相关试卷

（1）陶渊明《归园田居（其一）》中，“ ， ”两句用远景镜头表现出村庄朦胧、宁静的特点。

（2）苏轼《赤壁赋》中运用想象、夸张，从侧面衬托箫声凄切悲凉的语句是：“ ， 。”

（3）与下图内容相契合的古诗文句，可以是：“ ， 。”

（1）学习经验分享会上，一位同学用《荀子・劝学》的话总结成功秘诀：“ ， ”，强调坚持不懈是超越资质差异的关键。

（2）历史博物馆“三国专题展”引用《赤壁怀古》中“ ， ”两句，概括赤壁之战前后英雄辈出的时代风貌。

（3）与下图内容相契合的古诗文名句，可以是：“ ， 。”

（1）魏征《谏太宗十思疏》中用对比的手法来说明竭诚待人和轻视他人从而带来不同结果的句子是“ ， ”。

（2）杜牧《阿房宫赋》中，用一组排比句写出了阿房宫中秦统治者骄奢的生活，其中表现音乐繁多与嘈杂的两句是“ ， ”。

（3）王安石《桂枝香·金陵怀古》中与下图内容相契合的两句是“ ， ”。

文本一：

喜神

汪曾祺

喜神即画像，这大概是宋朝人的说法。钱大昕《竹汀先生日记钞》：“读宋伯仁《梅花喜神谱》……凡百图，图后五言绝一首，题曰‘喜神’，盖宋时俗语，以写像为喜神也。”钱说未必准确。喜神我们那里现在还有这说法。伯仁画梅，只是取其神韵，“喜神”是诗意化了的说法，是从人像移用的。除了宋伯仁，也没有听说过称花卉画为喜神的。

作为人像的喜神图有两种。一种是生活像，即行乐图。袁枚《随园诗话》谓：“古无小照，起于汉武梁祠画古贤烈女之像。而今则庸夫俗子皆有一行乐图矣。”行乐图与武梁祠画像，恐怕没有直接关系，袁枚盖亦揣测之词。自画或请人画小像，当起于唐宋，苏东坡即有小像。明清以后始盛行。“庸夫俗子皆有一行乐图矣”，是对的。我的外祖父即有一行乐图，是一横披。既是“行乐”，大都画得很闲适，外祖父的行乐图就是这样。他坐在一丛竹子前面的石头上，手执一卷书，样子很潇洒，其实我的外祖父是个很古板严厉的人，我从来没有看见过他坐在丛竹前的石头上，并且他从来不看一本书。

比行乐图更多见的喜神是遗像，北京人叫做“影”。画遗像的是专门的画匠，他们有一套特殊的技法。病人垂危，家里人就会把画匠请来。画匠端详着病人，用一张纸勾出他的脸形粗略的轮廓线条。回家在一张挖出一个椭圆的宣纸的椭圆处，用淡墨画出像主的头像的初稿。照例要拿了初稿到“本家”去征求死者亲属的意见。意见总是有的，额头窄了、颧骨高了、人中长了……最挑剔的大都是姑奶奶。画匠把初稿拿回去，换一张新纸，勾了墨色较深的单线，敷出淡淡的肤色，“喜神”的头部就算完成。中国的传真画像的匠师有一套秘传的“百脸图”，把人的面部经过分析，定出一百种类型，画像时选定一种，对着真人，斟酌加减，画出来总是相当像的。我们县城里画像画得最好的是管又萍，他的画价也最贵。

“开脸”之后，画穿戴。男的都是补褂朝珠，颜色是一样的，只有顶子不能乱画。大红顶子、金顶子，不能乱来。常见的喜神上的顶子多半是蓝顶子、水晶顶子，因为这是不大的功名。女的则一律是凤冠霞帔。这有点奇怪，男女时代不同。喜神上的老爷是清装——袍套，太太则是明代的服装——凤冠霞帔是明代服装。据说这跟洪承畴的母亲有关。洪母忠于明室，死后顺治特许以明代命妇服装盛殓。以后就将此制度延续了下来。顺治开国，为了笼络人心，所颁圣谕或者可信。

画穿戴是很费工的，要画得很细致。曾见过一篇谈齐白石的文章，说他画的像能透过纱套，看得见里面袍子上的团龙。其实这是所有的画匠都做得到的，只要不怕麻烦。

管又萍画像只管“开脸”，画穿戴都交给了徒弟。他有两个徒弟，都是哑巴。他们也能“开脸”，只是不那么传神。

管又萍病重，自知不起，他叫两个徒弟给他画一张像。徒弟画好了，他看了看，叫徒弟拿一面镜子、一支笔，他对着镜子看了看，在徒弟画的像上加了两笔。传神阿堵，颊上三毫，这张像立刻栩栩如生，神气活现。

管又萍放下画笔，咽了气。

文本二：

一个人的风格是和他的气质有关系的。布封说过：“风格即人。”中国也有“文如其人”的说法。人和人是不一样的。取舍不同，静躁异趣。杜甫不能为李白的飘逸，李白也不能为杜甫的沉郁。

要形成个人的风格，就得读和自己气质相近的书。也就是说，读自己喜欢的书、对自己口味的书。

一个作家读很多书，但是真正影响到他的风格的，往往只有不多的作家，不多的作品。有人问我受哪些作家影响比较深，我想了想：古人里是归有光，中国现代作家是鲁迅、沈从文、废名。

我曾经在一次讲话中说道归有光善于以清淡的文笔写平常的人事。归有光自称他的文章出于欧阳修。读《泷冈阡表》，可以知道《先妣事略》这样的文章的渊源。但是归有光比欧阳修写得更平易，更自然。他真是做到“无意为文”，写得像家常话似的。他的结构“随意曲折”，若无结构。他的语言更接近口语，叙述语言与人物语言衔接处若无痕迹。他的《项脊轩志》：“吾妻归宁，述诸小妹语：‘闻姊家有阁子，且何谓阁子也？’”话没有说完，就写到这里。想来归有光的夫人还要向小妹解释何谓阁子的，然而，不写了。写出了，有何意味？写了半句，而闺阁姊妹之间闲话神情遂如画出。这种照生活那样去写生活，是很值得我们今天写小说时参考的。我觉得归有光是和现代创作方法最能相同，最有现代味儿的中国古代作家。

（摘编自汪曾祺《谈风格》）

一个词往往不只具有一个意义。当它们有两个以上意义的时候，其中应该有一个是本义，另外还有引申义。所谓引申义，是从本义引申出来的，即从本义发展出来的。举例来说，“向”字的本义是“向北的窗户”，如《诗经·豳风·七月》“塞向墐户”。由朝北的窗户这个本义，引申为“朝着”或“对着”的动作义。又如“道”字，它的本义是“路”，如《诗经·秦风·蒹葭》“道阻且长”。引申为抽象的达到道德标准的途径，如《论语·里仁》“朝闻道，夕死可矣”。又引申为正当的手段，如《论语·里仁》“不以其道得之，不处也”等等。

（            ）词义的更替是指某词在产生新的意义的时候同时排斥了旧的意义，例如“脚”字的本义是“小腿”，后来“脚”字变为“足”，也就不再指小腿了。词义的引申是指某词产生了新的意义以后，并不排除原始意义。例如“道”字虽然产生了一些新义，但是路的意义一直保存到现代汉语里。这类情况很多，也最重要。一方面，这增强了语言的稳固性，使语言不至于            ；另一方面，这使语言丰富化了。

抓住本义去说明各种引申义，就会处处都通，而且令人明白：①一个词有许多意义。②这些意义之间是互相联系着的，③而且往往环绕着一个中心聚集。④比如朝拜、朝廷、朝向的“朝”就都是从朝见的“朝”引申出来的。⑤也有一环套一环引申的情况，⑥几个引申义同本义之间的距离有轻重之分。仍以“朝”字为例，它的本义是早晨，引申为朝见，由朝见再引申为朝廷，由朝廷又引申为朝代。

抓住一个词的本义，就像抓住了这个词的纲，纷繁的词义都变为简单而有系统的了。对本义有了体会，对于某些词义可以推想而知，而且也可以了解得更透彻。

材料一：

迄今为止，全世界对于“什么是智能”尚无统一认识，但经过多年的探索，人工智能已然走出了两条道路。一条道路是行为主义学派，另一条道路是内在主义学派。其中，行为主义学派主张用机器模拟人类的智能行为，追求的目标是机器行为与人类行为的相似性，而非内部工作原理的一致性。而内在主义学派主张必须用机器模拟人类大脑的工作原理，即类脑计算。

1956年至今，人工智能的发展分为三个阶段。

第一代人工智能的目标是让机器像人类一样思考。思考是指推理、诊断、学习等思维探索活动。无论做管理工作还是技术工作，都需要两方面的能力，一是在某个领域具有丰富的知识和经验，二是具有很强的推理能力。其中推理是指运用知识的能力，换言之，是从已有知识出发，推出新的结论、新的知识的能力。基于以上分析，人工智能的创始人提出了“基于知识与经验的推理模型”，该模型的核心是若要实现机器思考，只需将相应的知识放入计算机即可。这一推理模型的核心思想是知识驱动，通过计算模型来实现让机器像人类那样思考。

第二代人工智能主要模拟人类脑神经网络的工作原理。第二代人工智能面临的主要问题是感性知识的传授。我们常说知识是人类智慧的源泉，知识是理性行为的基础，这里的知识来自教育，主要指理性知识、分析问题的方法等。但感性的知识难以用语言传授，也无法从书本上获得。所有感性知识都在不断观察、不断倾听的过程中学习累积，第二代人工智能深度学习沿用了这个方法。但是第二代人工智能的所有数据（图像、语音等）均来自客观世界，它的识别只能用于区别不同的物体，并不能真正地认识物体。

第三代人工智能的基本思路是必须发展人工智能理论。迄今为止，人工智能尚无较为成型的理论，更多是模型和算法，且第一代和第二代人工智能的模型、算法都有很多缺陷。因此，必须大力发展科学完备的人工智能理论，在此基础上，才能发展出安全、可控、可信、可靠和可扩展的人工智能技术。对目前的人工智能技术而言，虽然提高了效率和质量，但系统越信息化和智能化，也就意味着越不安全。

（摘编自光明日报《人工智能发展的回顾与展望》）

材料二：

智能制造是新一代信息技术与先进制造技术的深度融合，贯穿于产品、制造、服务全生命周期的各个环节及相应系统的优化集成。根据智能制造数字化网络化智能化的基本技术特征，智能制造可总结归纳为三种基本范式，即：数字化制造——第一代智能制造、数字化网络化制造——“互联网+”制造或第二代智能制造、数字化网络化智能化制造——新一代智能制造，如表所示。

表 智能制造基本范式的演进

（摘编自中国工程科学《智能制造的三个基本范式：从数字化制造、“互联网+”制造到新一代智能制造》）

材料三：

人工智能技术是一种破坏性创新，其创新速度和创新强度成为新旧文化此消彼长的关键影响因素。对于人工智能技术的发展，我们须理性对待和积极应对，特别是关注其介入人类为创意主体的文化生产领域所带来的文化创新边界命题，遵守人工智能文化科技伦理规范，实现人工智能价值对齐和文化守正创新的同步。

一是利用技术与制度协同创新，应对人工智能算法黑箱。尤瓦尔·赫拉利在《未来简史》中强调“目前最耐人寻味的新兴宗教正是‘数据主义’，它崇拜的既不是神也不是人，而是数据”。基于大数据“喂养”成长起来的人工智能技术是一个系统工程，其带来的技术变革和文化变革不是简单的数量增减，而是生态式革命，潜藏着数智鸿沟、文化鸿沟、算法污染、深度伪造等新问题新情况。由此，亟须加快制定更具前瞻性和实操性的制度体系，不断完善人工智能数据安全与科技伦理的制度创新；构建基于社会效益和人本价值为导向、以文化创新与数据保护同步的政策法规体系；构建和发展负责任、自主、可信、可控的人工智能技术保障体系。

二是遵循人工智能价值对齐，实现文化守正创新。从系统论的观点来说，文化生产与人工智能技术是相互独立的系统，两者的融合是文化元素与技术元素相互融通、相互协同实现价值增值的过程。一方面，伴随人工智能算法的不断演进和算法污染问题的频出，立足“守正创新”，坚守人工智能价值对齐是原则和基准。另一方面，立足本土文化大数据优化AIGC模式，加快建构中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化等本土大数据语料库，赋能AIGC本土化创新。此外，在人机协同塑造文化新范式过程中，人作为审美主体的创意、情感与价值判断如何和人工智能完美结合，确保具有情感和审美力的“人”作为主体，实现人机“共同进化”，这是智能时代文化创新的内核与关键所在。

三是立足人类主体性地位，实现人工智能赋权的多主体自我变革。制度创新主体须做好顶层设计与思维变革，以预见性制度创新应对数智时代人工智能技术创新加速度和算法迭代；文化企业应立足数据思维、技术思维和伦理思维，加快研发与最大化利用AIGC以实现降本增效，同时要实现自主版权及其版权保护策略的与时俱进；文化消费者要学会辨识深度合成乃至深度伪造，实现内容生产者、消费者、监管者多重角色合一的身份转变；文化从业者则要做好终身学习规划，关注个体自我的内在成长，关注创意力、创新力、情感力、批判思维的能力建构，以共创共享共建思维积极拥抱人工智能时代。

[注]AIGC（Artificial Intelligence Generated Content））——生成式人工智能，是人工智能的技术方法，通过已有数据的学习和识别，以适当的泛化能力生成具有一定创意和质量的内容的技术。

（摘编自大众日报《人工智能将把人类文化引向何方》）

2025年9月3日 ， 我国在北京天安门举行了盛大阅兵式。那么，“阅兵”二字从何而来呢？咱们不妨追本溯源，探究一番。

“阅”由“门”和“兑”组成，是一个形声字。“门”是意符，表示室内；“兑”是声符，提示读音。“阅”的本义是在室内考察、计算事物，后来泛指察看、视察，比如“检阅”。

在室内盘点事物时，速度是比较快的，所以“阅兵”也是快速亮个相。我们翻书时也类似，因此“阅”又引申为快速地披览书籍、文件等，比如“翻阅”“批阅”。

再来分析一下“兵”字。它的上面是“斤”，“斤”的甲骨文就像一把斧子，是砍伐树木的工具。“兵”字的下面是两只手，也就是“廾（ɡǒnɡ）”。《说文解字》：“兵，械也。从廾持斤。”也就是双手持斧。它的本义是武器，比如            。谁拿着武器呢？自然是战士了，“兵”由此引申为战士、军队，比如“老兵”“兵临城下”。从“兵”字的意义来说，“阅兵”肯定要展示武器装备；还必须展示士兵的风采 ， 海、陆、空三军军容严整，斗志昂扬！

“兵”也引申为军事、战争，比如“纸上谈兵”。孙子曰：“兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。”强调了军事的重要地位。

“阅兵”这种具有仪式感的展示军事力量的活动很早就出现了。①据学者考证表明，②早在夏朝建立之前，③我国就出现了阅兵的雏形：④大禹收集众多部落首领于涂山会盟；⑤周武王讨伐纣王之前，⑥曾经两次于盟津检阅和集结军队。

80年前，中国人民经过长达14年艰苦卓绝的浴血奋战 ， 才打败了穷凶极恶的日本军国主义侵略者，取得了中国人民抗日战争的伟大胜利。

（1）李煜《虞美人》中以江水喻愁，将抽象情感具象化的千古名句是：“ ， 。”

（2）班级学习小组讨论“学习与思考的关系”，你引用《劝学》中的“ ， ”说明空想不如学习。

（3）中国古代文人中，陶渊明有“不为五斗米折腰”的气节，而李白在《梦游天姥吟留别》里则用“ ， ”两句，以反问的语气表达了与之异曲同工的、不趋炎附势的独立精神。

（4）与下图内容相契合的古诗词名句，可以是：“ ， 。”

有的时候人们主动选择预制，是当下快节奏时代应对生活的一种无奈，但我们发现，生活中最值得回味的，往往是那些不可预制的部分。

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

近年来，“博物馆热”持续升温，去博物馆看展日益成为一种生活方式。与此同时，一些热门博物馆也存在一票难求的现象。一边是旺盛的文化需求，一边又是博物馆容量有限，如何解决这一矛盾？从实践来看，有的博物馆延长开放时间，有的则开设夜场、推出夜游活动，还有的通过精细化管理提高承载量。这些举措，都有助于破解供需矛盾，更好满足人们的文化需求。不过，一座博物馆，就其本身而言，容量是有上限的。①让收藏在博物馆里的文物“走出”博物馆，拓展博物馆的“文化半径”，让更多人有助于享受到博物馆文化的滋养。②数字化技术的进步，让一眼千年、一眼万里成为现实。③这不但为博物馆带来了全新的发展机遇，也增添着博物馆的创新活力。在陕西历史博物馆，由于展厅空间有限，韩休墓的壁画一度无缘与公众见面。博物馆依托虚拟现实技术、视频切片技术、H5技术，将考古现场做成虚拟展厅。通过官网的“线上展览”，观众不仅能“身临其境”观赏壁画，还能体验繁复而精密的修复工作。这启示我们，____。

 对历史文化最好的保护，是融入日常生活，成为生活所须。实际上，历史文化的滋养，不仅在思裁千载、视通万里的历史回眸之中，也在可感、可知、可参予的日常生活之中。让博物馆里的藏品与人们的日常生活相遇，不仅有利于激活文物的生命力，也能拉近博物馆与观众的距离。中国国家博物馆的凤冠冰箱贴，甘肃省博物馆的铜奔马毛绒玩具，三星堆博物馆以三星堆文物为原型的三星堆盲盒……一个个博物馆文创产品走红，背后是让文物融入日常生活的努力。有的博物馆将市集、演艺、非遗展示、主题邮局等新元素、新玩法融入运营，更好满足观众多元化的需求；有的开展精品课程进校园活动，将博物馆资源与学科教学相融合；有的城市开展“地铁遇见博物馆”主题展览活动，以丰富形式展示文物瑰宝……某种意义上来说，博物馆发展至今，其职能不仅仅是“历史储藏室”，更是了解历史文化的一把钥匙。对于观众而言，逛博物馆早已不是走马观花般的“到此一游”，而是一场与历史、文化的“走心”对话。这也对博物馆发展提出了更高要求。

刈①麦行

范成大

梅花开时我种麦，桃李花飞麦丛碧。

多病经旬不出门，东陂②已作黄云色。

腰镰刈熟趁晴归，明朝雨来麦沾泥。

犁田待雨插晚稻，朝出移秧夜食麦。

[注]①刈：割取(庄稼)。②东陂：东边的田地。

材料一：

叶嘉，闽人也。其先处上谷。曾祖茂先，养高不仕，好游名山，至武夷，悦之，遂家焉。

至嘉，少植节操。或劝之业武，曰：“吾当为天下英武之精，一枪一旗，岂吾事哉！”因而游见陆先生，先生奇之，为著其行录传于时。方汉帝嗜阅经史时，建安人为谒者侍上，上读其行录而善之，曰：“吾独不得与此人同时哉！”曰：“臣邑人叶嘉，风味恬淡，清白可爱，颇负其名，有济世之才，虽羽知犹未详也。”上惊，敕建安太守召嘉，给传遣诣京师。

天子见之，曰：“吾久饫卿名，但未知其实尔，我其试哉！”因顾谓侍臣曰：“视嘉容貌如铁资质刚劲难以遽用必槌提顿挫之乃可。”遂以言恐嘉曰：“砧斧在前，鼎镬在后，将以烹子，子视之如何？”嘉勃然吐气，曰：“臣山薮猥士，幸惟陛下采择至此，可以利生，虽粉身碎骨，臣不辞也。”

少选间，上鼓舌欣然，曰：“始吾见嘉未甚好也，久味其言，殊令人爱，朕之精魄，不觉洒然而醒。《书》曰：‘启乃心，沃朕心。’嘉之谓也。”于是封嘉为钜合侯，位尚书。曰：“尚书，朕喉舌之任也。”

后因侍宴苑中，上饮逾度，嘉辄若谏。上不悦曰：“卿司朕喉舌，而以苦辞逆我，余岂堪哉。”遂唾之，命左右仆于地。嘉正色曰：“陛下必欲甘辞利口，然后爱耶？臣虽言苦，久则有效，陛下亦尝试之，岂不知乎？”上顾左右曰：“始吾言嘉刚劲难用，今果见矣。”因含容之，然亦以是疏嘉。

赞曰：今叶氏散居天下，皆不喜城邑，惟乐山居。氏于闽中者，盖嘉之苗裔也。天下叶氏虽夥，然风味德馨为世所贵，皆不及闽。嘉以布衣遇天子，爵彻侯，位八座，可谓荣矣。然其正色苦谏，竭力许国，不为身计，盖有以取之。

(节选自苏轼《叶嘉传》)

材料二：

茶者，南方之嘉木也。一尺、二尺乃至数十尺。其巴山峡川，有两人合抱者，伐而掇之。其树如瓜芦，叶如栀子，花如白蔷薇，实如栟榈，蒂如丁香，根如胡桃。

茶之为用，味至寒，为饮，最宜精行俭德之人。若热渴、凝闷、脑疼、目涩、四肢烦、百节不舒，聊四五啜，与醍醐、甘露抗衡也。

采不时，造不精，杂以卉莽，饮之成疾。茶为累也，亦犹人参。上者生上党，中者生百济、新罗，下者生高丽。有生泽州、易州、幽州、檀州者，为药无效，况非此者！设服荠苣，使六疾不瘳。知人参为累，则茶累尽矣。

(节选自陆羽《茶经》)

文本一：

卢沟桥情思

碧  野

从20世纪30年代到70年代，我走过了曲折漫长的人生道路。现在，我终于回到了四十年前青年时代来过的卢沟桥。

四十年前，我们一群，年华正茂、燃烧着青春的热力，满怀生活的理想。那时，我们一群小伙子和姑娘，来到这闻名于世的卢沟桥，最感兴趣的是数两边桥栏杆上的石狮子。

四十年后的今天，正值初秋，这是引人怀念往事的季节。我重游卢沟桥，凭栏眺望，桥头的柳色还青，永定河细浪粼粼，西山重峦含烟……

回想当年，我们数石狮子的情景犹如就在眼前。桥栏石柱上的石狮子繁多，大狮子身上、脚下还藏有许多小石狮子，我们小伙子用巴掌拍着石狮子，姑娘们用手指点着石狮子，但每个人的得数都不相同。谚云：“卢沟桥的石狮子————数不清。”桥上飘荡着我们快乐的笑声，充满了我们青春的情趣。

现在，卢沟桥在秋天的阳光下，天青云淡，大地明朗，河水清清，山川灵秀，但在凭栏回忆往事中，我却带点惆怅。据说卢沟桥和西安的灞桥一样，古时都在桥边折柳送别。我望着桥头柳枝，更加怀念我年轻时的朋友。有如八百年来的卢沟桥古桥，历代有多少行人车马在这里经过，“落日卢沟桥上柳，送人几度出京华”。人生的道路在一个地方起点，但所走的路子却是千条万条。往日我那许多朋友现在到哪里去了呢？我知道有的牺牲在风云滚滚的太行山上，有的死在黑暗潮湿的囚牢里，活着的各自西东，寥寥无几……

记得我们当年离开北平，正是中国人民在卢沟桥上对日本帝国主义侵略军放出抵抗的第一枪之后。自古“燕赵多慷慨悲歌之士”，表现出为国赴难的精神。卢沟桥下的永定河，古时又名黑水河和无定河。燕山黑水从古以来是征战之地。在点燃民族解放战争的熊熊烈火之初，我们在北京西南一角，曾看见壮士背上飘着红绸的大刀。那凝结着民族仇恨的刀光，使敌人丧胆，而激发我们的爱国热情。①我们这一群，风尘仆仆，汗流满身，在琉璃厂，在骡马市大街，为抗日英雄们奔走募捐，收集慰问品。中华民族在危难中，祖国一声召唤，我们就纷纷奔赴民族解放战争的各个战场。“卢沟桥”这三个字，已经用金笔镌刻在中国人民革命史上，永放光芒。

②现在，四十年后的今天，我怀着对中华民族解放战争的神圣敬意和无限思念故人的深情，重来卢沟桥，带着一颗激烈跳动的心，在卢沟桥上流连徘徊。

③今天，在眼前，石狮子依然千姿百态，情调优美，有的低头沉思，有的仰天欢笑，有的伏身静卧，有的活泼嬉戏，各富个性。特别是那些小石狮子，天真顽皮，有的爬到大石狮子的背上，有的咬住大石狮子的颈铃，有的戏弄大石狮子的璎珞。艺术上达到了完整和谐的高超境界。这近八百年前金代的宏伟工程和精湛的雕塑艺术，给中国文化留下了光辉的一页，我们不能不赞叹古代中国劳动人民的勤奋与智慧。

不仅石狮子是出自慧心的艺术创作，而且长桥的石栏也都是一色的汉白玉石巧手砌成的。还有大桥两头树立的四支华表，以及桥头两侧的两对巨大的石狮子石像，无一不是精雕细刻，光彩美观。据说这卢沟桥是我国华北最长的古代石拱桥，纵然经过八百年的兵灾、水患，但历代修缮保存至今。这足以说明中国人民对这座古桥的爱护和珍惜，它焕发着中华民族文化的瑰丽和辉煌。

卢沟桥除了石狮子名闻遐迩之外，还有桥头上一座盘龙碑亭里的一块镌刻着“卢沟晓月”的大石碑使人十分注目。“卢沟晓月”是金代燕京八景之一。卢沟桥早晨的月色特别迷人。黎明时站在卢沟桥上，凭栏仰望，幽蓝的天空上几颗疏星，一钩淡月，远眺永定河从朦朦胧胧的晨雾中蜿蜒流来，晨曦映照，西山像含羞的少女，若隐若现。④永定河古称浑河，古诗人对“卢沟晓月”曾经这样描写过：“浑河东去日悠悠，斜月偏宜人早秋。曙色微涵波影动，残光犹带浪花流……”

现在，正是早秋季节，我设想置身卢沟桥上观赏晓月，脚底下是波浪微微闪光的永定河水，头顶上是晴空圆月，周围是曙光照着苍茫的大地。此情此景，我愿化作汉白玉的石人，与卢沟桥合为一体，永远伫立桥上，在“卢沟晓月”的清辉中，世世代代怀念着我那些年轻时的友人。

但是当我从迷茫的幻境回到现实中来的时候，看午日阳光洒满大地，游云如丝，晴空万里。卢沟桥的永定河上游，京广铁路大桥正在通过千里奔驰而来的蓝色列车，带来了全国各地成绩优异的科学家和劳模代表；下游，公路大桥正不断地行驶着载重汽车，运来了华北大平原的丰富的物资……

正当我为卢沟桥胜地心荡神摇和为美丽的现实礼赞不已的时候，伴我而来的同志忽然告诉我说：“文物队已经数清了卢沟桥的石狮子，一共是四百八十五个！”我惊喜地想起，当年我们年轻的一群，正合石狮子的最后两个字数，十五个！我站在卢沟桥上，凭栏眺望，早秋如画，柳色青青，河水奔腾，大野茫茫，宛平城墙巍峨，西山重峦含烟。我怀念四十年的过去和今天，情思绵绵。

（有删改）

文本二：

“情者，文之经。”法国大雕塑家罗丹更直接地宣称“艺术就是感情”，从散文意境的营造来说，感情，它是酝酿意境的酵母，是融铸意境的要素，更直接地说，情感就是意境的核心，而意境则是感情的结晶。一个作家如果对社会生活无动于衷，漠然视之，则难以设想他的作品会有意境。碧野是一位从战争年代跨入社会主义建设年代的作家，他有着新旧社会的对比；他曾先后几次穿上军装，戎马生涯炼就了他革命军人的气质———昂扬的斗志，敏锐的观察力。而碧野天性就富于热情，是一位感情极其缠绵的作家。

有了这种独特而优美的情思，不等于说就有了意境。情思毕竟只是酝酿意境的酵母。要创造出醉人的意境，还必须把抒情与造境有机地统一起来，从而酿出醇美的酒来。由于客观物境的丰富多彩，作家精神个性各不相同，而每个作家在意境的创造上是不一样的，从而形成各具特色的意境来。

（节选自丁胜如《碧野散文意境管窥》）

中国古道、中国大运河、海上丝绸之路、近代铁路、巧夺天工的中国桥梁、千姿百态的车站建筑、古往今来的港口和码头遗址等，在数千年的历史演进中，不同的交通形式留下了种类繁多的交通文化遗产。交通文化遗产承载着国家民族的记忆，是弘扬民族精神、坚定文化自信的重要载体。围绕交通文化遗产的相关问题，记者采访了清华大学交通研究所所长陆化普。

《中国社会科学报》：我们应该如何理解交通文化遗产这一概念？在您看来，我国的交通文化遗产主要包括哪些类型？

陆化普：交通文化遗产是人类在交通运输发展历程中创造并留存至今，与交通活动直接相关的各类文化遗存，它不仅是物理空间的遗迹，更是文明交流互鉴的物质与精神载体。

1994年11月，有关学者提出“线路(Routes)是我们文化遗产的组成部分”。国内有不少学者提出了关于交通文化遗产的概念，从大类来看，具体呈现为三大体系。

第一，时空维度：具备“空间连续”与“时间传承”的双重属性。空间上，需形成跨越区域的交通网络或线性载体；时间上，需经历较长历史时期的使用与传承，形成稳定的交通功能与文化印记，而非短期或偶发的交通痕迹。

第二，物质维度：涵盖“交通运行全环节”的实体遗存。一是交通线路遗产，如陆路的秦直道、近代铁路，水路的大运河，海路的古航路及配套助航标志；二是交通设施遗产，如古桥、码头、火车站等功能性建筑；三是交通工具遗产，如马车、蒸汽机车、轿子等不同时代的运输工具；四是物质遗产附属品，如记录交通的历史地图、里程碑、碑文、管理机构遗址，这些物质遗存共同产生交通活动。

第三，非物质维度：包含与交通有强关联的非物质关联要素。除了上述提到的实体，还需纳入因交通活动衍生的非物质要素，主要包括三类：一是交通管理制度与规则；二是与交通相关的传统技艺；三是交通民俗与文化符号。同时，因交通产生的文化层面的交流，例如佛教东传等，也可以包含进来。

《中国社会科学报》：交通文化遗产蕴含着多重宝贵价值，镌刻着文明历程，见证时代变迁。交通文化遗产有哪些多元价值？

陆化普：交通文化遗产的价值是多元的，既承载历史记忆，又兼具现实意义，可以从以下四个方面进行理解。

首先，文明见证的历史价值。这类遗产是不同时代社会发展的延续。秦直道、秦驰道等，其宽阔的路面、因地制宜的修筑技术，奠定了秦汉以来中央通过交通方式加强对地方管辖的框架体系；大运河贯通南北后，催生了扬州、苏州等运河名城，其沿岸的漕运码头遗址反映了古代中国的经济格局与国家治理水平。近代的成昆铁路穿越横断山脉，留存的隧道群与桥梁遗迹，则记录了新中国交通建设的艰辛与成就，成为民族精神的物质载体。

其次，技术创新的科学价值。从古代工程智慧到近代技术突破，交通遗产凝结着人类的科技探索。泉州洛阳桥采用“筏形基础”和“种蛎固基”技术，解决了江海交会处的造桥难题，展现了宋代桥梁工程的巅峰水平；京张铁路的“人”字形线路设计，将地形限制转化为技术创新，是近代中国铁路工程的典范。这些遗产不仅是技术史的实证，更为当代工程提供了历史借鉴。

再次，文化传播与融合价值。交通线路历来是文化传播的纽带，相关遗产则成为文化融合的见证。茶马古道不仅运输茶叶与马匹，更促进了汉藏文化的交流，沿途留存的寺院、商号遗址等体现了多民族文化的共生共荣；海上丝绸之路的起点泉州被称为世界宗教博物馆，伊斯兰教圣墓、清净寺与开元寺等多元文化并存，印证了古代中外文化的包容互鉴。这种融合价值在今天仍是文化自信的重要源泉之一。

最后，经济社会的现实价值。优质交通遗产已成为区域发展的重要资源。大运河打造“骑行运河三千里”的文化线路，既保护了遗产本体，又带动了沿线旅游与民生改善，激发了城市活力。

《中国社会科学报》：交通文化遗产是民族记忆的承载者，也是经济社会发展的重要资源。对于交通文化遗产的保护与开发利用，您有何对策性建议？

陆化普：交通文化遗产的保护与利用应遵循“优先保护、妥善利用”的原则，构建“保护——研究——利用”的协同体系，具体可从以下三个方面推进。

第一，建立系统性保护机制。首先，要完善顶层设计，建立跨部门、跨区域的协调机制。其次，针对不同类型的交通文化遗产，需实施分类保护策略。最后，应建立交通遗产数据库，运用新技术对遗产分布、保护状态进行监测，也要防范工程建设与旅游开发对遗产的破坏。

第二，推动多元化利用。要避免“重开发轻保护”或“①”的极端。例如，京张铁路遗址公园将工业遗产改造为兼具展览、教育功能的公共空间等。同时，要强化②，多举办相关教育活动，培育青少年的文化认同。新兴的③也可以利用起来，例如通过虚拟现实VR技术还原丝绸之路贸易场景，让大家沉浸式感受遗产魅力。

第三，夯实保护利用理论根基，强化学习交流。一方面，要开展相关理论研究，系统梳理中国交通文化遗产的历史脉络与独特内涵，逐步构建具有本土特色与国际通用性的理论体系；另一方面，要搭建多层次国际交流研讨环境，推动理论成果与国际先进经验互鉴。

（摘编自张杰《不断推进交通文化遗产保护与利用研究——访清华大学交通研究所所长陆化普》）

“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。”——苏轼《赤壁赋》

苏轼以全身心的沉浸，捕捉着万物无穷且免费的馈赠。而今，我们可通过镜头遍览胜景，借算法聆听万物。耳目所及之广，似乎远迈前贤。那么，今人的“耳目”之得，能拓展“心遇”之境吗？

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许多时候，网络语言成为划分文化部落的标记。“梗”是众多叙述间形成的笑点与包袱，在持续传递中伴随强烈喜剧效果。这令人想到熟悉的概念——典故。相对固定的含义与后续表述的反复征引，“梗”在很大程度上近似“典故”之义。

然而，“梗”与典故仍存在重大差异。从经典、字典、典籍，到典范、典雅、典型，“典”往往包含普遍肯定的法则与标准。因此，典故不仅指传统典籍中的人物、故事，更承载着(     )的正面榜样、价值观念或失败教训。广泛留传的典故构成文化传统的组成部分，（ ）不仅显现为文采斐然，更是文化传统内部的深刻对话。

相对地，“梗”不具备这种深度对话的功能。①它可作为谈资、助兴的点缀，②或完成言简意赅、画龙点睛的修辞效果，③但大多数“梗”跟随经典难以进入文化传统。④相对于“梗”的嬉皮笑脸，⑤典故则显得一本正经。⑥比如“芜湖，起飞”“小丑竟是我自己”等热梗，⑦很难想象它们能世代相传、演变为严肃典故。而“刻舟求剑”“投鼠忌器”等典故，又缺乏“梗”所特有的玩笑气息，目前多数人仍认为悲剧乃致正剧桥段不宜成为“梗”。

 典故与“梗”均源于读者的再生产，但孵化语境(     )。典故来自传统典籍的反复引用，引用者多为饱学之士，这些典故就如同钉子一般钉在文化谱系之中；“梗”则带有鲜明的日常口语风格，大众的语言狂欢是“造梗”的基本动力，笑声是其孵化的必要添加剂。眉飞色舞的复述、(      )的误读、夸张的自嘲或卖萌，这些策略掺杂于后续引用中，助力“梗”的集聚与成熟。

题小松

李商隐

怜君孤秀植庭中，细叶轻阴满座风。

桃李盛时虽寂寞，雪霜多后始青葱。

一年几变枯荣事，百尺方资柱石功。

为谢西园车^①马客，定悲摇落尽成空。

小松

杜荀鹤^②

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。

时人不识凌云木，直待凌云始道高。

【注】①西园：西晋石崇的园林别墅金谷园，当时达官贵人们经常游聚于此。②杜荀鹤：唐代诗人，出身寒微，虽有才华，却屡试不中，一生潦倒，其诗多讽时刺世之作。