相关试卷

材料一：

一个过去的诗人在百年后，甚至千年后，又重新被人认识，又能发生作用，在文学史上是数见不鲜的事。按照情形的不同，有的由于“同”，有的由于“异”：前者是一个时代的精神在过去某某诗人的身上发现相同点，引起了共鸣；后者是一个时代正缺乏某某诗人的精神，需要他来补充。这“同”与“异”的两个因素，我们不愿意估计它们价值的高下，但如果我们给它们下一个比喻，那应由于“同”者，有若寻友，由于“异”者，有若求师。

现在我们虚心和杜甫接近，因为无论由于同，或是由于异，我们两方面都需要他。在“同”的方面，我们早已片段地认识杜甫了：当国内频年苦于军阀内战、非战思想最普遍时，《兵车行》一类的诗成为学校中流行的读物；在社会主义思想传到中国的初期，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的名句则一再被人引用，引用者甚至有的不知道这两句诗的出处。可是抗战以来，无人不直接或间接地尝到日本侵略者给中国人带来的痛苦，这时再打开杜诗来读，因为亲身的体验，自然更能深一层地认识。杜诗里的字字都是真实：写征役之苦，“三吏”“三别”是最被人称道的；写赋敛之繁，《枯棕》《客从》诸诗最为沉痛；“生还今日事，间道暂时人”，是流亡者的心境；“安得广厦千万间……”谁读到这里不感到杜甫的博大呢；由于贫富悬殊而产生的不平在“无贵贱不悲，无富贫亦足”这两句里写得多么有力；“丧乱死多门”，是一个缺乏组织力的民族在战时所遭逢的必然的命运。这还不够，命运还使杜甫曾陷入贼中，因此而产生了《悲陈陶》《悲青坂》《春望》诸诗，这正是沦陷区里人民的血泪，同时他又替我们想象出，一旦胜利了，那些被敌人摧残过的人民必定快乐得“家家卖钗钏，只待献春醪”。

我们读这些名诗与名句，觉得杜甫不只是唐代人民的喉舌，并且好像也是我们现代人民的喉舌。同时我们也惊心地看到，中国的文化在这一千多年内实在陷入一种停滞的状态，这中间尽管有过两宋的理学、清初的汉学、晚明的所谓性灵文学，而这些与一般的人民是不相干的，一遇变乱，人民所蒙受的痛苦与杜甫的时代并没有多少不同。由于这些“同”，我们需要杜甫，有如需要一个朋友替我们陈述痛苦一般。但是如果我们不止于此，再往下想一想，为什么与杜甫同时而又与杜甫同享盛名的李白与王维就不能这样替我们说话，他们不是同样经过天宝之乱吗？这样一问，杜甫就不只限于是我们的朋友了，他对于我们已经取得了师的地位。在这一点上，也许我们更需要他。

（摘编自冯至《杜甫和我们的时代》）

材料二：

杜诗就更不用说了。早如人们所指出，李白是“放浪纵恣，摆去拘束”，而杜甫则“铺陈终始，排比声韵”（元稹），“独唐杜工部如周公制作，后世莫能拟议”（敖器之），“学诗当以子美为师，有规矩故可学”（《后山诗话》），“盛唐句法浑涵，如两汉之诗，不可以一字求；至老杜而后，句中有奇字为眼，才有此句法”“参其格调，实与盛唐大别，其能荟萃前人在此，滥觞后世亦在此”（胡应麟《诗薮》）。这些都从各种角度说明了杜诗作为规范、楷模的地位。

从此之后，学杜几乎成为诗人们必经之途。炼字炼句，刻意求工，在每一句每一字上反复推敲，下足功夫，以寻觅和创造美的意境。

这些，当然就是李白等人所不知道也不愿知道的了。直到今天，由杜甫应用、表现得最为得心应手、最为成功的七律形式，不仍然是人们所最爱运用、最常运用的诗体么？就在七言八句五十六字这种似乎颇为有限的音韵、对仗等严整规范中，人人不都可以创作出变化无穷、花样不尽的新词丽句么？

“近体之难，莫难于七言律。五十六字之中，意若贯珠，言如合璧。其贯珠也，如夜光走盘，而不失回旋曲折之妙。其合璧也，如玉匣有盖，而绝无参差扭捏之痕。綦组锦绣相鲜以为色，宫商角徵互合以成声，思欲深厚有余而不可失之晦，情欲缠绵不迫而不可失之流……庄严则清庙明堂，沉着则万钧九鼎，高华则朗月繁星，雄大则泰山乔岳，圆畅则流水行云，变幻则凄风急雨。一篇之中，必数者兼备，乃称全美。故名流哲士，自古难之。”（胡震亨《唐音癸签》）

这当然有点说得太玄太高了。但七律这种形式所以为人们所爱用，也正在于它有规范而又自由，重法度却仍灵活，严整的对仗增加了审美因素，确定的句形却包含多种风格的发展变化。杜甫把这种形式运用得熟练自如，十全十美。他的那许多著名七律和其他体裁的诗句一直成为后人倾倒、仿效、学习的范本：沉郁顿挫、深刻悲壮、磅礴气势却严格规范在工整的音律对仗之中。

（摘编自李泽厚《美的历程》）

整理听课笔记，可以让学习更有效率；整理房间，可以让生活更有条理；整理情绪，可以心平气和地解决问题……“整理”可以让我们得到更好的结果。

请以“整理”为题目，写一篇记叙文。

要求：内容充实，思想健康，有细节描写；语言流畅，书写清晰。不少于700字。将题目写在答题卡上。不透露所在学校及个人信息。

蒌蒿与河豚

苏轼的《惠崇春江晚景》（其一），我从前一直是把它当作美食诗来读的。作为自小生长在长江边的土人，我不大认那什么题画诗的账，只是觉得自己是会意东坡老人家的。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

我一直疑心，那句“蒌蒿满地芦芽短”是苏轼根据自己的生活经验，尤其是美食经验，来推测或联想的。试想，在这幅春江晚景图的画面下方，那些一粒粒细小的墨点子，天知道是草还是苗。可是，苏轼说，是蒌蒿，是芦芽。因为在江边生活过，甚至因为，他还吃过，且喜欢吃。

这个美食家，于大宋元丰三年被贬谪到黄州。养家艰难，于是，放下书卷，开荒种地。自古以来，都是靠山吃山、靠水吃水。住在水边的人，自有水里的鱼虾和岸边的菜蔬。每年春上，穿过开着桃花的人家门前，下到江滩上采摘野菜时，我就会想起苏轼的《惠崇春江晚景》（其一）；就会觉得，有才有识有情有调的东坡，和我，隔着时空，共饮一江水，共食一道菜，那春光也变得分外有纵深感。

春日里，蒌蒿和河豚，都是时鲜。烹制河豚时，里面不要放杂物，以求其味醇正。好的食材，仪态万方，是根本不需要配角来起哄的。但是，河豚是有毒的，要清除干净它的肝脏、眼睛等有毒部位。如此，吃河豚，其实是担着一分危险的。但是，上天安排万物生长，常常会有完美的构思。据说，蒌蒿有解河豚毒的功效。所以，水里有河豚，岸上便有了蒌蒿。

情绪低落时，每读《惠崇春江晚景》（其一），就仿佛听见苏轼在教诲：先经营好餐桌，好好吃饭。

苏轼写此诗时，是元丰八年，刚离了贬谪之地黄州，正在归京途中。人的情绪表现有时真是一个悖论。就像苏轼在黄州，身为大宋第一才子，在荒冷之地，开田地自度日月。可是，也正是在黄州，他写了《赤壁赋》和《后赤壁赋》，写了《念奴娇·赤壁怀古》。他低到泥土稼禾之间，忽然心地广大了。他与天地对话，问日月古今。江水有多无穷，他就有多无穷；月光有多辽阔，他就有多辽阔。

可是，有一天，忽然一只大手从高空伸来，将匍匐在地的人往上一拎。这时，往往万千委屈齐上心头。刘禹锡写“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。那些身为沉舟病树的光阴，只有自己知道其中的幽暗潮湿。阳光乍现，一定会刺眼，一定会流泪。我想，苏轼此番回京路上，内心的感受一定不是只有喜悦一种。在返京的路上，苏轼一定把他出世与入世的矛盾在内心再次演绎一遍。

前几天，读到李少君的两行诗：我们总是迷恋着现代的晕眩感，又深深依恋着故乡的宁静。我想，这大约是我们这个时代大多数人的写照。

每个周末，我从合肥返回我的江边小镇后，常常在黄昏和家人来到江边，看船，看水，看乡野人家那种默片一样安静从容的生活。这时，我常常在心底问自己：我要的，到底是什么？

我日夜凿着自己，想要凿去对寻常烟火的享受，凿去固守乡土的安逸，我把自己捻成一根箭了，嗖的一声放出去。我以为，只要自己足够努力，就可以抵达我的站台。可是，慢慢发现，我多么天真。

好在，还有苏轼。

我有苏轼，就像中了河豚之毒的人之有蒌蒿。蒌蒿来搭救那些因为追求美味而受伤的肠胃和脏腑；而苏轼的“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，则在循循教我。我问自己：你的才华有苏轼那么高吗？你的人生，有苏轼那么颠簸吗？然后我就仿佛听见苏轼的讥笑：那你还委屈什么呢？虽然，我一路泥泞一肩风霜地赶路，想要抵达我风烟中长久遥望的站台，可是临到跟前，才惊觉站台早已被人捷足先登。我和苏轼，隔着时空，面对一桌蒌蒿和河豚，会意一笑。

这一首《惠崇春江晚景》（其一），中年之后再读，真是感慨良多。从前只以为它是美食诗，现在，则暗自认定那是一首哲理诗。

“正是河豚欲上时”，每每再读这一句时，我常常会想，可否把这一句里的“上”换了？如果仅仅是表达河豚作为时令食物，正是河豚将捕时，正是河豚洄游时，意思都还能到吧？可是，总还是觉得这“上”实在是好，实在是无词可替。

每年春季，河豚从深冷的大海出发，一路沿江而上，去寻找适宜的水域来繁衍生命。江水滔滔东流，小小的鱼类，要用自己单薄的身体克服江水巨大的阻力，才能逆流而上，抵达它的目的地。

向上的旅程，从来都是艰险的、是辛苦的。可是，生之意义，似乎也就在于这“向上”之中。

在水里的河豚艰难上行的同时，几尺之遥的江边沼泽和沙滩上，蒌蒿也从地底探出身子。它们会长高、长壮，极尽所有的力气，来完成一棵植物所能抵达的最大高度。它们在秋冬凋零，生的一口气全沉潜在泥土里。它们匍匐在泥土深处，熬过深冬，等冰雪消融，等风日和暖，然后启程，向着天空去攀登。

苏轼写此诗时，正在北上的途中。这是一段地理上的向上之路，更是他仕途上的一段谪后升迁之途。那流落于黄州的五年，恰似一尾鱼沉潜于幽暗水底，恰似蒌蒿落了翠叶，朽了茎秆，埋在土里。

河豚逆江而上，完成了一年的使命，然后便是顺流而下，回到低处的大海。当秋风肃杀，茂密的蒌蒿便开启了生命向下的旅程，叶子回到根边，茎秆摧折，慢慢和腐叶一起化为泥土。

苏轼也要在他的生命里，把“上——下——上——下”这样的节奏不断地演绎。演绎得频繁了，那“上”的喜悦，便是来也来得朦胧徘徊，来也来得滋味万千。我实在喜欢“正是河豚欲上时”里那遥遥。传来的喜气。

（取材于许冬林同名散文）

（1）曹操在《短歌行》中以周公自比，用“周公吐哺，”来表达自己求贤若渴的愿望。

（2）《诗经》对后世的诗歌创作产生了深远影响，曹操《短歌行》中“ ， 食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，就包含着对《诗经》的化用。

（3）陶渊明《归园田居》中“暧暧远人村，”，用袅袅炊烟表现乡村生活恬静之美。

（4）陶渊明《归园田居》中的“方宅十余亩，草屋八九间。 ， 桃李罗堂前”用简笔方式为我们勾勒出田园庭院的素淡与绚丽交掩成趣的自然景象。

（5）诗人对于神仙世界的想象，呈现出奇异的色彩。如《梦游天姥吟留别》写梦境中天界辉煌灿烂：“青冥浩荡不见底，。”

（6）李白的诗歌富于浪漫主义色彩，其中重要的体现就是长于想象。像《梦游天姥吟留别》中“霓为衣兮风为马，。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”中的新奇想象，历来为世人所称道。

（7）杜甫《登高》颔联“无边落木萧萧下，”写夔州秋景，寄寓韶光易逝的感怆。

（8）当你登临送目，感叹祖国河山壮美、英雄辈出时，可借用苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“江山如画，”抒发自己的情感。

（9）苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中描写了周瑜英俊风流、意气风发的形象：“遥想公瑾当年。 ， 雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”

（10）辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》中“想当年，金戈铁马，”三句，描述了当年南朝宋武帝刘裕率领军队驰骋中原、气势威猛如虎的情形。

（11）在《永遇乐·京口北固亭怀古》中，辛弃疾怀古伤今，以“ ， 尚能饭否”抒发英雄暮年，壮志难酬的慨叹。

（12）李清照的词作《声声慢》手法独到，起句“寻寻觅觅， ， 凄凄惨惨戚戚”，运用十四个叠字，层层渲染了词人孤寂凄清的心绪。

在乡土社会的礼治秩序中做人，如果不知道“礼”，就成了撒野，没有规矩，简直是个道德问题，不是个好人。一个负责地方秩序的父母官，维持礼治秩序的理想手段是教化，而不是折狱。如果非打官司不可，那必然是因为有人破坏了传统的规矩。在旧小说上，我们常见的听讼，亦称折狱的程序是：把“犯人”拖上堂，先各打屁股若干板，然后一方面大呼冤枉。父母官用了他“看相”式的眼光，分出那个“獐头鼠目”，必非好人，重加呵责，逼出供状，结果好恶分辩，冤也伸了，大呼青天。——这种程序在现代眼光中，会感觉到没有道理；但是在乡土社会中，这却是公认正当的。否则为什么这类记载，《包公案》《施公案》等等能成了传统的畅销书呢？

我在上一次杂话中已说明了礼治秩序的性质。在这里我可以另打一个譬喻来说明：在我们比赛足球时，裁判官吹了哨子，说那个人犯规，那个人就得受罚，用不到由双方停了球辩论。最理想的球赛是裁判员形同虚设（除了做个发球或出界的信号员）。为什么呢？那是因为每个参加比赛的球员都应当事先熟悉规则，而且都事先约定根据双方同意的规则之下比赛，裁判员是规则的权威。他的责任是在察看每个球员的动作不越出规则之外。一个有Sportsmanship的球员并不会在裁判员的背后，向对方的球员偷偷地打一暗举。如果发生此类事情，不但裁判员可以罚他，而且这个球员，甚至全球队的名誉即受影响。球员对于规则要谙熟，技艺要能做到从心所欲而不逾矩的程度，他需要长期的训练。如果发生有意犯规的举动，就可以说是训练不良，也是指导员的耻辱。

这个譬喻可以用来说明乡土社会对于讼事的看法。所谓礼治就是对传统规则的服膺。生活各方面，人和人的关系，都有着一定的规则。行为者对于这些规则从小就熟习，不问理由而认为是当然的。长期的教育已把外在的规则化成了内在的习惯。维持礼俗的力量不在身外的权力，而是在身内的良心。所以这种程序注重修身，注重克己。理想的礼治是每个人都自动地守规矩，不必有外在的监督。但是理想的礼治秩序并不是常有的。一个人可以为了自私的动机，偷偷地越出规矩。这种人在这种秩序里是败类无疑。每个人知礼是责任，社会假定每个人是知礼的，至少社会有责任要使每个人知礼。所以“子不救”成了“父之过”。这也是乡土社会中通行“连坐”的根据。儿子做了坏事情，父亲得全刑可，甚至救师也不能辞其咎，救得认真，子弟不会有坏的行为。打官司也成了一种可羞之事，表示教化不够。

（取材于费孝通《乡土中四·无讼》）

注释：【1】折狱：断案。【2】Sportsmanship：运动员风范，体育道德。

①桑怿，开封雍丘人。举进士，再不中，去游汝、颍间。岁凶，汝旁诸县多盗，怿白令：“愿为长耆^【1】 ， 往来里中察奸民。”又尝之郏城，遇尉方出捕盗，遂与俱行。至贼所藏，尉怯，阳为不知以过，怿曰：“贼在此，何之乎？”下马独格杀数人，因尽缚之。又闻襄城有盗十许人，独提一剑以往，杀数人，缚其余。汝旁县为之无盗，授郏城尉。

②移渑池尉。恶盗王伯名闻朝廷。为巡检者，皆授名以捕之。既怿至，巡检者伪为宣头^【2】以示怿，将谋招出之。怿信之，挺身入贼中招之，与伯同卧起十余日，信之，乃出。巡检者反以兵邀于山口，怿几不自免。怿曰：“巡检授名，惧无功尔。”即以伯与巡检，使自为功，不复自言。

③有恶贼二十三人，不能捕，枢密院使往捕。怿谋曰：“盗畏吾名，必已溃，溃则难得矣，宜先示之以怯。”至则闭栅，戒军吏无一人得辄出。既而夜与数卒变为盗服以出，迹盗所尝行处 ， 入民家，民皆走，独有一媪留，为作饮食，馈之如盗。乃稍就媪，与语及群盗辈，尽钩得之。遂以实告曰：“我，桑怿也，烦媪为察其实而慎勿泄！”后又三日往，媪察其实审矣。明旦，部分军士，用甲若干人于某所取某盗，卒若干人于某处取某盗。

④复命京师，枢密吏谓曰：“与我银，为君致阁职。”怿曰：“用赂得官，非我欲，况贫无银；有，固不可也。”吏怒，匿其阀^【3】。会交趾獠^【4】叛，往者数辈不能定。因命怿往，尽手杀之。还，乃授阁门祗候。怿曰：“是行也，非独吾功，位有居吾上者，吾乃其佐也，今彼留而我还，我赏厚而彼轻，得不疑我盖其功而自伐乎？受之徒惭吾心。”将让其赏归己上者，以奏稿示予。予谓曰：“让之，必不听，徒以好名与诈取讥也。”怿叹曰：“亦思之然士顾其心何如尔，当自信其心以行，讥何累也？若欲避名，则善皆不可为也已。”余惭其言。卒让之，不听。怿虽举进士，而不甚知书，然其所为，皆合道理，多此类。

⑤始居雍丘，遭大水有粟二廪 ， 将以舟载之，见民走避溺者 ， 遂弃其粟，以舟载之。见民荒岁，聚其里人饲之，粟尽乃止。庐陵欧阳修曰：勇力人所有，而能知用其勇者，少矣。若怿可谓义勇之士，其学问不深而能者，盖天性也。

（取材于欧阳修《桑怿传》

注释：【1】耆长：乡村中捕盗的人。【2】宣头：朝廷的文书。【3】阀：功劳。【4】獠：古代少数民族名。

材料一

北京有一条古老的城市轴线，如脊梁一样，贯穿南北，两翼对称。梁思成先生把这种在中国古代大建筑群平面中统帅全局的轴线称为“中轴线”。北京中轴线是中国现存规模最恢宏、保存最完整的城市中轴线，被称为中国都城规划的典范之作。

元朝四年（1267年），在金代琼华岛离宫的基础上开始建造元朝的都城。先在积水潭东北岸设置中心台，再由中心台引一条正南正北的直线作为全城的中轴线。明朝嘉靖三十二年（1553年）扩建外罗城，修建永定门。至此，北京中轴线南起永定门北至钟鼓楼，全长约7.8千米全部竣工。

中轴线是中国传统思想在城市建筑上的反映，是古都北京的文化脊梁。“择天下之中而立国，择国之中而立宫”，中国自古有北极崇拜的居中观，明代北京城扩展南城之后，紫禁城处于全城居中靠北的位置，符合“坐北朝南”“南面而王”的理念。“象天法地”，将都城位置与天象中的北辰相对，中轴线及两侧建筑群的排布以星辰排布为鉴，体现了天人合一的信仰。“左祖右社”，宫殿的左边（东）是皇家太庙，右边（西）是社稷坛，这体现了古代礼制中重祖先、敬土地的思想。

新中国成立以后，北京中轴线的重心由紫禁城南移至天安门广场，天安门、国旗杆、人民英雄纪念碑等成为核心。在皇家祭祖的太庙以南200米建造了历史博物馆和革命博物馆（现合并组建为国家博物馆），蕴含着铭记历史、传承文化的深意；在社稷坛以南200米建造了人民大会堂，这里是人民代表参政议政的地方，如此规划寓意深刻。

进入本世纪，中轴线逐渐延伸，在北延长线上集中建造了一批规模宏大的体育设施，“鸟巢”和“水立方”分列于中轴线北端的两侧，也形成了对称的格局。随着中轴线北延南伸的逐步实现，以及北京中轴线申报“世界文化遗产”的脚步渐近，历经风雨的北京中轴线，正像承载着它的这座城，焕发新的生机。

（取材于谭烈飞、张馨予等的相关文章）

材料二

2023年1月28日，《北京中轴线保护管理规划（2022年—2035年）》正式公布实施。该文件以“突出遗产价值、突出整体保护、坚持有效利用、坚持可持续发展”为原则，对北京中轴线及周边环境实施全要素、全过程保护，带动北京老城整体保护与复兴；在妥善保护前提下，通过创新手段合理利用，充分展示、发挥遗产价值，使历史文化在与现代生活融合中葆有勃勃生机。

先农坛神厨建筑群内的宰牲亭院落是明清两代祭祀时加工牺牲的场所，其独特的重檐悬山顶结构被古建专家称为“明代官式建筑的孤例”。2023年7月，宰牲亭院落首次开放，吸引了众多游客来这里拍照“打卡”。附近的老街坊刘先生为络绎不绝的观众当起了“讲解员”，谈起这里的建筑特色和古代祭祀的流程，他如数家珍。

数字科技也为中轴线焕发生机提供了无限可能。首都博物馆正在举办纪念北京建都870周年特展——“辉煌中轴”。展览借助数字多媒体技术，将壮美的北京中轴线“搬进”了博物馆，营造出古今相通、虚实交织的沉浸式中轴线文化体验空间。观众时而化身古人置身宇宙星空，天上北极星渐渐幻化为地上元大都中心台；时而聆听悠扬的古乐，欣赏古画晕染出的历史上的北京中轴线；随着北京钟楼的一声钟响，观众又进入当下，在老北京胡同的鸽哨、吆喝声中，感受北京中轴线的市井烟火气。

2023年北京中轴线文化遗产传承与创新大赛延续“传承中轴文脉，传播古都文化”主题，设置创意中轴、数字中轴等五大赛道，在2022年大赛基础上，增加了以北京中轴线为题材的音乐创作、文学创作、服装服饰设计等板块，旨在多角度、立体化挖掘中轴线的文化魅力。大赛激发了全民参与北京中轴线文化遗产保护与传承的热情，促进了文化遗产保护传承与个性化创意的结合。

（取材于刘海红、张璐、李祺瑶等的相关文章）

材料一：假舆马者，非利足也，而致千里；假舟楫者，非能水也，而绝江河。（荀子《劝学》）

材料二：习近平总书记曾在东西部扶贫协作座谈会上说过：“用好外力、激发内力是必须把握好的一对重要关系。”

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

早已被淘汰的功能手机，最近重新受到年轻人，尤其是国外一些年轻人的追捧，甚至有商家推出专属“老年机”。放下智能手机，用回“老年机”“傻瓜机”，无疑是一种对信息过载的对抗，（       甲       ），即通过戒断的方式，倒逼自己专注现实生活与真实联结。

“排毒”一词或许略显夸张，但手机“成瘾”却已是老生常谈。在互联网       ①       的时代，社交、购物、娱乐等生活日常，很大程度上都依赖手机，智能手机甚至被比作新“器官”。人们获得便利的同时，也不得不承受智能设备对生活的过度“入侵”。下意识刷刷手机，大把时间就不知不觉地流逝；长期沉浸于碎片化阅读，很难再静下心品读大部头；习惯了屏对屏，老友见面竟已相顾无言……当人们意识到技术工具对人的异化，反思的声音与反抗的实践也就       ②       。

客观地说，换回功能手机，从物理上“戒断”，（       乙       ）。比如，逃离算法个性化推荐下源源不断的信息流，宝贵的注意力资源便能投入到更有意义的事情上，拥抱久违的从容，对生活的掌控感大大提高。又如，节省下“冲浪吃瓜”的时间，和朋友逛逛街、散散步，邂逅有趣的小店，品察一草一木，重新发现生活里的“附近性”，享受幸福的烟火气。毋庸置疑，这样的正反馈有利于舒缓网络带来的虚幻感、“成瘾性”，探索更健康的生活节奏。

不过，从长期来看，简单地抛弃新技术，用回老产品，甚至走向拒斥创新、拒绝数字技术的极端，反而更像是一种逃避，不仅不可能，也不利于社会的发展和人类福祉的创造。有哲学家认为，人们并非单方面支配着技术，我们也无时无刻被技术所塑造。在人与技术双向互动的紧密关系中，适当的距离与节制，或许正是生存在数字化时代的我们必须掌握的一门必修课。相比于物理隔绝，我们更应形成一套与数字时代相匹配的文化、伦理和制度，既用好数字技术，也最大限度规避数字技术可能带来的沉溺、安全风险等问题，找到与技术“和解”的平衡点。

人工智能发展       ③        ， 接下来，我们可能马上要面对与和人一样聪明、甚至比人更聪明的机器人如何相处的问题。就此一看，电子沉溺或许都不是事儿了。技术的脚步一往无前，我们无法生活在真空中，索性勇敢面对、理性谋划、积极行动起来吧。

（1）《沁园春·长沙》中，表现同学们正朝气蓬勃、强劲有力的句子是“ ， 。”

（2）《涉江采芙蓉》中抒发主人公担忧此生无缘相聚的忧伤，又表达出自己对爱情忠贞的诗句是“ ， 。”

（3）《劝学》善用比喻和对比说理，为了强调学习时用心专一的重要性，先用蚯蚓从正面设喻，紧接着从反面写“ ， ”是因为用心浮躁。

定风波·次高左藏使君韵

黄庭坚

万里黔中^①一漏天，屋居终日似乘船。及至重阳天也霁，催醉，鬼门关外蜀江前。

莫笑老翁犹气岸，君看，几人黄菊上华颠？戏马台南追两谢^② ， 驰射，风流犹拍古人肩。

【注】①黔中：即黔州（今重庆彭水）。此词为作者在黔州贬所的作品。②戏马台：一名掠马台，项羽所筑。晋安帝义熙十二年，刘裕北征，九月九日会僚属于此，赋诗为乐。两谢：即谢瞻和谢灵运。

材料一：

国子先生晨入太学 ， 招诸生立馆下，诲之曰：“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。方今圣贤相逢，治具毕张。拔去凶邪，登崇畯良。占小善者率以录，名一艺者无不庸。爬罗剔抉，刮垢磨光。盖有幸而获选，孰云多而不扬？诸生业患不能精无患有司之不明行患不能成无患有司之不公。”

（节选自韩愈《进学解》）

材料二：

自古明王圣帝，犹须勤学，况凡庶乎！此事遍于经史，吾亦不能郑重，聊举近世切要，以启寤汝耳。士大夫之弟，数岁已上，莫不被教，多者或至《礼》《传》，少者不失《诗》《论》。及至冠婚，体性稍定，因此天机，倍须训诱。有志向者，遂能磨砺 ， 以就素业；无履立者，自兹堕慢，便为凡人。

夫明《六经》之指，涉百家之书，纵不能增益德行，敦厉风俗，犹为一艺，得以自资。父兄不可常依，乡国不可常保，一旦流离，无人庇荫，当自求诸身耳。谚曰：“积财千万，不如薄伎在身。”伎之易习而可贵者，无过读书也。世人不问愚智，皆欲识人之多，见事之广，而不肯读书，是犹求饱而懒营馔，欲暖而惰裁衣也。夫读书之人，自羲、农已来，宇宙之下，凡识几人，凡见几事，生民之成败好恶，固不足论，天地所不能藏，鬼神所不能隐也。

夫学者所以求益耳。见人读数十卷书，便自高大，凌忽长者，轻慢同列；人疾之如仇敌，恶之如鸱枭。如此以学自损，不如无学也。古之学者为己，以补不足也；今之学者为人，但能说之也。古之学者为人，行道以利世也；今之学者为己，修身以求进也。夫学者犹种树也，春玩其华，秋登其实；讲论文章，春华也，修身利行，秋实也。

（节选自《颜氏家训·勉学》）

孕妇和牛

铁凝

孕妇牵着牛从集上回来，在通向村子的土路上走着。

午后的太阳照耀着平坦的原野，干净又暖和。孕妇信手撒开缰绳，好让牛自在。当它拐进麦地歪起脖子啃麦苗时，孕妇唤一声：“黑，出来。”黑是牛的名字。远处没有别人，黑只好独自响应孕妇这恼，它忙着又啃两口，才溜出麦地，拐上正道。

孕妇爱赶集，只为了什么都看看，婆婆总是牵出黑来让孕妇骑，怕孕妇累着身子。黑也怀了孕啊，孕妇想。但她接过了缰绳，她愿意在空荡的路上有黑作伴。她和它仿佛有点同病相怜，又有点儿共同的自豪感，于是一块儿腆着骄傲的肚子上了路。当她走得实在沉闷，才冷不丁叫一声：“黑——呀！”她夸张地拖长声，把专心走路的黑弄得挺惊愕。黑停下来，拿无比温顺的大眼瞪着孕妇，而孕妇早已走到它前头去了。黑直着脖子笨拙而又急忙地往前赶，却发现孕妇又落在了它的身后。平原顿时热闹起来。孕妇给自己造出来一点儿热闹，觉得太阳底下就不仅是她和黑闲散地走，还有她的叫嚷，她的肚子响亮的蠕动，还有黑的笨手笨脚。

远处，依稀出现了三三两两的黑点，是那些刚放学归来的孩子。孕妇累了，在路边一个巨大的石碑上坐下来，黑又信步去了麦地闲逛。

这石碑属于一个王爷，后来成了过路人歇脚的坐物。碑上刻着一些文字，个个如同海碗大小。孕妇不识字，她曾经问过丈夫那是些什么字。丈夫也不知道。丈夫说：“知道了有什么用？一个老辈子的东西。”

孕妇坐在石碑上，又看见了这些海碗大的字，她的屁股压住了其中一个。这次她挪开了，小心地坐住碑的边沿。她弄不明白为什么她要挪这一挪，从前她歇脚，总是一屁股就坐上去，没想过是否坐在了字上。那么，缘故还是出自胸膛下面的这个肚子吧。孕妇对这肚子充满着希冀，这希冀又因为远处那些越来越清楚的小黑点而变得更加具体——那些放学的孩子。孕妇相信，她的孩子将来无疑要加入这上学、放学的队伍，她的孩子无疑要识很多字，她的孩子无疑要问她许多问题，她的孩子无疑也要看见这石碑的，她的孩子也会问起这碑上的字，就像从前她问她的丈夫。她不能够对孩子说不知道，她不愿意对不起她的孩子。可她实在不认识这碑上的字啊。

放学的孩子们走近了，她叫住一个本家侄子，向他要了一张白纸和一杆铅笔。

孕妇一手握着铅笔，一手拿着白纸，等待着孩子们远去。她仿佛要背着众人去做一件鬼祟的事。

孕妇将白纸平铺在石碑上，开始了她的劳作。当她打算落笔，才发现这劳作于她是多么不易。孕妇的手很巧，却支配不了手中这杆笔。于是她把眼睛挪开，去看远处的天空和大山，去看辽阔的平原上偶尔的一棵小树，去看奔腾在空中的云彩，去看围绕着牌楼盘旋的寒鸦。她终于收回眼光，定住了神。她再次端详碑上的大字，然后胆怯而又坚决地在白纸上落下了第一笔。有了这第一笔，就什么都不能阻挡孕妇的书写和描画了。她描画着它们，心中揣测它们代表着什么意思。虽然她不知道它们是什么意思，但这些字又叫她由不得感叹：字是一种多么好的东西呵。

夕阳西下，孕妇伏在石碑上已经很久了。她的脸红彤彤的，茁壮的手腕不时地发着抖。可她不能停笔，她的心不叫她停笔。她长到这么大，还从来没干过这么累人、又这么不愿停手的活儿。

不知何时，黑已从麦地返回，卧在孕妇的身边。它静静地凝视着孕妇，脸上满是驯顺，像是守候，像是鼓励。

孕妇终于完成了她的劳作。在朦胧的暮色中她认真地数，那碑上的大字是十七个，她的白纸上也落着十七个：

忠敬诚直勤慎廉明和硕怡贤亲王神道碑

纸上的字歪扭而又奇特，像盘错的长虫，像混乱的麻绳。可它们毕竟是字。有了它们，她似乎才获得一种资格，她似乎才敢与她未来的婴儿谋面。那是她提前的准备，她要给她的孩子一个满意的回答。她的孩子必将在与俊秀的字们打交道中成长，她的孩子对她也必有许多的愿望，她也要像孩子愿望的那样，美好地成长。孩子终归要离开孕妇的肚子，而那块写字的碑却永远地立在了孕妇的心中。每个人的心中，多少都立着点什么吧。

孕妇将她劳作的果实揣进袄兜，捶着酸麻的腰，呼唤身边的黑启程。

黑却执意不肯起身，它换了跪的姿势，要主人骑上去。

“黑——呀！”孕妇怜悯地叫着，强令黑站起来。

孕妇和黑走在平原上，像两个相依为命的女人。黑身上释放出的气息使孕妇觉得温暖而可靠，她不住地抚摸它，它拿脸蹭着她的手。孕妇和牛在平原上结伴而行，互相检阅着，检阅着平原、星空，检阅着远处的山、近处的树，还有嘈杂的集市，怀孕的母牛，陌生而俊秀的大字，她未来的婴儿，那婴儿的未来……

一股热乎乎的东西涌现在孕妇的心房。她很想对人形容心中这突然的发热。她永远也形容不出，心中这种情绪就叫做感动。

“黑——呀！”孕妇只在黑暗中小声嘟囔，声音有点颤，宛若幸福的呓语。

（有删改）

材料一：

我们要理解中国传统的山水眼光，进而用这种眼光观看我们周围的真山真水。

什么是山水的眼光？中国画家画一座山，通常先在山脚下住一段时间，在山腰又住一段时间，山前山后来回跑，又无数次登上山岭远望，最后整座山了然于心，待要画时，和盘托出。一画之中，山脚与山体俱见，山前和山后齐观，巅顶与群峦并立，这就是所谓的“高远、深远、平远”。不为透视所拘，不受视域所限，山水草木一例相看，烟云山壑腾挪反转。古人把这种方法称为饱游而饫看，游目而骋怀。山水眼光是一种不唯一时一侧的观看，更是将观看化入胸壑，化成天地综观的感性方式。

山止川行，风禾尽起。中国人的内心始终有一种根深蒂固的山水依恋。何谓“山”？山者，宣也。宣气散，万物生。山代表着大地之气的宣散，代表着宇宙生机的根源，故而山主生，呈现为一种升势。何谓“水”？水者，准也。“上善若水，水善利万物而不争。”相对山，水主德，呈现为平势、和势。正是这种山水之势在开散与聚合之中，在提按与起落之中，起承转合，趋背相异，从而演练与展现出万物的不同情态、不同气韵。

山水非一物，山水是万物，它本质上是一个世界观，是一种关于世界的综合性的“谛视”。所谓“谛视”，就是超越一个人瞬间感受的意念，依照生命经验之总体而构成的完整世界图景。这种图景是山水的人文世界，是山水的“谛视”者将其一生的历练与胸怀置入山水云霭的聚散之中，将现实的起落、冷暖、抑扬、明暗纳入内心的观照之中，形成“心与物游”的存在。

多年前，我曾在台北故宫博物院欣赏北宋郭熙的《早春图》。我在这里看到一片奇幻的山壑被一层层的烟云包裹着，宁静而悠远，峻拔而生机勃勃。这是早春即将来临之时的山中景象——冬去春来，大地苏醒，山间浮动着淡淡的雾气，传出春天的消息。

看着这幅画，如行游在山下山上、山前山后的风景之中。我们可以在这些景色中与天地相往来，这就是中国绘画，这就是中国山水。在我们眼前打开的不是一个镜头，而是使我们的身体在这里穿梭往还，使我们的心在这里吐纳元气。这就是与西方绘画和摄影作品全然不同的中国绘画。

在这些生动苍润的描画之中，我们还感受到了笔和墨的美，这种美最能体现山水的形神。正是这种“戏墨”的方法最自由也最有效地把我们带入对“象”的体察之中。“象”既不是自然对象，亦非纯然意识里的心象，而是在自然对象与纯然意识之间的辽阔无际的间性世界。我们在这种“象”的体察中，走进了中国绘画的世界，走进了诗意栖居的世界。中国绘画让我们获得体象的诗意、生命的诗意。

在宋代，还有一类文人画家，其中最杰出的代表是大诗人苏轼。苏轼第一个提出了“文人画”术语，以应对画院的专业画家。他写道：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。”他在绘画的题写中多次题道：“文以达吾心，画以适吾意而已。”作为诗人，苏轼对绘画强调天机，强调诗心独创，但他并不贬低“艺”的重要性，极重视有道有艺，道艺结合。他写道：“有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。”

宋代著名文学家、画家黄庭坚诗言：“一丘一壑可曳尾。”“曳尾”指《庄子·秋水》中的那只乌龟在泥沼中自乐。一丘一壑，则是寄情山水。人在山水中自足自乐，表现出传统文人尤其是隐居文人的纯粹与高尚。一丘一壑虽有限，却以某种坚固的深度唤起恒远的积极思想，赋予人以自足自乐的充盈，以及“风乎舞雩，咏而归”的无名之志。这直接构成了山水世界的无边容量与意涵。

宋韵的根蒂究竟在哪里？南宋诗评家严羽在《沧浪诗话》中说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”言有尽，意无穷，或者说用有限的言抒发无穷之意，就是宋代诗画要达到的境界。这正是宋代文人与评论家所悉心追求的蕴涵。

（摘编自许江《沿着宋画，走入中国山水精神的深处》）

材料二：

山水画的真正独立，似乎应在中唐前后。随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐获有了自己的现实性格。正如人物、牛马从宗教艺术中分化出来而有了专门画家一样，山水、树石、花鸟也成为独立的审美对象而被抒写赞颂。

审美趣味和美的理想由具体人事转到自然山水，当然不是一件偶然事情。它是历史行径、社会变异的间接而曲折的反映。与中唐到北宋进入后期封建制度的社会变异相适应，地主士大夫的心理状况和审美趣味也在变异。自然对象特别是山水风景，作为这批人数众多的世俗地主士大夫居住、休息、游玩、观赏的环境，处在与他们现实生活亲切依存的社会关系之中。而他们生活的时代既不再是在门阀士族压迫下要求奋发进取的初盛唐时代，也不同于六朝贵族的掠夺开发时期。他们的现实生活反映了一种满足于既得利益，希望长久保持和固定，从而将整个封建农村理想化、牧歌化的心情、思绪和观念。不同于少数门阀贵族，经由考试出身的大批士大夫常常由野而朝，由农而仕，由地方而京城，由乡村而城市。这样，丘山滨塞、野店村居倒成了他们的荣华富贵的一种心理需要的补充和替换，一种情感上的回忆和追求，这种社会阶层的特征也相当清晰地折射在中国山水画上。人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调。

与现实生活相适应的哲学思潮，则可说是形成这种审美趣味的主观因素。禅宗从中晚唐到北宋愈益流行，其教义与中国传统的老庄哲学对自然的态度有相近之处，它们都要求自身与自然合为一体，希望从自然中吮吸灵感或了悟，来摆脱人事的羁縻，获取心灵的解放。千秋永在的自然山水高于转瞬即逝的人世奢华，顺应自然胜过人工造作，丘园泉石长久于院落笙歌……它们构成了中国山水画发展成熟的思想条件。

（摘编自李泽厚《美的历程》）

老子认为“知足者富”“祸莫大于不知足”。但有的人却认为“安于现状，只会让你在平庸中沉沦；不知足，方能在奋斗中崛起”。

以上材料引发你怎样的感悟与思考？请结合自身的体验，写一篇文章。

要求：①自选角度，自拟标题。②文体不限（诗歌除外），文体特征鲜明。③不少于800字。④不得抄袭，不得套作。

那时我在离家一百多公里的市区高中念书。我的城市同学，多是衣食无忧，日子飞扬而快乐。而我，总是因为缺钱小心翼翼地躲避宿舍的集体活动。我的内心是孤独和羞耻的。我多么渴望和他们一起飞扬。我开始思念村庄，渴求它的庇护。在复杂的怀念中，我对村庄重新找到了认同感。但我依然在努力远离它，即使漂泊不定，风餐露宿，          ①        。那么这仅仅是因为村庄是村庄，所以我才离开吗？显然，不全是，这里面有梦想的推动，有远方的诱惑。

然而，反过来想，不也正是因为村庄无法承载很多年轻人的梦想和野心，        ②        ？起先只是一些人，后来是很多人。越来越多的人源源不断地朝一个方向而去，进入新的世界，那些人背后的世界，就冷寂下去，隐没在背影里。在过去的世界，村庄的先辈和草木杂居，与河流相伴，只要愿意，先辈们随时可以同鸟儿一起唱歌，同鱼儿一道游玩，在太阳下劳作，在黄昏后饮酒，在日与月的间隙里大笑、悲伤。他们唱歌，是因为阳光如此美好。他们劳作，是因为庄稼如此勃发。他们悲伤，是因为总有人免不了告别这世间的冷暖。①后辈们进入新世界，②忍不住频频回望早已远去的昨日，经历动荡与迷惘。③这时候，他们所生发的思念单纯的吗？④他们对村庄所燃起的强烈感情是真实的吗？⑤是真实的，但却不是单纯的，⑥而且是复杂曲折的。即使只能在新的世界强撑面子，他们宁可在虚荣中郁郁寡欢，唉声叹气，也不愿意回头。这是我们这一代人的悖论。

（1）在《〈论语〉十二章》中，孔子认为做人要将心比心、推己及人，自己都不想做的，就不要希望别人也能做到的句子是“ ， ”。

（2）《春江花月夜》中写出个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长，表明诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望的句子是“ ， ”。

（3）以自然界鸟类的啼鸣来表现人类的喜怒哀乐，在唐宋诗词中屡见不鲜，如“ ， ”。

晚次鄂州^①

卢纶

云开远见汉阳城，犹是孤帆一日程。

估客^②昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生。

三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。

旧业已随征战尽，更堪江上鼓鼙声。

【注】①晚次：指晚上到达。鄂州：唐时属江南道，在今湖北鄂州市。安史之乱前期，诗人为避战乱浪迹天涯，这首诗是他在南行途中写的。②估客：行商之人。