相关试卷

对小说的精彩评点多集中于那些经典文本，评点家力图创造一种新的阅读范式，这不仅在于设置阅读路标，而且在于培育新的读者和阅读欲望，也就是说点醒读者善于读书、乐于读书的精神兴奋点。这种阅读范式之一是，当评点家把“评点路标”插向叙事关键点的时候，最能刺激读者的审美敏感的地方，当然要算评点家的那些画龙点睛之笔。《水浒传》写武松打虎，是极精彩的地方，无可怀疑地是龙睛所在。如何把龙睛点醒，题为李卓吾评的明万历袁无涯刻本在“大虫拿人，只是一扑，一掀，一剪，三般提不着时，气性先自没了一半”的地方，有眉批道：

“东坡题画雁诗：‘野雁见人时，未起意先改。君从何处看，得此无人态？’今虎食人法，安得如此分明？可谓格物。”

这段批语在说明原著作者推人及物的想象之妙的时候，把著名的诗人苏东坡拉来和读者一起体悟艺术之道。于极繁忙之中，竟然发遐远的妙想，实在是善于画龙点睛之人。金圣叹大概非常欣赏这种做法，他把袁无涯刻本的这段话提前到打虎一幕的开头，提前到吊睛白额老虎跳出，武松惊呼闪在青石边，并且增加了其他评议：

“已下人是神人，虎是活虎，读者须逐段定睛细看。我常思画虎有处看，真虎无处看；真虎死有处看，真虎活无处看；活虎正走，或犹偶得一看，活虎正搏人，是断断必无处得看者也。耐庵忽然以笔墨游戏，画出全副活虎搏人图来。今而后要看虎者，其尽到《水浒传》中，景阳冈上，定睛饱看，又不吃惊、真乃此恩不小也。今耐庵为此文，想亦复作一扑、一掀、一剪势耶？我真不知耐庵何处有此一副虎食人方法在胸中也。圣叹于三千年中，独以才子许此人，岂虚誉哉！”

在打虎开始后，情势紧张得间不容发，那里只能做出一针见血的简短评点，以免过多地打断读者的思路，因此金圣叹除了作回评之外，把这段较长的夹批置于人虎相搏之前了。他提醒读者，又插入自己的感受，其后对人虎相搏场面的细读式的评点，自然也是点睛之笔了。

在“文本——评点——阅读”的多重反馈中，点睛之笔不仅是对于点醒作品而言，而且是对于点醒读者而言。《红楼梦》第十六回“贾元春才选凤藻宫，秦鲸帅天逝黄泉路”，不是情节发展最关键的地方，却是作者调动叙事角度、穿插情节线索极见功力的地方。贾元春加封贤德妃，当然是在贾府烈火烹油的繁华上添了一把火，众人言笑鼎沸。但行文却从贾宝玉愁闷的眼睛去描写，由于好友秦钟因水月庵之事受老父笞打而病重，宝玉“心中怅然如有所失，虽闻得元春晋封之事，亦未能解得愁闷”。脂砚斋在此加上眉批：“然接水月庵，似大脱泄，及读至后方知为紧收。此大段有如歌疾调迫之际，忽闻戛然檀板截断，真见其大力处。”原文这种叙事视角的转换，以愁观喜，在强烈的情调反差中给烈火烹油的景象隐伏了某种危机感。脂砚斋的评点，使这种情调反差中的危机感更为突出，让读者在感受艺术之为艺术的神采时，眼睛为之一亮，从而获得对艺术奥秘之发现的惊喜。

评点阅读范式的另一个特点，就是酿造浓郁的阅读趣味，使人把阅读化为生命欲望。应该看到，这是与中国源远流长的以“趣”论诗衡文的传统相联系的。《文心雕龙》说“应物制巧，随变生趣”，《沧浪诗话》谓“诗有别趣”，这些都是非常驰名的见解。至于小说戏曲一类叙事作品，往往以趣味作为它们的优先原则。小说、戏剧在明清时代本属“闲书”，让人读闲书而得不到乐趣，那简直是造孽。因此，评点而无趣，乃是评点不能与读者共享的失败。评点应致力于涵养性情、提高人的精神品位，借对文章的深刻处、惊险处、幽默处和妙笔生花处的解读，使读者能够以审美为消遣，共享一种充满雅趣的艺术人生。

毛宗岗对《三国志演义》的某些评点洋溢着智慧趣味。比如《三国志演义》第五十回写曹操赤壁惨败，退走乌林，看到树木丛杂，山川险峻，猜测诸葛亮并未在此伏兵，乃于马上仰面大笑不止。夹批揶揄曹操：“且不要笑，理会哭着。”这种揶揄，带有看透曹操自以为得计、实则中计的智慧优越感的。果然鼓声震动，刺斜杀出赵云一彪人马，把个曹操吓得几乎坠马。但他并没有吸取教训，冒雨逃到南彝陵葫芦口，晾衣造饭，割马肉烧着吃，相当狼狈，还“坐于疏林之下，仰面大笑”，嘲笑诸葛亮不善于用谋。夹批又说：“宜哭又笑，想亦哭不得而笑也。”结果又笑出了张飞一彪人马，杀得他“尽皆胆寒”。接着曹操督率军队在坎坷泥泞的险道上挣扎，道路略为平坦，他又“在马上扬鞭大笑”了。夹批说：“第三番又笑，一发笑得可笑。”岂料又笑出关羽的五百校刀手，只好请这位义重如山的将军放一条活路了。这一回回评专门有评点曹操三笑的段落：

“曹操于舟中舞槊之时，既大笑；今在华容败走之前，又大笑。前之笑是得意，后之笑是强颜；前之笑是适己，后之笑是骂人；前之笑既乐极生悲，后之笑又非苦中得乐。前之笑与后之笑都无是处，千古而下，又当笑其所笑。”

这里以排比之笔，评点着曹操笑诸葛之无谋，反在笑声中陷入诸葛高人一筹的计谋之中。赤壁惨败，曹操当哭，以哭写惨败是“常笔”，以笑写惨败是“奇笔”，作者以一路的笑声写惨败，造成了“悲喜荒唐”的叙事情境。评点家捉住这“悲喜荒唐”的情境反复论笑，实在是想给读者一种智慧荡漾的趣味。

（摘编自杨义《中国叙事学·评点家篇》）

（1）在“民族团结”主题班会上，班主任用魏征《谏太宗十思疏》中的“ ， ”两句，告诉大家“真心相待，各民族就能能像一家人一样凝聚在一起”。

（2）历史课上，当同学们探讨“金兵南下对扬州产生的影响”时，小刚用《扬州慢・淮左名都》中写景的“ ， ”两句，来说明曾经繁华的扬州，如今却是一片荒芜的景象。

（3）与下图内容相契合的诗句，可以是“ ， ”。

材料一

类脑神经元模型的核心技术在于模拟大脑中神经元的工作方式。大脑中的每个神经元如同信息处理的基本单元，通过神经突触彼此连接，形成一个庞大而复杂的网络。神经元通过接收、处理、传递电信号进行信息交换，使大脑能够感知、学习并作出反应。

可以将一个神经元想象成一棵具有特定功能的树。树根（树突）负责接收来自其他神经元的信号，树干（轴突）是传输通道，最终通过树冠（突触）将信息传递给下一个神经元。若干个神经元的电信号接力形成了大脑的运作基础。

突触在这个过程中起到了至关重要的作用，它是神经元之间的连接点。神经递质，即信息传递的化学物质，从突触前神经元的突触小泡中释放出来，穿过突触间隙，最终与突触后神经元的受体结合，从而传递电信号。转运蛋白则负责将多余的神经递质重新回收到突触前神经元内，以便下次使用。这一过程使得神经元能够高效地传递信息，确保信号精准传递。

如何构建类脑神经元模型？

类脑神经元模型虽然听上去复杂，但其实只要理解几个关键部分，我们就能初步构建一个简单的类脑神经元模型。

类脑神经元模型中的胞体可以看作神经元的“控制中心”。当其他神经元的信号传入胞体时，膜电位（细胞膜两侧的电位差）会慢慢增加，累积到一定的触发值，胞体就会产生一个脉冲信号，把这个信号传递给下一个神经元。这个过程好比往水桶里注水，水桶中的水会一点点接近满溢，当水位达到一定高度时，就会溢出。这种突然触发的机制，能够让类脑神经元模型节省能量，只在重要时刻发出信号。

突触作为“桥梁”，可以帮助信号从一个神经元传递到下一个神经元。在类脑神经元模型中，突触的强度可以被调整，连接越频繁，突触就会变得越强，信号也会更容易被传递，而不常用的突触则会变弱。这种灵活的突触机制使得类脑神经元模型能够不断适应新信息，甚至像大脑一样通过学习增强记忆。

类脑神经元模型中的输入和输出是通过脉冲信号完成的。输入来自其他神经元发出的脉冲信号，每个神经元会累积这些信号，当电位达到阈值（一个范围内的最高/最低值）时，它就会发出一个脉冲信号。这一脉冲信号会传递给下一个神经元，成为下一个神经元的输入信号。通过这种“接力”形式，脉冲信号一个接一个传递，形成完整的信息链条。

通过构建胞体、突触和脉冲传递，类脑神经元模型能实现对信息的高效处理，帮助机器人和智能设备完成复杂任务。它不仅模仿了人脑的工作原理，还在很多应用中表现出色，为我们打开了一扇通向智能未来的大门！

我国科学家已经成功将类脑神经元模型应用在智能机器人、自动驾驶汽车和智能设备中。

想象一下，如果你看到一只猫，你的大脑会迅速判断出这是一只猫，而不是一只狗。类脑神经元模型也可以通过脉冲信号来模仿大脑的这个反应过程。当摄像头拍下猫的图像，会模拟人类从眼睛看见图像到传递给大脑的过程，将其处理后转化为脉冲信号，传递给类脑神经网络。就像大脑神经元一样，这些脉冲信号可以穿过网络的“神经通道”，让系统快速识别出图像中的“猫”。

（摘编自李国齐 张佳鸿《开启类脑风暴破译思维密码》）

材料二

“宇宙中已知最高效、最神秘的‘超级计算机’是什么？是人类的大脑。科学家们一直梦想着，创造出一台能像人脑一样思考的计算机。”发布会现场，浙江大学计算机学院求是特聘教授、脑机智能全国重点实验室主任潘纲说，类脑计算作为下一代计算技术重要候选路径之一，有望成为未来智能计算的突破口。

浙江大学脑机智能全国重点实验室类脑计算团队最新研制出的新一代超大规模的神经拟态类脑计算机“悟空”，正朝着这一目标迈进。

作为核心亮点，“悟空”的硬件实力格外突出：它的“躯体”由15台刀片式类脑服务器组成，搭载了960颗团队自研的达尔文3代类脑计算芯片；支持的脉冲神经元规模超过20亿，接近猴脑水平，已超越此前国际最大神经拟态类脑计算机Hala Point；神经突触数量更超千亿。更难得的是，这样强大的配备在典型运行状态下，功耗仅约2000瓦，兼顾性能与能效。

专家表示，类脑计算是一条迈向通用人工智能的新路径。“悟空”有望从底层原理重构智能模型，目前已成功部署多项智能应用、可运行DeepSeek类脑大模型完成逻辑推理、内容生成、数学求解等高级任务。同时，凭借庞大的神经元和突触资源，它还能初步模拟秀丽线虫、斑马鱼、小鼠和猕猴等不同神经元规模的动物大脑，有助于脑科学与脑疾病研究减少动物实验、加快研究进程。能实现这样的突破，离不开研发中的技术攻坚：硬件层面，团队攻克晶圆级系统集成方案，让千百颗类脑芯片能紧凑聚集、互联工作；软件层面，设计出“时间步自适应”机制，确保芯片中20亿神经元能“听话”地协同运行。

据了解，浙江大学在类脑研究领域起步早、积累深，自2015年起就陆续牵头研制成功达尔文系列三代类脑计算芯片，该系列已成为国际上最具代表性的类脑芯片之一。

（摘编自《人民日报海外版》2025年9月29日）

（1）航天事业的成功，并非一蹴而就，而是源于几代航天人的一步一步的努力。正如《荀子·劝学》中所说的“ ， ”的持续积累。

（2）除夕盛宴，酒酣物尽，觥筹交错，是一种凌乱的幸福。苏轼在《赤壁赋》中，以“ ， ”八字，勾勒出宴饮后的这种愉悦画面。

（3）每逢秋日，古人常发感慨。请用两句古诗描述下图情景“ ， ”。

在给孩子们的家信中，梁启超结合自己数十年的学问经验，阐释了做学问的方法：“凡做学问总要‘猛火熬’和‘慢火炖’两种工作循环交互着用去。”

“猛火熬”和“慢火炖”这两种状态，蕴藏着深刻的成长智慧。对此，你有怎样的思考与感悟？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

在华南南部的边境线上，十万大山如一道蜿蜒170余公里的绿色屏障，一头扎进北部湾的碧波，一头牵起中越边境的密林。这座平均海拔超千米的山脉，不仅是3700毫米与1100毫米年降水量的天然分界线，更是锁住无数生命奇迹的“密码本”。

“樟原岭下野山茶，半是红花半白花。”——①历史上，山茶科植物（如山茶、油茶、茶树等）仅有红、白两色。1933年，②中国植物学家左景烈在十万大山南麓的防城县大莱乡发现了开金黄色花的一种野生山茶科植物。1965年，③著名植物学家胡先骕为其定下“金花茶”这一中文名。④金花茶一经公布便轰动国际植物学界，⑤誉为“茶族皇后”。

在上思县城西南约36公里的十万大山北麓边缘，有一处十万大山国家森林公园，园里生长着一棵胸径达60厘米，树龄约360年的“龙袍树”，是公园的“镇园之宝”。“龙袍树”得名于其独特的树皮：老化后会块状脱落，在树干上留下酷似古代皇帝龙袍纹饰的花纹。它的学名是狭叶坡垒，属龙脑香科，是热带雨林的关键物种。狭叶坡垒生长极其缓慢，木材细密坚硬、耐腐蚀性极强，被称为“万年木”。在古代常被用于建造房屋大梁和造船龙骨。过度砍伐导致它在其他地区bīn临灭绝，而十万大山成了它最后的庇护所。1998年，狭叶坡垒被列为国家一级保护野生植物。经多年保护与繁育，其种群数量逐渐恢复，保护等级已下调为国家二级。这些身披“龙袍”的珍稀树木，既是自然界的guī宝，也是生态保护成效的生动例证。

十万大山是大自然亲手写下的独特篇章。守护这片秘境，从来不只是守护眼前绵延的绿意，更是守护生命演化长河中，那些历经亿万年沉淀、无法复刻的生存智慧结晶。

（1）在参观某古建筑时，导游引用杜牧《阿房宫赋》中的“ ， ”两句给游客们介绍了该建筑走廊萦绕、檐角外挑的特点。

（2）《红楼梦》中林黛玉的形象创作与李贺《李凭箜篌引》有关联。潇湘馆、湘妃竹与李贺诗中的“”所用典故相同，林黛玉“一双似泣非泣含露目”及其芙蓉花签与李贺诗中的 “”存在文化关联。

（3）“青”是中国文人钟爱的颜色之一，先秦时期主要指蓝色，后逐渐延伸为绿色或黑色，如李白在《梦游天姥吟留别》中用“”一句描写下雨前的黑沉阴郁，用“”一句表现天空的广阔深邃。

幽居初夏

陆游^①

湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。

水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

箨龙^②已过头番笋，木笔^③犹开第一花。

叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

【注】①此诗作于诗人晚年山阴闲居期间。②箨龙：竹笋。③木笔：辛夷花。

材料一：

谯周，字允南，巴西西充国人也。建兴中，丞相亮领益州牧，命周为劝学从事。亮卒于敌庭，周在家闻问，即便奔赴。寻有诏书禁断，惟周以速行得达。大将军蒋琬领刺史，徙为典学从事，总州之学者。后主立太子，以周为仆，转家令。景耀六年冬，魏大将军邓艾克江由，长驱而前。而蜀本谓敌不便至，不作城守调度。及闻艾已入阴平，百姓扰扰，皆进山野，不可禁制。后主使群臣会议，计无所出。或以为蜀之与吴本为和国，宜可奔吴；或以为南中七郡阻险斗绝，易以自守，宜可奔南。惟周以为：“自古以来，无寄他国为天子者也，今若入吴，固当臣服。且政理不殊，则大能吞小，此数之自然也。由此言之，则魏能并吴，吴不能并魏明矣。等为小称臣，孰与为大？再辱之耻，何与一辱？且若欲奔南，则当早为之计，然后可果；今大敌以近，祸败将及，群小之心，无一可保，恐发足之日，其变不测，何至南之有乎！”于是遂从周策。刘氏无虞，一邦蒙赖，周之谋也。时晋文王为魏相国，以周有全国之功，封阳城亭侯。

（节选自西晋陈寿《三国志》）

材料二：

禅虽庸主，实无桀、纣之酷；战虽屡北，未有土崩之乱；纵不能君臣固守，背城借一，自可退次东部以思后图。葛生有云：“事之不济则已耳，安能复为之下！”壮哉斯言，可以立懦夫之志矣。观古燕、齐、荆、越之败，或国覆主灭，或鱼县鸟窜，终能建功立事，康复社稷。岂曰天助，抑亦人谋也。向使怀苟存之计纳谯周之言何邦基之能构令名之可获哉？禅既暗主，周实驽臣，方之申包、田单、范蠡、大夫种，不亦远乎？

（节选自东晋孙盛《蜀世谱》）

材料三：

夫汉之不可复兴，天也；蜀之不可敌魏，势也；无可如何者也。故诸葛身歼而志决，臣子之道：食其禄，终其事。志不可夺 ， 烈于三军之帅。且使人心不靡于邪说，兵力不销于荒惰，延之一日，而忠臣志士之气永于千秋。周而无人之心哉！

（节选自清王夫之《读通鉴论》）

废墟的召唤

宗璞

冬日的斜阳无力地照在这一片田野上，刚是下午，清华气象台上边的天空，已显出月牙儿的轮廓。①顺着近年修的柏油路，左侧是干皱的田地，看上去十分坚硬，这里那里，点缀着断石残碑。右侧在夏天是一带荷塘，现在也只剩下冬日的凄冷。转过布满枯树的小山，那一大片废墟呈现在眼底时，我总有一种奇怪的感觉，好像历史忽然倒退到了古希腊罗马时代。而在乱石衰草中间，仿佛该有着妲己、褒姒的窈窕身影，若隐若现，迷离扑朔。

这一带废墟是圆明园中长春园的一部分，从东到西，有圆形的台，长方形的观，已看不出形状的堂和小巧的方形的亭基。原来都是西式建筑，故俗称西洋楼。在莽苍苍的原野上，这一组建筑遗迹宛如一列正在覆没的船只，而那丛生的荒草，便是海藻，杂陈的乱石，便是这荒野的海洋中的一簇簇泡沫了。三十多年前，初来这里，曾想，下次来时，它该下沉了罢？它该让出地方，好建设新的一切。但是每次再来，它还是停泊在原野上，远瀛观的断石柱，在灰蓝色的天空下，依然寂寞地站着，显得四周那样空荡荡，那样无依无靠。大水法的拱形石门，依然卷着波涛。观水法的石屏上依然陈列着兵器甲胄，那雕镂还是那样清晰，那样有力。但石波不兴，雕兵永驻，这蒙受了奇耻大辱的废墟，只管悠闲地、若无其事地停泊着。

时间在这里，如石刻一般，停滞了，凝固了。建筑家说，建筑是凝固的音乐。建筑的遗迹，又是什么呢？凝固了的历史么？看那海晏堂前（也许是堂侧）的石饰，像一个近似半圆形的容器，年轻时，曾和几个朋友坐在里面照相。现在石“碗”依旧，我当然懒得爬上去了，但是我却欣然。因为我的变化，无非是自然规律之功罢了，我毕竟没有凝固。

对着这一段凝固的历史，我只有怅然凝望。大水法与观水法之间的大片空地，原来是两座大喷泉，想那水姿之美，已到了标准境界，所以以“法”为名。西行可见一座高大的废墟，上大下小，像是只剩了一截的、倒置的金字塔。悄立“塔”下，觉得人是这样渺小，天地是这样广阔，历史是这样悠久。

路旁的大石龟仍然无表情地蹲伏着，本该竖立在它背上的石碑躺倒在土坡旁。它也许很想驮着这碑，尽自己的责任吧？风在路另侧的小树林中呼啸，忽高忽低，如泣如诉，仿佛从废墟上飘来了“留——留——”的声音。

我诧异地回转身去看了。暮色四合，方外观的石块白得分明，几座大石叠在一起，露出一个空隙，像要对我开口讲话。告诉我这里经历的烛天的巨火么？告诉我时间在这里该怎样衡量么？还是告诉我你的向往，你的期待？

风又从废墟上吹过，依然发出“留——留——”的声音。我忽然醒悟了。它是在召唤！召唤人们留下来，改造这凝固的历史。废墟，不愿永久停泊。

然而我没有为这努力过么？便在这大龟旁，我们几个人曾怎样热烈地争辩啊。那时的我们，是何等慷慨激昂，是何等满怀热忱！和人类比较起来，个人的一生是小得多的概念了，每个人自有理由做出不同的解释。②我只想，楚国早已是湖北省，但楚辞的光辉，不是永远充塞于天地之间么？

空中一阵鸦噪，抬头只见寒鸦万点，驮着夕阳，掠过枯树林，转眼便消失在已呈粉红色的西天。在它们的翅膀底下，晚霞已到最艳丽的时刻，西山在朦胧中涂抹了一层娇红，轮廓渐渐清楚起来。那娇红中又透出一点蓝，显得十分凝重，正配得上空气中摸得着的寒意。

这景象也是我熟悉的，我不由得闭上眼睛。

“断碣残碑，都付与苍烟落照。”身旁的年轻人在自言自语。事隔三十余年，我又在和年轻人辩论了。我嗫嚅着，很不理直气壮。“留下来吧！就因为是废墟，需要每一个你啊。”

“匹夫有责。”年轻人是敏锐的，他清楚地说出我嗫嚅着的话。“但是怎样尽每一个我的责任？怎样使环境允许每一个我尽责任？”他微笑，笑容介于冷和苦之间。

我忽然理直气壮起来：“那怎样，不就是内容么？”

他不答，我也停了说话，且看那瞬息万变的落照。迤逦行来，已到水边。水已成冰，冰中透出枝枝荷梗，枯梗上漾着绮辉。远山凹处，红日正沉，只照得天边山顶一片通红。③岸边几株枯树，恰为夕阳做了画框。框外娇红的西山，这时却全是黛青色，鲜嫩润泽，一派雨后初晴的模样，似与这黄昏全不相干。但也有浅淡的光，照在框外的冰上，使人想起月色的清冷。

“我也许可以想一想，想一想这废墟的召唤。”年轻人忽然微笑说，那笑容仍然介于冷和苦之间。

我们仍望着落照。通红的火球消失了，剩下的远山显出一层层深浅不同的紫色。浓处如酒，淡处如梦。④那不浓不淡处使我想起春日的紫藤萝，这铺天的霞锦，需要多少个藤萝花瓣啊。

仿佛听说要修复圆明园了，我想，能不能留下一部分废墟呢？最好是远瀛观一带，或只是这座断桥，也可以的。

为了什么呢？为了凭吊这一段凝固的历史，为了记住废墟的召唤。

（有删改）

材料一：2025年暑期档上映的动画电影《浪浪山小妖怪》，票房达十几亿元。此前，《哪吒之魔童闹海》跻身全球影史票房榜第五。这些影片的成功背后，是国产动画电影在产业逻辑与文化表达上的突破。

国产动画电影日渐崛起，离不开“精神内核重构”。早期一些国产动画电影对传统文化的运用，停留于符号堆砌，虽有国风元素却难以引起当代共鸣。如今，更多动画电影不断提高“传统故事现代性转译”的能力，让文化产品更好地映照现代生活。

更深层的突破在于产业逻辑的革新。过去国产动画电影常陷入“低幼化—低投入—低质量”的循环，而如今的优秀作品构建了“品质取胜—市场认可—更高投入”的正向循环。《哪吒之魔童闹海》4000人的制作团队中，有30%来自游戏、插画等领域，他们带来了既保留水墨意境又充满科技感的视觉风格。《浪浪山小妖怪》则专门邀请社会学者参与剧本打磨，更好地将现实元素转化为动画语言。这种跨领域协作，让创作不再局限于美术，而是融合了多学科成果。

与此同时，这些作品实现“从塑造形象到塑造价值”的跨越。《哪吒之魔童闹海》在海外上映时，外国观众不仅被震撼的视效吸引，更被片中哪吒这个小人物对抗命运的精神打动。《浪浪山小妖怪》取材于中国神话小说，以“小人物的尊严”为主题，让不同文化背景的观众产生共鸣，更加注重叙事方式的国产动画电影，更好地传递了中国人的精神追求。

也应看到，当前国产动画电影市场，除了哪吒、孙悟空等经典IP，原创世界观作品的成功案例较少。不过，从“哪吒”到“浪浪山”，国产动画电影也逐渐找到属于自己的创作坐标——以传统文化为根，以现实关怀为魂，以产业创新为翼。可以期待，未来国产动画电影不仅能持续产出爆款，更能构建起独树一帜的中国动画美学，在全球文化版图中占据不可替代的位置。

（摘自《云南日报》，原题为《国产动画电影为何能成爆款》）

材料二：影片将当代人的理想和困境、快乐和悲伤、勇敢和妥协融入叙事，使得传统神话故事照进现实，回应观众的所思所感。

2025年暑期档电影类型丰富，掀起大众观影热潮。动画电影《浪浪山小妖怪》作为其中的一部，得到大众认可和喜爱，刷新中国影史国产二维动画电影的票房纪录。作为编剧和导演，我非常荣幸。

情感共鸣，是创作追求的目标。《浪浪山小妖怪》改编自动画短片《中国奇谭之小妖怪的夏天》，故事中，我们将视角对准小人物，给了观众更多代入角色的可能。讲普通人的故事，是文艺创作的重要类型。无论是剧中“小妖怪们”追求事业过程中产生的苦恼，还是对正义和理想的追求，都是打动当今年轻人的点。我们希望一部作品不仅是讲一个好故事，还能与观众产生情感共振，带给观众温暖和力量。

中华优秀传统文化的创造性转化，是创作中始终强调的重点。这部影片的构思来自古典名著《西游记》，但同时这又是一个原创的故事。这个故事并非改编或扩写，而是对经典故事的一种“补写”。作品的世界观设定遵循原著的逻辑和人物，但从一个全新的视角来演绎，耳熟能详的故事变得新鲜独特，换位思考让读者刻板印象里的“小妖怪们”变得立体鲜活。同时，影片将当代人的理想和困境、快乐和悲伤、勇敢和妥协融入叙事，使得传统神话故事照进现实，回应观众的所思所感。

中式审美，是我们在视觉层面持之以恒的探索。许多观众说，“这部电影让我回到了童年。”影片传承了上海美术电影制片厂的经典动画美术风格，但并非简单复刻，而是追求与当代审美和视听语言高度契合的创新。本片的美术风格经过了多次迭代和升级：以国画风格为基础，大量采用留白、晕染等传统技法，强调写意，力求让观众第一眼就能够感受到鲜明的中式审美；同时取西方绘画的优势，融入透视、光影、结构等表现技法，强调写实，使得其在视听语言方面表现更充分。在角色造型方面，也部分借鉴连环画的绘画手法，参考戴敦邦、刘继卣等知名画家的白描技法，力争在造型风格上展现出与众不同的特质。

中国故事、中国气派，是中国动画的精神内核，是创作的立身之本。除了画面的风格之外，更重要的是讲述体现中国人处世方式和民族性格的故事。片中，母子间的亲情、孩子对家人的报喜不报忧，体现了中国人特有的家庭情感关系；再比如“小妖怪们”最后选择舍生取义，也体现了中国传统文化崇尚的品格。中国人所追求的“仁义礼智信，温良恭俭让”，深刻影响着生长在这片土地上的动画创作者，进而反映到作品中，最终与广大观众产生共鸣。

扎根人民，守正创新，电影创作需要从生活中来，到观众中去。当前中国动画发展势头良好，呈现出多元化、专业化的趋势。相信在创作者积极探索和实践下，尊重观众和市场的选择，中国动画将打开新的广阔天地。

（摘自于水《努力呈现动画美学的中国气派（新语）》）

（1）《论语·泰伯》中，曾子认为读书人“任重而道远”的具体原因是“” 与 “”。

（2）《过秦论》中秦国用来实现愚民政策的方式是“ ， ”。

（3）与下图画面意境最契合的诗句是“ ， ”。

（1）陶渊明《归园田居（其一）》中，“ ， ”两句用远景镜头表现出村庄朦胧、宁静的特点。

（2）苏轼《赤壁赋》中运用想象、夸张，从侧面衬托箫声凄切悲凉的语句是：“ ， 。”

（3）与下图内容相契合的古诗文句，可以是：“ ， 。”

（1）学习经验分享会上，一位同学用《荀子・劝学》的话总结成功秘诀：“ ， ”，强调坚持不懈是超越资质差异的关键。

（2）历史博物馆“三国专题展”引用《赤壁怀古》中“ ， ”两句，概括赤壁之战前后英雄辈出的时代风貌。

（3）与下图内容相契合的古诗文名句，可以是：“ ， 。”

（1）魏征《谏太宗十思疏》中用对比的手法来说明竭诚待人和轻视他人从而带来不同结果的句子是“ ， ”。

（2）杜牧《阿房宫赋》中，用一组排比句写出了阿房宫中秦统治者骄奢的生活，其中表现音乐繁多与嘈杂的两句是“ ， ”。

（3）王安石《桂枝香·金陵怀古》中与下图内容相契合的两句是“ ， ”。

文本一：

喜神

汪曾祺

喜神即画像，这大概是宋朝人的说法。钱大昕《竹汀先生日记钞》：“读宋伯仁《梅花喜神谱》……凡百图，图后五言绝一首，题曰‘喜神’，盖宋时俗语，以写像为喜神也。”钱说未必准确。喜神我们那里现在还有这说法。伯仁画梅，只是取其神韵，“喜神”是诗意化了的说法，是从人像移用的。除了宋伯仁，也没有听说过称花卉画为喜神的。

作为人像的喜神图有两种。一种是生活像，即行乐图。袁枚《随园诗话》谓：“古无小照，起于汉武梁祠画古贤烈女之像。而今则庸夫俗子皆有一行乐图矣。”行乐图与武梁祠画像，恐怕没有直接关系，袁枚盖亦揣测之词。自画或请人画小像，当起于唐宋，苏东坡即有小像。明清以后始盛行。“庸夫俗子皆有一行乐图矣”，是对的。我的外祖父即有一行乐图，是一横披。既是“行乐”，大都画得很闲适，外祖父的行乐图就是这样。他坐在一丛竹子前面的石头上，手执一卷书，样子很潇洒，其实我的外祖父是个很古板严厉的人，我从来没有看见过他坐在丛竹前的石头上，并且他从来不看一本书。

比行乐图更多见的喜神是遗像，北京人叫做“影”。画遗像的是专门的画匠，他们有一套特殊的技法。病人垂危，家里人就会把画匠请来。画匠端详着病人，用一张纸勾出他的脸形粗略的轮廓线条。回家在一张挖出一个椭圆的宣纸的椭圆处，用淡墨画出像主的头像的初稿。照例要拿了初稿到“本家”去征求死者亲属的意见。意见总是有的，额头窄了、颧骨高了、人中长了……最挑剔的大都是姑奶奶。画匠把初稿拿回去，换一张新纸，勾了墨色较深的单线，敷出淡淡的肤色，“喜神”的头部就算完成。中国的传真画像的匠师有一套秘传的“百脸图”，把人的面部经过分析，定出一百种类型，画像时选定一种，对着真人，斟酌加减，画出来总是相当像的。我们县城里画像画得最好的是管又萍，他的画价也最贵。

“开脸”之后，画穿戴。男的都是补褂朝珠，颜色是一样的，只有顶子不能乱画。大红顶子、金顶子，不能乱来。常见的喜神上的顶子多半是蓝顶子、水晶顶子，因为这是不大的功名。女的则一律是凤冠霞帔。这有点奇怪，男女时代不同。喜神上的老爷是清装——袍套，太太则是明代的服装——凤冠霞帔是明代服装。据说这跟洪承畴的母亲有关。洪母忠于明室，死后顺治特许以明代命妇服装盛殓。以后就将此制度延续了下来。顺治开国，为了笼络人心，所颁圣谕或者可信。

画穿戴是很费工的，要画得很细致。曾见过一篇谈齐白石的文章，说他画的像能透过纱套，看得见里面袍子上的团龙。其实这是所有的画匠都做得到的，只要不怕麻烦。

管又萍画像只管“开脸”，画穿戴都交给了徒弟。他有两个徒弟，都是哑巴。他们也能“开脸”，只是不那么传神。

管又萍病重，自知不起，他叫两个徒弟给他画一张像。徒弟画好了，他看了看，叫徒弟拿一面镜子、一支笔，他对着镜子看了看，在徒弟画的像上加了两笔。传神阿堵，颊上三毫，这张像立刻栩栩如生，神气活现。

管又萍放下画笔，咽了气。

文本二：

一个人的风格是和他的气质有关系的。布封说过：“风格即人。”中国也有“文如其人”的说法。人和人是不一样的。取舍不同，静躁异趣。杜甫不能为李白的飘逸，李白也不能为杜甫的沉郁。

要形成个人的风格，就得读和自己气质相近的书。也就是说，读自己喜欢的书、对自己口味的书。

一个作家读很多书，但是真正影响到他的风格的，往往只有不多的作家，不多的作品。有人问我受哪些作家影响比较深，我想了想：古人里是归有光，中国现代作家是鲁迅、沈从文、废名。

我曾经在一次讲话中说道归有光善于以清淡的文笔写平常的人事。归有光自称他的文章出于欧阳修。读《泷冈阡表》，可以知道《先妣事略》这样的文章的渊源。但是归有光比欧阳修写得更平易，更自然。他真是做到“无意为文”，写得像家常话似的。他的结构“随意曲折”，若无结构。他的语言更接近口语，叙述语言与人物语言衔接处若无痕迹。他的《项脊轩志》：“吾妻归宁，述诸小妹语：‘闻姊家有阁子，且何谓阁子也？’”话没有说完，就写到这里。想来归有光的夫人还要向小妹解释何谓阁子的，然而，不写了。写出了，有何意味？写了半句，而闺阁姊妹之间闲话神情遂如画出。这种照生活那样去写生活，是很值得我们今天写小说时参考的。我觉得归有光是和现代创作方法最能相同，最有现代味儿的中国古代作家。

（摘编自汪曾祺《谈风格》）

一个词往往不只具有一个意义。当它们有两个以上意义的时候，其中应该有一个是本义，另外还有引申义。所谓引申义，是从本义引申出来的，即从本义发展出来的。举例来说，“向”字的本义是“向北的窗户”，如《诗经·豳风·七月》“塞向墐户”。由朝北的窗户这个本义，引申为“朝着”或“对着”的动作义。又如“道”字，它的本义是“路”，如《诗经·秦风·蒹葭》“道阻且长”。引申为抽象的达到道德标准的途径，如《论语·里仁》“朝闻道，夕死可矣”。又引申为正当的手段，如《论语·里仁》“不以其道得之，不处也”等等。

（            ）词义的更替是指某词在产生新的意义的时候同时排斥了旧的意义，例如“脚”字的本义是“小腿”，后来“脚”字变为“足”，也就不再指小腿了。词义的引申是指某词产生了新的意义以后，并不排除原始意义。例如“道”字虽然产生了一些新义，但是路的意义一直保存到现代汉语里。这类情况很多，也最重要。一方面，这增强了语言的稳固性，使语言不至于            ；另一方面，这使语言丰富化了。

抓住本义去说明各种引申义，就会处处都通，而且令人明白：①一个词有许多意义。②这些意义之间是互相联系着的，③而且往往环绕着一个中心聚集。④比如朝拜、朝廷、朝向的“朝”就都是从朝见的“朝”引申出来的。⑤也有一环套一环引申的情况，⑥几个引申义同本义之间的距离有轻重之分。仍以“朝”字为例，它的本义是早晨，引申为朝见，由朝见再引申为朝廷，由朝廷又引申为朝代。

抓住一个词的本义，就像抓住了这个词的纲，纷繁的词义都变为简单而有系统的了。对本义有了体会，对于某些词义可以推想而知，而且也可以了解得更透彻。

材料一：

迄今为止，全世界对于“什么是智能”尚无统一认识，但经过多年的探索，人工智能已然走出了两条道路。一条道路是行为主义学派，另一条道路是内在主义学派。其中，行为主义学派主张用机器模拟人类的智能行为，追求的目标是机器行为与人类行为的相似性，而非内部工作原理的一致性。而内在主义学派主张必须用机器模拟人类大脑的工作原理，即类脑计算。

1956年至今，人工智能的发展分为三个阶段。

第一代人工智能的目标是让机器像人类一样思考。思考是指推理、诊断、学习等思维探索活动。无论做管理工作还是技术工作，都需要两方面的能力，一是在某个领域具有丰富的知识和经验，二是具有很强的推理能力。其中推理是指运用知识的能力，换言之，是从已有知识出发，推出新的结论、新的知识的能力。基于以上分析，人工智能的创始人提出了“基于知识与经验的推理模型”，该模型的核心是若要实现机器思考，只需将相应的知识放入计算机即可。这一推理模型的核心思想是知识驱动，通过计算模型来实现让机器像人类那样思考。

第二代人工智能主要模拟人类脑神经网络的工作原理。第二代人工智能面临的主要问题是感性知识的传授。我们常说知识是人类智慧的源泉，知识是理性行为的基础，这里的知识来自教育，主要指理性知识、分析问题的方法等。但感性的知识难以用语言传授，也无法从书本上获得。所有感性知识都在不断观察、不断倾听的过程中学习累积，第二代人工智能深度学习沿用了这个方法。但是第二代人工智能的所有数据（图像、语音等）均来自客观世界，它的识别只能用于区别不同的物体，并不能真正地认识物体。

第三代人工智能的基本思路是必须发展人工智能理论。迄今为止，人工智能尚无较为成型的理论，更多是模型和算法，且第一代和第二代人工智能的模型、算法都有很多缺陷。因此，必须大力发展科学完备的人工智能理论，在此基础上，才能发展出安全、可控、可信、可靠和可扩展的人工智能技术。对目前的人工智能技术而言，虽然提高了效率和质量，但系统越信息化和智能化，也就意味着越不安全。

（摘编自光明日报《人工智能发展的回顾与展望》）

材料二：

智能制造是新一代信息技术与先进制造技术的深度融合，贯穿于产品、制造、服务全生命周期的各个环节及相应系统的优化集成。根据智能制造数字化网络化智能化的基本技术特征，智能制造可总结归纳为三种基本范式，即：数字化制造——第一代智能制造、数字化网络化制造——“互联网+”制造或第二代智能制造、数字化网络化智能化制造——新一代智能制造，如表所示。

表 智能制造基本范式的演进

（摘编自中国工程科学《智能制造的三个基本范式：从数字化制造、“互联网+”制造到新一代智能制造》）

材料三：

人工智能技术是一种破坏性创新，其创新速度和创新强度成为新旧文化此消彼长的关键影响因素。对于人工智能技术的发展，我们须理性对待和积极应对，特别是关注其介入人类为创意主体的文化生产领域所带来的文化创新边界命题，遵守人工智能文化科技伦理规范，实现人工智能价值对齐和文化守正创新的同步。

一是利用技术与制度协同创新，应对人工智能算法黑箱。尤瓦尔·赫拉利在《未来简史》中强调“目前最耐人寻味的新兴宗教正是‘数据主义’，它崇拜的既不是神也不是人，而是数据”。基于大数据“喂养”成长起来的人工智能技术是一个系统工程，其带来的技术变革和文化变革不是简单的数量增减，而是生态式革命，潜藏着数智鸿沟、文化鸿沟、算法污染、深度伪造等新问题新情况。由此，亟须加快制定更具前瞻性和实操性的制度体系，不断完善人工智能数据安全与科技伦理的制度创新；构建基于社会效益和人本价值为导向、以文化创新与数据保护同步的政策法规体系；构建和发展负责任、自主、可信、可控的人工智能技术保障体系。

二是遵循人工智能价值对齐，实现文化守正创新。从系统论的观点来说，文化生产与人工智能技术是相互独立的系统，两者的融合是文化元素与技术元素相互融通、相互协同实现价值增值的过程。一方面，伴随人工智能算法的不断演进和算法污染问题的频出，立足“守正创新”，坚守人工智能价值对齐是原则和基准。另一方面，立足本土文化大数据优化AIGC模式，加快建构中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化等本土大数据语料库，赋能AIGC本土化创新。此外，在人机协同塑造文化新范式过程中，人作为审美主体的创意、情感与价值判断如何和人工智能完美结合，确保具有情感和审美力的“人”作为主体，实现人机“共同进化”，这是智能时代文化创新的内核与关键所在。

三是立足人类主体性地位，实现人工智能赋权的多主体自我变革。制度创新主体须做好顶层设计与思维变革，以预见性制度创新应对数智时代人工智能技术创新加速度和算法迭代；文化企业应立足数据思维、技术思维和伦理思维，加快研发与最大化利用AIGC以实现降本增效，同时要实现自主版权及其版权保护策略的与时俱进；文化消费者要学会辨识深度合成乃至深度伪造，实现内容生产者、消费者、监管者多重角色合一的身份转变；文化从业者则要做好终身学习规划，关注个体自我的内在成长，关注创意力、创新力、情感力、批判思维的能力建构，以共创共享共建思维积极拥抱人工智能时代。

[注]AIGC（Artificial Intelligence Generated Content））——生成式人工智能，是人工智能的技术方法，通过已有数据的学习和识别，以适当的泛化能力生成具有一定创意和质量的内容的技术。

（摘编自大众日报《人工智能将把人类文化引向何方》）

2025年9月3日 ， 我国在北京天安门举行了盛大阅兵式。那么，“阅兵”二字从何而来呢？咱们不妨追本溯源，探究一番。

“阅”由“门”和“兑”组成，是一个形声字。“门”是意符，表示室内；“兑”是声符，提示读音。“阅”的本义是在室内考察、计算事物，后来泛指察看、视察，比如“检阅”。

在室内盘点事物时，速度是比较快的，所以“阅兵”也是快速亮个相。我们翻书时也类似，因此“阅”又引申为快速地披览书籍、文件等，比如“翻阅”“批阅”。

再来分析一下“兵”字。它的上面是“斤”，“斤”的甲骨文就像一把斧子，是砍伐树木的工具。“兵”字的下面是两只手，也就是“廾（ɡǒnɡ）”。《说文解字》：“兵，械也。从廾持斤。”也就是双手持斧。它的本义是武器，比如            。谁拿着武器呢？自然是战士了，“兵”由此引申为战士、军队，比如“老兵”“兵临城下”。从“兵”字的意义来说，“阅兵”肯定要展示武器装备；还必须展示士兵的风采 ， 海、陆、空三军军容严整，斗志昂扬！

“兵”也引申为军事、战争，比如“纸上谈兵”。孙子曰：“兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。”强调了军事的重要地位。

“阅兵”这种具有仪式感的展示军事力量的活动很早就出现了。①据学者考证表明，②早在夏朝建立之前，③我国就出现了阅兵的雏形：④大禹收集众多部落首领于涂山会盟；⑤周武王讨伐纣王之前，⑥曾经两次于盟津检阅和集结军队。

80年前，中国人民经过长达14年艰苦卓绝的浴血奋战 ， 才打败了穷凶极恶的日本军国主义侵略者，取得了中国人民抗日战争的伟大胜利。