相关试卷

布隆伯格在房产公司做中介时，其业绩始终比别人都好。当时没有手机，租客都是通过打中介公司的座机来咨询相关事宜。布隆伯格坚持每天第一个到办公室，最后一个走。假如租客早上7点或晚上9点打电话到中介公司，布隆伯格是唯一能接电话的人。布隆伯格用实际行动告诉了我们：到场，可以确保自己在机会出现的时候不缺席。

在追求快节奏、高效率的今天，这种“到场”被很多人嗤之以鼻，认为这是浪费时间、效率低的表现，但也有不少人认为它很有必要。

读了上述材料你有怎样的想法和感悟？请写一篇文章谈谈你的认识。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

学习逻辑有助于准确地表达思维和严密地展开论证。有人说，不学习逻辑也能有逻辑地进行思考，照样写出好文章。的确，____，正如不是先学了语法才会说话一样。但是，学和不学有着很大的不同，____：一是遇到不合逻辑的话或文章，不能做出逻辑分析；二是对自己所写文章中的逻辑错误不能及时发现，更不能从逻辑上分析出错误原因。

我们经常会碰到这样的例子，如“这个厂的领导很重视思想工作，在领导班子中没有人不认为政治思想工作不重要”，这句话中“没有人不认为政治思想工作不重要”是三重否定判断，实际意思是“人人都认为政治思想工作不重要”，与前一句“重视思想工作”相矛盾。再如，“科技人员都应学外语，我不是科技人员，所以我不必学外语”，这是一个错误的推理，违反了三段论的推理规则。又如著名的“濠梁之辩” ， 庄子“子非我，安知我不知鱼之乐？”使用诡辩术，把惠施说的“子非鱼，安知鱼之乐？”中的异类不可以相知、相比的“子”与“鱼”偷换成了“子”与“我” ， 违反了在一个论辩过程中“论题必须同一”的同一律要求。

当下，微短剧、微综艺发展如火如荼，在影视领域掀起一股注重强情节、快节奏的“短视频化”创作热潮。①因而，与这一趋势形成鲜明对比，②另一类弘扬农耕文明的影视作品主打工笔细描为重心，③给观众创设了慢生活一个沉静美好的空间，④在治愈心灵、疏导情绪的同时，⑤挖掘中华优秀传统文化的价值，⑥实现了立意和审美的创新突破，⑦彰显了长视频在现代社会的独特价值，⑧在影视创作领域引领了一种新风尚。田间嫩绿的秧苗、劳作后归途上的落日余晖，深夜抢收水稻时夜空突然绽放的烟花，都凸显出此类创作特有的诗意与温情，观众们看过之后瞬间感觉“被治愈”了。

但随着作品数量增多，农耕文明影视创作的问题也暴露了出来。在弱化了竞争、对抗等戏剧张力之后，琐碎的日常劳作内容如何避免变成流水账，过滤了复杂社会关系、只过小日子的情节如何避免变成“电子榨菜” ， 这些问题成为农耕文明影视创作的瓶颈。单靠打卡旅游，走马观花地体验田园生活，已经很难引发观众的深层心灵共鸣，台前幕后的创作者必须对农耕文明进行切实了解，深刻体会。

夏夜

孔平仲

小雨初收深夜凉，杖藜徐步立回塘。

一天星月清人意，四面芙蕖遗我香。

大隐尝闻在朝市^① ， 昔人何必濯沧浪^②。

应官^③粗了心无事，便是逍遥物外乡。

[注]①大隐朝市：杨炯《李舍人山亭诗序》有“大隐朝市，本无车马之喧；不出户庭，坐得云霄之致”。②濯沧浪：《孟子·离娄》有“沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足”，表示避世隐居或清高自守的意思。③应官：当官。

材料一：

今天下有二人之论，有安常习故、乐于无事之论，有变古更法、喜于敢为之论。乐无事者以为守祖宗成法，独可以因人所利，据旧而补其偏，以驯致于治，此其所得也。至昧者则苟简怠惰便私胶习而不知变通之权此其所失也。喜有为者以谓法烂道穷，不大变化则不足以通物而成务，此其所是也。至凿者则作聪明，弄理任智，轻肆独用，强民以从事，此其所非也。

（节选自《历代名臣奏议·卷一百三十七》）

材料二：

戊申熙宁元年夏四月壬寅朔，诏新除翰林学士王安石越次入对，上曰：“方今治当何先？”对曰：“以择术为始，陛下每事当以尧舜为法。”上曰：“卿可悉意辅朕，庶几同济此道。”安石退而上疏，极言累世因循末俗之弊，且谓理财无法。命司马光等置局看详裁减国用制度。光登对言：“国用不足，在用度大奢，宗室繁多、官职冗滥、军旅不精。”安石曰：“国用不足，由未得善理财之人故也。”光曰：“善理财之人，不过箕敛以尽民财。”安石曰：“此非善理财者也。善理财者，民不加赋而国用饶。”

二年二月庚子，王安石参知政事。甲子，命安石别为司，名曰同制置三司条例。辛巳，光上言：“今士大夫沸腾，黎民骚动，请罢制置三司。”安石曰：“光好为异论，异论之人倚以为重，则是为异论之人立赤帜也。”……上曰：“今天下汹汹者，孙叔敖所谓‘国之有是，众之所恶也’。”光曰：“然。陛下当审察其是非。今条例司所为，独安石、韩绛、吕惠卿以为是也，天下皆以为非也。陛下岂独与三人共为天下耶？”

三年三月甲午，光移书安石，请罢条例司，安石答书但言道不同而已。书凡三返。五月甲辰，诏：“近设制置三司条例司，本以均通天下财利。今大端已举，惟在悉力应接，以趣成效。”光自是绝口不复论新法。

（节选自《宋史全文·卷十一》）

我不是一条鱼

非鱼

我是一条鱼。

鱼戏莲叶间，是理所当然的。每天，我所有的快乐就是在那片荷塘里游来游去，嬉戏、觅食。夏日来临，荷叶田田，荷花绽放，那是我最幸福的时刻。偶尔，我会和其他鱼们比赛，那就是看谁能吃到荷花的花瓣。

老实说，花瓣并不好吃。作为鱼，我们天生就不是吃花瓣长大的。可有时候，那些淡粉、鹅黄、洁白的各色花朵，实在是太过鲜嫩娇艳，让人，不，让鱼们调皮一下，从水里跳起来，叼一口。

大多时候，我们谁也吃不到，毕竟荷花端端地高高在上。有时候，偏就有那么一朵低了一点儿，运气好的话，就会成功。对此，我比它们经验略多，胜出的次数也更多。

我不是一条鱼。

我是岸边捕捉鱼戏莲的一个摄影师。

说实话，我也算不上一个真正的摄影师，临近退休，我需要给自己找个事做。想来想去，唯有摄影还略有兴趣和基础，就在几个老朋友的撺掇下，我置办了一套相机，周末有空了，就来这荷塘边随意拍拍。

有人说这片荷塘里的鱼会吃荷花，我不信。鱼就是鱼，怎么会吃荷花呢？可从他们发来的照片上，我的确看到了一条张着嘴的鱼，正跃出水面，奔向头顶的那朵粉色荷花。另一张照片上，那条鱼已经得嘴，一瓣花朵衔在唇边，正欲沉入水中。开眼界了，这是我第一次见到吃荷花的鱼。

我决定蹲守一下。

和他们一样，大清早太阳还没出来，我就把三脚架支在荷塘边，对着那几朵贴近水面的荷花，等待着阳光和鱼，如果运气好，也许就会抓拍到一幅完美的作品呢。

盯着取景器，我慢慢地等着鱼跃出水面咬上花瓣的那一刻。

为了有一张“镇得住”的照片，我有的是时间和耐心。

我是一条鱼。

岸上架起的一排排黑洞洞的“炮口”，对准了这个小小的池塘。我知道，他们在等什么。

荷花？不。年年岁岁花相似，他们已经对那些花失去了兴趣，他们等的是我们。我记得我说过，我们偶尔会调皮一下，会比赛，就是比看谁跳出去能吃到花瓣，他们等的就是这个。我们一跃出水，那些“炮口”就会齐刷刷地“咔咔咔咔咔咔……”

我告诉他们，别急。看谁能耗过谁，反正我们在水里，有的吃有的玩，让他们慢慢等去吧。

我不是一条鱼。

但我此刻有些恨那些鱼。连着七八天了，我的耐心快耗尽了，还没有一条鱼跳出来，别说拍了，连看我都没看到。荷花深处，倒是听到有鱼们跳出水面弄出来的动静。

太热了。那些聒噪的蝉们拼了老命在叫，好多人已经收拾设备准备撤了，我也打算走。电话响了，一个熟悉的号码。他问我，在哪儿？我说，在钓鱼。他说，发个位置，我马上去。我赶紧告诉他，没在钓鱼，在拍鱼，等着鱼吃荷花呢。他说，鱼会吃荷花？我不信。很快，他就来了。

我们席地坐在一棵树下，我给他说了鱼戏莲，是真的，我在等那个惊艳时刻。他看了看我的设备，又看了看别人的。他笑道，哥，你这装备不行啊，入门级的。我说，就是玩玩儿。

过了几天，他又打电话，说给我捎了一份土特产。土特产？他老家离我老家不过三十里，他的土特产还能比我爹娘种的更土更特别？我说，不用了，家里人少，吃不了多少。但他还是送来了，一个大纸箱，箱子上真的写着山珍特产。我压根儿不会相信。打开，果然是一个硕大的照相机镜头，佳能，六百变焦。

我立马封上，打电话让他拿走。他说，哥，就一个镜头，不值几个钱。我咨询过了，想拍那种鱼戏莲，得用这种设备，你那个是拍不到的。我说，你再不拿走，我就把箱子放你公司门卫室了。

我是一条鱼。

那个老头儿太执着了。最近每个大清早都来，在众多的长“枪”短“炮”中，支起他寒酸的相机，跟他们一样耐心地等着。

嗨，看在他这么大年纪的份儿上，我就跳一下，给他表演一下，能不能拍到，就是他的事了。

我不是一条鱼。

功夫不负有心人，终于让我等到了。我盯着取景器，手一直放在快门上。看到一条青色的大鱼在水中绕着一朵花盘旋，我就觉得可能有戏。

果然，那条鱼好像知道我做好了准备，它晃了晃尾巴，一跃而起，嘴巴大张，咬住一片花瓣，又一个甩尾，那片花瓣就被它衔在嘴里，然后和它一起沉入水中。

从出水到入水，不过短短的一两秒钟。我全部拍了下来。

等那些长“枪”短“炮”们听到动静，调整相机，去摁快门，那条鱼已经完成了它的全部动作。我给他发信息，说我拍到了鱼戏莲，就用我的破设备。这么久了，那条鱼终究还是没忍住。忍不住，就会有被拍到的可能。

他没回我。

（有删改）

材料一：

94岁的艺术大师黄永玉上台给比自己小整整30岁的故宫院长单霁翔颁奖。

“故宫很具体，走遍9000多座房屋，1200多座建筑，每天沿着宫墙走一圈，踩破20双布鞋。”

这是2018年12月15日“影响中国”2018年度人物荣誉盛典上的一幕。故宫博物院长单霁翔荣获年度文化人物。

2012年年初，故宫正低潮。深陷失窃、会所、错字、拍卖、封口、瞒报、逃税等“十重门”。

58岁的单霁翔临危受命，被任命为故宫博物院新院长。大家都很关心新官上任会有哪三把火，单霁翔却笑言：我一把火都没有，因为故宫古建筑群最怕火。

上任伊始，单霁翔穿着一双老布鞋，带着助理，绕着故宫走了一圈儿。故宫的1200座建筑，9371间古建，凡是门都要推开看一看。

从位于神武门西边的院长办公室出门向西，沿故宫红墙逆时针行走一圈大约4公里。自2012年初担任故宫博物院院长至今的每个工作日，这样的例行巡查已经让单霁翔走坏了20多双布鞋。

大夏天，助理脖子上挎着相机，吭哧吭哧跟着跑，偷偷抱怨：“跟着我们院长，费鞋。”

故宫收藏着众多文物，鲜有人能够将其数得一清二楚，但单霁翔做到了。他可以将文物数量精确到个位数：

1862690件（套），这是2016年底的数据。

（摘编自《故宫，你怎么变成这样了》）

材料二：

对于几个世纪前的外国人来说，进入古老的东方帝国——中国的宫廷甚至面见皇帝，是一件相当不易的事情。意大利传教士利玛窦一到中国，就将此作为自己最大的目标。在中国生活了接近二十年后，他才终于得到机会，一睹紫禁城真容。

利玛窦在札记中记录，他们被召入一间大殿，“看上去足可容纳三万人，是一座壮丽的皇家建筑，大殿的另一端，有一个顶部高拱的房间，有五扇大门，通向皇帝的起居室。皇帝的宝座就在这个高拱着的圆顶的下面。”

此时高居圣位的是明朝倒数第四个皇帝万历，他已取消了早朝。这些洋人被领到空空的宝座前行礼，一名朝官在旁按时高喊鞠躬，起立，以及“其他应该遵守的程式”。

这次机会得益于利玛窦进献给皇帝的礼品。一座自鸣钟引起了万历的兴趣，奏折呈交了半年以后，据说皇帝突然想起来，问身边人，“那座钟在哪里？就是他们在上疏里所说的外国人带给我的那座钟！”

利玛窦自此获准留在京城，不时入宫担任钟表匠。

利玛窦始终没能见到皇帝，这一突破要交由他的后继者来实现。据统计，明清之际的来华传教士有近千人，其中不少供职于宫廷，从事天文、医药、翻译、绘画等工作，甚至身居高位，与皇帝私交甚好。

地球彼端，他们的家乡欧洲兴起了一场持续上百年的“中国热”。英国花园里出现了中国凉亭，乔治三世和华盛顿留起满人辫子，一位冒充康熙女儿的“中国公主”震惊了巴黎上流社会。伏尔泰、莱布尼茨、亚当·斯密等思想家以中国为参照，对欧洲社会进行激烈的批判。

（摘编自李慕琰《故宫六百年：在中国与世界之间》）

材料三：

有着六百多年历史的故宫，我们需要放到文明产生发展的过程中去认识它。紫禁城的营建规划，受到《周礼·考工记》的深刻影响，处处彰显自古沿袭的都城营建原则。

紫禁城不仅继承了传统的三重城制度，还附会了“左祖右社”“前朝后寝”“五门三朝”等古制布局，体现出儒家的理想追求，成为我国古代宫城发展史上现存的最高典范。

紫禁城建筑的设计理念，映射着中国古人所追求的“中和”思想。习近平总书记指出，中华文化崇尚和谐，中国“和”文化源远流长，蕴含着天人合一的宇宙观、协和万邦的国际观、和而不同的社会观、人心和善的道德观。“中和”的概念，日益成为中华传统文化的核心范畴和主导精神，而中华民族的这一理想追求，就集中体现在紫禁城之中。紫禁城建筑南北取直，左右对称，笔直的中轴线贯通子午，前三殿与后三宫在中轴线上均匀排布。前三殿分别是“太和殿”“中和殿”“保和殿”，这三个殿的名字里都有一个“和”字，体现了中华传统文化的内涵是天人和谐、社会和谐、身心和谐。

明末清初，越来越多的西方使节、传教士来到紫禁城。这些外国人士进入中国后入乡随俗，在衣食住行等方方面面积极适应，融入当时的社会生活。从1601年意大利人利玛窦进京开始，连续237年，都有具有专业技能的西洋人为紫禁城服务，他们在皇宫中从事绘画、钟表、医药等方面的专业工作。清宫绘画作品中，就有不少出自西洋宫廷画家之手。在中西画师的交往过程中，欧洲焦点透视画法与中国笔墨风格相互融合，形成中西合璧的新画风。不同于中国的水墨写意，西洋画师郎世宁、贺清泰、潘廷章、王致诚等人画出的人物、花鸟、马匹、大象等，都逼真写实，栩栩如生。如《哨鹿图》《贲鹿图轴》《贡象马图卷》等，都是此类佳作。

新世纪以来，“一带一路”文物考古合作展在故宫博物院多次举行。展览为弘扬传承“一带一路”沿线国家优秀历史文化，推动不同文明交流互鉴，促进民心相知相通注入永续之力，为研究中外文化、艺术交流的未来发展方向提供了新视角，也为共建人类文化共同体提供了新思路。

故宫文化不仅是中国的，也是世界的，各国文化在此交流、交往、交融，中华文明在此与世界各国文明交流互鉴、相得益彰。这种对世界文明兼收并蓄的开放胸怀，充分体现了中华文明的包容性与和平性，突出了中华文明不忘本来、吸收外来、面向未来的精神面貌。

（摘编自章丽《故宫文化的历史根脉与时代价值》）

学而不思则罔，思而不学则殆。

吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也。

为学之道，必本于思，思则得知，不思则不得也。

以上材料对我们具有启示意义。请根据材料写一篇文章，体现你的感悟与思考。

要求：自选角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

“志于道”，这意味着儒家教育核心宗旨是培养能够践行儒学“大道”的人才，意味着品质的优秀要优先于知识的拥有。但是，____，要真正体现“道”的精神，必须借助于具体的德行。于是，孔子推导出，在“志于道”的基础上，教育应该“据于德”。所谓“德”，就是“道”的具体化，仁、义、忠、信、礼、智、廉等，就是“德”的具体呈现。

“据于德”固然重要，但这中间还有一个优先顺序问题。在孔子看来，在“德”的各种要素中，“仁”处于核心的地位，发挥着关键的作用，是“德”的本质属性最直观也最具体的反映，“仁远乎哉？我欲仁，斯仁至矣。”所以，“据于德”优先是“依于仁”。

当然，人才培养不能托之以空言，____，否则依然是空中楼阁、画饼充饥。孔子认为，这个具体的载体与对象就是“六艺”。基于这样的认识，孔子提出了教育载体对象上要做到“游于艺”，将礼、乐、射、御、书、数等六艺作为具体的学习对象。至此，孔子向人们展示了自己完整的教育理念，为造就健全人格、完善品行的人才规划了一张充满希望的路线图。

说起茶，紫笋茶在唐代地位显赫，那是因为陆羽，他在阳羡品尝了紫笋茶后向宫廷隆重推荐，让紫笋茶一时____。到了宋朝，名茶中最负盛名的是小龙团茶，这个茶出名是因为它的创制者是蔡襄。令人没想到的是，蔡襄不仅是文人、书法家，他竟然还有一个身份——宋代第一大“茶人”。

北宋熙宁八年（1075年），农历乙卯年，苏轼到无锡惠山拜访钱道人。这里有著名的天下第二泉，他拿出带来的珍贵的小龙团茶。于是名泉与名茶，诗人与道人，兴致盎然，又____。苏东坡这次一定品得欣欣然，陶陶然，提笔一挥写下了一首诗，其中就有“独携天上小团月，来试人间第二泉”的名句。苏东坡是大书法家，一落笔定然满纸云烟，灿然生辉。

这次品茶一定让苏轼回味无穷，以至于____。后来元丰二年（1079年）苏轼从徐州调任湖州，赴任路过无锡，便约了弟子秦观和诗僧参蓼又到无锡惠山沏二泉水品茗并唱和了一番。想来这又是一场____！

翻阅古诗词典籍，可以发现描写清明的古诗词比比皆是。近日从众多作品中选择一些来读，我感觉到诗词中清明的意蕴，大致离不开几个关键词。

哀愁。例如“（a）”，它算得上是描写清明最脍炙人口的一句。可以想见，清明雷声滚滚，落雨纷纷，山河依旧在，故人却不复来。诗句将离别的哀愁写得淋漓尽致。同样写哀愁的还有“（b）”。暮雨之中，面对一抔黄土，人在哭泣不能自已，而九泉之下的亲人却寂静无声难以回应。天人相隔，思念绵长。这些诗句无不在提醒我们，人生短暂，应秉持一颗感恩的心去怀念那些曾经陪伴我们走过人生的亲友。

清明时节，哀愁免不了，“豁达”也不可或缺。例如，“（c）”，这是诗人劝人们好好把握当下。还有“（d）”，人生不论贤愚，都统归于黄土。所谓“知死好生”，许多人年岁渐长，参加丧礼的次数渐渐频繁，豁达也因此而生。是的，见惯了生死、看淡了生死，不就更容易拿得起、放得下，更容易坦然淡然、一心清明了嘛。

书鄢陵王主簿所画折枝①二首（其一）

苏轼

论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。

诗画本一律，天工与清新。边鸾②雀写生，赵昌③花传神。

何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。

【注】①折枝：花卉画的一种表现手法，花卉不画全株，只画连枝折下来的部分，故名折枝。②边鸾：唐朝著名花鸟画家。③赵昌：北宋花鸟画坛的杰出画家。

东轩记

[宋]苏辙

余既以罪谪监筠州盐酒税，未至，大雨，筠水泛溢，蔑南市，登北岸，败刺史府门。盐酒税治舍，俯江之漘^① ， 水患尤甚。既至，敝不可处，乃告于郡，假部使者府以居。岁十二月，乃克支其欹斜，补其圮缺，辟听事堂之东为轩，种杉二本，竹百个，以为宴休之所。

然盐酒税旧以三吏共事，余至，其二人者适皆罢去，事委于一。昼则坐市区，鬻盐、沽酒、税豚鱼，与市人争寻尺以自效；莫归，筋力疲废，辄昏然就睡，不知夜之既旦；旦则复出营职，终不能安于所谓东轩者。每旦暮出入其旁，顾之，未尝不哑然自笑也。

余昔少年读书，窃尝怪以颜子箪食瓢饮，居于陋巷，人不堪其忧，颜子不改其乐。私以为虽不欲仕，然抱关击柝^②尚可自养，而不害于学，何至困辱贫窭自苦如此？及来筠州，勤劳米盐之间，无一日之休，虽欲弃尘垢，解羁絷，自放于道德之场，而事每劫而留之，然后知颜子之所以甘心贫贱，不肯求升斗之禄以自给者，良以其害于学故也。

嗟夫！士方其未闻大道，沉酣势利，以玉帛子女自厚，自以为乐矣。及其循理以

求道，落其华而收其实，从容自得不知夫天地之为大与死生之为变而况其下者乎！故其乐也，足以易穷饿而不怨，虽南面之王不能加之，盖非有德不能任也。余方区区欲磨洗浊污，睎^③圣贤之万一，自视缺然，而欲庶几颜氏之福，宜其不可得哉！

余既以谴来此，虽知桎梏之害，而势不得去，独幸岁月之久，世或哀而怜之，使得归伏田里 ， 治先人之敝庐，为环堵之室而居之。然后追求颜氏之乐，怀思东轩，优游以忘其老，然而非所敢望也。(选自《古文辞类纂》，有删改)

注　①漘(chún)：江边。②抱关击柝：守关击梆，指守门打更的小吏。③睎：仰慕。

山在那儿

刘慈欣

(前情梗概：一心想要登山的冯帆曾经在大学组织攀登珠峰，最后导致全队四人死亡，为了惩罚自己从此远离陆地，他决定一辈子不登山。但机缘巧合，原本是为了逃离登山而来到海上的冯帆，遇到了因外星飞船入侵而形成的一座比珠穆朗玛峰还要高两百多米的水山。人类大难临头……)

冯帆站在救生艇上，目送着蓝水号远去，他原准备在其上度过一生的。另一边，在太空中的巨球下面，海水高山静静地耸立着，仿佛亿万年来它一直就在那儿。

当感觉到救生艇的甲板在水坡上倾斜时，冯帆纵身一跃，跳入被外星飞船的光芒照得蓝幽幽的海中。

他要成为第一个游泳登山的人。

现在，已经看不到海山的山顶，冯帆在水中抬头望去，展现在他面前的，是一面一望无际的海水大坡，坡度有四十五度，仿佛是一个巨人把海洋的另一半在他面前掀起来一样。冯帆用最省力的蛙式游着，想起了大副的话。

他大概算了一下，从这里到顶峰有十三公里左右，如果是在海平面，他的体力游出这么远是不成问题的，但现在是在爬坡，不进则退，登上顶峰几乎是不可能的，但冯帆不后悔这次努力。能攀登海水珠峰，本身已是自己登山梦想的一个超值满足了。

这时，冯帆有某种异样的感觉。他已明显地感到了海山的坡度在增加，身体越来越随着水面向上倾斜，游起来却没有感到更费力。回头一看，看到了被自己丢弃在山脚的救生艇，他离艇之前已经落下了帆，此刻却见小艇仍然稳稳地停在水坡上，没有滑下去。他试着停止了游动，仔细观察着周围，发现自己也没有下滑，而是稳稳地浮在倾斜的水坡上！冯帆一砸脑袋，骂自己和大副都是白痴：既然水坡上呈流体状态的海水不会下滑，上面的人和船怎么会滑下去呢？现在冯帆知道，海水高山是他的了。

冯帆继续向上游，越来越感到轻松，主要是头部出水换气的动作能够轻易完成，这是因为他的身体变轻了。重力减小的其他迹象也开始显现出来，冯帆游泳时溅起的水花下落的速度变慢了，水坡上海浪起伏和行进的速度也在变慢，这时大海阳刚的一面消失了，呈现出了正常重力下不可能有的轻柔。

在低重力下，海浪的高度增加了许多，形状变得薄如蝉翼，在缓慢的下落中自身翻卷起来，像一把无形的巨刨在海面上推出的一卷卷玲珑剔透的刨花。海浪并没有增加冯帆游泳的难度，浪的行进方向是向着峰顶的，推送着他向上攀游。随着重力的进一步减小，更美妙的事情发生了：薄薄的海浪不再是推送冯帆，而是将他轻轻地抛起来，有一瞬间他的身体完全离开了水面，旋即被前面的海浪接住，再抛出，他就这样被一只只轻柔而有力的海之手传递着，快速向峰顶进发。

他突然想到了蓝水号，意识到船长犯了一个致命的错误：应该将船径直驶向海水高山，既然水坡上的重力分量不存在，蓝水号登上顶峰如同在平海上行驶一样轻而易举，而峰顶就是风暴眼，是平静的！想到这里，冯帆急忙掏出救生衣上的步话机，但没人回答他的呼叫。

冯帆已经掌握了在浪尖飞跃的技术，他从一个浪峰跃向另一个浪峰，又“攀登”了二十分钟左右，已经走过了三分之二的路程，浑圆的峰顶看上去不远了，它在外星飞船撒下的光芒中柔和地闪亮，像是等待着他的一个新的星球。

冯帆进行了最后的一次飞跃，他被一道近三十米高的薄浪送上半空，那道浪在他脱离的瞬间就被疾风粉碎了。他正在被吹向气旋的中心。当冯帆飘进风暴眼时，风力突然减小，托着他的无形的气流之手松开了，冯帆向着海水高山的峰顶坠下去，在峰顶的正中扎入了蓝幽幽的海水中。冯帆在水中下沉着，过了好一会儿才开始上浮，这时周围已经很暗了。当窒息的恐慌出现时，冯帆突然意识到了他所面临的危险。一种熟悉的感觉向他袭来，他仿佛又回到了珠峰的风暴卷起的黑色雪尘中，死亡的恐惧压倒了一切。就在这时，他发现身边有几个银色的圆球正在与自己一同上浮，最大的一个直径有一米左右，冯帆突然明白这些东西是气泡！低重力下的海水中有可能产生很大的气泡。他奋力游向最大的气泡，将头伸过银色的泡壁，立刻能够顺畅地呼吸了！当缺氧的晕眩缓过去后，他发现自己置身于一个球形的空间中，这是他再一次进入由水围成的空间。他感觉自己是在乘着一个水晶气球升上天空。上方的蓝色波光越来越亮，最后到了刺眼的程度，随着“啪”的一声轻响，大气泡破裂，冯帆升上了海面。在低重力下他冲上了水面近一米高，再缓缓落下来。

不管怎么样，冯帆想，我登顶成功了。(选自《刘慈欣作品集》，有删改)

材料一：

作为两种最主要、也最具代表性的艺术形式，文学和图像之间既存在对立或相互竞争，也存在合作或相互模仿。一方面，语词的时间性使其在叙事上，具有图像叙事难以企及的天然优势，而图像的直观性和在场感，不可避免地给文学叙事带来冲击。另一方面，为了强化叙事效果，两者都会或多或少地受彼方叙事策略的影响，进而突破自身媒介的限制展开故事。比如，当代小说受图像的影响，突破传统小说的因果线性逻辑和语词叙事的时间性，追求图像的直观性和在场感，从而凸显故事的空间维度，达到不同以往的艺术境界。

文学受图像的影响，首先体现在对故事内容或题材的选取上。敏锐的现代作家往往会因某幅图像带来的视觉震撼而产生创作冲动，借语词将图像内容部分或整体地转译、再现出来，形成故事从图像到文字的同质异构转化。鲁迅先生在《示众》中，用细致的语言对看客们围观杀头的情景进行反复刻画。相比语词解读的私人性，图像解读的公共性创造了一个主客体转换的空间，受众由解读主体变成被解读与被言说的对象。正是在这个基于图像而创设的空间中，充当看客的、愚钝麻木的同胞给鲁迅带来了强烈的心灵冲击，使他意识到国民劣根性的根深蒂固。

除了直接转译图像内容之外，文学家还注意到图像在唤起知性和强化记忆方面的强势作用。劳拉·里斯曾将宣传广告语比作“钉子”，而将视觉形象比作“锤子”，指出只有依靠“图像之锤”才能更准确有力地将“产品之钉”嵌入消费者的大脑。文学创作对颜色、形状等造型艺术的表现媒介加以利用，从而引发受众视觉层面的联想。鲁迅的小说中有大量对于颜色的运用，如《药》中“红红白白的”破灯笼映照下，老栓

从“碧绿的”包中掏出“红黑的”人血馒头，一连串颜色的对比描写形成强烈的视觉冲击，使受众如见其形、如临其境，凸显封建社会的黑暗及人的麻木与愚昧。

此外，文学作品中借助语词来营造场景画面和故事三维空间，也可形成视觉层面的“图像之锤”，使受众产生深刻的体悟和持久的印象。通过弱化或消隐故事发展的时间线而将多种意象并置组合，从而形成类似“视觉锤”的空间画面感。在鲁迅的短篇小说《伤逝》中，故事的时间序列被消隐甚至切断，作者视线移动所形成的空间场景为读者绘制了一幅生动的图景。随着“镜头”的缓慢移动，由外到内、由远及近，破窗、半枯的槐树、老紫藤、方桌、败壁、床板等一系列意象被逐个呈现在受众眼前，故事的线性发展被中断，此刻会馆的沉寂与破败强化了“我”当下际遇的无望和艰难。故事场景的再现性描写及建构的空间带给读者强烈的在场体验和具象的画面感，语词叙事达到空间立体化效果。

(摘编自李小君、龙迪勇《从图像到文学：中国现代小说的空间叙事》)

材料二：

我们一直强调图像对文学的冲击和遮蔽，却忽略了文学自身的特性。今天，我们要有勇气去挖掘并强调文学功能的异质性，即它在图像时代不同于以往时代、也不同于其他艺术的特有功能。

首先，与二十世纪文学注重历史思考与现实批判不同，当下文学的功能越来越细致、切实，个体经验的书写代替道德情操的弘扬成为作品的主题。图像传播的发达使文学写作与阅读、观看无障碍化，人人可以借助自媒体分享经历和观点，文学已成为公共领域的个人实践。文学的功能更多地指向敞开自我而非给出意义。比如，属于网络类型小说之一的职场小说，凭着实用好看、贴近草根、展示成功而成为大众的新宠。

其次，文学是语言的艺术，语言媒介是文学最具区别性的特质和优势，语言使人们在图像的多义中找到核心。图像凭着多维立体的成像方式将所有信息一股脑儿地抛向观众，共时的具体化和多义性使人们面对图像时需要认知、筛选和领悟。越是多元就越要强调核心，而这一过程是借助语言完成的。图像时代信息的发达，使我们比以往任何时候都能更迅捷、更直观地了解世界、感受世界；然而，我们也因此被表象轰

炸得眩晕，而无法接近世界的本质。图像的局限性在于无法将人的心理变化过程一层层地揭示出来，而语言有能力使非语言信息语言化，使图像符码化，人们透过语言解码去感受、理解、提升图像。语言具备将并不现成、也不确定的东西加以分离开、辨别、归置的能力，从而到达事物本质的深度。罗中立的《父亲》如果去掉标题，画面中的老者不过是中国几亿农民肖像的典型。只因标题的点睛，“父亲”脸上的皱纹才更显沧桑，其画作才更具撼人心魄的力度。它不只是一个被看到的对象，也是内涵深刻、需要解读的意义载体，而语言帮助人们清除理解的障碍。语言文学的这种钩沉本质的认知作用对图像来说是不可替代的功能。(摘编自刘巍《图像时代的文学功能》)

“近日，作为两届CBA（中国职业篮球联赛）总冠军球员及中国男篮主力球员之一的张镇麟在比赛中发挥失常，表现欠佳。之后，有人挖出了他过去的一些争议性言论，在社交平台上指责、谩骂他；多个媒体平台转发了针对他的恶搞视频，视频中不乏砍头、下跪等侮辱性镜头。这对张镇麟造成极大的身心伤害。对此，中国篮球协会主席姚明表示，“对于一些超越篮球本身的评论”，中国篮球协会提供一切必要支持去帮助球员维护自身的权益。但也有部分网友认为张镇麟不那么讨喜，活该被网暴。

公众人物被当众泼水、扔鞋等事件时有发生，“人肉搜索”和网络群骂等现象屡见不鲜。这些“非理性表达”反映了当事人法律意识和道德意识淡薄，不够理智，这可能带来严重的后果，害人害己。

理性表达，应成为我们每个人的共识。在遇到各类信息、问题和矛盾时，我们应关注事实，客观分析，不受情绪左右，学会理性表达。

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

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田本相先生提出：“曹禺诗化现实主义戏剧创作，如《雷雨》《日出》《原野》三部曲，不仅标志着中国话剧成熟，而且也是诗化现实主义传统形成的标志。”这在某种程度上也可以视为中国话剧由他者变为本家的标志。作为综合的舞台艺术，中国话剧____，不仅是戏剧文学实现蜕变的过程，而且是从戏剧文学到舞台艺术各主要艺术门类整体实现质的飞跃的过程。二十世纪四十年代前期，以张骏祥、陈鲤庭等为代表的一代话剧导演，不仅以各自艰苦卓绝的艺术实践形成了对话剧舞台整体艺术的共识，而且在戏剧美学观念上有了整体的提升，从而形成了不同的导演思想和导演风格。其中，黄佐临在作品中显示出来的中西融合的导演风范，张骏祥、陈鲤庭、贺孟斧等在《北京人》《屈原》《风雪夜归人》中对中国式诗化戏剧的各具个性的表现等，都在中国话剧艺术史上留下了闪光的审美足迹。与导演们的奋进同步，这一时段的中国话剧代表性表演艺术家们也在舞台上打出了一片艺术新天地。话剧舞台上，涌现出了屈原、林冲、婵娟等人物形象。大量事实表明，从二十世纪四十年代开始，起步于田汉等人的浪漫主义话剧的诗化现实主义，已经____。它所体现出来的中国话剧的诗化传统向世人昭告：此时此刻，话剧不再是中国文化的他者，而是____。

遗憾的是，长期以来相当一部分学人或者没有注意到这一事实，或者虽然有所察觉却未能予以重视并对它做进一步的思考。这使话剧无形中就被视为一种保留着顽固的异质性的艺术样式，一种几乎不可能融入中国文化和中国戏剧的艺术样式。在某种程度上，这实际上是一种类似古人所说的“非我族类，其心必异”的狭隘、保守的心态和文化意识、观念的反映。

四十年轮椅生涯，肉身的痛苦可想而知，唯一的办法就是让充满力量的无形心魂去战胜和超越这种有形的痛苦。幸与不幸，要纵观一生的心路。把活着当作奖赏，依然心怀感恩，才能创造很多的可能性，就如罗曼·罗兰所说“看清了生活的真相之后依然热爱生活”。在轮椅上，史铁生将他对生和死的思索、对身边人和事的观察、对身与心的思辨等都写成文字，他从肉身的痛苦中挣脱出来，用智慧的双眼观察世界，以纯洁的心魂感悟生活，他活成了一束光，并且光芒万丈，照亮了许多人前行的路。

人永远在路上，要做的就是____地走好人生之路，而不是轻言放弃，这就是过程的意义。在这个过程中，谁____，谁的痛苦就更多些；谁欣然前行，谁的快乐就更多些。有时读史铁生，像是进了一条悠远而变幻莫测的隧道，总有一个声音在耳边回响。