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万古愁

刘晓峰

两千五百多年前，在欧亚大陆的东西两端，孔子和赫拉克利特面对一条河，都说了一句非常有影响的话。

河边的孔子说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”

河边的赫拉克利特说：“人不能两次走进同一条河流。”

对于赫拉克利特，河流是不动的河床构成的空间，流动的河水代表着一个个流动的时间点。当人涉足水中，每一刻流过河床的河水，都是互不重复的时间点。如此面对河流的赫拉克利特，思考的核心是变动。在他那里，万物永远是变动的，是永远按照一定尺度和规律变动的世界，万物按照一定的逻辑生成和互相转化，变动是世界的根本。“太阳每天都是新的，永远不断地更新。”而孔子所面对的，是一条中国的河。这条河上面是中国的天，周边是中国的世界。这片中国的天，是“天何言哉，四时行焉，百物生焉”的天。循环往复的春夏秋冬，在这个时代已经被赋予非常丰富的文化含义。这是中国的世界，有一个宇宙的中心在天上，叫北斗，“为政以德，若群星之拱北斗也”，这个天空下有一个和其中心对应的大地的中心，叫成周。由天心与地中构成的中国时空里，是中国的礼乐世界，那是孔子一生醉心其间并力图恢复的世界。立身这样一个世界中，是一生致力于“克己复礼”的孔子。

立身河边的孔子，面对时间不舍昼夜、永无休止的流逝，感慨的是消逝不已、一去不返的人生时光。言语短短，直接而感性，在人类文明的这一极，他创造了中国人思考人与时间这一主题影响深远的祖型。

每个民族都有自己文化表现的基本祖型。这种祖型拥有核心传播力量，注定在未来的历史中反复出现。当其反复出现时，会展开得摇曳多姿、色彩斑斓，而内部却又鳞次栉比，秩序自在，万变不离其根本。思考这种文化祖型时，我常想到黑格尔《精神现象学》序言里谈到的那颗橡树的种子。按照黑格尔的看法，一颗橡树种子包蕴了这棵橡树展开的所有命题。“绝对理念”被局限在橡实硬壳中，但却拥有如何长成一棵树干粗壮、枝繁叶茂的橡树全部的程序编码。一棵橡树的生长，就是这套程序从硬壳脱出，在现实的世界里展开、物化，最后回归的过程。换成农民的话，就是“种瓜得瓜，种豆得豆”。一个民族时间文化表现的祖型，就是这个民族文化所孕育的文化种子。站在河边的孔子，感慨如奔流不息的河流一样滚滚而去的时间，这意象构成了中国古典文学的一个祖型，这就是人与河，是水边的中国。从古以来多少读过《论语》的人，都会不由自主地记住这句话，头脑中都会浮现一个画面：瘦高的夫子站在河边，面对河水感慨岁月流逝。①人与河构成“水边的中国” ， 这直接、感性、充满张力的意象，仿佛是一块千万度高温下碳元素突然聚变而成的单质晶体，金刚石一样的简单结构中折射出纯粹的美，让我们从任何角度观赏，都看得到一份彻底的通透和灿烂。

我们身边有两种时间，一种是直线型的，是我们生命的过程；一种是循环型的，是大自然春夏秋冬的循环变换。生命从小到大，从婴儿到老人，是个一去不返的过程。人终究还是要直面有限生命的悲哀：在循环不尽的自然时间面前人生一去不回头的有限生命是那么短暂、那么不可倚恃——美好永远是一瞬，青春紧连衰老，鲜花后面就是坟墓，所有你拥有的，都注定会失去。②一念到此忧从中来，不可断绝，这就是生而为人便永远挥之不去的万古愁。从孔夫子开始，“人与河”成了中国文学有关永远流逝的时间与有限的生命的思考最感性、最经典、最基础的意象结构。这结构仿佛是一个高级而神秘的装置，平时藏在我们的生活中，但只要遇到有缘人触碰机关，大幕的一角就会为他徐徐拉开，他会幸运地成为主角登场。

③让我们沿着一条长河，回首细数两千五百多年前孔子播下的这颗种子飘然落于中国这块肥沃的土地上，长出过怎样丰硕的果实。

王羲之在兰亭曲水流觞之间触动了人与河的装置，以《兰亭集序》的笔触伸向人与时间，发出了“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”的感叹。一首《春江花月夜》在人与河流之间搭建起“夐绝的宇宙意识”。“逝者如斯夫”在这首诗里流转为对人与自然关系的叩问：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”个体生命的短暂在李白这里碰撞上奔腾不息的黄河激越出的一份苍凉横绝千古。这份苍凉来自我们有限的生命直面流逝的时间，是“与尔同销万古愁”的侃快。如果说孔老夫子的目光是追随河流流逝而去，《登高》中老杜却是迎着长江不尽的滔滔江水，在万木萧瑟中凝视自己悲情的命运。东坡是写水的圣手，但只有等到被贬黄州，滚滚长江水唤起他对三国往事的追怀，才真正地触动了人与河流的装置。江水滔滔奔流东去，大江恒在。变与不变、有限与无限、人与自然之间，苏东坡为人找到了精神的落脚点……

川上之叹，中国人永远的惆怅。蓦然回首，过去的两千五百年间，古代文人沿着人与河这一祖型思考人与时间的关系，留下了诸多深邃哲思和多彩文字。我心头禁不住萌发悠然之思：河在那里，人在那里，未来走进这个序列的，还会有谁呢？④仰首天际，一轮明月缓缓升起，身旁漫衍开去的，竟然已是人间苍茫的万古愁情。

（有删改）

材料一：

梁漱溟先生说中国文化是“独自创发”型的。从古至今，随着中华民族的传承、繁衍和历朝历代的经营，形成了亚洲面积最大、人口最多的国家。其文化影响力也到达了与之毗邻的朝鲜半岛、日本、东南亚等地区。

广袤而孤立的文明空间，独自创发的文化，表面看来具有统一性和整体性，但这种统一性和整体性之所以不是僵化的铁板一块，而是生机勃勃的活火山，恰恰是由内部的多元性和融合性形成的。以前我们经常说黄河是中华文明的摇篮，仿佛华夏文明都是从黄河中下游大平原上发祥的。其实诞生中华文明的摇篮很多，比如中国是世界上最大的稻米产地和稻作文明的发祥地之一，甲骨文里就有了“稻”字，但是水稻的栽培并不起源于黄河流域，而是东南、华南和西南地区的贡献。考古学家苏秉琦指出，中国文明的起源并不是一元的，或是从中原发祥后再向四周辐射的，而是满天星斗、条块分布的。辽河、黄河、长江、珠江等水系流域都是中国古代文化的发祥地，不同地域的古代民族也有差别。这些文化尽管自有其渊源和体系，却又相互影响，经过裂变、撞击和融合，不断组合或重组，突破了区域文化和血缘族群的体系，形成了多元一体的格局，共同构成了汉族与其他民族及其文化传统。所以，在中国大陆的内部各个大小水系发展起来的文明，逐渐向几个大的平原腹心地带扩张汇合，融成更大的文明，而这个更大的文明又凝聚形成一个更具有扩张力的中心文明，反过来影响更大范围的周边文明，将文明的版图逐渐铺开。其中构成“华夏”与“中国”概念的地区形成于黄河中下游平原一带，成了中国古代最大的一个中心文明地区。这里不仅出现了仰韶文化，也是夏、商、周统治的中心。秦汉以后，中国形成了统一郡县制的政治与文化实体，一直到清代，历史学家常以“中华帝国”称之。在这个辽阔的舞台上，尽管有地区和时代的差异，尽管有所谓“夷夏之防”，但历史证明，万里长城不仅没有隔绝“胡汉”，反而吸引了农耕文化与游牧文化沿着长城地带既相互冲突斗争，又相互交织融合，用各自的民族文化，巩固、丰富、完善了中国文化的整体。

为什么这些多元文化的差异性在中国历史上更多地形成了融合的局面而不是分裂和排斥的局面呢？原因可能有很多，但从历史进程的角度看，在黄河中下游大平原较早形成了大规模的文明，具有制度优势，对周边的文明产生了向心力和吸引力。此后经历了商、西周、东周时期，华夏、中夏、中华、中国、诸夏就成了由中原地区诸侯国构成的文化共同体的称呼，而周边的民族和小邦国就称为四夷。不过，这些四夷如果有“得志行乎中国”的雄心，大都自觉认同并发展华夏文化，惟有如此才能在进入“中国”后，获得合法的统治权。孟子说舜是个东方的蛮夷，周文王是个西方的蛮夷，他们出生的地点相去千余里，时代相差千余岁，但是他们都在中国实现了政治理想。春秋五霸中，有诸夏的齐国、晋国、宋国，也有南方的蛮夷楚国和吴国。楚庄王打败华夏老霸主晋国之后，在诸侯会盟时，一口气背诵了四首《周颂》里的诗句，表示不可炫耀武力，但却炫耀了他的华夏文化修养。

（节选自徐兴无《龙凤呈祥——中国文化的特征、结构与精神》）

材料二：

古代中国的“华夷”观念，至少在战国时代已经形成，那个时代，也许更早些时候，中国人就在自己的经验与想象中建构了一个“天下”，他们想象，自己所在的地方是世界的中心，也是文明的中心。大地仿佛一个棋盘一样，或者像一个回字形，四边由中心向外不断延伸，中心是王所在的京城，中心之外是华夏或者诸夏，诸夏之外是夷狄，大约在春秋战国时代，就已经形成了与南夷北狄相对应的“中国”概念。在古代中国的想象中，地理空间越靠外缘，就越荒芜，住在那里的民族也就越野蛮，文明的等级也越低。这种观念和想象并不奇怪，西谚说“既无背景亦无中心”，大凡人都是从自己的眼里看外界的，自己站的那一点，就是观察的出发点，也是确定东南西北前后左右的中心，离自己远的，在自己聚焦关注的那一点后面的就是背景，我是你的视点，你也可能是我的焦点，但是可能你也是另一个东西的背景，我也可能是他的背景。古代中国历史的记录和书写者处在中原江河之间，他们当然要以这一点为中心，把天下想象成一个以我为中心的大空间，更何况很长一个时期，中国文明确实优越于他们周围的各族。

古代中国人一直对这一点很固执，固执的原因是，除了佛教以外，古代中国从来没有受到过真正强大的文明挑战，古代中国人始终相信自己是天下的中心，汉文明是世界文明的顶峰，周边的民族是野蛮的、不开化的民族，不遵循汉族伦理的人是需要拯救的，拯救不了就只能把他们隔离开来，中国人不大用战争方式来一统天下，也不觉得需要有清楚的边界，常常觉得文化上可以“威服异邦”，而此邦与异邦的地理界限也会随着文明的远播和退守在不断变动。在西晋的时候，曾经有个叫江统的人写过一篇《徙戎论》，想把汉族和其他民族在居住地理空间上分开，可是后来影响并不大。古代中国人的“中国”常常是一个关于文明的观念，而不是一个有着明确国界的政治地理观念。这种关于世界的想象，空间意味与文明意味常常互相冲突和混融，有时候文明高下的判断代替了空间远近的认知。

（节选自葛兆光《宅兹中国》）

宝玉的体贴之心是没有等级、没有贵贱的，所有生命都是平等而珍贵的。可贵的“情不情”甚至表现在对“无知无识之物”的用情上，这种思想以“齐物”为源，即《庄子·齐物论》提出的“天地与我并生，而万物与我为一”。因“齐物”而相信“万物有情”、“天人合一”，构成了中国传统文化的特征之一。从道家“齐物”思想来看“天人合一”，对这个概念的理解更具有平等意识，即自然万物与人具有同等的生命价值。贾宝玉对世界的认识就是如此。“一枝一叶总关情”，花鸟星月也都人格化、可交流，均能唤起宝玉的怜惜之心，并产生移情作用。

宝玉以为物我平等，“凡天下之物，皆是有情有理的，也和人一样，得了知己，便极有灵验的”。所有存在虽（     ），但若能被欣赏、被怜悯地对待，也就不辜负它曾经的存在。他“看见燕子，就和燕子说话，河里看见了鱼，就和鱼说话，见了星星月亮，不是长吁短叹，就是咕咕哝哝的”，甚至连画轴、扇子这类“哑巴物件”也不应被冷落、被糟蹋。（甲）

“齐物”而来的平等意识，                      。所以，宝玉会“连那些毛丫头的气都受的”，为丫头们护短；兄弟面前他不拿大，仆从跟前他不责备，简言之就是要他们别“怕他”。正是这种生命平等的价值观使得他对光耀门眉、立生扬名、程袭祖业的继承人培养没有兴趣。

（1）古典诗文中有许多关于飞鸟的意象，作者借其描绘场景、传情达意。诸如：《蜀道难》“”一句，借飞鸟侧面烘托蜀道高险难行；《蜀相》“”一句，借鸟鸣表达作者怀才不遇的深深悲愤。

（2）小华来武汉游览黄鹤楼，见飞檐五层，檐角外展，楼层间连廊曲折，不禁想用《阿房宫赋》中“ ， ”两句来描绘建筑之美。

（3）与右图内容相契合的古诗文名句，可以是：“ ， 。”

“看”的汉字取意为“用手遮目观远方”。看，与眼界有关，也与心境有关；我们可以不断地看世界，也可以不断地看自己。

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

要求：题目自拟，选准角度，确定立意，明确文体；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

当祥林嫂遇见林冲

——论小说中环境描写的双重叙事功能

深冬寒夜，鲁镇青石板路与山神庙前荒径在时空深处悄然            。祥林嫂拄着竹竿踉跄而行，竹节在积雪中刻下歪斜的足迹；林冲提花枪踏雪疾走，枪尖挑起的雪粒如碎玉纷飞。

“唉，这雪真冷啊。”祥林嫂的叹息被北风揉碎。

“冷？”林冲抖落斗笠积雪，冷笑如刀锋出鞘 ， “冷得正是时候！”

这跨越时空的对话裂隙间，鲁迅的“礼教寒雪”与施耐庵的“江湖暴雪”轰然对撞……

鲁迅笔下的雪是人性显微镜：当祥林嫂追问魂灵有无时，“微雪点点”     ①     封建礼教的粉尘悄然降落。柳妈讲述阴司酷刑时“雪片愈密”，     ②     精神绞索的具象化呈现。捐门槛时“雪后初霁”的短暂光明，     ③     社会编织的虚假救赎幻影。

施耐庵的雪却是暴力的交响诗：“那雪下得正紧”的“紧”字，金圣叹批曰“助怒神笔”。当草厅被雪压塌，林冲“盖火炭”的动作既显隐忍性格，更似压抑的怒火在炭盆下暗燃。及至山神庙外“大雪卷地”，刀光与雪色共舞时，雪已从压迫者            为复仇的银冠。

若祥林嫂走进山神庙，林冲路过鲁镇，命运会改写吗？

传统教学中常把环境描写看成“渲染气氛、推动情节”的背景板，但这两部名著给我们打开了新视角：

鲁迅笔下的雪不是简单道具，而是存在主义的荒诞舞台——比如祥林嫂死前那场雪，雪花和            声搅在一起，更显出她死得多么荒唐没有意义；雪的“白得刺眼”反而衬出那场礼教的虚伪。施耐庵的雪更是民间叙事的暴力美学巅峰，山神庙那场雪夜血案，把话本里“以暴制暴”的江湖            演到极致。你看那雪压着草厅、卷着刀锋，既是压迫者的帮凶，又是复仇者的见证。

当祥林嫂倒卧雪地时，雪花覆盖的是被礼教异化的灵魂；当林冲枪尖滴血时，融雪浸润的是暴力美学的沃土。两场雪暴相隔七百年，却共同叩击着文学的核心命题：环境从非背景幕布，(             )。

“祥林嫂遇见林冲”的意义，恰似在雪的裂隙间，中国文学完成了从“沉默者被吞噬”到“反抗者破雪而出”的精神涅槃。

（1）《书愤》中连用六个名词，勾勒出两幅气壮山河的战争图画的句子是：“ ， 。”

（2）竹子与我们的生活息息相关，古诗文中也有很多关联竹环境的佳句，比如《兰亭集序》中的“此地有“ ， ”。

（3）与右下图内容相契合的古诗文名句，可以是：“ ， 。”

己卯十二月二十日感事（其一）^①

张耒

高楼乘兴独登临，搔首天涯岁暮心。

带雪腊风藏泽国，犯寒春色着烟林。

山川极目风光异，岁月惊怀老境侵。

可是斯文天未丧^② ， 楚囚何事涕沾襟？

【注】①此诗作于诗人受老师苏轼株连被贬黄州之时，因此下文自比为楚囚。②斯文天未丧：出自《论语•子罕》，是孔子以道自勉之语，后世多用“斯文”指文人或儒者。

文本一：

薛奎，字伯艺，绛州正平人也。举进士，为隰州推官，徙仪州。是时灵武用兵，州郡皆发兵夫，调军食。奎部至盐州下虎砦，会久雨，粟多腐，因谓转运使卢之翰曰：“今粟不可食，愿令民还州，偿所食。”之翰欲劾奏之，奎徐曰：“用兵连年，人疲转饷，今幸军食有余，安用此徒困百姓哉？”之翰意解，听民还，所在感悦。仁宗即位，改枢密直学士、知益州，为政明决，蜀人以张咏比之。未几，拜参知政事，迁给侍中。仁宗尝谓辅臣曰：“臣之事君，尝见有始无终者。”奎曰：“保终始者，岂独臣下？如唐开元励精为治，而天下晏然。及其既久放意荒侈以至大乱此不可不鉴也。”仁宗深纳之。奎与王晦叔俱尝守蜀，而皆有名，至是同为执政。一日，奏事已，因语蜀事，晦叔曰：“臣在蜀时，有告戍卒反，执而斩之于营门，遂无事。”奎曰：“臣在蜀，亦有告戍卒反者，叱出之，亦无事。”奎持身端重，不苟合。尤善知人，范仲淹、庞籍、明镐在下位时，奎皆以公辅许之，卒如其言。

（节选自王称《东都事略》卷第五十三）

文本二：

公讳奎，姓薛氏。在开封，以严为治，肃清京师。京师之民至私以俚语目公，且相戒曰：“是不可犯也。”囹圄为之数空，而至今之人犹或目之。及居蜀，尤有善政。民有得伪蜀时中书印者，夜以锦囊挂之西门，门者以白，蜀人随之者万计，皆恟恟出异语，且观公所为。公顾主吏藏之，略不取视，民乃止。老媪告其子不孝者，子诉贫不能养。公取俸钱与之，曰：“用此为生以养。”母子遂相慈孝。蜀人喜乱而易摇，公既镇以无事，又能顺其风俗，从容宴乐。及其临事，破奸发伏，逆见随决，无一不中。蜀人爱且畏之，以比张尚书咏而不苛。开封，天子之畿，益州，蜀一都会，皆世号尤难理者，而公尤有名，其猛宽之政，前后异施，可谓知其方矣。太常议曰：“谥法：一德不懈曰简，执心决断曰肃。今其状应法。”乃谥曰简肃。

(节选自欧阳修《资政殿学士尚书户部侍郎简肃薛公墓志铭》)

黄河源，约古宗列（节选）

阿来

车行在高旷地带，如在世界尽头。

天远地阔，干燥的浅山，湿润的谷地，相同的地貌重复交替。景物缓缓移动，时间似乎停滞，目的地似乎永不会到达。

就在陷于这种迷幻的状态时，有人喊一声：雅拉达泽！

在前方，几乎要没入这片大荒之野的巴颜喀拉山脉，在它的西端，似乎是将到尽头处，又挺拔起一座雪山。

那就是海拔5214米的雅拉达泽山。

蓝空之下，荒野尽头，山上的冰雪晶莹夺目！

这就意味着，我们真的进入黄河发源地了。

当地牧民传说，雅拉达泽是阿尼玛卿雪山的儿子。阿尼玛卿远离河源，却又不忘河源，便派遣他的儿子雅拉达泽来这里守护源头。我想，要不是20世纪果洛大部落中分裂出来的小部落来到河源地带游牧生息，这个神话兴许就不会产生。神话发生关乎情感，不是科学。从这个意义上讲，可以说，这种附会，表达的是这里的人们，对果洛故乡的思念。

从地理学上讲，雅拉达泽属于巴颜喀拉，而不属于阿尼玛卿山系。但这个神话依然美丽。

清代的探源者就知道并认为，星宿海以上，有三条河都是黄河的上源。

这三条河，清代人用的是蒙古语的名字，今天，用的是藏语名了。

望山前进，越过了一条河：卡日曲。三条上源中最靠南的一条。

我们要往约古宗列曲去。那是目前国家层面正式认定的黄河源。

再越过一道东西向的浅山，一个面积巨大的盆地展现在眼前。盆地中，溪流蜿蜒，青绿草色间，有许多小湖亮光闪闪，点缀其间。有人做过统计，那些小湖的数量在100个以上。

又有人喊一声：约古宗列！

约古宗列，是这个盆地的名字，也是穿行于盆地中水流的名字。因为周围浅山合围，中间平坦宽广，藏语的意思是这盆地像一口浅沿平底的炒青稞的锅。地理学家对这个盆地进行过测量，它东西长60公里，南北宽约30公里，除了流水要出盆地，在其东北方切割出一道芒尕峡谷，四面均被坡度平缓的山丘包围。

我们没有下到盆地中去，而是顺便道，从山腹上横切过去。

车路到了尽头。

离车徒步。高海拔地带，每个人适应状况不同。我走在最前面。听同行的年轻人在我背后说：看这个老头儿！

我不老！

老的是河山。周围的地貌确实显现出苍老容颜。

草，根在泥土中纵横交织，浮在表土上的绿却只是那么浅浅的一点儿。

土，被冰冻，被风吹雨蚀，裂纹满面。

它们都沉默不言。而我色胜于形，一切兴奋都体现在急切的动作上了。还有别的人也在接近泉眼。有人双手扶着膝盖喘气，有人停下来吸氧。我越过他们，没有停下来问别人需不需要帮助。

到达那个泉眼跟前了！

清澈纯净的水，从湿漉漉的草间，从湿漉的泥土中，无声沁出，微微漾动，停蓄在那个泉眼中。这就是黄河最初的第一滴水，第一汪泉！一瞬间，我的身体有滋滋作响的电流穿过。

终于！终于到达了！终于到达黄河源了！

我站在泉水前，身体微微震颤，眼中热泪漾动。我看到过许多清冽纯净的山中泉眼，但从未有过这样的感觉。我想，这一切只能是因为，它是黄河之源。

同行的人陆续上来了，不同行的人们也陆续上来了。

我已经平复了情绪。开始四处打量。

有一块国家地理认证标志，一个刻了字的圆盘平置在地面，泉眼中溢出的水，漫过它的表面，让我看到了流淌。

抬眼，两通国家领导人题字的黄河源碑，竖立在稍高处的缓坡上。

泉水溢出来，一股轻浅小溪开始流淌。

是最初，是开始，是发端。

下行十多步，那么细弱的溪流，年深日久，已经在冻土中冲刷出一条三四十厘米深的小沟。我站在那里，沟中溪水有了清脆细微的叮咚声响。我站下来，凝视。看见几个小生命。一只鼠兔，蹲在洞穴口，小眼睛明亮。还有一只雪雀，蓬松着羽毛，站在草地上享受温暖阳光。更让我惊奇的是，看见了一只戴胜鸟。这种鸟，在低海拔的丘陵地带常见。不想它还栖身在这样高的地方。

见它安静地站在溪边，我怕认错了，挥挥手，它起身往下游飞去。是戴胜，看它翅膀舞动，像风车旋转一样。

我被叫回泉眼旁。

那里有一个四方的水泥台子，之前，我的注意力集中在泉水上，完全没有注意到这个祭台。

当地朋友准备了哈达，递到我手中，我把哈达献到台上。一瓶酒递到我手上。打开酒瓶，往台上倾倒时，心里本该有些祈请祝祷的话，但没有。我脑子里，只出现了一个字：醉。然后，是一句话：哦，这就是中国人的醉了。为黄河，为中国而醉。瓶子递到同行者手上，他们继续醉。每一个人举止神情都前所未有的庄重。礼毕，有人问我，老师心里说了什么。我说，没说什么。对黄河，说不出什么。渺小的人，对久远浩茫的自然存在，对一条滋生壮大了中华文化的河的源头，真的说不出什么。

源头自己也无声涌出，没有什么声响。

这个地方，距雅拉达泽山约30公里，位于约古列宗盆地西南。海拔4640米，东经95°59'25“，北纬35°01'35”。

这个泉眼，地理考察报告上有测量数据：宽1.0～1.5米，深0.1～0.2米。当地藏族称为玛曲曲果。玛曲，藏语意为孔雀河，即黄河。曲果，藏语中的意思是源头，是小河。

紧靠源头的山，当地藏族称为玛曲曲果日。日，在藏语中意为小山。小山东坡泉眼涌现，呈满月之形。两旁山臂伸出，如双手捧月。

此泉夏不狂溢，冬不干涸，映着蓝天白云，源源不断涌出甘露。下流1公里左右，与另一股泉水，青鸟龙洼汇合，形成宽约0.7米的溪流，即为玛曲。

我再次离开人群。循溪而下。鸟见过了。哺乳动物中，最小的鼠兔见过了。资料上说，这一带地方是野生动物的天堂，有野驴、黄羊、石羊、藏羚羊、红狐、狼，甚至有熊和野牦牛出没，但在这个大白天，什么都没有看见。

越往下走，溪流切出的沟越深陷，沟壁是油油黑土，沟两面是丰茂水草。一个个因冰冻效应而形成的绿草墩上，开着成簇连片的黄色花。是长花马先蒿和山地虎耳草。在沟沿上看见了一种翠雀花。大多数翠雀花都是蓝色，这种翠雀花却是白中沁蓝。是这一带的特有种，单花翠雀。一路下行，都是相同的草、相同的花。繁盛，却又有些单调。

再回到溪边下行。随处都有泉水溢出，才几百米距离，溪流明显丰盈壮大。再前往，另一条溪前来汇合，这就是青鸟龙洼。

（选自《大河源》青海出版社2025年5月，有删改）

材料一：

文艺评论工作属于一种对文化艺术进行美学判断的脑力劳动，而AI作为一种中介工具的引入，则意味着美学判断不仅依赖于人类的经验，同时也受到数据统计、算法推荐等技术中介的影响，这就需要我们深入思考技术在人类美学判断力中所扮演的角色。

从积极的一方面来看，海德格尔认为技术是一种解蔽方式，AI确实为文艺评论带来了新的解蔽视角。它通过数据分析、模式识别等技术手段，揭示文艺作品中人类评论者可能忽视的一些形式特征与潜在规律。例如，在对古典诗词的评论中，AI可以分析诗词的韵律结构、词汇使用频率等，从形式层面为诗词的审美价值判断提供新依据。

但同时，我们也应意识到人工智能在美学判断力上的局限性。如前所述，文艺作品蕴含着丰富的情感与文化内涵，这需要基于真实生活体验的情感洞察。

德国哲学家康德认为，审美判断力是一种主观的合目的性判断，存在“无利害的愉悦”与“普遍性”之间的张力。在传统文艺评论中，人类评论者凭借自身的审美经验、文化素养与情感感知对文艺作品进行审美判断。但AI的美学判断并非出于感性经验，而是基于数据的模式识别，其计算框架通常依赖于庞大的训练数据集，并且这些数据集主要由西方文化主导的审美体系构成。例如，主流AI文生视频的大语言模型往往偏向西方艺术传统，而对中国古典美学的意境概念则十分难以表述。

AI生成的文艺评论虽然具备一定的逻辑性和广泛的信息整合数据，但其评论框架往往基于对已有数据的统计，缺乏批评者的个体体验和历史意识。这可能导致文艺评论朝向碎片化、低俗化甚至去历史化的趋势发展，如缺乏对作品整体的系统性把握，难以深入挖掘作品背后的文化内涵与艺术价值，这就迫切需要身为人类的专业文艺评论者更加强化自身的理论素养与批评意识，以在人工智能时代维持批评的专业性和深度。

换言之，人机共创的文艺批评主体身份之变，在于文艺评论者一方面应主动利用AI提供的碎片化信息作为参考，另一方面应有意识地主导文艺评论工作，凭借自身深厚的专业素养将这些碎片整合为系统且深入的评论，从而既彰显人类文艺批评主体的独特价值，又借AI之力拓宽文艺评论的边界。

受限于固有模式的AI文艺评论的底层逻辑提醒我们，无论机器学习如何可能形成“自主”的审美判断，我们在借助人工智能进行文艺评论时，都不能忽视人类审美判断力的独特性与不可替代性。因此，作为新质生产力的AI在文艺工作中始终是一种技术中介，文艺评论者应坚守人的审美价值并具备超越AI审美判断的创造性思维，使AI成为拓展批评视野的辅助工具，而非取代人的批评能动性甚至取代人的价值的威胁者。

最后的问题是，新质生产力时代语境下AI作为技术工具介入文艺评论工作已是无可避免的现实，那么，我们该如何建立起一套符合自身文化传统、美学精神与社会价值观的分析框架？

在数据库资源上，我们亟需加强在大语言模型里垂直领域层面的中国文艺理论内容及其知识构型。当前西方主导的人工智能研发过程中，训练数据多来源于西方文艺作品、理论体系与文化观念，导致其在对中国文艺作品进行分析时，往往出现误读与不适应。例如，西方AI模型在解读中国古典诗词时，难以理解诗词中独特的意象系统，如“梅花”在中国文化中象征高洁品质，但无法在西方文化语境中进行读解。因而我们需要通过构建以中国古典文学、诗歌、书画、戏剧、影视等领域的海量数据集训练而成的AI，使其在文本分析时能够更深刻地理解中国美学思想。在AI计算框架下，如何将这些中国传统美学概念融入其中、实现技术的个体化，这需要技术工作者和文化工作者的共同努力合作，深入挖掘中国文艺批评传统资源并将其转化为数据资源，训练出适合中国文艺作品的AI模型。

（《人工智能与文艺评论的三重思考》，有删减）

材料二：

快阁登临：一场与天地精神往还的孤独盛宴

一、时空折叠中的自我重构

“落木千山天远大”的视觉奇观，实则是诗人精心设计的时空折叠装置。纷坠的黄叶与亘古的苍穹形成垂直坐标，将登临者抛入宇宙维度的眩晕体验中。这种刻意制造的景深反差，暴露出宋代文人前所未有的空间焦虑——当科举制度将知识阶层牢牢钉在官僚机器的齿轮上，唯有在诗歌的经纬度里，才能重获丈量天地的自由。

“澄江一道月分明”的横轴展开，则是更为隐秘的时间解构。江水截断的不仅是物理空间，更是将陶渊明的菊、李白的酒、庄子的蝶悉数卷入当下的月光。黄庭坚用七言律诗搭建的这座时空回廊，让不同维度的文化记忆在此碰撞，最终在“朱弦已为佳人绝”的琴声中，熔铸成崭新的精神图腾。

二、笔墨丹青里的反叛密码

“青眼聊因美酒横”的醉态书写，实则是对宋代文人画美学的隐秘呼应。当苏轼在枯木怪石间寄托胸中逸气，黄庭坚却在诗歌中创造着更为激进的变形语法。那双被美酒染青的瞳孔，既是对阮籍青白眼的典故解构，更是将肉体感官转化为艺术通感的炼金术。这种将生理反应诗学化的尝试，在“万里归船弄长笛”的结句中达到高潮——宦海沉浮的切肤之痛，竟化作笛声里的粼粼波光。

对“鸥鹭忘机”典故的改造，暴露出更深层的艺术野心。当传统文人将白鸥盟约视作隐逸符号时，黄庭坚偏要在“此心吾与白鸥盟”的宣言里注入仕宦者的体温。这种对经典意象的“陌生化”处理，恰似他在书法中创造的辐射式结体，用危险的平衡打破人们对隐逸书写的审美预期。

（DeepSeek为黄庭坚《登快阁》创作的文学评论，有删减）

有人认为，做人应知足常乐；也有人认为，不知足者常进。

这引发了你怎样的联想与思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

据报道，上海有一些市民在夜晚不顾禁令，进入一条明令禁止行人和非机动车进入的隧道，只为追求出片“氛围感”，拍出所谓的“王家卫风”照片。

报道中，行人违反禁令，进入仅供机动车通行的隧道拍照“打卡”，     ①        ， 更是对隧道内其他交通参与者生命及安全的漠视。首先，上述新闻中相关人员在隧道内拍照所坐的路边道并非供行人行走的辅路，而是发生紧急情况时司乘人员的避险逃生通道。其次，隧道内本身能见度较差，行人在车道边甚至踏入车道内活动，极易引发交通事故，隧道内同时逃逸空间小，扩散条件差，只有发生交通事故，无论是人员救援还是消防灭火，难度都非常大。这也意味着，进隧道拍照的行为其实非常危险，严重威胁公共安全。

对于善闯隧道拍照的行为，有关部门要继续加强隧道交通安全监控和日常训查，对那些为流量任性停车摆拍、彪车等危害公共安全的行为，要柄持零容忍态度。与此同时，网络社交平台要切实担负起内容审核责任，应该意识到，以违法为前提带来的流量和人气，本质上是一种“毒流量”，这种“毒流量”对平台自身来说也是一种形象毁损。

生活中的风景很多，但不是所有风景都能被“到此一游”式拍照打卡记录下来。     ②        ， 还是城市秩序，都需要人们的共同守护。

（1）杜牧在《阿房宫赋》用排比句渲染阿房宫的繁华奢靡，其中把阿房宫所奏之乐与市井言语进行对比的句子是：“ ， 。”

（2）关于荆轲刺秦王，历来颇多赞语，古人也有对此非议的，如宋朝的苏洵在《六国论》中就这样评论刺秦事件：“ ， 。”

（3）《答司马谏议书》中，王安石表明改革的决心之前，先以让步的方式说，若司马光指责自己在位时间很久，“ ， ”，那么自己知罪。

（4）在《谏太宗十思疏》中，文章一开篇，魏征就用生活中的木与水作类比，其目的是为了向唐太宗说明“ ， ”。

（5）《念奴娇·过洞庭》中，词人敲击船沿，仰天长啸，抒发出自己的满腔豪情，似乎忘却时间的句子是：“ ， ！”

题安州浮云寺楼寄湖州张郎中^①

杜牧

去夏疏雨馀，同倚朱阑语。

当时楼下水，今日到何处？

恨如春草多，事与孤鸿去。

楚岸柳何穷，别愁纷若絮。

[注]①张郎中，即张文规，出为安州刺史。公元841年，诗人途经安州，曾与张文规同游。本诗写于公元842年诗人再一次途经安州时。

进言者皆曰天下已安已治矣，臣独以为未也。曰安且治者，非愚则谀，皆非事实知治乱之体者也。夫抱火厝之积薪之下而寝其上，火未及燃，因谓之安，方今之势，何以异此！本末舛逆，首尾衡决，国制抢攘，非甚有纪，胡可谓治！陛下何不一令臣得孰数之于前，因陈治安之策，试详择焉！

夫射猎之娱与安危之机，孰急？使为治，劳智虑，苦身体，乏钟鼓之乐，勿为可也。乐与今同，而加之诸侯轨道，兵革不动，民保首领，匈奴宾服，四荒乡风，百姓素朴，狱讼衰息。大数既得，则天下顺治，海内之气，清和咸理，生为明帝，没为明神，名誉之美，垂于无穷。《礼》：祖有功而宗有德使顾成之庙称为太宗上配太祖与汉亡极。建久安之势，成长治之业，以承祖庙，以奉六亲 ， 至孝也；以幸天下，以育群生，至仁也；立经陈纪，轻重同得，后可以为万世法程，虽有愚幼不肖之嗣，犹得蒙业而安，至明也。以陛下之明达，因使少知治体者得佐下风，致此非难也。其具可素陈于前，愿幸无忽。臣谨稽之天地，验之往古，按之当今之务，日夜念此至孰也，虽使禹、舜复生，为陛下计，亡以易此。

夫树国固，必相疑之势也，下数被其殃，上数爽其忧，甚非所以安上而全下也。今或亲弟谋为东帝，亲兄之子西乡而击，今吴又见告矣。天子春秋鼎盛，行义未过，德泽有加焉，犹尚如是。况莫大诸侯权力且十此者乎！

然而天下少安，何也？大国之王幼弱未壮，汉之所置傅相方握其事。数年之后，诸侯之王大抵皆冠 ， 血气方刚，汉之傅相称病而赐罢，彼自丞尉以上遍置私人，如此，有异淮南、济北之为邪！此时而欲为治安，虽尧舜不治。

（节选自贾谊《治安策》）

打赌

契诃夫

一个黑沉沉的秋夜。老银行家在他的书房里踱来踱去，回想起十五年前也是在秋天他举行过的一次晚会。在那次晚会上，来了许多有识之士，谈了不少有趣的话题。他们顺便谈起了死刑。客人们中间有不少学者和新闻记者，大多数人对死刑持否定态度。他们认为这种刑罚已经过时，不适用于信奉基督教的国家，而且不合乎道德。照这些人的看法，死刑应当一律改为无期徒刑。

“我不同意你们的观点，”主人银行家说，“我既没有品尝过死刑的滋味，也没有体验过无期徒刑的磨难，不过如果可以主观评定的话，那么我以为死刑比无期徒刑更合乎道德，更人道。死刑把人一下子处死，而无期徒刑却慢慢地把人处死。究竟哪一个刽子手更人道？是那个几分钟内处死您的人，还是在许多年间把您慢慢折磨死的人？”

客人中间有一个二十五岁的年轻律师。别人问他的看法时，他说：

“不论死刑还是无期徒刑都是不道德的，不过如果要我在死刑和无期徒刑中作一选择，那么我当然选择后者。活着总比死了好。”

这下热烈的争论开始了。银行家当时年轻气盛，一时兴起，一拳捶到桌上，对着年轻的律师嚷道：

“这话不对！我用两百万打赌，您在囚室里坐不了五年！”

“如果这话当真，”律师回答说，“那我也打赌，我不是坐五年，而是十五年。”

“十五年？行！”银行家喊道，“诸位先生，我下两百万赌注。”

“我同意！您下两百万赌注，我用我的自由作赌注！”律师说。

就这样，这个野蛮而荒唐的打赌算成立了！银行家当时到底有几百万家财，连他自己也说不清，他娇生惯养，轻浮鲁莽，打完赌兴高采烈。

在监禁的第一年，根据律师的简短便条来看，他又孤独又烦闷，痛苦不堪。不论白天，还是夜晚，从他的小屋里经常传出钢琴的声音！第一年，律师索要的都是内容轻松的读物：情节复杂的爱情小说、侦探小说、神话故事、喜剧等。

第二年，小屋里不再有乐曲声，律师的纸条上只要求古典作品。第五年又传出乐曲声，囚徒要求送酒去。那些从小窗口监视他的人说，整整这一年他只顾吃饭，喝酒，躺在床上，哈欠连连，愤愤不平地自言自语。他不读书。有时夜里爬起来写东西，写得很久，一到清晨又把写好的东西统统撕碎。他们不止一次听到他在哭泣。

第六年的下半年，囚徒热衷于研究语言、哲学和历史。他如饥似渴地研究这些学问，弄得银行家都来不及订购到他所要的书。

在监禁的最后两年，囚徒不加选择，读了很多的书。有时他研究自然科学，有时要求读拜伦和莎士比亚的作品。

老银行家回忆这些事后想到：

明天十二点他就要获得自由。按契约我应当付他两百万。如果我付清款子，我就彻底破产，一切都完了……

“该诅咒的打赌！”老人嘟哝着，绝望地抱住头，“这个人怎么不死呢？他还只有四十岁。不久他会拿走我最后的钱，然后结婚，享受生活的乐趣，搞证券投机。我呢，变成了乞丐，……摆脱破产和耻辱的唯一办法就是这个人的死！”

“如果我有足够的勇气实现我的意图，”老人想，“那么嫌疑首先会落在看门人身上。”

囚徒室内点着一支昏黄的蜡烛。他本人坐在桌前。从这里只能看到他的背、头发和两条胳膊。在桌子上，在两个圈椅里，在桌子旁的地毯上，到处放着摊开的书。

可怜的人！银行家想，他睡着了，大概正梦见那两百万呢！只要我抱起这个半死不活的人，把他扔到床上，用枕头闷住他的头，稍稍压一下，那么事后连最仔细的医检也找不出横死的迹象。不过，让我先来看看他写了什么……

银行家拿起桌上的纸，读到下面的文字：

明天十二点我将获得自由，获得跟人交往的权利。不过，……十五年来，我潜心研究人间的生活。的确，我看不见天地和人们，但在你们的书里我喝着香醇的美酒，我唱歌，在树林里追逐鹿群和野猪，聆听智者们的教诲……由你们天才诗人凭借神来之笔创造出的无数有趣的灵魂，向我讲述着神奇的故事，令我不由叹服，听得我神迷心醉。

我也蔑视你们的书，蔑视人间的各种幸福和智慧。一切都微不足道，转瞬即逝，虚幻莫测，不足为信，有如海市蜃楼。

为了用行动向你们表明我蔑视你们赖以生活的一切，我放弃那两百万。为了放弃这一权利，我决定在规定期限之前五个小时离开这里，从而违反契约……

第二天早晨，吓白了脸的看守人跑来告诉他，说他们看到住在小屋里的人爬出窗子，进了花园，往大门走去，后来就不知去向了。银行家带领仆人立即赶到小屋，证实囚徒确实跑掉了。为了杜绝无谓的流言，他取走桌上那份放弃权利的声明，回到房间，把它锁进保险柜里。

（有删改）

材料一：

人物形象是通过多方面、多角度的特征化描述来体现，服饰描写则是这种特征化描述的基本形式之一。服饰描写与人物形象的关系，前贤多有述论，我们还可以多一个考量的角度，此节我们从重复、相似、对照这三个要素入手，来探究《红楼梦》服饰描写在形象塑造中的叙事策略。

第一，《红楼梦》中服饰描写的重复策略。曹雪芹善于服饰描绘，而服饰的重复则是他描写的重要手段之一。曹雪芹笔下的袄、斗篷、披风、裤子、绣花鞋以及簪子、玉、寄名符等都曾重复出现，作者就在这种重复中表现人物性格、突出人物形象。比如在第二十八回“蒋玉菡情赠茜香罗，薛宝钗羞笼红麝串”中，宝玉与蒋玉菡初次见面互换“汗巾子”。蒋玉菡将大红汗巾子送与宝玉，宝玉又将松花汗巾赠与蒋玉菡。这汗巾子的前后渊源我们需要注意。宝玉的松花汗巾原属袭人，后归蒋玉菡，而蒋玉菡的大红汗巾经宝玉之手给了袭人，在某种意义上说，这条大红汗巾实际上是为袭人与蒋玉菡牵了红线，也应了袭人的判词“堪羡优伶有福，谁知公子无缘”。汗巾子的重复出现正如脂砚斋评价的“草蛇灰线”，建立起了蒋玉菡、宝玉、袭人之间的关系。

第二，《红楼梦》中服饰描写的相似策略。《红楼梦》中描写男子的服饰除了宝玉之外并不多，在第十五回中秦可卿的葬礼中，宝玉与北静王水溶第一次见面，是全书中少有的同时描写两位男性服饰的场景。宝玉见北静王水溶“头上戴着洁白簪缨银翅王帽，穿着江牙海水五爪坐龙白蟒袍，系着碧玉红鞓带，面如美玉，目似明星，真好秀丽人物”。水溶见宝玉“戴着束发银冠，勒着双龙出海抹额，穿着白蟒箭袖，围着攒珠银带，面若春花，目如点漆”。二人的服饰虽有等级区别，却有极其相似之感。北静王是皇亲贵胄，路祭时，他服饰上的“簪缨”“江牙海水”“坐龙”都代表的是皇室贵族身份，整体造型高贵而简约，体现了他性情谦和的特点。宝玉的素服也没有过多的装饰，“束发银冠”“双龙出海抹额”“白蟒箭袖”“攒珠银带”，这些都是贵族少年的打扮，服饰利落、干净爽朗。可以说，二人是在第一眼看到对方的服饰时就能大体判断出彼此的气质特点并在心理上互相认可、接受。这就是利用相似服饰风格来展现相似性格特征的表现手法。

第三，《红楼梦》中服饰描写的对照策略。《红楼梦》第四十九回有一个难得的群像服饰描写，每个人的服饰都有各自的特色，有效地展现了其个体的形象性格。宝琴在这群人中是很显眼的一位，她出场时间很晚，第四十九回才出现，但是一亮相就惊艳了众人。贾母十分喜欢，赏了她凫靥裘，穿上这件衣服更显出她的灵秀之姿、清丽之容。第五十回，宝琴立雪，红梅映衬，定格成了《红楼梦》中一幅经典画面。林黛玉这次的服饰也非常惹眼，一身红色折服了众人。薛宝钗是典型的淑女，她选择“莲青”作为主色调，体现了她“罕言寡语，人谓藏愚，安分随时，自云守拙”的性格特点。邢岫烟是一种特别的存在，在众人“不是猩猩毡就是羽缎羽纱”的妆束中，只有她“无避雪之衣”，楚楚可怜。湘云是十二钗中独具“魏晋风度”的女性人物，她娇憨、豪爽，喜作男儿打扮，着男装的她更显玉树临风、分外俏丽。宝玉这身穿戴比较匆忙，虽未精心装扮，但整体效果看来利落也不失华丽，家常便服也能体现“诗礼簪缨之族”的审美格调。探春服饰简单，斗篷与观音兜只是风雪天出门的必备之物，并没什么特别之处。探春的精明能干、富有心机不亚于王熙凤，且她并不像凤姐那么爱显摆、抢风头，从她的低调的服饰可见她的清爽朗力。

(摘编自梁琨《〈红楼梦〉中服饰描写的叙事意义及文化功能》)

材料二：

《红楼梦》中人物众多，但在刻画人物服饰方面却各有特色，金陵十二钗各有不同体态，各有各自喜好的颜色，各有各的审美和着装形式。

在第八回《比通灵金莺微露意，探宝钗黛玉半含酸》宝玉去看宝钗时，如此写道：

头上挽着漆黑油光的髻儿，蜜合色棉袄，玫瑰紫二色金银鼠比肩褂，葱黄绫棉裙，一色半新不旧，看去不觉奢华。

这样以暖色调为主的服饰给人一种亲切温暖的感觉，体现出宝钗温柔、随和的性格特征。

这些服饰通过外在造型、装饰等，更加突出了人物的性格特征，让我们看到了一个个个性鲜明、逼真生动的人物形象。

《红楼梦》一书中精美绝伦的服饰描写，不仅是对书中人物形象的刻画以及故事情节的发展作铺垫，也展现出中国古代服饰的文化内涵，让我们深刻感受到了清代服饰的特征，还反映了当时的风俗文化和生产力水平，是中国服饰文化的瑰宝，具有相当高的研究价值。

(摘编自赵媛莉、李晓虹《〈红楼梦〉中人物服饰文化的研究》)

“防微杜渐”“微言大义”等成语流传至今，反映了自古以来人们对“微”的重视。而今，“微”字也越来越多地出现在一些新事物的命名中，“微写作”“微课”“微博”“微信”“微花园”……纵观古今，你对“微”有怎样的思考？

请以“说微”为话题，写一篇议论文。

要求：论点明确，论据充实，论证合理；语言流畅，书写清晰；不少于800字；将题目写在答题卡上；不透露所在学校及个人信息；不得抄袭、套作。

随着新媒体的流行，部分年轻的戏曲演员开始把手机屏幕当成一方舞台，以“直播”的方式，吸引了广泛的关注。并收获了流量。①对此，有人颇有微辞，认为戏曲演员对着镜头又唱又舞，过度曝光和商业化，有失艺术家的尊严。殊不知，戏曲生态早已陷入艰难的境地。如果还苛求所谓的“艺术理想”，担心过度商业化，实在是因小失大。②戏曲传播载体的网络化、多元化是大势所去。这些年，戏曲人也一直在谋求“破圈”。京剧裘派传人裘继戎的《惊·鸿》精彩亮相，受到许多年轻人的赞赏；粤剧电影《白蛇传·情》，则又让大江南北的年轻人迷上了粤剧。

窃以为，这        A           ， 更是对戏曲生态的良性修复，是“破茧重生”。

当然，戏曲直播只是一种手段，是戏曲回归市场路径的创新。创新是为了守正，守正也才能创新。一个年轻的戏曲人，通过直播收获流量，这是可喜现象；收获了不菲的打赏，这也无可厚非。③但戏曲演员若丢掉了对文化的坚守，沉缅于手机屏幕，甚至“吆喝求赏钱”，那就成了乞儿行径。中国戏曲能薪火相传的主要原因是《窦娥冤》《西厢记》等承载着传统文化的经典剧目的世代流传。          B         ， 才能实现创新与守正平衡下的持续发展。