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党八股的第一条罪状是：空话连篇，言之无物。我们有些同志欢喜写长文章，但是没有什么内容，真是“懒婆娘的裹脚，又长又臭”。一定要写得那么长，又那么空空洞洞的，只有一种解释，就是下决心不要群众看。因为长而且空，群众见了就摇头，哪里还肯看下去呢？只好去欺负幼稚的人，在他们中间散布坏影响，造成坏习惯。去年六月二十二日，苏联进行那么大的反侵略战争，斯大林在七月三日发表了一篇演说，还只有我们《解放日报》一篇社论那样长。要是我们的老爷写起来，那就不得了，起码得有几万字。

（1）《荀子•劝学》中“ ， ”两句，以雕刻为喻，强调持之以恒方能有所成就。

（2）韩愈《师说》中提出“ ， ”的观点，认为从师学习的根本在于“道”的存在。

（3）与下图内容相契合的古诗名句，可以是“ ， ”。

（1）杜甫《登高》中“ ， ”两句都使用了叠字，从听觉、视觉上突出了对景伤怀的感受。

（2）中国是一个有着尊师传统的国家，韩愈在《师说》中指出教师职责的句子是“ ， ”。

（3）与下图内容相契合的古诗文名句，可以是“ ， ”。

（1）古人常以“梦”写人生：《梦游天姥吟留别》中，李白因越人所说的“”梦游天姥，开启仙境之旅；《琵琶行并序》中，琵琶女因“”，从梦中哭醒，脸上满是泪痕。

（2）《赤壁赋》中“ ， ”两句生动地表现了作者任由小船飘荡于广阔江面时的潇洒惬意。

（3）下图为明代马轼、李在和夏芷三位画家创作的《归去来兮图》局部，看到画作内容，我们自然就会想到陶渊明《归去来兮辞》中“ ， ”两句话。

（1）《〈老子〉四章》中，以树木为喻，表达大的事物总是从小的事物发展起来的道理的句子是：“ ， 。”

（2）《屈原列传》中，司马迁认为屈原志向远大，即使与日月对照，光辉也毫不逊色的句子是：“ ， 。”

（3）与下图内容相契合的古诗文名句，可以是：“ ， 。”

（1）秋意正浓，漫步江边，肖晓望着那浩浩荡荡、奔腾向前的长江水以及岸边纷纷扬扬飘落的树叶，不禁想起杜甫《登高》中的“ ， ”，心生感慨。

（2）成语是中华文化的微缩景观，许多都凝练自璀璨的古诗文篇章。例如，从“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”中，便撷取出了“柳暗花明”这个成语。那么“善始善终”这个成语来自《谏太宗十思疏》中的“ ， ”。

（3）与下图内容相契合的古诗文名句，可以是“ ， ”。

汉字的形体美，首先源于其“图画美”。①中国自古便有“书画同源”之说，②这正是因为汉字在造字之初便遵循了“近取诸身，远取诸物”。③汉字的构形是记录词义的象形化过程，④以“泉”字为例，从甲骨文看，⑤我们仿佛能看见山石间有一眼青泉汩汩流动的生动画面。[A]汉字的象形图画具有一种以形见义的美感。《说文解字》提及，“泉，水原也。泉水流出成川形。”这是先人经过深思熟虑后付诸笔端所形成的结果，绝非随意而为。“            ”这样的意境之美似乎从一个“泉”字即可领悟。[B]随着汉字的不断发展演变，其形体从初创时期的“图画美”，逐渐形成了笔画向右、向下运动构成的二维方块平面文字，展现出（            ）的“对称美”。[C]现代汉字合体字占总字数的96%，据《汉字信息字典》统计，在7785个汉字中，左右结构的字有5055个，占比64.93%；上下结构的字有1643个，占比21.11%。这种独特的对称结构的汉字，能够带来匀称、协调的视觉美感，体现了中华文化中对称和谐的审美观念。[D]汉字的形体美还体现在其广阔的再造空间上，既包括工艺美术美，也涵盖工程技术美。汉字笔形的多样性和排版的灵活性，使得现代汉字成为人类视觉认知、工艺技术和悠久历史相结合的产物。

2025“我与地坛”北京书市9月份盛大启幕。本届书市精心打造13大主题专区，其中“旧书新知”专区以“让旧书找到新知己，从旧书获取新知识”为理念，融会典籍展览、旧书展消、主题活动和配套出版等多种形式，为读者构筑一个既有文化深度又充满互动魅力的阅读体验空间。

泛黄的书页与现代思维交汇相融，每一册旧书都仿佛一扇时光之门，轻轻翻开，便是与历史的对话。墨香之中藏智慧，纸痕之上见传承，它们不只是岁月的见证，更是启迪新知的源泉。

本次“旧书新知”专区特别策划的“中国古代科学技术典籍展”，将集中展出50件古旧文献，系统展示古代科技成就。每一件都是承载着古人智慧的“活化石”，带你感受先贤在科技领域的耀眼成就。有很多“重量级”典籍：记录古代工艺精髓的《考工记》、奠定中国古代数学基础的《九章算术》、总结农学经验的《齐民要术》《农政全书》，还有记载科学发现的《梦溪笔谈》、规范建筑技艺的《营造法式》、详述手工业技术的《天工开物》，以及在医学领域__________________的《本草纲目》、开创法医学先河的《洗冤录》。从数学、农学，到建筑、医学，几乎涵盖了古代科技的重要领域，翻一翻这些带着时光痕迹的典籍，和古代科学家来一场“隔空对话”。

①专区围绕“旧书新知”为主题，②精心筹办多场包含图书分享、青少年互动等类型的特色活动。③其中，《旧书是美丽的——姜德明书话选》新书分享会将针对旧书文化、书话创作等内容展开分享，④带领读者深入触摸旧书背后的故事与价值。面向青少年群体的“旧书漂流”活动，将引导青少年通过阅读和交换旧书，感受知识的传递与文化的积淀，培养青少年对传统文化的兴趣与热爱。

（1）《屈原列传》中运用对比手法，从文辞和内涵角度对屈原创作进行评价的句子是：“ ， 。”

（2）《过秦论》中“ ， ”两句表明秦始皇的暴力统治不但震慑了北方的少数民族，也震慑了国内的勇士。

（3）古代边塞诗中，常借军营器物来表现军旅生活。高适《燕歌行》中的“”，用金属乐器和鼓展现军队出征声势浩荡；“”，用巡更敲击的铜具来渲染悲凉气氛。

（4）与下图内容相契合的古诗文名句，可以是：“ ， 。”

（1）春节时，小张一家去登山，山路结满薄冰，石阶又陡又滑，让人不禁想起姚鼐《登泰山记》中“ ， ”两句，感慨行进的艰难。

（2）小亮同学假期跟随父母到南京旅游，登上紫金山，看山峰林立，江水澄澈，不禁吟起《桂枝香·金陵怀古》中“ ， ”两句。

（3）与下图内容相契合的古诗文名句，可以是：“ ， 。”

材料一：

1人工智能艺术创作与人类自身的艺术创作的区别是什么呢?区别在于是否用“身体”创作。也就是说，人工智能之所以是“人工”而不是“人类”，就在于它不具备人类的身体。随着人工智能技术的发展尤其是深度学习的应用，人工智能的计算、学习、推理等能力具有了质的改变和提升。但即使人工智能越来越接近人类身体的某些功能。它终究不是人类的身体。而艺术创作与人类的身体具有密切联系。

2艺术家的身体对外界环境的感知为艺术创作提供了动力。艺术创作的触发是由艺术家主体和外部客体之间共同作用的结果。清代画家郑板桥画竹，正是因为他看到了“院中之竹”后，“胸中勃勃，遂有画意”，这个“画意”就是艺术创作的冲动。艺术家的身体对外界环境具有一种能动的选择性。这与人工智能艺术创作是不同的。虽然人工智能现在也可以通过看图进行艺术创作，比如微软小冰2017年就具有了“看图创作现代诗”的技能，但显而易见的是，人工智能的“看”与人类通过身体的“看”具有本质的不同。人工智能的“看”与其说是一种“看”，不如说是“数据分析”。也就是说，人工智能所看到的并不是事物本身，而是关于事物的数据、程序、编码等内容。通过分析所“看”之物的数据，人工智能再调动内存数据库，找到合适的模型、编程进行所谓的“艺术创作”。

3艺术家的身体状态影响着艺术创作过程。艺术家在进行创作的时候，整个身体都会进入到一种不同于日常生活的状态。如中国古代诗人写诗之前强调要进入到“虚静”的状态。艺术家的艺术创作其实也是一种实践活动，艺术家通过艺术创作将自己的想象、情感、志向、思想等内容通过艺术表达出来。而对于人工智能艺术创作来说，其艺术创作过程仅仅是数据的整合、模型的筛选等计算、推理过程。人工智能并不知道自己所“创作”的艺术为何物，对于它们来说，这些艺术仅仅是冰冷的数字与毫无温度的符号而已。与艺术家有生命的人的身体不同，影响着人工智能艺术创作的是它数据库的大小以及学习能力的强弱。

4艺术家在创作艺术的过程中，也在改造着包括身体在内的整个自己。马克思在《资本论》中指出，当人通过劳动“作用于他身外的自然并改变自然时，也就同时改变他自身的自然”。毫无疑问，艺术创作也是人类的一种劳动实践，艺术家在艺术创作的实践过程中，一方面是把自己的本质力量通过艺术对象化出来，另一方面对象的特质也或多或少、或隐或显地对主体形成了某种反作用。正所谓“文如其人”——文是人的本质力量的对象化，同时“人如其文”——人也会受到文的反作用。但是，对于人工智能的艺术创作过程来说，即使它可以对人工智能产生一定影响，这种影响也仅仅是人工智能对艺术创作的经验和情感的积累，而且这些积累是作为一种数据和符号保存在人工智能的储存器之中，这显然与人类本身的艺术创作截然不同。

5以上从身体的角度对艺术家艺术创作与人工智能艺术创作的区别进行了比较，并认为二者的根本区别在于人类的“身体”不同于人工智能机械化、数字化的“身体”。正因如此，我们才认为人类的艺术创作不可能被人工智能艺术创作完全取代。当然，这里并不是否定人工智能艺术创作存在的合法性，在某种程度上，人工智能艺术创作终究还是人类的艺术创作，只不过这里的媒介不再是人类的身体和基本的艺术创作工具，而是变成了具有某种智能的工具而已。所以，人工智能艺术创作的积极作用可以表现为：一、人工智能艺术创作使得艺术创作变得智能化、模型化与便捷化；二、人工智能艺术创作可以使艺术品种类更加多样化，让人们的艺术欣赏具有更多选择性；三、为艺术创造提供更多可能性。

(摘编自张新科《艺术、身体与人工智能》)

材料二：

1在媒体沟通会现场，技术团队展示了人工智能机器人小冰的部分绘画作品，不论是构图、色彩还是虚实，小冰的作品都已经趋近于真人的绘画表达。可以看出人工智能从现实的数据学习中融入了一定的情感表现能力，同时，因其对200余位艺术家画作的全面学习，还能在小冰的画作中看到人文历史的独特视角。相关专业人士评价小冰画作：构图很好，静物抽象的涂抹，动物造型的表现能力，艺术的感觉很准，假装不经意的表现。看起来极其不经意，但是该到的点都到了，而且又都能点到为止，整个画面随意而灵动，敢于大虚大实，敢于让很多东西淹没在黑暗之中。

2在小冰的命题创作《中国的城市化进程》系列中，观众可以惊喜地看到很多绘画先贤的“复活”：比如使用弗兰茨·马尔克的笔法绘制的在稻田中停落的飞机；比如好似莫奈绘画的人物徜徉在花海中，远处却是明灭的灰霾城市。可以想见，人工智能技术的不断发展，一定会给视觉艺术的发展带来更多可能。

3可以这样认为，人工智能在创造领域的探索并不应以击败人类为目标，而应着眼于在达到与相应人类创造者的同等水准前提下，充分发挥人工智能艺术创作的优势，开启“高度定制化”的内容产业未来。

(摘编自“中国美术家网”)

（1）《琵琶行》中通过物质细节展现琵琶女当年挥霍无度、纵情欢愉的生活状态的句子是：“ ， 。”

（2）《师说》中孔子和士大夫们形成了鲜明对比，写孔子博采众长，广泛拜师学习的句子是：“。”写士大夫们顾及师者地位不愿意从师学习的句子是：“ ， 。”

（3）与下图内容相契合的古诗文名句，可以是：“。”

（1）苏轼《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》中，写“梦醒后现实孤寂”与梦境温馨形成对比的结句是“ ， ， ”。

（2）李煜《虞美人》中，“春花秋月何时了”以永恒的自然意象反衬人生的无常，而“？”则将抽象的愁绪化为具象的江水。

（3）与下图内容相契合的古诗文名句，可以是：“ ， 。”

画匠

高王荀

在虢州城的画匠中，属画匠高手艺最好。画匠高，姓高，名兴业，业界翘楚，人们都喜欢叫他画匠高。

在过去那个年代，男婚女嫁、老人过寿、乔迁新居，家家户户请画匠作画成为时尚。作为行业名气最大的画匠高，自然就有干不完的活儿，日子过得滋滋润润。画匠高人品好，讲信誉，不论长幼，不论贫富，只要找上门来，都有求必应。家有男婚女嫁的，画匠高特意画《喜上梅梢图》，一对喜鹊站在虬龙盘绕的梅花枝头，寓意喜事连连；家有老人过寿的，画匠高精心画《松鹤延年图》，图中长松苍劲，一对丹顶鹤单足兀立，寓意高洁长寿。

画匠高除擅长作画外，还有一个绝活就是书画装裱，用他熬制的面糊装裱出来的书画，存放多久都不会生虫发霉。虢州城装裱店的老板们，闻讯上门讨要秘方，有的不惜重金。画匠高却呵呵一笑说：“凡是能承诺平价装裱的，都赠送秘方。”画匠高老婆看着装裱生意好，也开了装裱店。开业那天，画匠高满脸不高兴，当即立下两条规矩：一是本店装裱一律平价，童叟无欺；二是画匠高的画作不在本店装裱，一旦发现，所有来店装裱一律免费。“你说这话谁信？”画匠高话音刚落，就有人质疑。不论别人信不信，有一个人相信，这个人就是画匠高的徒弟许长。许长逢人便讲，师父是这样说的，也的确是这样做的。

许长跟师父画匠高学艺也很不容易。许长初中毕业时，还不到十三岁。爹犁地让他牵牛，他畏畏缩缩，不敢上前。爹让他割麦，他没割几步远，就伤了手指。爹叹了口气，想让他拜画匠高为师。画匠干的活，虽说苦些累些，但都在室内，风不吹，日不晒，雨不淋，比干农活轻松多了。没承想，爹提着礼物去找画匠高求情时，画匠高正在门前的玉米地里锄草，说啥也不同意收徒。晚上，爹翻来覆去睡不着觉，天刚蒙蒙亮，就背着锄头到画匠高的地里干活。待画匠高清早起床，看到玉米地全部锄完，感动得向坐在地上喘着粗气、鞋面沾满泥土的许长爹点了点头。

“想做画匠，跟我学。想做装裱匠，跟你师娘学。”当学徒的第一天，画匠高就问徒弟许长，“你想学哪样？”

“都想学。”许长答道，想起临行前爹说过的话，艺不压人，多学一门技艺，就多一条生路。

“小小年纪，这么贪心。”画匠高瞪他一眼，声音不高，却挺严厉，“只能学一样。”

“学做画匠。”许长说这话时，在心里盘算着，觉得装裱匠技艺再高，离开画匠作品，便无生意可做；而画匠，只要持之以恒，就有画不完的作品，且越年长技艺越娴熟，收入越高。

“行。”画匠高笑了，郑重地说，“咱画匠的祖师爷是吴道子，唐代画家。在啥时候 ， 都要记住师祖。”

画匠高技艺超群，既能在亭台楼阁上作画，又能在宣纸上作画。雇主需要在亭台楼阁上作画时，画匠高和徒弟许长一起，背着行囊前往。师父站在高架上挥笔作画，许长打下手，或调色，或递笔，或扶凳，或拆架，跑前跑后忙个不停。雇主需要在宣纸上作画时，画匠高就在自家的画室忙碌。画匠高作画时，往往不打初稿，拿起笔，审视片刻，然后一挥而就。心情好时，画匠高边画边教许长调色、运笔技巧；心情不好时，画匠高只顾自己作画，一声不吭。有时，许长反应迟钝，没理解师父的意图，调色比例出错，画匠高就用笔杆敲他的头，还会用镇纸打他的手。许长心有委屈，实在熬不住的时候，也有撂挑子的念头，但想到爹帮师父家锄地时那种无奈和低三下四的样子，只好咬咬牙，忍了。

那天下午，城南有位姓郭的老先生，风尘仆仆找上门来，说下月乔迁新居，想请画匠高画幅六尺整张《五福临门图》。

“行呀。”画匠高满口答应。

郭老先生面有难色：“我刚修了房子，手头有点儿紧，只能付一半的价钱，你看……”

“放心，我一定给你画好。”画匠高没有犹豫，在本子上记下规格和取画日期。

许长取出师父平素习画用的劣质宣纸，展放在画案上，忙着备水研墨调色。

送走郭老先生，画匠高把那张纸卷起来，换成优质宣纸，告诫许长说：“咱做画匠的，在啥时候 ， 都要有格局，不能因为人家钱不足，就放低标准。那是弄巧成拙，自己搬石头砸自己的脚。”

一天，坐在客厅喝茶的画匠高，看到邻村小陈前来取画，忙迎上前去，热情地把他让进画室。小陈看着画，十分满意，赞美之声不绝于耳。

“咱这里谁能装裱吗？”临别时，小陈拿起画，笑嘻嘻地问。

“我师娘她……”许长说到这里，看师父用眼瞪他，没敢把“就是装裱匠”这五个字说出来。

“装裱侯的手艺就很高，你去他店裱吧。”待小陈走远，画匠高亲切地看着许长，娓娓而谈：“《菜根谭》中有一句经典，‘天道忌盈，卦终未济’，意思是说，人无论做人做事，都不要太绝，不要把别人的路堵死，要留有余地予他人——行路，留一步予人走；喝水，留半瓢予人饮；吃饭，留一口予人吃……‘留一口饭’予人，是工匠的一种品行。三百六十行，行行有规矩，都讲究‘给别人留口饭吃’。比如，木匠不做油漆的活，就是要给油漆匠留一口饭吃；炮匠不做捻芯的活，就是要给捻芯匠留一口饭吃；裁缝匠不做纽扣的活，就是要给纽扣匠留一口饭吃……凡事要与人为善，当自己处于强势时，别总想着独霸江湖。按说，画匠不做装裱的活，就是要给装裱匠留一口饭吃。可你师娘，没经我同意，就开了装裱店。我很生气，开业时，就立下规矩，自己的画作不在本店装裱。眼下，你师娘的装裱店，经营困难，正要往外转。若有人想接，别愁不会技艺，我可以免费传授。”

三天后，画匠高把装裱店低价转让出去，兑现了“画匠不做装裱的活，就是要给装裱匠留一口饭吃”的诺言。

（有删改）

①中国人饮茶的历史可以追溯到4700多年前的神农氏时期，②中国不仅是茶文化的起源地，也是茶的故乡。③如今世界上大约100多个国家都有饮茶的习惯，④也衍生出各种各样的茶文化。

电视剧中表演的点茶，就是宋代盛行的一种吃茶方式，先把茶叶用碾子碾成茶粉，（   甲   ），调成糊状，然后慢慢加入更多热水，用茶筅不断击打，直到出现一层气泡，气泡消散得越慢说明功夫越深。

点茶以后的分茶，是将茶盏里的茶倒入茶盘中，之后便可以用小工具沾水在茶汤表面作画了。这也是最精彩的部分，叫做“茶百戏”，又叫做“水丹青”，如今这项技艺已经被列为福建省非物质文化遗产。不少人在电视剧中看到过这一令人记忆犹深的“绝技”。

在茶汤表面的浮沫上作画，很容易让人联想到咖啡拉花。但二者的区别在于，拉花用到了两种不同的溶液。一种是咖啡，一种是牛奶。而茶百戏只用一种溶液——水。水作画维持的时间更短，花纹消散得更快，也显得更为珍贵难得。

如今风靡全球的抹茶，大家都以为是来自日本，但其实真正的起源就是宋朝的点茶，都是将茶碾磨成粉以后再冲泡饮用。在宋朝，（   乙   ），但在宋之前，茶更多作为一种食物。比如唐朝流行的吃茶方式，就是先将茶饼放在火上烤，然后碾碎，再放入水中来煮成粥喝，煮的时候还要加入很多佐料，比如葱、姜、蒜、大枣、陈皮、薄荷等等。这也是为什么古人把“喝茶”叫做“吃茶”，因为人家的确是在吃嘛。

人为了发展，总是不断向外追寻新的东西，但容易忽略内心的真正需求，也容易忽视身边值得珍惜的东西。

对此你有怎样的联想与思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于 800 字。

近代以前，长期的农业社会，产生和继承、发展了许多节日。为什么会有那么多的节日？是古人闲着无事干，或者他们物力、精力过剩，所以要来弄弄这种“四时八节”吗？不是的。

过去有些节日，现在我们看来是无谓、可笑乃至可厌的，在被创造乃至被继承的当时，有它的主客观原因和相应条件。

①人民文化具有一种自然调节、改进。②随着社会的发展，③使人们的实际活动能力和心理智能也不断变化。④他们对于传统文化中的不合理的、过时的部分，⑤往往不自觉地或半自觉地加以改动，⑥使之合理化，使之具有较高的社会意义。例如本来是一种禳灾法术的放纸鸢活动，逐渐成为一种大人或儿童的文娱活动。这种事实，说明了民间文化的进步性，增强了文化进行理论的可靠性。

民间节日，作为一种文化事象，有一个颇值得注意的特点，就是它的复合性。例如端午节，它有划龙舟、吃粽子等活动，有饮雄黄酒、插艾蒿、挂蒲剑、贴钟馗图，小孩带香囊和穿老虎腰肚，以及出嫁了的女儿回娘家、邻居互送节物等活动。这表明民间的许多节日，是包括着社会的多种活动事项在内的。

由于上述这种特点，民间文化的功能必然也是多方面的，关于人际的团结，社会规范的保持，技能的表现，医药的运用，以及对各种心理的慰藉……总之，民间节日，在过去，尽着各种社会的功能，是民族文化的综合应用。在这种意义上，我们今天不能简单地以旧文化、旧生活模式一笔抹煞它。因此，在当今社会，随着许多社会礼制和观念发生变化，我们的风俗、习尚也不能安于旧态。

晚至村家

文同

高原硗确①石径微，篱巷明灭余残晖。

旧裾飘风采桑去，白袷②卷水秧稻归。

深葭绕涧牛散卧，积麦满场鸡乱飞。

前溪后谷暝烟起，稚子各出关柴扉。

插秧歌

杨万里

田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。

笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。

唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。

秧根未牢莳未匝，照管鹅儿与雏鸭。

[注]①硗确：土地瘠薄。②白袷：白色夹衣。此指农夫。

材料一：

惠子谓庄子曰：“魏王贻我大瓠之种，我树之成而实五石。以盛水浆，其坚不能自举也。剖之以为瓢，则瓠落无所容。非不呼然大也，吾为其无用而掊之。”庄子曰：“夫子固拙于用大矣。宋人有善为不龟手之药者，世世以洴澼絖为事。能不龟手一也，或以封，或不免于洴澼絖，则所用之异也。今子有五石之瓠，何不虑以为大樽而浮乎江湖，而忧其瓠落无所容？则夫子犹有蓬之心也夫！”

（节选自庄子《五石之瓠》，有删改）

材料二：

匠石之齐，至于曲辕，见栎社树。其大蔽数千牛，其高临山十仞而后有枝，其可以为舟者十数。观者如市，匠石不顾，遂行不辍。弟子厌观之，走及匠石，曰：“自吾执斧斤以随夫子，未尝见材如此其美也。先生不肯视，何邪？”曰：“已矣，勿言之矣！散木也，以为舟则沉，以为棺椁则速腐，以为器则速毁，以为柱则蠹。是不材之木也，无所可用，故能若是之寿。”

匠石归，栎社见梦曰：“若将比予于文木^[注]邪？夫楂梨橘柚之属，实熟则剥，剥则辱；大枝折，小枝拽。此以其能苦其生者也，故不终其天年而中道夭，自掊击于世俗者也。物莫不若是。且予求无所可用久矣几死乃今得之为予大用；使予有用，且得有此大用也邪？且若与予也皆物也，奈何哉相物也，而几死之散人，又恶知散木！”

匠石觉而诊其梦。弟子曰：“趣取无用，则为栎社何邪？”曰：“若无言！彼亦直寄焉！而为不知己者所诟厉也。不为栎社者，且几有翦乎！且彼其所保与众异，而以义喻之，不亦远乎！”

（节选自庄子《人间世》，有删改）

[注]文木：可用之木。