统编版九年级下学期语文第14课山水画的意境素养提升练习

　　四川人说：“峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”这话是有道理的。我们看颐和园风景，则是富丽堂皇，给人金碧辉煌的印象。一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。

写景是为了要写情，这一点 ， 在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的。无论写诗、作画 ， 都要求站得高于现实 ， 这样来观察、认识现实 ， 才可能全面深入。例如毛主席的《沁园春·雪》开头几句“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的崇高境界。

[材料一] 曾经有个对中国文化特别感兴趣的外国学生读完《静夜思》后，一脸茫然地问他的朋友：月亮跟故乡有什么关系呢？

这位外国学生之所以有此疑问，是因为他不懂中国诗歌中的意象。意象，是打开诗歌大门的钥匙。

什么是意象呢？意象就是“意”加“象”的组合。自然界里，一切看得见的物体，如山、水、草、木等，都可以称之为“象”，即物象。物象一旦经过诗人审美经验的淘洗与筛选，经过诗人思想感情的化合与点染，带上了诗人的主观色彩，这样的物象就成了意象。如“梅”是一种客观的事物，它有形有色，具备某种形象。当诗人将它写入作品之中，并融入自己的主观情感时，它就成为诗歌的意象。

诗歌为什么要用意象呢？

因为诗歌讲究含蓄，忌直接宣泄主观情思。只有将抽象的情思转化为意象，才能构成诗的艺术。如诗人鲁藜的《泥土》：

老是把自己当作珍珠

就时时有怕被埋没的痛苦

把自己当作泥土吧

让众人把你踩成一条道路

诗歌用“珍珠”和“泥土”两个极平常的意象进行对比，就表现出两种不同的人生观，表达了诗人对理想、对人生的思索和追求，揭示出深刻的人生哲理。如果直接讲述道理，诗歌的艺术境界就荡然无存。

“立象”可以“尽意”。诗是心之精微，要把主观情思准确地表达出来很难，古人有“书不尽言，言不尽意”之说。为能“尽言尽意”，古人想出了化意为象的方法，以“不言出”来代替“言不出”和“言不尽”，把大量的空间留给读者去想象、去填充、去思考，尺幅之间表无穷意蕴。这种“立象以尽意”的方法是诗人表达满腔情思的最好方式。如余光中的《乡愁》。乡愁是一种十分抽象的情绪，要用语言准确地表达出来很难。但诗人把抽象的乡愁转化为邮票、船票、坟墓、海峡这四种意象，把“乡愁”物化，继而写出了母子离别之愁、新婚离别之愁、母子永别之愁和家国之愁，令人动容。

诗歌离不开意象。有意无象的诗，很难让人得到审美的满足；有象无意的诗，难以让读者获得深刻的认识。意象是沟通诗人与读者的桥梁，读者通过领悟意象的寓意，把握诗歌内容，领会诗歌主旨，感知诗人情感。

（摘编自王宜振《诗是意象的艺术》，有改动）

[材料二] 如果说意象是一些砖石，那么意境就是一座完整的建筑。意境是诗人的主观情意和客观物象互相交融而形成的艺术境界，与意象构成包容与被包容的关系。这种意境不仅能包括诗里所有意象的审美指向，更能集中突出全诗的主旨。只有物象，或意象散乱，都不能构成一首有意境的诗。诗人要围绕诗的主旨将一组或多组意象有机组合，才能营造出意境。就像一幅画，多个意象围绕画的主题有机组合，构成的整体画面营造出的境界就是意境。如《江雪》图。

（摘编自袁行霈《中国诗歌艺术研究》，有改动）

[材料三] 从诗歌写作的本质来讲，诗歌以表达诗人情感为首要目的，意象只是将诗人的情感具体化、形象化的载体，但是它也可能限制读者的想象力。例如，如果诗人写月亮代表思念，那么当读者读这首诗时看到月亮，必然觉得月亮就只是思念的象征物。但每个人的思考方式不同，月亮除了代表思念，还能寓意团圆、爱情、凄冷等，寄托思念的也不只月亮，还有杨柳、酒杯、歌曲等物象，但读者读这首诗时却认为思念只能用月亮来寄托，想象力就被限制了。另外，意象的模糊性和多义性，让读者难以准确理解诗歌意蕴；而无意象的诗歌直抒胸臆，能直接传达诗人的情感，易于读者准确把握诗歌主旨，从而引发读者的共鸣。所以诗歌并非一定要用意象。只要诗人能写出最真实动人的情感，给人以思想的启迪，这样的诗歌也具有艺术性。

（创编自冯天、袁毅《非意象化：论纯意识诗歌的思维》）