相关试卷

Every year around this time kids perform in their holiday concert. For many schools it is the most well-attended 1 of the year. In years past, my daughter has joined her classmates in singing. This year was

2 though. She had a few speaking parts.  

My daughter was very 3 about earning these parts. Yet with her excitement also came some nervousness. She repeatedly practised her lines until she knew them by heart. And, each day her class would prepare for what was going to be a special 4 .  

 Each day she would tell us that she did well but that she was very

5 . She was worried that people would 6 her if she made a mistake. Besides, she was worried about 7 in front of over a thousand people.  

Then the 8 night came last week. We luckily got front-row seats, which was great for 9 .  

When the time had finally arrived for my daughter to recite her lines, she did it 10 . But she thought she had made a mistake, and I could see that she was close to 11 when she had finished her first part. You can only imagine how 12 it was for me not to run up on stage and hug her and tell her how much I love her. What happened next was the reason why she is now my 13 .  

She went back up to the microphone two more times and spoke her lines perfectly. It is her 14 that I will never forget. I will not 

15 myself in any situation as long as I remember the night when my daughter showed me what real courage looked like.

Van Gogh painted sunflowers for the first time in the summer of 1886. Two years later, his interest appeared again after he settled in Arles. After he had invited the French artist Paul Gauguin, whom he admired, to join his Studio of the South, he began painting sunflowers to brighten up the whitewashed walls of the yellow house he was living in, not far from the town's railway station. 

Gauguin accepted Van Gogh's invitation. When he began dragging his heels, Van Gogh painted the last two of the four original Sunflowers for the plain bedroom where his guest would sleep following his arrival that autumn. "Van Gogh saw the Sunflowers for Gauguin's bedroom as a way of attracting his friend to come from Brittany," says Bailey. 

According to Martin Gayford, "Gauguin was very surprised by the Sunflowers, which he repeatedly praised and asked for as a gift. Years later, Gauguin himself painted some sunflower pictures."

Van Gogh's Sunflowers stand for his relationship with Gauguin. "I think he painted them for the joy of it," says Jansen. "Van Gogh was at the height of his powers in the summer of 1888," explains Bailey. "He painted the Sunflowers quickly and with great energy and confidence." Van Gogh wrote to his brother Theo in late August, "I'm painting quickly now, which won't surprise you when it's a question of painting large Sunflowers."

Van Gogh recognised at once that he had created something important and that his sunflowers were so different. As he told Theo in January 1889, while other artists were known for painting other flowers, "The sunflower is mine." This, in fact, explains the reason for the popularity of Van Gogh's Sunflowers today. 

Have you ever tasted or perhaps heard of sugar painting? As fewer people choose to make this kind of painting, the traditional Chinese folk craft might have become a  (distance) memory in some ways. However, a craftsman, Li Jianzhong, is committed to  (keep) the art of sugar painting alive. 

Li worked as a miner for more than ten years. After  mine closed down, Li turned  housing decoration until he  (force) to give that up due to a finger injury. Later, he discovered sugar painting, something he really had an interest in and a strong desire to learn. 

Since there was no sugar painting craftsman in his village, he studied by  (he) through large quantities of videos and information on the Internet. Li loved painting when he was young, and he found it easy  (learn) the skill in sugar painting. He soon mastered the skill and could make a  (vary) of sugar paintings. A sugar painting is made of melted brown or white sugar. Craftsmen  (normal) paint animals and flowers on a stone board with the syrup (糖浆). When the sugar cools down,  appears is a piece of sugar art.

As a music teacher, I have always known that music touches the soul. It can 1 all kinds of barriers to reach students in a very special way. It can be the 2 for each child to find their light. I would like to 

3 a story about it.  

For a few years I was 4 with the opportunity to teach disabled students. One of my most 5 students was a five-year-old girl called Vanessa, who had difficulty in walking, and could not speak. We 6 sat on the floor for our music lessons and Vanessa liked to sit on my lap(大腿). One of her favourite songs was "John the Rabbit". It was a call-and-response song where I sang the call and the students 7 twice while singing the repeating phrase "Oh, yes!" Vanessa liked to8 her hands together with mine and clap with me. We probably performed that song during every class, Vanessa and I clapping together. But she 9 said or sang a word.

One day, when the song was finished, Vanessa turned around, looked me in the eye, clapped her tiny hands twice and said the words "Oh, yes!" I opened my mouth in 10 and for that moment I was the one who could not speak. When my heart finally started beating again, I looked over at the assistant teacher to find her also 11 . Through music, we had made an awesome connection.  

Several years later, I met Vanessa in the street in town. She waved with a big smile on her face and then clapped her hands twice, imitating the song we had 12 so many times in our music class. The little girl,13 her connection with music, left an impression on me that will last forever. Every child has the 14 to learn and grow. It is up to us to 15 the way to reach every one of our students. We all must find each child's light.

No artist has affected Modern Art more than Pablo Ruiz Picasso. Thousands of masterpieces he had created changed the way people thought about art. Picasso was perhaps the most talented and successful artist who ever lived. 

Picasso was born in 1881 in a small town on the southern coast of Spain. His father was a painter who taught art. Picasso showed exceptional talent at an early age and, by the time he was in his teens, painted better than his father or any of the local art teachers. At sixteen, Picasso was sent to the Royal Academy of Madrid, where students drew from plaster casts and copied works of the old masters. Picasso felt these assignments were pointless and began to work on his own. Picasso's father soon became angry with his son's rebellious behaviour, long hair, and strange clothes. He believed that Picasso was wasting his talent and scolded him, "Why don't you cut your hair and paint sensibly?"

In 1900, Picasso left for Paris—then the centre of the art world. He lived in a cold, run-down building, painting constantly, sometimes surviving for days on only a piece of bread. During these years, his art reflected his dismal(凄凉的) surroundings. Homeless outcasts were the subject of many of his fairly realistic early paintings. After seeing African masks and sculptures, his works became more simplified and angular(有棱角的) leading up to the revolutionary new style known as Cubism. 

Picasso didn't sell many of his works during these early years. But he worked continuously, always experimenting with different styles of painting. Though Picasso lived to be ninety-two and became the most famous artist in the world, he spoke of his youthful days in Paris as "the happiest time of my life". 

At the time they  (create), the Impressionist paintings were controversial,  today they are accepted as the  (begin) of what we call "Modern Art". This is because the Impressionists encouraged artists  (look) at their environment in new ways. There  (be) a lot of modern art styles, but  the Impressionists, many of these painting styles might not exist. On the one hand, some Modern Art is abstract; that is, the  (paint) does not attempt to paint objects as we see them with our eyes, but instead concentrates on certain qualities of the objects,  (use) colour, lines and shape to represent them. On the other hand, some paintings of Modern Art are so  (reality) that they look like photos. These styles are so different. Who can predict 

 painting styles there will be in the future?