相关试卷

宋云樵

伍中正

在宋庄，宋云樵的字，写得最好。

他的字有体，有格，庄里人公认。他的字一出手，就有人点赞。他的字不论贴哪挂哪，都有人看。

年底，宋云樵在宋庄写春联，写福字。

他写春联，写各种体。红纸一铺，墨水一蘸，笔在纸上，就听话一般起落。欧、颜、柳、赵四体均写。点横撇捺，每笔每画，他都写得到位。庄里认得小篆和草书的人不多。有时，他也适当写一点儿小篆和草书。

庄里人爱福惜福。

宋云樵写福宇，写各种体。写福字，多用粗笔。笔画粗，福气大。粗笔写出来的福字，有气势，深含寓意，庄里人喜欢。

写的春联和福字，宋云樵全部送人。

“咋不写字卖钱？”庄里人疑问。

“只写字，不卖字！”宋云樵一笑，说。

宋云樵在庄里转悠，随便到哪，都能看到自己的字，想到自己过去写字时的样子。有时，他的脸上会露出浅浅的笑来，有时，他会很随意地点几下头。

有一年，庄里召开冬修水利的表彰大会，恰逢县文化局送戏下乡。先是表彰，后是演出，庄里弄了很大的架势，搭了舞台。舞台两边的柱子上就是宋云樵写的长联：

龙人兴水利旱涝双防座座丰碑载德载功歌夏禹

文化下农村贫愚两治行行足迹送书送戏布春晖

长联字体连贯，非常养眼。庄里人见了，都说宋云樵不光字写得好，长联也写得好。

“云樵的字，比县书协的书法家都写得好！”县文化局的一名干部见了，紧紧地握着他的手感叹。

“真不算好字。”宋云樵浅浅一笑，回一句。

“宋云樵留在宋庄，真可惜了。”县文化局的干部走时，在宋庄人面前感叹。

有一年，庄里开脱贫攻坚的动员会。村主任请宋云樵写一副长联，表达庄里帮贫困户脱贫决心，贴在主席台两边的柱子上。

宋云樵也不推辞，回家就在桌台上裁纸，把墨倒在碗中，提笔书写。

清除脏乱拆旧盖新乡村美丽人心畅

扶助贫穷攻坚克难社会和谐国梦圆

开会时，主席台两边的柱子上，一副长联，红底金字，特别扎眼，书法韵味十足。

那副长联，宋云樵特别看重。他用小楷，又写了一遍，挂在屋子里。

有一年，庄里人传言，镇里新来一位镇长，姓铁。

铁镇长不年轻，做完这一届镇长，就退居二线。庄里人再传言。

宋云樵只听，不传，谁做镇长，做多久的镇长，他不关注。

铁镇长在宋庄检查完工作，坐在庄里会议室听村主任讲宋云樵，讲他有体更有格调的字。

铁镇长坐不住了，非得要见宋云樵。

宋云樵的院子里，春天走过，一些半大不小的鸡在桃树下追逐树上落下的花瓣。一张桌，一壶茶，几缕春风。宋云樵手握一本书，在读。见铁镇长来，宋云樵很随意地加放了一把凳，很随意地加泡了一杯茶，很随意地跟他说过几句话。

“想求云樵先生一幅字！”铁镇长再不遮掩，说道。“云樵的字，入不得镇长法眼，不敢写。”宋云樵也不含糊。

“云樵先生会写的。”铁镇长说这句话时，底气非常足。

铁镇长临走，喝了宋云樵泡的茶。

一路春风，宋云樵送铁镇长走远，送字不送字，他没对镇长说。

没几天，庄里议论宋云樵给铁镇长写字送字的事。

“只要送他字，往后，镇长对宋云樵的关照肯定不会少。”有人说。

“送谁都是送，送镇长一幅宇，肯定不会白送，白送也要送！”有人说。“不送也行，人家铁镇长啥字没见过啥世面没见过，真会稀罕他宋云樵的字？”有人说。

说什么的都有。

宋庄小学校舍墙体开裂，成了危房。庄里人担心校舍垮塌，伤着老师和学生。

每次在宋庄小学检查工作，铁镇长就担心。

第三次在宋庄小学检查工作后，铁镇长向上级打了申请修建宋庄小学校舍的报告。

很快，报告批下来，上面落实建设资金，建设宋庄小学。

暑假里，老校舍拆掉。

钢材运来，宋云樵看见铁镇长亲自押车。红砖运来，宋云樵看见铁镇长亲自押车。施工现场，宋云樵看见铁镇长亲自督工。

不久，宋庄小学新校舍建成。新学期开学，五星红旗在学校旗杆上飘扬。铁镇长出席宋庄小学开学典礼。他很高兴，也很感动。在典礼上，他说了建校的经过，也讲了办学的希望。台下的师生不停地鼓掌。

铁镇长要走，被宋云樵拦住。

“给你看一样东西！”宋云樵说。

“啥东西？”铁镇长问。宋云樵不紧不慢地把写好的一幅字拿出来。“你要的一幅字！”宋云樵说。

“我要过字？啥时要过字？”铁镇长疑惑。

“你要过的。”宋云樵肯定。那幅字展开来，铁镇长看得很真切：是结构方正茂密、笔画横轻竖重、笔力浑厚、挺拔开阔雄劲的颜体字。

干部是公仆处处为群众着想

人民乃主人事事替祖国分忧

那一刻，铁镇长感动。

给铁镇长送字一个月后，宋云樵突然中风，手不能正常写字。

有人劝宋云樵把中风的事告诉铁镇长。“不麻烦他。不麻烦他。人家铁镇长忙。”宋云樵断断续续地说。

（选自《小小说选刊》，2021年第19期）

材料一：

20世纪以来，中国新诗人自我意识越来越鲜明，新诗也呈现出主体性强化的倾向。

主体性是指人在认识与实践过程中表现出来的自主、能动、自由、有目的活动的特性。诗歌创作的主体即诗人，与一般认识的主体有共同的属性，但又有自己的特殊性：诗的创作主体不是一般人，而是具有系统的审美观点的诗人，他有着不同于科学家，不同于画家、音乐家，也不同于小说家、戏剧家的特殊的心理气质、美学理想。传统的小说、剧本侧重于客观世界的真实再现，尽管它们所描写的对象也照样渗透着创作主体的美学追求与鲜明爱憎，但是主体一般总要隐藏到情节和场景的后面。诗歌则不然。诗歌，尤其是抒情诗，诗人总是以自身的生活经验、意志情感等作为表现的对象。抒情诗当然也有对客观现实的描写，但它不是一种照相式的模拟，客观现实在诗歌中不再是独立的客体，而是渗透着、浸染着诗人的个性特征，成为诗人主观情感的依托物了。

诗歌主体性的理论，在“五四”时代的新诗人中引起了强烈的共鸣。在胡适眼里，五四新文化运动与欧洲的文艺复兴“有一项极其相似之点：把个人从传统的旧风俗、旧思想和旧行为的束缚中解放出来”。胡适把新诗的发生与人的解放联系起来的观念，强调诗歌是个性化的情感抒发，这得到了“五四”时代其他诗人的热烈回应。

但是强调诗歌的主体性，并不意味着诗人不同层次的情感都值得入诗。诗作表现的情感不应是褊狭、妄诞的，不应与民族精神脱离，而要经过理智的思考。

诗的主体性要求诗人真诚地展示自己的内心，因而优秀的诗篇是最富于个性色彩的。个性既体现在对艺术技巧的选择上，也体现在表达的情志上。然而抒情诗是否只是纯个性的呢？不是的。优秀的诗人在创作时决不是不负责任地自由倾泻，而要根据时代的要求、民族的特征以及自己的哲学与美学观点对之进行审视，进行加工。真正伟大的诗篇，既是高度个性化的，又涵括广泛的普遍性 ， 也就是说在诗人唱出的具体的特定的歌声中，包含着超越诗人个人的，具有那一时代特色的，反映出民族性的人民的心声。这是由于抒情主体是一个单个的人，但同时也是处于一定时代、一定民族、一定社会关系中的人，是人类共同性中某些特征的体现者。诚如普希金所言“我的永远正直的声音，是俄罗斯人民的回声。”因此要做一个真正的诗人就要自觉地把自己与人民、与时代融合在一起，让自己的胸膛中流着民族的热血，让自己的脉搏和着时代的脉搏而跳动。尤其是在全球化的今天，中国诗人应当将自己的目光转向世界形势的发展，多关心自己的国家和几千年的古老文化所可能面临的种种问题，像古今中外的许多伟大诗人一样写下对人类的生存和命运有着深远意义的诗，用自己的作品回答什么是诗、什么是诗人的责任这样重要的问题。只有这样，他的诗越是个性的，就越有普遍的价值。

（摘编自吴思敬《中国新诗理论的现代品格》）

材料二：

当前，中国新诗出现了令人尴尬的局面，一方面，称为诗人的人越来越多，写诗似乎也越来越容易，另一方面，诗坛外冷冷清清，广大读者已经对某些新诗心生厌倦。

从诗的内容方面来讲，当代的诗存在着反崇高、反共性等现象，而代之以虚拟、玩世、庸俗等。境界是诗歌的灵魂，也是价值的最终所在，它并不浮出诗歌的表层，但却以它那不可触摸的光辉照亮全诗，没有境界的诗如珠玉失去光泽。现在有些诗不但缺乏境界，甚至以庸俗、低劣、丑恶入诗。伪道德、假崇高自然应该遭到批评，但若因此舍弃以“真善美”作为生命价值的导航，那实在是一种本质性的误导。

此外，回顾这近百年的新诗的足迹，从浪漫主义、象征主义、意象主义……世界诗歌走了几百年的路，我们在几十年间就都飞驰了一遍。但我们还是不完全清楚，中国新诗究竟要向哪里走？西方新诗诚然走在我们的前面，自然有不少我们可以学习参照的。但如果不克服西方中心主义的心态，不能耐心钻研西方新诗的过去与今天，只是急于搬弄某些技巧，难免会误入歧途。

当食洋不化的“积食病”日益明显地出现在诗歌创作和理论中，人们逐渐意识到对“他文化”吸收力的强弱与自己本土本民族文化传统的强弱成正比。唐代之所以能广泛吸取西域民族、北方民族及佛教的文化，正因为它拥有一个强大的自秦汉以来建立的中华文化传统，这传统如一个消化力极强的胃，吸收了四方异域的文化，使之繁荣本民族文化。当代新诗不仅正在逐渐丢失自己的汉文化诗歌传统，而且也开始失去了对那个传统的记忆和感情，而汉语及汉文化又不同于其他以拉丁语为先祖的各种西方文化，可以自然地相互吸收，所以必然会发生这种食洋不化的症状。

（摘编自章燕《中国新诗的发展进程及其出路——诗人郑敏访谈》）

在神舟十三号载人飞船返回舱着陆的最后时刻，①____。一组部件是“伽马刹车指令员”，它位于返回舱底部，负责利用伽马射线测量返回舱距离地表的高度。在接近地面时，②____，然后快速捕获反射回的射线，并做出精确测量，精度达厘米级。另一组部件就是“着陆反推发动机”。“伽马刹车指令员”计算出着陆的最佳距离和时机后，③____，得到指令的“着陆反推发动机”立即点火，大量燃气积聚在燃烧室内，形成高压，最终从尾部的喷口中喷出，以反推力来减缓降落速度，提高返回舱降落的安全性。作为飞船上最后一个实现国产化的单机设备，“伽马刹车指令员”在此次返回舱顺利着陆中，交上了令人满意的答卷。

齐潘王25年，孟尝君被派至秦国，秦昭王欲聘他为相，然而有人进谗说孟尝君是齐人，任其为相，会“先齐而后秦”，昭王“谋欲杀之”。孟尝君向昭王的幸姬求救，幸姬说：“愿得君狐白裘。”狐白裘“真千金、天下无双”。孟尝君只有一件，已献给了昭王，再无可送。孟尝君乃遍问门下之士，一时“莫能对”。后来一个位居最下座的士说，他可以做到。他“乃夜为狗，以入秦宫臧中”，把狐白裘偷了回来。幸姬得到狐白裘后“为言昭王”，孟尝君得以释放。然而昭王很快又后悔了，“使人驰传逐之”。孟尝君带着门客们匆忙逃跑，“夜半至函谷关”，然而函谷关须待“鸡鸣而出客”，惶急之时，又一个位居下座的士说，他会学鸡叫。那就叫吧！一叫引动群鸡皆鸣。秦兵追到时，孟尝君已经出关离开秦国了。“鸡鸣狗盗”的成语便源于此。《史记，孟尝君列传》说：“始孟尝君列此二人于宾客，宾客尽羞之，及孟尝君有秦难，卒此二人拔之。自是之后，客皆服。”

针对这个故事，王安石写了一篇《读〈孟尝君〉传》，讽刺道：“嗟乎！孟尝君特鸡鸣狗盗之雄耳，岂足以言得士？……夫鸡鸣狗盗之出其门，此士之所以不至也。”这当然是王安石的个人看法，不足为训。

临江仙·惠州改前韵

苏轼

九十日春都过了，贪忙何处追游。三分春色一分愁。雨翻榆荚阵，风转柳花球。

我与使君^①皆白首，休夸年少风流。佳人斜倚合江楼^②。水光都眼净，山色总眉愁。

[注]①使君：时任惠州知州的詹范。②合江楼：作者被贬至惠州时暂居之所，在惠州东门，因东西二江汇合于此而得名。

材料一：

六国破灭，非兵不利，战不善，弊在赂秦。赂秦而力亏，破灭之道也。或曰：六国互丧，率赂秦耶？曰：不赂者以赂者丧。盖失强援，不能独完。故曰：弊在赂秦也。

夫六国与秦皆诸侯，其势弱于秦，而犹有可以不赂而胜之之势。苟以天下之大，下而从六国破亡之故事，是又在六国下矣。

（节选自苏洵《六国论》）

材料二：

尝读六国世家 ， 窃怪天下之诸侯以五倍之地、十倍之众，发愤西向，以攻山西千里之秦，而不免于灭亡。常为之深思远虑，以为必有可以自安之计。盖未尝不咎其当时之士虑患之疏而见利之浅，且不知天下之势也。

韩、魏塞秦之冲，而蔽山东之诸侯，故夫天下之所重者，莫如韩、魏也。夫韩、魏不能独当秦，而天下之诸侯藉之以蔽其西，故莫如厚韩亲魏以摈秦。不知出此，而乃贪疆埸尺寸之利，背盟败约，以自相屠灭。秦兵未出，而天下诸侯已自困矣。至于秦人得伺其隙，以取其国，可不悲哉！

（节选自苏辙《六国论》）

材料三：

春秋之末，至于战国，诸侯卿相皆争养士。国之有奸，犹鸟兽之有鸷猛，昆虫之有毒螫也。区处条理，使各安其处，则有之矣；锄而尽去之，则无是道也。吾考之世变，知六国之所以久存，而秦之所以速亡者，盖出于此，不可不察也。

夫智、勇、辩、力，此四者，皆天民之秀杰也，类不能恶衣食以养人，皆役人以自养者也。故先王分天下之富贵，与此四者共之。此四者不失职，则民靖矣。六国之君，虐用其民，不减始皇、二世，然当是时，百姓无一叛者，以凡民之秀杰者，皆以客养之，不失职也。始皇初欲逐客，用李斯之言而止。既并天下则以客为无用故隳名城杀豪杰。秦之乱，成于二世，然使始皇知畏此四人者，使不失职，秦之亡，不至若是速也。

（节选自苏轼《六国论》）

甥舅俩

李春雷

一千多年前的那天，曾巩三岁，王安石刚满周岁，

彼时，他们还是婴幼儿。几十年后，他们出类拔萃，都成为时代的人杰。一千多年后，大浪淘沙，他们更是成了历史的巨人。

来到抚州，必须拜谒王安石和曾巩。

大师巨匠总是比肩携手。比如宋六大家，四川三人是父子，江西三人则是师生。而两位学生辈的王安石与曾巩，不仅是同乡，是朋友，还是甥舅。

他们不仅是亲戚，更是好朋友。

两家是世交，曾父与王父是同学。王安石得遇欧阳修并受到赏识，缘于曾巩的介绍。而王安石对曾巩的文章，更是倍加推崇，其祖母、父亲、母亲、岳父去世后，皆由曾巩撰写墓志铭。

虽是好朋友，追求与风格，却完全不同。

政治上，王安石胸怀天下，锐意变法，敢吃螃蟹，敢闯禁区，大刀阔斧，舍我其谁；曾巩则属于保守派，身处基层，兢兢业业，踏踏实实，为官一任，造福一方，是一个标准的勤吏。

文学上，也如此。

王安石为了实现政治理想，强调文学的现实功能：“所谓文者，务为有补于世而已矣。”其散文雄健简练、奇崛峭拔、笔如刀锋、宇字点穴。最著名的《读孟尝君传》，不足百字，却否定了历朝观点，实属千秋名篇。

曾巩的文风集司马迁，韩愈之长，古雅本正，温厚典雅，章法严谨，无论叙事、议论都冲和平淡、委曲周详，开闽、承转、起伏、回环皆有法度。其代表作有《墨池记》《贈黎安二生序》《王平甫文集序》等。

对于对方，两人都有着透彻的认识。

王安石比曾巩小两岁，走上仕途却早十几年，政治经验更丰富，观人识才最老辣。他虽然称赏曾文，却又看到了其弱点，遂在早年的赠诗中明言：“借令不幸贱且死，后日犹为班与扬。”这两句，简直就是对曾巩人生的预言和定位；不适合官场，却可以成为一个名垂青史的文学家。

而曾巩，在宋神宗召见时，询问王安石的缺点，曾巩直言“吝”，即执拗、小气之意。这个评价，可谓一针见血，后来，人们戏称王安石为“拗相公”，正是“吝”的另解。

他们根本上相同又相通，都是君子。

两人虽是亲戚加朋友，但王安石身为宰执，从未提携曾巩，曾巩身为下属，并未攀附王安石。他们坚持各自的政见，互不妥协。政见不睦，徒说无益，那就不见面、不争吵。许多年里，他们甚至中断了联系，但是从未互相攻击，只是保持沉默。

沉默中，沿着自己的路径，走向各自的高峰。

王安石，委实是一个千年不遇的天才。一介文人，却又通透政治，并主导了中国历史上继商鞅之后的又一次轰轰烈烈的变法运动。虽然失败，却为中国政治文明留下了巨大财富。而曾巩在仕途清淡的同时，于文学上追求更高，揣摩玩味，在文本上做到了极致。

他俩和老师欧阳修以及文友三苏一起，高擎古文运动的大旗，提倡散文，反对骈文，力抵萎靡文风，坚持文以明道，使中国散文正本清源、蔚为大观，从而改变了文学史。

就这样，烟云散尽、落日辉煌时，他们又走到了一起。

元丰六年春，曾巩扶母亲灵柩乘船南归，王安石特意迎到江边吊唁。此时，曾巩已病重，到达江宁后便卧床不起。那段日子里，王安石常常探望，执手倾谈。两位老亲戚老朋友，相好如初，就像少年时那样。

不久之后，二人相继谢世。不要以为去世，一切就结束了。

他们又同样被历史误会。

从南宋至元明清，王安石变法基本被否定，他甚至被视为奸臣。按照传统评价，变法有“急政”或“苛政”之嫌，引起激烈“党争”，导致北宋亡国。有人在评判两宋时，将王安石与秦桧并列：“国家一统之业，其合而遂裂者，王安石之罪也。其裂而不复合者，秦桧之罪也。”

转机出现在近代。国人面对西方列强的船坚炮利，急欲变法而富国强兵，遂开始重新认识王安石。从此，对他的肯定评价才成为主流

史学家称，王安石变法，是人类思想反抗的文明成果。正是这些成果，才使人类有了摆脱野蛮统治的可能和方向。由此，王安石被称为“千古一相”。

而曾巩，他的文章最初并没有被格外重视，直到明初，文坛才开始将其列入“唐宋八大家”，但排名最后。进入清代，最富影响的桐城派作家群，更注重“义法”，遂将曾文奉为楷模。康熙年间出版的《唐宋八大家文钞》，共选录文章316篇，唯一入选超过百篇的作家就是曾巩，计128篇，数量远超其他七人。

经过几百年时光的淘洗，这甥舅俩，都成为历史甄定的巨人。

在他们去世九百多年后，我来到抚州，瞻仰先贤。

那一天，武夷余脉群峰青翠，天上白云悠悠，阳光雪亮，清风香甜，令人想到徐徐流动的历史。

眼前的世界，热烈而生动，似一片澎湃的海洋，如一台无终的大剧，更像一株苍翠的大树，春夏秋冬，青青黄黄。每个人，都是一片树叶或一枚小果，暂时栖居在这株屹立于洪荒的大树上，蓬勃着，摇曳着，梦想着，成熟着……

日月无语，天地有心。唯有时间，是宇宙间沉默的、永恒的帝王。

（选自《光明日报》，有删改）

材料一：

《红楼梦》是一部伟大的小说，在叙事上采用了曲折复义的表达方式，明确说小说故事是假语存（贾雨村）、真事隐（甄士隐），在真假、有无、虚实之间，《红楼梦》中有大量的艺术空白点，也就是“不写之写”。

“不写之写”应该主要从美学修辞学上来理解，而不是从索隐或随意联想的角度来理解。遗憾的是，“不写之写”大多数情况被属于历史学范畴的考证或非文学立场的索隐派所笼罩。一部艺术作品，所能写到的东西相对于无始无终、波澜壮阔的生活来讲总是有限的。也就是说，“不写之写”在“写”和“不写”之间有一个辩证关系。对于作家来说，“写”什么是值得反复思量和推敲的，“写”是主要的，是呈现给广大读者和观众的，是他们能够直接感知和认知的，是直接诉诸读者直觉经验的。至于“不写”，则属于并不完全由作家掌控的部分，由“写”唤起人们对“不写”的感知、认知，这对作家来说不是一个轻而易举的技能，对阅读来说不是轻易能获得的效果。

那么作家和作品中的“不写之写”究竟该怎么理解？作家的“不写之写”，应该是服务于其艺术目的或者一定的艺术目的的。作家通过作品写出来的东西，虽然是局部的，但可以意识到它的整体，这才是“不写之写”。换言之，是有限与无限的统一，是确定性和不确定性的统一，而并不是所有的空白、笔触不到的都叫“不写之写”，不是在阅读过程中随意生发、随意联想到的内容都是“不写之写”。

从《红楼梦》的文本举例，如第三十五回宝玉与薛宝钗丫鬟莺儿的对话。莺儿笑道：“你还不知道，我们姑娘有几样世人都没有的好处呢，模样儿还在其次。”宝玉见莺儿娇憨婉转，语笑如痴，早不胜其情了，那更提起宝钗来！便问他道：“好处在那里？好姐姐，细细告诉我听。”莺儿笑道：“我告诉你，你可不许又告诉他去。”宝玉笑道：“这个自然的。”正说着，只听外头说道：“怎么这样静悄悄的！”二人回头看时，不是别人，正是宝钗来了。既然这个秘密是莺儿不能告诉宝钗的，此时在莺儿和宝玉对话时当事人宝钗闯了进来，莺儿当然不能当着宝钗的面跟宝玉说了，况且是秘密呢。薛宝钗究竟有什么别人都没有的好处，读者也就无法知道了。这个“不写之写”，是永无直接答案的。不是宝玉以后没有机会再向莺儿求证求解，而是作者“不写”了。

“不写”使文本具有了开放性，使我们可以凭借自己的经验来丰富和确认，在阅读理解中让薛宝钗的性格丰富起来。而《红楼梦》的叙述又是具有文本的自足性、自洽性的，作家“写”了很多，“写”又限定了我们的理解和联想。薛宝钗有世上的人少有的好处，作家为了让你关注、揣摩他的艺术描写，从设置悬念和激发阅读动力与兴趣来说，也是不会轻易直接告诉你的。急于求解问题的答案有，也没有，莺儿接下来要说的成为文本的“空白点”，这就是“不写之写”的妙处。

这样的“不写之写”，构成了文本理解的不确定性，但具有理解的合理性。因为这些不写之写，是读者可以根据上下文，根据对人物一贯的性格、行为逻辑、情感取向推测到的，但又不能完全说明白，不能完全“意于言表”，从而使艺术具有含蓄隽永、味之无穷的韵致和品格。

（摘编自孙伟科《<红楼梦>中的“不写之写”》）

材料二：

空白是中国画构图中处理黑白关系的主要手段。在《红楼梦》的画家笔法中，空白是被经常运用的一种。曹雪芹曾通过薛宝钗之口表达了他对绘画创作的见解。但作为一个精通绘画的作家，曹雪芹“自觉引进绘画技法”来进行《红楼梦》的创作，从而使其“不仅绘景、状物在妙合画理，而且写人、叙事也往往默运画学神髓，融入丹青技法”。他在作品中就特别注意这种空白手法的运用，不时在《红楼梦》中留有空白。

《红楼梦》中制造空白的手法，除了语言、情节的省略及“不写之写”等以外，还利用“矛盾”制造空白，创造出朦胧、模糊的艺术意境，从而增强了小说的空灵之美。例如：宝玉酒醉后要撵李奶妈，但被袭人劝住了，并没有撵，而李奶妈却说宝玉撵了茜雪。这看起来相矛盾，但实际是另起了头绪，是将茜雪“出去”的一段情节通过“矛盾”制造了空白，使读者可任意驰骋自己的想象去推想其中的缘由。张爱玲就认为茜雪是“负气走的”，对此，倒是脂砚斋颇能理解作者的原意，他说：“照应前文，又用一‘撵’字，屈杀宝玉。然在李媪心中口中毕肖。”可见，作者笔法真是高妙，既塑造了茜雪形象，又刻画了李奶妈形象，可谓“一石二鸟”。

这正是空白的妙处。因为像这样的情节若实写了，不但容易使笔墨轻重不均，冲淡主调色彩，而且使情节受到了限制，显得死板不活。而这里运用以虚写实、计白当黑的空白艺术手法，则使有限的画面中生出无限烟波，创造了烟云模糊的意境，增强了小说的空灵之美。若通部中万万件细微之事俱备，《石头记》真亦太觉死板矣。

（摘编自曹金钟《“矛盾”与〈红楼梦〉中意境的创造手法》）

人生没有一帆风顺的坦途，总是在顺境与逆境的交织中曲折前行。面对不同的人生境遇，有的人能从困境中突围，实现自我超越。如被贬黄州的苏轼，归隐田园的陶渊明，挑战极限的钟扬，向死而生的史铁生……而有的人不能摆正心态，或受挫后一蹶不振，或顺境中一味自满、固步自封，错失良机……

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情绪是人对客观事物所持态度中产生的主观体验。情绪也是大脑皮质在客观刺激影响下活动的结果。人体心理与情感的活动对大脑皮质下中枢起着重要作用，这是因为兴奋的扩散不只波及整个大脑皮质， ①  ， 引起器官、腺体和一些肌肉运动，产生人体内的生理变化，如血液循环、消化功能、呼吸功能、免疫功能等。

 ② 。前者对健康有积极作用，后者有消极影响。积极情绪能够提高人的脑力和体力劳动效率，使人身体各部分协调一致，保持旺盛的生命力，对生活和前途充满信心和希望，积极从事自己所喜爱的事业。积极的情绪可以增强人抵抗疾病的能力。反之，消极情绪可使人的心理活动失去平衡，并能使机体产生一系列生理变化，导致身心障碍，从而危害健康。早在两千多年前，《黄帝内经》中就指出“怒伤肝”“喜伤心”“思伤脾”“忧伤肺”“恐伤肾”等，说明了 ③ 。

东汉许慎《说文解字》认为，玉有五德，“润泽以温，仁之方也；腮理自外，可认知中，义之方也；其声舒扬，专以远闻，智之方也；不挠而折，勇之方也；锐廉而不忮，洁之方也”。仁、义、智、勇、洁是古人努力追求并大力称道的品德，玉集这五种品德于一体，成为人间美德的化身，深受古人的珍爱。

玉石藏于山中、埋于谷底，与普通石头 ①  ， 如何成为众所喜欢的美玉？坚固细密的玉石，必得经过一番艰苦的切、磋、琢、磨，才会露出质朴面目，显出纯美底色。“玉不琢，不成器”，器与人皆通此理。只要历经雕琢磨砺，唤醒内心的道德律，淬炼信仰的主心骨，就能成为一个受益于国家和人民的人。

习近平总书记强调：“广大青年人入都是一块玉，要时常用真善美来雕琢自己，不断培养高洁的操行和纯朴的情感，努力使自己成为高尚的人。”每块玉都有独特的形态与气质，每个青年也都有独特的禀赋与追求。对玉的雕琢不能 ②  ， 对青年人才的培育也讲究因材施教。因材因性，把雕琢之功施于无形，方能获得 ③ 的效果。广大青年也需要在干事创业的路途中，心怀真善美的追求，以不负韶华之朝气、激越沧海之胆气，将为人民服务的意识镌刻在灵魂深处，让青春之花在人民最需要的地方绽放。

戏题赠二小男

刘长卿^①

异乡流落频生子，几许悲欢并在身。

欲并^②老容羞白发，每看儿戏忆青春。

未知门户谁堪主，且免琴书别与人。

何幸暮年方有后，举家相对却沾巾。

【注]①刘长卿：唐代诗人，一生仕途不顺，屡遭贬谪。②并：通“屏”，屏除。

下列对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（ ）

楚庄王伐郑，克之。郑伯肉袒 ， 左执茅旌，右执鸾刀，以迎庄王。曰：“寡人无良边陲之臣，以干天下之祸。是以使君王沛焉，辱到弊邑，君如怜此丧人，锡之不毛之地，唯君王之命。”庄王曰：“君之不令臣交易为言，是以使寡人得见君王之玉面也。”庄王亲自手旌，左右麾军，还舍七里。将军子重进谏曰：“夫南郢之与郑相去数千里，诸大夫死者数人，斯役死者数百人，今克而不有，无乃失民力乎？”庄王曰：“吾闻之古者盂不穿皮不蠧不出四方 ， 以是君子重礼而贱利也，要其人不要其土，人告从而不赦，不祥也，吾以不祥立乎天下，菑之及吾身，何日之有矣。”既而晋人之救郑者至，请战，庄王许之，将军子重进谏曰：“晋，强国也，道近力新，楚师疲劳，君请勿许。”庄王曰：“不可。强者我避之，弱者我威之，是寡人无以立乎天下也。”遂还师以逆晋寇，庄王援枹而鼓之，晋师大败。晋人来渡河而南，及败，奔走欲渡而北，卒争舟，而以刃击引，舟中之指可掬也。庄王曰：“嘻，吾两君之不相能也，百姓何罪？”乃退师，以轶晋寇。《诗》曰：“柔亦不茹，刚亦不吐。不侮鳏寡，不畏强御。”庄王之谓也。晋人伐楚，三舍不止。大夫曰：“请击之。”庄王曰；“先君之时，晋不伐楚，及孤之身，而晋伐楚，是寡人之过也。如何其辱诸大夫也？”大夫曰：“先君之时，晋不伐楚，及臣之身，而晋伐楚，是臣之罪也。请击之。”庄王俯泣而起，拜诸大夫。晋人闻之，曰：“君臣争以过为在己，且君下其臣犹如此，所谓上下一心，三军同力，未可攻也。”乃夜还师。孔子闻之曰：“楚庄王霸其有方矣。下士以一言而敌还，以安社稷，其霸不亦宜乎？”《诗》曰：“柔远能迩，以定我王。”此之谓也。

（节选自《新序·杂事第四》）

落雪之夜

巴金

我从王主任的房里出来，雪早已住了。山坡上一片白色，石头砌的山路一级一级蜿蜒地伸到下面去。王主任住在半山。我的住处在山下。我在这个军的政治部作客已经一个多星期了，晚饭后我常常同王主任散步到山沟口；有时我也到他的房里坐坐，听他谈些战斗故事。

王主任才四十出头，比我年轻，可是他知道的事情很多。他喜欢讲话，要是兴奋起来一口气讲两个钟头，也不让人插嘴。我同他可以说是“一见如故”。我拿着兵团政治部的介绍信到这里来找他，我们头一次见面，谈不上十句，他就称我“老李同志”。等到他陪我走进我临时的住室、跟我告别的时候，他索性简单地叫我“老李”了。我同他在一起一点儿也不感到拘束，我有什么话就老实地讲出来，讲错了，他马上给我纠正。我向他请教，他总是有求必应。倘使他抽不出时间，他会不客气地告诉我，他没有空。

我刚住下来，他就派了一个小通讯员照应我。可是他也任我一个人随意地到处走走。因此这个落过雪的晚上，我从他的房里出来，并没有人送我回去。他本来叫他的通讯员送我下山，我说我喜欢一个人慢慢地在雪地上走，谢绝了他这番好意。他也就不坚持了。

雪在我那双笨重的厚皮靴下面发出吱吱的响声。我在这些相距不算很近的石级上留下了一对一对的脚印。我左弯右拐，走得浑身发热，一面在回想刚才听到的志愿军的英雄故事，越想越高兴，就不再注意眼前的东西。我正走得起劲，忽然撞到一棵松树上，其实也不能说是撞，只是我的右胳膊挨了挨树干，压在枝上的雪落下了一点儿，有一片贴在我的脸上。我抬起头往上看，脚还在朝下移动。我没有料到脚踏在垫了雪的土坡上，身子会站不稳，要不是我连忙抓住旁边矮树的树枝，我一定滚到下面去了。

我站定以后，正在因为这场虚惊暗暗责备自己的粗心，一边掏出手帕揩去脸上的汗珠，忽然听见一个清脆的声音：“同志，怎么啦？摔伤没有？”原来有一位女同志在我背后讲话。我不曾回头，马上答道：“不要紧，我踩滑了，没有摔倒。”

后面的声音又说：“李林同志，原来是你！小刘没有来？”王主任派给我的小通讯员叫小刘。

我知道这位女同志叫王芳。就在前两天下午她到王主任房里谈工作，我正在那里，王主任便向我介绍，说是在报社工作，写些通讯报导还不错。她现在既然认出我来，我只好转过脸去向她答话：“小刘在下面等我，我现在就回去。”

她向我招了招手，亲切地说：“李林同志，你到我们这里来歇一会儿罢。”我这时才看出她站在一个住室的门前，这间黑阴阴的屋子一大半藏在山里面，房里的灯光遮得严严的。这个山坡上有不少这样的屋子，白天我一眼就看见，夜里却不大容易分辨出来。

“王芳同志，谢谢你，我回去了，下回来看你。”我带笑地答道，便不再理她，我的脚往下移动了。

“请你等一等，我送你回去。”她说着，就跑下坡来。我的眼睛正在望那些积了雪的白石块，可是我听得见她的脚步声。我不要她送我，却又丕能阻止她。她已经走到我背后来了。

“李林同志，你上了年纪了，以后夜里出来要带通讯员啊，”她关心地说。我不愿意她送我走到住室，也不喜欢她这种口气，可是想到她那张少女的瓜子脸上两颗好像刚刚油漆过的透亮的黑珠子一样的眼睛，和棉军帽下面两根又黑又粗的辫子，又觉得她小小年纪对我讲这种话有点可笑。我只说：“你不要送罢，就只有一点点路了。”并没有讲别的话。的确山路只剩了十几级，不过我还要顺着山脚走一段路才到得了我那个住室。我把脚步加快了些。我打算赶快走下山坡，转身对她一挥手，说声“再见”，省得她为我多走那么一段路。可是她也加快脚步跟着走下来。她还着急地说：“李林同志，你慢慢走，看摔倒。”她看见我不停步，似乎猜到了我的心思，又说：“我一定要送你回去。”她说了这一句，自己发出一声轻微的笑，马上加一句解释：“你是我们军的客人啊。”

我到了山下，她也下来了。我含笑对她说：“王芳同志，谢谢你，请回去罢。”她望着我笑了笑，说道：“我送你到家。”我只好陪着她往前走了

我们在这条看不见灯光的积雪的小路上走着。我因为她坚持送我感到抱歉，没有讲话。她却带笑地说：“你太客气了，雪冻起来，路上不好走。我们走惯了有时还要摔倒。我们是不要紧的。你上了年纪，不能过于大意啊。”

我感谢她的好意，便对她老老实实地解释我的习惯，我们就这样地谈起来，一边谈一边走，不知不觉地到了我的住室门口。通讯员小刘烧暖了炕等我回去，听见我们的脚步声，便出来迎接。

我邀请王芳到我的屋里坐坐，她不肯进去，我要小刘送她上山，她也谢绝了，她还笑着说：“李林同志，你别看这里很静，这里满山都是我们的人，我还怕什么呢？明天见！”她举起手向我敬个礼，又对小刘说一句：“小鬼，你好好照应李林同志啊！”转身便走，她的脚步是那么轻快，半新的棉军服穿在她的身上并不显得臃肿。

（节选自巴金小说《团圆》，题目为编者加）

[注]1952年冬天，以巴金为组长的全国文联组织的赴朝创作人员，踏上了满目疮痍的朝鲜土地。在朝鲜战场上，他深入志愿军中，同许多战士结下深厚友谊，回国创作了中篇小说《团圆》。

材料一：

东方既白、海天霞、暮山紫、朱颜酡、天水碧……如果你被这些美丽的名字打动，那么你已经进入一个神秘美好的世界：中国传统色。所谓传统色，是中国人定义颜色的方式，更是中国人看待世界的方式。传统色刷屏背后，是中国式审美的共情。

传统色是中国人世界观的直观阐释。早在战国时期，五色就与五行相联系，成为阴阳五行学说的一部分，反映了中国古人对于宇宙本体的哲学思考。比如，红色在中国传统审美中一直被视作吉庆之色，它象征着火热的夏季，代表着热情洋溢。故宫红墙黄瓦，富丽堂皇；而江南民间粉墙黛瓦，素朴幽静，各有韵味。中国色始终能在大俗大雅中顺畅切换，达成了从庙堂到民间共同的审美观。

传统色更是中国人感情、心理、性格特征的视觉表达。生活中常见的红色、橙色、黄色为暖色；绿色、蓝色、紫色为冷色。服饰以暖色为主，令人感到温暖、亲切，会给人以温柔、随和之感。若在一系列暖色中，又有冷色与之相调和，使冷、暖色达到平衡状态，则会呈现出沉稳内敛、中庸平和之气。中国传统色中，青、黄、赤、白、黑五色被尊为“正色”。中华传统中重大喜庆场合必着吉服，古代百官朝服上百鸟禽兽无不锦绣成堆，均以青、黑、深红背景设色，就是为适应肃穆又隆重的场合，表达谦恭又严谨的态度。

传统色也是生产实践和科技发展的见证。无论绘画、染织或者烧瓷，颜色的产生、流行、变化背后也是历史、科学、技术发展的外化。蜚声中外的元青花，因其色彩深沉浓郁，图案饱满丰富，历来备受收藏家推崇。中国人对青色的喜爱，一直挥洒在笔墨之间，凝固在瓷器之上。元青花中的青色所传达出来的冷静、柔和、安详、深沉、朴素等独特的审美感受，既符合我国传统审美的现实需要，又符合当代审美的精神需求。宋以后，因丝绸之路中外交流频繁，元青花釉料配方中加入来自西域的“苏麻离青”，颜色由素淡转为浓烈，绘画效果呈现出了青翠欲滴的流动艺术感染力。一抹青色，从宋汝窑清新的“雨过天晴色”，再到浓烈的元青花，经历了釉料技术的不断改良，中外文化的交流融合，审美的更替变化，历史映衬在中国色中，了无痕迹又千姿百态。

传统色，无论是矜持的单色，还是缤纷五色，都反映了我国不同时期经济文化的色谱，是一个民族对荣光、对恭谨、对幸福的理解。读懂传统色，也就多了一份对中国的了解与自信。

（摘编自王海宁《传统色刷屏背后是中式审美的共鸣》）

材料二：

服饰审美是我们的精神反映和心理表达，是一种复杂的社会文化现象。近年来，关于服饰与着装者心理的关系问题，许多领域的专家都进行过深入研究。心理学认为，服饰行为本质上是心理的一种反映，“服饰的色彩、款式、面料等可以反映一个人的性别、民族、年龄、社会经济地位、职业、个性、爱好和价值观等。衣着打扮可以起到美化自己、表现内心世界和达到某种特定的交际目的的作用，可以体现人们对自己的社会角色和周围世界的不同态度”。由此可见，服饰审美与心理密切相关，服饰行为可以从侧面反映人的情绪动向和性格特征。

《红楼梦》的作者曹雪芹是一个服饰审美大师。他出生于祖辈连任“织造”的家庭，且自幼饱读诗书，知识广博，这使他在服饰文化方面获得了精深的造诣，《红楼梦》全书涉及服饰描写的内容共51回。书中大量的服饰描写对表现人物性格、气质起着重要作用，具有丰富的文化意蕴。

《红楼梦》从服装到饰品，从质地到工艺，从款式到色彩，从着装到情景，全方位展现了中华服饰文明成果。单就款式来说，就有“窄裉袄”“比肩褂”“花绫裤”“绫绵裙”等50余种。其中“比肩褂”是清代女子常备的款式之一，俗称“背褡”。美学家樊美钧在《俗的滥觞》中指出，“为追求服饰的美丽，清人对于配饰也是从不掉以轻心的，十分注重服饰的搭配。一些心思缜密、善于观察的女性还常能巧妙利用配饰弥补身形之不足。譬如‘背褡’，其作用在于使体宽者窄，而窄者愈显其窄矣”。

另外，服饰色彩也是曹雪芹描摹的重点。《红楼梦》描述各种服装色彩的分类中，红色是被提到数量最多的颜色，大约有30处，包括大红、桃红、水红、银红、海棠红、杨妃色等；明确提到绿色的地方有10余处，有水绿、葱绿、柳绿、闪珠绿、松花绿等。此外，还有多种黄色，如葱黄、鹅黄、蜜合色等。藕色、秋香色、玫瑰紫、月桂白、松花色等其它色彩，也在服饰或印染工艺品中常用。如此丰富而绚丽的颜色在书中的大量出现，无疑从侧面反映了我国当时染色及印花工艺的飞速发展。

（摘编自杨雪梅《论人物服饰与性格之间的关系》）

阿德勒认为，真正的自由就是拥有“被讨厌的勇气”，即不在意别人评价，不害怕被人讨厌，不追求被人认可。

也有人对此产生疑问：人是否能强大到即使被人讨厌也无所谓？过于强调自我会不会使人走向自私而变成“真讨厌”？

对“被讨厌的勇气”你有怎样的感受和思考？请写下你的经历或表达你的看法。

【要求】选准角度，确定立意，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

活着，被需要，是一种幸福；活着，让周围的生命更舒服地活，也是一种幸福。谁有资格拥有上述幸福？每一个还在呼吸的人，只要有一颗成就自己的心，奉献众生的心，就可以。譬如，早晨和朝霞一起灿烂的人，晚上和星辰一起明亮的人。

这世上的一切，皆是道具，谁人可以占有？你拥有过，就该知足，你不知足，必将痛苦。所有的道具都是共有的，你用，别人也要用。（甲）再小的房子，也能住下一生；再大的别墅，最终都会易主。

这世界，处处坦途，又处处陷阱。（乙）我匍匐，是为了吮吸大地的营养；我仰望，是为了承接日月的精华。千万年我只一瞬，不能白白闪过；万千人我是唯一，要能独立风骚。

你当然可以活成夏日的骄阳，光芒万丈睥睨人世；你也可以活成秋日的暖阳，丝丝缕缕熨帖人心。你活着，被人需要，与人分享，成为这个世界的不可或缺，你就是一个有意义的人。