河北省部分地区2025-2026学年高一上学期语文12月阶段性测试试卷

材料一

传统花器作为承载中国器物美学的重要载体，其发展历程始终与文人精神、生活美学深度绑定。从宋代“四般闲事”中的插花雅趣，到明清《瓶史》《瓶花谱》中的系统阐释，花器早已超越“插花容器”的实用属性，成为文人寄托情志、对话自然的精神媒介。进入当代，传统花器美学的传承面临着全球化审美冲击与本土文化认同强化的双重语境，如何在坚守传统内核的基础上实现当代转化，成为诸多创作者与研究者共同探索的课题。

传统花器的美学内核，在于“器以载道，花以寄情”的精神追求与“清雅质朴，虚实相生”的审美范式。宋代官窑瓷瓶多以素面示人，釉色莹润如“雨过天青云破处”，器形简洁规整，不事雕琢，这种简约并非简单，而是以“少即是多”的留白智慧，为花卉与观者的想象预留空间。正如张谦德《瓶花谱》所言“春冬用铜，夏秋用瓷……贵瓷铜，贱金银，尚清雅也”，传统花器的选材与造型始终以“清雅”为核心准则，摒弃奢华繁复的装饰，追求与自然、生活的和谐共生。此外，传统花器还注重“器与花”的适配性，不同品类、形制的花器对应不同花卉与场景，如书斋插花宜用短小瓷瓶，堂中陈设则可选高大铜尊，这种适配性并非简单的功能匹配，而是基于审美意境与空间氛围的整体考量。

当代花器传承的核心困境，在于如何平衡传统美学基因与当代生活需求。传统花器的诸多形制与审美标准，是基于古代文人的生活场景与精神追求形成的，与当代快节奏的生活方式、多元化的审美需求存在一定隔阂。部分创作者陷入“复古即传承”的误区，机械复刻古代花器的形制与纹饰，却忽视了当代人对器物实用性、情感共鸣的需求，导致作品沦为脱离生活的陈列品。而另一些创作者则过度追求形式创新，盲目借鉴西方现代艺术的表现手法，摒弃传统花器的美学内核，使得作品失去了本土文化的辨识度。

真正有效的传承，应当是传统美学精神的创造性转化。近年来，不少创作者开始探索传统与当代的融合路径：有的从传统工艺中汲取灵感，将吉州窑木叶纹、龙泉窑青瓷等传统技艺融入当代花器创作，赋予作品深厚的文化底蕴；有的则立足当代生活场景，简化传统花器的复杂形制，优化使用功能，使其更适配现代家居空间；还有的通过跨界融合，将花器与书画、装置艺术结合，拓展花器的艺术表达边界。这些实践证明，传统花器美学的当代生命力，在于坚守“清雅质朴”的精神内核，同时回应当代人的审美与生活需求，实现“传统为体，当代为用”的传承创新。

（节选自《传统花器美学的当代传承与创新路径》，《艺术百家》2025年6月）

材料二

当代花器艺术的精神价值重构，本质上是一场从“功能依附”到“审美独立”的范式转型。在物质丰盈的当代社会，人们对器物的需求已从“实用满足”转向“精神慰藉”，花器艺术也随之突破“器为花用”的传统认知，成为承载个体情感、彰显审美个性的独立艺术载体。这一转型不仅重塑了花器的艺术属性，更重构了“人—器—自然”的关系，为当代器物美学注入了新的内涵。

传统语境下，花器始终处于“依附性”地位，其审美价值需通过花卉的映衬得以彰显，形成“花为主，器为辅”的关系。而当代花器艺术的审美独立，恰恰体现在对这种依附关系的打破——即便不插花，花器自身也能凭借独特的材质肌理、线条造型与情感意蕴，实现审美价值的自足。这种“空器之美”并非空洞无物，而是一种蕴含留白智慧的高级审美形态，与中国传统美学中的“虚实相生”理念一脉相承。空荡的器身是“虚”，为观者预留了充足的想象空间；器物的材质、造型是“实”，为想象提供了具象的依托。观者在与空器的对视中，可根据自身经历与情感，赋予器物独特的精神内涵，实现“物我两忘”的审美体验。

当代花器的精神价值，还体现在对个体情感的精准表达与对多元审美态度的包容。与传统花器追求“清雅统一”的审美范式不同，当代花器创作更注重个体精神的彰显。有的创作者以粗粝的陶土为原料，保留手工制作的刻痕与瑕疵，用不完美的形态传递对“自然本真”的追求；有的则运用解构主义手法，打破传统花器的对称形制，以不规则的线条与空间结构，表达对“自由多元”的审美态度；还有的将环保理念融入创作，采用再生材料制作花器，传递对生态自然的关怀。这些作品不再是统一审美标准的复制品，而是创作者个体精神的具象化呈现，能够精准契合当代人多样化的情感需求与价值追求。

“人—器—自然”关系的重构，是当代花器精神价值的核心维度。传统花器是“人连接自然的媒介”，通过插花将自然之美引入室内，实现“如花在野”的审美意境。而当代花器则直接构建起“人—器”的直接对话关系，无需花卉作为中介，人通过感知花器的材质、造型与意蕴，即可实现与自然精神的共鸣。这种直接对话关系，凸显了人的主体地位，也让花器成为连接人与自然、自我与内心的精神纽带。在快节奏的当代生活中，一件简约素雅的空器，可成为喧嚣中的静谧角落，让人在与器物的对视中沉淀思绪，感受自然的宁静与生命的本真。

当代花器艺术的精神价值重构，并非对传统的背离，而是在传承传统美学基因基础上的创新发展。它既延续了中国传统器物“天人合一”的精神追求，又融入了当代人的情感需求与价值理念，让花器艺术从传统的“书斋雅趣”走向更广阔的当代生活场景。这种重构不仅丰富了花器艺术的内涵，更为当代人提供了一种贴近自然、回归内心的生活美学方式，彰显了传统器物美学在当代的强大生命力。

（节选自《审美独立与精神重构：当代花器艺术的价值转向》）

 旧钟与回声

李修文

阁楼的木梯积着薄尘，每一步踩踏都发出衰老的呻吟，像是在抗拒我对一段沉睡时光的惊扰。墙角的旧钟就立在那里，黄铜钟摆悬在半空，如同一枚凝固的叹息。钟面的珐琅早已斑驳，罗马数字“Ⅻ”的一角崩裂，露出底下暗褐色的铜胎，像极了记忆中缺失的那一块拼图。父亲说，这钟是曾祖父留下的，停摆已有三十余年，可我总疑心，它从未真正停止运转，只是将时间转入了另一个我们无法窥见的维度，在寂静中持续编织着回声的网。

第一次留意到这钟的异常，是在某个暴雨将至的午后。闷热的空气让阁楼的木味愈发浓重，我正擦拭钟身的铜锈，指尖忽然触到一丝微弱的震颤。起初以为是错觉，直到那震颤渐次清晰，与远处天边滚来的雷声形成奇妙的共振。钟摆依旧纹丝不动，但我分明听见了齿轮转动的声响，细微却执拗，像有无数只细小的虫豸在木质钟体内部攀爬、啃噬。我凑近钟面，透过模糊的玻璃，看见指针仍停留在1987年的某个清晨——那是曾祖父离世的日子。

父亲告诉我，曾祖父是个钟表匠，一生与时间为邻，却终其一生都在与时间较劲。他总说，时间不是线性流淌的河流，而是一张密布的网，每一个瞬间都在网中留下褶皱，而旧物便是褶皱里的回声。这钟是曾祖父晚年的得意之作，他耗费三年光阴打磨每一个齿轮，在钟摆内侧刻下密密麻麻的纹路，那些纹路不是装饰，而是家族每个人的生辰与忌日。他坚信，只要钟摆不停，家族的记忆就不会消散；只要钟声不息，逝去的人就仍在时间的褶皱里呼吸。

可这钟终究还是停了。1987年那个霜寒的清晨，曾祖父在修补钟摆的裂痕时溘然长逝，指尖的凿子滑落，在钟面上留下一道浅浅的刻痕。当家人发现时，钟摆已静止在六点十七分，钟声戛然而止，仿佛被死亡突然掐断了喉咙。父亲说，那天清晨，整个镇子都异常安静，连风吹过屋檐的声响都带着滞涩，像是时间本身也为这位执拗的钟表匠停驻了片刻。此后数年，家人也曾尝试修复这钟，可无论如何调试，齿轮都无法咬合转动，钟摆始终悬在半空，如同一个永恒的疑问。

我开始频繁地登上阁楼，与这沉默的旧钟相对。有一次，我在钟体底部的暗格中发现了一本泛黄的手记，是曾祖父的字迹，歪歪扭扭却力透纸背。手记里没有钟表修理的技艺，只有对时间的追问与沉思。他写道：“钟摆的每一次摆动，都是对过去的回望与对未来的召唤，可当摆动停止，时间并未消失，只是化作了回声，藏在木纹里，躲在铜锈中，等待一个懂它的人去倾听。”他还记录了一个诡异的细节：每到家族成员的生辰，停摆的钟面就会泛起一层微弱的光晕，指针会微微颤动，仿佛在试图挣脱时间的桎梏。

去年深秋，祖母病重，弥留之际，她执意要去阁楼看看那座旧钟。当她枯瘦的手抚上钟体时，令人震惊的一幕发生了：原本悬停的钟摆突然轻轻晃动起来，齿轮转动的声响再次响起，清晰而连贯。钟面的光晕缓缓扩散，照亮了祖母苍老的脸庞。她露出一丝释然的微笑，轻声说：“你曾祖父来接我了，他说，时间的回声里，我们从未分离。”话音刚落，钟摆停止了晃动，声响戛然而止，一切又恢复了沉寂。祖母的呼吸也在此时停止，窗外的秋叶恰好飘落一片，落在钟面上，像是为这段跨越时空的对话盖上了印章。

如今，我依然会时常登上阁楼。旧钟依旧沉默，钟摆依旧悬停，但我已能清晰地听见那些藏在时间褶皱里的回声。它们从铜锈中渗出，从木纹里钻出，在阁楼的寂静中交织成网。我忽然明白，曾祖父留下的不仅是一座钟，更是一种对时间与存在的认知：所谓死亡，并非时间的终点；所谓离别，不过是将身影藏进了回声里。我们每个人都活在时间的网中，既被过去的回声滋养，也在为未来的回声铺垫。就像这旧钟，即便钟摆停止转动，那些刻在齿轮上的记忆、藏在暗格里的沉思，依然在时间的长河中缓缓流淌，从未消散。

阁楼的光线渐渐暗淡，夕阳透过窗棂洒在钟面上，为斑驳的珐琅镀上一层温暖的金色。我轻轻带上阁楼的门，将那些回声留在里面，也将一份对时间的敬畏与释然揣进心底。或许，我们不必追赶时间的脚步，只需学会倾听时间的回声 ， 在回声里，便能寻见所有逝去的人与事，寻见生命最本真的意义。

材料一

宣宗时，李德裕既贬，崔铉秉政，颇抑李党。有朝士尝与德裕善者，铉辄出之。裴夷直叹曰：“君子之泽，五世而斩，况权宠乎？昔寇莱公罢相丁谓逐其党今铉之行事与谓何异？然谓卒及祸，铉能免乎？”未几，铉果罢相，人服其识。

材料二

少游谪郴州，作《踏莎行》，结句云：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”东坡见之，叹曰：“少游已矣，虽万人何赎！”盖以“幸自”“为谁”，尽寓身世之叹，而其志难平也。后坡谪儋耳，遇客谈少游此词，辄流涕，曰：“吾侪虽处困厄，岂得效其衰飒？”

材料三

胡安国，字康侯，尝谓：“学者当以圣人为的，然必志于复性，而后能窥其奥。若溺于章句，虽诵说万卷，终为俗儒。”其治《春秋》，不泥传注，独探微旨，谓“《春秋》正名定分，拨乱反正，乃仲尼经世之学”。时人或讥其说过奇，安国不顾也。

晓过郁林寺戏呈李明府

 许浑

身闲白日长，何处不寻芳。

山崦^①藏春寺，江篱^②露野塘。

暖云生古殿，寒藓蚀回廊。

无复南亭^③醉，春风自酒香。

【注】①山崦：山坳。②江篱：一种香草。③南亭：诗人往昔与友人宴饮之地。

青瓦白墙的古巷里，指尖抚过油纸伞的竹骨与绵纸，温润的触感中藏着千年匠心。油纸伞制作技艺传承人李师傅，正将熬煮好的桐油细细涂刷在纸面上，桐油香混着竹屑的清香漫开，是时光沉淀出的独特气息。这项古老技艺曾一度鲜为人知，如今却因短视频传播重焕生机——镜头下，削竹、制骨、糊纸、绘花的工序被细致拆解，指尖的翻转腾挪、颜料的层层晕染，让网友直观感受传统工艺的精妙。

____。传统手工艺的传承，从来不是墨守成规的复制，而是在坚守内核的基础上顺势而为。李师傅在保留传统纹样的同时，融入现代审美设计，开发出动漫主题、节气系列的油纸伞，让老物件走进年轻人的生活。短视频平台则搭建起沟通桥梁，既让传承人获得了实实在在的收益，也让更多人意识到，传统工艺不是博物馆里的陈列品，而是能融入日常的生活美学。

不过，传播热度带来机遇的同时，也暗藏挑战。部分创作者为博流量，简化工序、夸大效果，甚至用工业制品冒充手工制作，误导观众认知。如何在流量时代守护好传统手工艺的本真，让技艺传承与现代传播良性互动，是当下需要思考的重要课题。

有人说：“要想走得快，就一个人走；要想走得远，就一群人走。”也有人反驳：“一个人走的路，才是真正属于自己的路；一群人走的路，往往是别人走过的路。”

以上两种观点，你更倾向于哪一种？请结合自身经历或社会现象，写一篇文章阐述你的看法。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。