沪教版英语八年级下册Unit 4 Arts abd heritage单元同步测试卷

I'm Alice. Here is something we should know about the paper cutting. It is one of the traditional  in China. In the 6th century, people first started making paper cuttings. They often chose to use  and paper to make paper cuttings.

We can often see the paper cuttings in the forms of all kinds of  and plants. Red is the most commonly used color to make paper cuttings. In addition, people often use paper cuttings to make something beautiful on some important Chinese  like the Spring Festival. Now it plays an  part in people's life.

Chinese culture, with its long history,1 around the world. For example, paper-cutting.2 origins can be traced to the Han Dynasty, is still popular today. To keep this tradition alive, some artists 3 special tools next week to prepare for an exhibition in the Guangzhou Museum. It must be exciting4 their beautiful works. 

5 paper art, traditional festivals are also key parts of Chinese culture. The Spring Festival,6 important festival in China, is celebrated with family reunions every year. At this festival, many colourful lanterns7 in the parks to attract the visitors. Families always look forward8 the festival every winter. 

Tea culture also plays9 important role in Chinese culture. In the past, green tea was drunk only10 emperors,11 now it is enjoyed by everyone.12 it rightly, one needs to wash the tea leaves13 . When serving tea to guests, the host should14 the cup with both hands. 

15 necessary for us to pass down these traditions to future generations. 

The elephant-foot drum is one of the most valuable musical instruments of the Dai ethnic group (傣族). It got its name because of its 1 to an elephant's foot. The drum-making skill was 2 as a national intangible cultural heritage (非物质文化遗产) in 2011, which made it known to more people across the country. 

Xie Wenping, an inheritor (传承人) of this skill, 3 to watch his grandfather make drums when he was a child. "I 4 I could make perfect drums to pass on the skill when I grew up," Xie said. Making an elephant-foot drum is a 5 task. It needs over 30 steps and about one month to finish. First, the right wood must be 6 carefully. Then Xie has to carve the wood into the special shape and remove the inner part. "A good elephant-foot drum should have a thick and loud sound," he explained. 

The repetition (重复) of the work might seem 7 to some people. But whenever Xie sees his grandfather's smile while making the drum, he feels 8 again. Sadly, the number of people who master this skill has 9 these years. Xie tries his best to spread it. He has made small key chains (钥匙链) in the shape of elephant-foot drums for tourists, and they have become very 10 . "I hope more young people will love this traditional art," Xie added.

Last weekend, my class had a special trip to the Henan Opera Theatre. We all felt excited because it was the first time for us to watch a live opera show. 

Our guide was Ms. Wang, a kind Yu Opera performer (演员) with 20 years of experience. She first took us to visit the costume (服装) room. There were all kinds of bright and beautiful costumes and masks. "Each mask has a special meaning, " Ms. Wang said. "Red means honesty (忠诚), while white means cruelty (残酷). " Then, we watched a short show of The Story of White Snake. The performers sang in a sweet voice and moved gracefully (优雅地) on the stage. We were interested and fell in love with the show. 

After the show, we even got a chance to learn simple opera movements (动作) from Ms. Wang. My classmate Lili tried on a red costume and a hero's mask. She looked so cool that we all laughed happily. Before we left, Ms. Wang told us that Yu Opera has a history of more than 300 years, and it was an important part of Chinese traditional culture. 

On our way back to school, everyone was talking about the trip. "I didn't know Yu Opera was so interesting, " my friend Tom said. I had the same idea. This trip not only gave us a great time, but also made us love our traditional culture more. 

Egg carving (蛋雕) is often called the most fragile (易碎) art, as it needs great care before, during and even after the carving. Yu Wen, the granddaughter of a famous local (当 地) painter in Dandong, Liaoning Province, has been practicing egg carving for about 25 years. 

Yu has used more than 10, 000 eggs, and years of hard work has left many thick calluses (茧) on her hands. Sometimes she can't even hold chopsticks (筷子) properly after a long day of holding the carving knife. But in Yu's opinion, the difficult process (过程) makes egg carving twice as exciting. "If you carve off too much, the work will be broken and there is no way to solve it. That makes the feeling of achievement even greater when you finish a piece." Yu said. 

Yu's love for egg carving started with a local (当地的) tradition. In northeast China, when a baby is born, friends and relatives often send eggs colored red as gifts, and some may carve auspiciouswords on them. The character "福" is a popular one to be carved onto eggs. Yu carves with not only popular characters or traditional patterns (图案) , but also Peking Opera masks and wall paintings. Her egg carving is just as much about eggs as it is about Chinese culture. 

Now Yu teaches egg carving at a local university. In recent years, she has seen more people coming from across the country to learn the art. "I hope I can better combine (结合) the art with traditional culture in the future." Yu said. 

Ancient art doesn't have to be boring. Technology in the 21st century can help to bring it to life by combining (融合) the best of the old and the new.

Along the River During the Qingming Festival

Walking into the China Pavilion at Expo 2010 in Shanghai, people were amazed by seeing a huge digital (数码的) painting. Scientists digitized the famous painting Along the River During the Qingming Festival by Chinese artist Zhang Zeduan.

The original (原先的) painting shows life during the Northern Song period and it includes many details of ancient Chinese customs, lifestyles and technology.

In the digital painting, a lot of these details are animated (做成动画). Farmers work in the fields, and sailors move around their boats and people eat and do business in restaurants. Parts of the background are also animated. You can see the wind blowing through the trees and across the water. These animations perfectly combine modern technology and ancient art.

Digital technology allows today's artists to express their ideas in ways that ancient artists would not believe possible. Techniques such as animation and 3D digital projection (投影) make art come alive.

Dunhuang Cave Paintings

Dunhuang Caves, which are protected ancient treasures in the Gobi Desert in Northwest China, are filled with paintings and sculptures (雕塑) with lasting value. This artwork was created over a period of around 1,000 years.

The good news is for art lovers who cannot travel and for the caves.

Scientists have created a 360-degree, 3D digital projection of the caves, which makes the artwork come alive. There is also a function that lets viewers zoom in and enjoy the paintings and sculptures in greater detail.

Digitizing ancient art allows us to explore the ancient practices. It also makes the whole world understand the art while protecting the original artworks for the future.

China is an old country with a long history and special culture. As time passes by, Chinese people's clothing changes, too. There are many types of costume in Chinese history, such as qipao and Chinese Tang costume.  Sometimes you can see foreigners wearing them. Nowadays more and more people begin to try another costume — Hanfu.

Hanfu was the traditional clothing of ancient (古代的) Chinese people. Ancient Chinese people thought of Hanfu as a very important part of their culture. They wore Hanfu during some special occasions, like the Spring Festival. According to the legend (传说), his wife was the first to know how to make silk and taught others to make Hanfu with silk.

Since Shang Dynasty, Hanfu has changed. For example, Hanfu doesn't have buttons (扣子). Instead, it has a sash (腰带) to keep clothes closed. And people usually overlap (使重叠) the right side of the clothes with the left side.

 You can see them wearing Hanfu on different occasions, like on their birthdays or National Day.

 Tina comes from London. It's the first time that she has spent the Spring Festival in China. She's interested in paper cutting.

 Betty's Chinese friend has invited her to watch a shadow puppet play called Journey to the West. She can't wait to watch it.

 Henry is studying in Hangzhou. Since he went there last year, he has liked drinking tea. He wants to know about tea roasting technique.

 Li Na likes flying kites in spring. Her mother says she will take Li to Weifang, a city in Shandong Province. Li doesn't know why.

 It was Chen Ming's grandpa's 65th birthday last Sunday. A big dough peach and some small ones surprised Chen at the birthday party.

The oil paper umbrella is a traditional Chinese handicraft (手工艺品). It has a history of over 1,000 years in China. In early Tang Dynasty, it was introduced to Japan and Korea, so it was called the "Tang Umbrella". Later oil paper umbrellas were spread to other Asian countries, such as Vietnam, Thailand and Laos, and each had its own style. However, as steel-ribbed (钢骨的) umbrellas appeared in the last century, the hand-made oil paper umbrellas became less used in daily life. They were turned into decorative artifacts (装饰性工艺品).

Yuhang in Hangzhou is known for making oil paper umbrellas for more than 230 years. They are mainly made of skin paper (皮纸), bamboo, a coating of Tung oil (桐油). They need to take more than 70 steps to make, including making bamboo ribs, pastingpapers (糊纸) and painting patterns. It takes at least a week to make per umbrella. In 2008, these umbrellas were added to Intangible Cultural Heritage List (非物质文化遗产名录) of China.

A young man called Liu Weixue learned the traditional art of making Yuhang oil paper umbrellas from his grandfather. "I want to bring the art to life," Liu said. He improved the umbrellas to win the hearts of young people. As the traditional paper was easy to break, he started to use a kind of thicker paper. In a test, his umbrellas were opened and closed for 1,000 times without breaking. He used a kind of lighter bamboo to make the umbrellas weigh less.

Now Liu hopes the art can be passed on. He goes to local schools to teach students. He also goes to take part in events in different places to promote (推广) the art.

Out of the 365 days in the whole year, 68-year-old Qin Ligang usually puts on shadow play on 364 days, except for the New Year's Eve.

As  excellent artist, Qin can make shadow puppets and put on shadow plays. The shadow puppets Qin makes are very attractive. When putting on the play, Qin can control 11 shadow puppets at the same time.

He  (practise) as a shadow play artist since 1978. He worked very hard and never felt  (bore). Qin Ligang's shadow play has been put on in many  (country), such as France, Malta, South Korea, and Cyprus.

For the past 30 years, Qin has trained 77 students in order  (pass) on this traditional skill. Now Qin's grandson Qin Lang is learning the art  him. During an international shadow play festival in 2005, the 4-year-old grandson  (success) put on a shadow play.

 artists make shadow puppets, they usually need to choose a skin, make the skin, draw a sketch, carve(雕刻), color, iron and decorate(装饰). After the puppets are ready, a white screen will be put up and puppets  (hold) by artists who stand behind the screen while singing or telling a story.

Qin Ligang became a national-level inheritor (传承人) of shadow play art in 2012. He says that he is very proud of  (he).

1.匠人的基本信息（姓名、年龄、擅长的工艺）；

2.匠人如何练习和传承这门工艺；

3.你对这位匠人和传统工艺的看法。

要求：

1.词数100左右； 2.语句通顺，语法正确； 3.内容完整，符合逻辑。