着眼说。

我决定了下次再来，须带白兰地；普通的白酒还不够打开他的说话机关的。

白兰地得着了空前的胜利，他坐起来了！我的惊异就好似看见了死人复活。我要盘问他了。

“朋友，在过去的经验中，你可曾不懒过一回没有呢？”过了好久，他点了点头，又喝下一杯酒，慢慢地说：“有过一次。许久许久以前的事了。设若我今年是四十岁，那必是我二十来岁的事了。”他的眼合成一道缝，好像看着心中正在构成着的一张图画。然后向自己念道：“想起来了！”

“一株海棠树，”他大概是形容他心里那张画，“第一次见着她，便是在海棠树下。开满了花，像蓝天下的一大团雪，围着金黄的蜜蜂。我与她便躺在树下，脸朝着海棠花，时时有小鸟踏下些花片，像些雪花，落在我们的脸上。记得那是最快活的一天：听着蜂声，闭着眼用脸承接着花片，花荫下见不着阳光，可是春气吹拂着全身，安适而温暖。我们俩就像埋在春光中的一对爱人，最好能永远不动，直到宇宙崩毁的时候。她是我理想中的人儿。她能领略花木样的恋爱；蜜蜂的嗡嗡使我半睡半醒，半死半生；在生死之间我得到完全的恬静与快乐。这个快乐是一睁开眼便会失去的。”

他停顿了一会儿，又喝了半杯酒。他的话来得流畅轻快了：“海棠花开残，她不见了。大概是回了家，大概是。我自然懒得去打听，更提不到去找她。想她的时候，我便在海棠树下静卧一天。第二年花开的时候，她没有来，花一点也不似去年那么美了，蜂声更讨厌。”

这回他是对着瓶口灌了一气。

“又看见她了，已长成了个大姑娘。但是，但是，”他的眼似乎不得力地眨了几下，微微有点发湿，“她变了。她一来到，我便觉出她太活泼了。她的话也很多，几乎不给我留个追想旧时她怎样静美的机会了。到了晚间，她偷偷地约我在海棠树下相见。我不该赴约，可是我去了。她接连说我怎么还这么懒，我始终没开口，她落了泪，走开。我便在海棠下睡了一夜，懒得再动。她又走了。不久听说她出嫁了。不久，听说她被丈夫给虐待死了。懒是不利于爱情的。但是，她，她因不懒而丧了一朵花似的生命！假如我听她的话改为勤谨，也许能保全了她，可也许丧掉我的命。假如她始终不改懒的习惯，也许我们到现在还是同卧在海棠花下，虽然未必是活着，可是同卧在一处便是活着，永远地活着。只有成双作对才算爱，爱不会死！”

“到如今你还想念着她？”我问。

“哼，那就是那次破了懒戒的惩罚！一次不懒，终身受罪；我还不算个最懒的人。”他又卧在床上。

我将酒瓶挪开。他又说了话：“假如我死去——虽然很懒得死——请把我埋在海棠花下，不必费事买棺材。我懒得理想，可是既提起这件事，我似乎应当永远卧在海棠花下——受着永远的惩罚！”

过了些日子，我果然将他埋葬了。在上边临时种了一株海棠：有海棠树的人家没有允许我埋人的。

材料一：

①判定AI绘画是不是艺术，这要从艺术的本质谈起。理论家们对于艺术本质的认识集中在三个不同的尺度上：首先是功能尺度，认为审美价值是构成艺术的一个根本尺度；其次是语境尺度，认为艺术的认定需要特定的艺术机构或艺术语境；第三是历史尺度，认为人们对于艺术的认识是一个历史的过程，从艺术发展历史中可以找到认定艺术的重要经验尺度。比如比AI绘画早出现100年的摄影艺术，也曾遭遇身份质疑，但最终还是被人们普遍接受，并成为一种大众化艺术。

②此外，当代著名艺术哲学家布洛克还提出艺术乃是铭刻着强烈人类精神印记的审美客体。在这里，他特别强调了人类的主体意识对于某一客体艺术身份认定的重要性。这一观点得到学术界和艺术界的普遍重视和采纳。

③可能有一些人会觉得，AI绘画更像是AI自主生成的。其实，目前任何AI绘画创作都是由AI和相关的艺术家或用户共同合作完成的 ， 这集中体现在两个至关重要的环节。其一是AI绘画创作能力的构建无不彰显着人类主体的意志和理性精神。AI的算力无论如何强大，都离不开人类的赋能。其二是每一幅AI绘画作品的生成都必然基于艺术家或特定用户的命令，而这命令中必然隐含着艺术家或用户对作品的特殊要求，比如特定的主题、特定的风格、特定的形象等。离开了人类的这些彰显着强烈的主体意识和主体诉求的指令，AI绝不可能主动或自主启动任何创作过程。近十年来，AI技能有了突飞猛进的提升，但AI绘画的基本原理依然是通过大量学习，识别人类艺术家绘画中的对象以及风格，在引用足够多的素材后从而调教出一张合格的AI画作。

④需要特别指出的是，人类主体对于AI绘画创作的“制导”作用贯穿于创作的全过程。既然AI绘画整个创作环节都必须有赖于人类主体的全面、积极、主动地介入和参与，AI绘画作品又同时显现出无可置疑的审美价值，那么AI绘画也就有充分理由被视为艺术。可是仍有大多数人以AI绘画创作的模仿机理为理由，认为它如何高超都不具备艺术的原创性或本真性，甚至视其为赝品。

⑤早在两千五百年之前，古希腊哲学家亚里士多德就在《诗学》中指出，“模仿是人的天性”，艺术家和诗人通过模仿可以揭示真理或“哲学意味”。古今中外的艺术实践也同样证明，像达·芬奇、毕加索、齐白石、徐悲鸿等这些公认的艺术大师，都经历过各种艰苦的学习和模仿，才创作出堪称典范的艺术作品。因此，模仿本身并没有错，模仿从某种意义上来说是艺术创新的阶梯。更何况目前AI科学家和艺术家所研发的诸如GAN、CAN、GPT等应用模型和基础模型本身就被嵌入了各种创新学习机制，目的就在于确保AI算法能够生成别具一格的作品，在笔者看来，这恰恰是AI艺术较之其他艺术在创造上的一大天然优势。

⑥当然，当我们有充分的理由将AI绘画归属于一种崭新的数字艺术形式的时候。我们也应清醒地认识到，目前的AI绘画从美学价值和艺术质量上看，的确还没有达到人类艺术经典的水准；还有很多问题需要科学家和艺术家协作，其中最为关键的问题是如何让AI算法学会像人类艺术家那样体验生活，并掌握和精通艺术真实这一美学铁律。

（摘编自马立新《AI绘画是一种新型艺术形式》）

材料二：

①面对人工智能，艺术家似乎很难有护城河。青年科幻作家慕明在小说集《宛转环》的《自序：从猿到神》里想象到，60年后，曾经坚固的“写作”观念早已崩塌，“当风格转移的算法成功实现中文自然语言应用，无论是博尔赫斯还是汪曾祺，曾被看作写作者指纹的语言风格被抽象、编码”，可以运用到任何原始文本之中。因此，无论是布局谋篇还是词句段落，人工智能都能用自己的方式阅读、思考和创作。

②在网络文学、科幻文学等创作中，不少作家都将人工智能作为工具来收集、整合资料，并让其承担撰写情节大纲、激发叙事灵感等功能，更不用说在更宽泛的写作领域，人工智能对各类制式写作的驾驭已经炉火纯青……对此，文艺创作者们的态度是复杂微妙的：重复性工作日渐被人工智能取代，但它永远也不可能取代人类无穷无尽的想象力与创造力。

③某种意义上，作家和人文学者的态度是对的。目前，无论是认知心理学、自然科学、计算机领域还是哲学和艺术创作领域，较为一致的观点是，艺术的核心创造力，常常就是有关无限性和非理性的表达，这是人工智能无法习得、更无法模仿的存在。人的大脑至今仍具有高度的神秘性，人工智能的“世界模型”建构依然远远赶不上人脑的运行模式。

④此外，人作为主体，在现实生活实践中积累了大量复杂的感性经验，而个体经验的复杂性与特殊性正是生活意义的有机组成部分，更是文学艺术重点表现的内容，无数经典文学作品正得益于此而不朽。从这个意义上看，人工智能没有经验的实感及处理经验的艺术转换能力，也就将永远无法拥有人类标准下的艺术创造力。慕明以虚构的科幻故事表达了类似观点：“故事”仍然是人类创造力最后的高地。它如同由无数线索编织而成的巨大挂毯，正是这些线索携带着广阔世界和自我心灵感受。

⑤文学创作能否真正被“人工智能技术化”?这是很难但并非不可能实现的问题。如同青年科幻作家、文学计算领域学者刘洋谈到的，人工智能文学创作，首先需要建构一个成熟的文学大语言系统。只有对文学进行可量化、指令明确的拆解和数据化，然后用人类文明长河中无数经典文学作品作为数据库、语料库、修辞库、情感表达库，并进行大算力的喂养，才能推动文学创作大模型的发展。但其第一步——文学的量化，至今仍然被视为“天方夜谭”。由此可见，人工智能文学创作之路，依然道阻且长。同时，人工智能创作的可能性边界及其发展速度，我们也很难准确预测。但有价值的是，人工智能文学创作作为一种“他者”，可以让人类自身不断反思——科技时代，文学的独特价值究竟在何处。

（摘编自康春华《“叙事诗学”可能是写作无法攻克的难关》）

材料三：

莫言在诺贝尔奖的颁奖典礼上发言说：“文学和科学相比，的确没什么用处，但文学最大的用处，也许就是它没有用处。”文学并不是无用，而是有“无用之用”。文学并不像科学一样拥有很强的目的性，文学具有独特的审美意识属性和独特的情感表现方式，不会有意识地为政治所用。作家通过文学作品来反映自己的思想以及当时的社会道德伦理风貌，并对读者产生潜移默化地影响。

（摘编自马嫣然《浅谈文学无用论》）

一个没有任何拖累的人是否要比一个被工作中的义务和责任之网紧紧束缚的人更自由？

请明确立场和观点，写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

与梅子相关的典故，《三国演义》中不止有“青梅煮酒论英雄”，还有“望梅止渴”的故事。不过，梅树主要生长在南方，为什么曹操从许都（今河南许昌）南下进军宛城的路上会见到梅子呢？对此的一种解释是，古时黄河流域（     ①     ），所以《诗经·陈风》里有“墓门有梅”，表明当时陈地（今河南淮阳一带）生长着梅树。大约后来随着气候变迁，温度渐低，华北生长的结实梅树逐渐减少。到宋代，人们已经普遍认为梅树是一种南方植物。

在长江以南气候温暖湿润的地方，还分布着另一种亚热带常绿果树，就是“杨梅”。“杨梅”与“梅”，一字之差，（     ②     ）。它们不属一科，甚至不在一目。甚至从外观上，人们也很容易发现杨梅和梅的区别。杨梅是常绿乔木，树形较小，果实外皮光滑，呈紫色或紫红色，汁多肉少，外面有密集的类似软毛的物质覆盖。而梅树为落叶乔木，树高4～10米，果实外皮光滑，果肉充实。实际上，（     ③     ），反而是胡桃和山核桃这样的干果和油料作物。杨梅本质上是一种核果，它的果肉系由许多柱状的肉束所组成，看上去好像没有果皮，这是因为其外果皮已发展成为可食的肉质部分了。

2024年是京剧大师梅兰芳、周信芳诞辰130周年，程砚秋诞辰120周年，同时也是“京剧第一科班”富连成社创办120周年。丰富多彩的纪念活动纷至沓来，再次点燃了人们对京剧的热情，掀起了一波新的“京剧热”。如今，京剧在坚守传统精髓的同时，不断创新，展现出     ①     。面对这样一门     ②     的艺术，怎样才能更好地去欣赏呢？

京剧诞生于清代，在中国戏剧殿堂中占据显郝地位。它既是民族艺术的傀宝，又是传统文化的重要组成部分，中国百姓通过观看京剧了解历史知识、社会风情、世相百态，竖立道德伦理观念，提升审美品位。

京剧依靠演员扮演人物，以“代言体”铺展剧情，通过演员表演将人物性格、情感以及道德观念传达给观众。梅兰芳回忆有一年夏天在中和园看谭鑫培演《碰碑》，谭鑫培在第二场出场时的一个身段，将两手藏于白胡子下，巧妙表达了寒冷之感，让梅兰芳在六月盛暑中几乎忘却了炎热，深感气候仿佛真变了。其他观众更是沉醉其中。谭鑫培将杨老令公兵败荒郊、内外交困、救兵不至、望子不归的悲凉氛围     ③     地展现出来，引发了观众强烈的共鸣，深受观众喜爱。京剧演员以通感之心，将戏情戏理深深植入观众心田。