内蒙古自治区巴彦淖尔市2023-2024学年高二上学期语文期末考试试卷

材料一：

20世纪90年代以来，一种基于数字技术的新型艺术形式——数字艺术，在国内外迅猛发展。数字艺术在产生仅20余年的时间里，就形成了一个远远超过传统艺术规模的庞大生态系统，由此而建构起来的艺术秩序也相应发生了很多重大的嬗变：一方面，数字艺术不仅在数量和种类上形成了远超传统艺术总量的生态规模，而且极大地开拓了人类的审美经验和审美畛域；另一方面，互联网数字艺术的野蛮式生长也催生出致瘾文化、低俗文化、流量文化、虚假文化、饭圈文化、算法文化、盗版文化等病象和乱象，甚至引发严重的网络暴力事件，对社会大众的身心健康、网络安全和国家文化安全构成重大威胁，成为近年国家“清朗”专项行动的重点治理领域。显然，数字艺术发展中所暴露出的上述诸多问题，已经不再是一个单纯的艺术美学命题，也不再是一个艺术伦理命题，而是一个不折不扣的艺术法理命题，必须引入法理思维和法理机制才能有效应对。

单纯依靠艺术美学和艺术德性构建的路径（如同传统艺术那样），已经不足以有效应对诸如数字艺术致瘾、低俗、怪圈、网暴、盗版等病象和乱象，运用胡塞尔现象学直观方法，直接考察比较古今中外的一些典型人类社会行为，从中获得了一条灼见——一切人类社会行为都不得损害他人的身心健康权利。它不仅规定出一切人类社会行为的权利和义务的边界，而且也规定出勘验法理非义行为及其对抗行为的基本原则：其一，人类身心健康权利乃是一项人人享有的天赋的、普遍的和基本的权利，它是人类其他权利的原点和渊薮；其二，一切人类社会行为都不得损害他人的身心健康权利，这就意味着，尊重他人的身心健康乃是一项普遍的基本的义务；其三，一切对他人权利的侵犯行为和对他人义务的中止行为都构成法理上的非义行为；其四，针对一切法理非义行为，只有采用法理对抗行为才能实现社会公平正义。

为什么数字艺术在产生仅仅20余年的时间内，其规模和数量就能远远超过传统艺术数千年所积累的总和？数字技术所引起的人类艺术生产创作权利的急遽扩大，这种权利的扩大不是指人类艺术创作能力或审美能力的提升，而是指人类艺术传播能力和权利的大幅提升。传统艺术秩序所建构的是一种等级森严的、单向度的艺术创作和发表机制。比如某人有权创作一部小说，但小说的发表权则掌握在文学期刊或出版社的手里。鉴于发表权与创作权的极大不对等和不平衡性，传统艺术的创作权本质上是一种少数精英才具有的特权。

然而，数字技术彻底颠覆了这一权利机制，互联网自其诞生之日起就天然赋予了每一个网民同等的艺术创作权和发表权。数字艺术实践中的诸多病象和乱象的出现，要么是因为艺术主体没有恪守或履行相应的创作、传播和消费义务，而间接侵犯了他人的权利；要么是因为自身权利的僭越而直接侵犯了他人的正当权利。

由数字艺术所引致的精神损害，比如网瘾问题、网络暴力等对人的心理损害问题，虚假艺术所造成的历史观、价值观、人生观歪曲问题等，与一般的公民名誉或荣誉受损问题或基于普遍的社会或环境因素而导致的精神抑郁问题具有不同的性质，它具有特定而明确的侵权人、特定而明确的被侵权人和特定而明确的利益动机，因此，对其法理非义性质的认定并不困难，困难的是对侵权人（具体的艺术作品）美学质量和被侵权人（具体的艺术消费者）精神损害程度的鉴定、勘验和追诉机制迄今尚未受到法律实践的观照。因此，要同步建构数字艺术精神损害勘验和诊断机制并由国家公诉机关来承担，司法机关应参照公共安全违法犯罪来判决。

从数字艺术“法性”命题的发见到阐明，从人类身心健康权利不容侵犯公理的提出到数字艺术精神损害机理的揭示，从数字艺术权利、义务、非义本质规定性的厘定到一整套数字艺术立法、执法和司法机制的构建，这些研究不仅填补了数字艺术研究领域的空白，增加了数字艺术学科和法学学科的知识储备，对数字艺术学科的发展具有推动作用，而且为构建健康和可持续发展的当代数字艺术秩序、保障社会大众身心健康和我国文化安全提供了理论支撑。

（摘编自曾繁仁《数字艺术“法性”命题的中国之解》）

材料二：

随着信息技术的不断发展，数字艺术已成为艺术界的重要领域之一。数字艺术是指通过数字化技术和工具创建的艺术作品，包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐、虚拟现实、增强现实等多种形式。数字艺术不仅在创作方式上与传统艺术形式有很大的不同，而且在艺术作品的呈现、传播和消费等方面也产生了独特的影响。

数字艺术与传统艺术并不是孤立的两个领域，而是相互影响、相互借鉴的关系。数字艺术的出现，为传统艺术形式带来了更多的展示和表现方式，同时也在受到传统艺术对美学的启示和感染，成为现代艺术的重要组成部分。一些传统艺术形式也逐渐引入数字元素，例如数字化的舞蹈表演、数字动画电影等，实现了传统文化与新兴技术的交融。

数字艺术的发展也面临着一些问题和挑战。首先，数字艺术的市场尚未完全成熟，数字作品的版权保护等问题仍然需要进一步探讨和解决。其次，数字艺术也需要注重艺术品质量的提升，避免流量优先、商业化倾向带来的质量下降问题。最后，数字艺术在技术创新和美学探索上也需要不断进行拓展，以推动数字艺术的实践和理论的深入发展。

数字艺术是艺术界的数字化探索，它的出现刷新了人们对艺术的认识和理解。数字艺术不仅依靠数码化工具和技术开展创意实践，还将数字文化与传统文化有机融合，形成更加多元化和创新化的艺术形态。随着信息技术的不断发展和数字化思维的普及，数字艺术也必将迎来更加广阔的发展空间和更为丰富的表现形式。

（摘编自《数字艺术：艺术界的数字化探索》）

牵风记[注]（节选）

徐怀中

九旅每隔一段时间，要组织一次时事报告，称之为“大报告”。今天的大报告，主讲人是旅参谋长齐竞，题为《当面敌我态势抵近观察》。齐竞的演讲，受到大家的热切期待。都说，“五号”的时事报告是一场豪雨，真解渴！

齐竞从来不带讲话稿的，张口就来，有冷静客观的战局分析，又具有一定军事理论色彩；有主观热情的高度发挥，又不乏幽默与生动有趣，如一篇篇鼓动性极强的战斗檄文。

那些老总，做大报告不受欢迎，倒也并不感觉太丢面子。现成找到一个借口，齐竞留学东洋，专门学过怎样演讲，练习过各种手势动作，咱们这些人，土得掉渣，哪能比得了！

野战军共有四位留学日本的，一位担任总部宣传部部长，两位是纵队宣传部部长，第四位便是齐竞了。齐竞的父亲卖掉了一处老宅子，送他就读日本帝国大学艺术系，主修莎士比亚，兼学油画、人体艺术摄影。中国“左翼作家联盟”东京支盟创办了文艺杂志《东流》，推出具有进步思想的小说、散文，齐竞便是撰稿人之一。

“卢沟桥事变”爆发，他愤然回国，辗转到达太行区八路军前方总部。本来要他去总部实验剧团任艺术指导，可他坚决不干。又分派他到敌军工作部，还是一再推却。一门心思要干军事，来个硬碰硬，没有金刚钻，偏要揽下这个瓷器活儿。

同属“三八式”（一九三八年入伍）群体，齐竞不同于一般工农干部。就年龄而论，他已经来不及按部就班，从排、连长起一级一级上去，个人成长发展必须另辟蹊径，加倍努力。军事指挥艺术是铁血之气的结晶，是叮叮咣咣打出来的。你只能最大限度地积累实战经验，变自己的劣势为优势，否则休想挤进优秀军事指挥员行列。

每当激战前夕，要开会议定谁上去，谁做“留守”，不能把正副职几个干部全都拿上去，防止被“一锅端”，让部队失去指挥。齐竞总是能找到最过硬的理由，一次一次把“上去”的名额争到手。如此日复一日年复一年，他的实战经验比别人长出了一大块来。一个留洋学艺术的人，居然能够将众多同级指挥员远远抛在了后面，并且至今齐竟又不曾有一次挂花，连一点轻伤都没有落下。你不服气行吗？

汪可逾坐在第一排，专心致志在听“五号”的大报告，时不时在小本本上记下一些重点词句。她痴痴地观望着台上的报告人，毫不掩饰对这位年轻军事指挥员的仰慕之情，这无异于情不自禁地做了自我暴露。

报告结束，齐竞本想直接告知汪可逾，到他的住处来一下，有事和她谈，但他没有张这个口。首长约谈女同志，直接喊了去不合适，须由通信员先行通知，显得更正式更光明正大。回到住处，他才吩咐曹水儿，去喊汪参谋来一下。

汪可逾外出写标语去了，等了好大一阵才来：“对不起，来晚了。首长找我有事吗？”

齐竞吹去了板凳上的灰尘：“小汪，坐坐坐！听我的时事报告直感如何？不至于太乏味吧？我心里很没有底。”

汪参谋不作答，先自背诵起了“五号”报告中的几个自然段：“这已经不是机密，野战军即将以主力三个纵队强渡黄河，而后是千里跃进大别山。并非自吹自擂，正是我们野战军，牵引着全国由战略防御转入战略进攻的风头。同志哥，了不得啊！”

“我知道，大家会有些犯嘀咕，可能吗？延安还在人家手里，兵员数量、武器装备人家高出一头。可是，要等到整体力量超过敌人才转入进攻，黄花菜都凉了。须下决心放弃后方，给他来一个釜底抽薪，十数万大军突然出现在武汉与南京之间，要把战争消耗的灯捻子，插到对方肚脐眼上去燃烧。倒要看蒋委员长是不是还照样悠闲自得，每天煮一只仔鸡，只是喝汤，肉全扔了不要。”

“同志哥！你把耳朵贴着大地仔细去听，随着中国人民解放军千里跃进的脚步，已经听到了天下此兴彼落的历史足音！我们每一个指战员，包括我在内，都要凭心问一问自己，釜底抽薪，你怕不怕烫手？你怕不怕在一千度两千度的白热化斗争中，来考验自己来锻造自己？”

齐竞鼓掌说：“谢谢小汪！难为你背得出好长的几大段。”

曹水儿插嘴说：“不光是背得出，汪参谋全都写到墙上去了。”

“是吗？这么快呀，哪里是写标语，简直是发电报！”

“首长要不要去检查一下，看有什么错。”小汪热情地邀请。

汪参谋设想，不再笨拙拙地去刷大字标语，而是缩小字体，增加字数，可以容纳各方面的现实内容，且具有一定知识性、生动性，让老乡们有兴趣驻足下来，逐字逐句读完。

改写小字，难题是毛笔墨汁根本买不来。汪参谋小时候听父亲讲过，有的画家为了省钱，自制炭笔，用来画素描。小汪如法炮制，筷子粗细的柳条刮去了皮，折成粉笔那么长一截一截的，装进洋铁皮小桶里，严密加封，只在盖子上戳一个小洞，厚厚糊上一层黄泥巴。然后架起火去烧，直到封盖上那个小洞洞不再冒烟出来，便大功告成！取出两支炭笔棒互敲一下，发出当当的金属声音。只管拿去用好了，和买来的高级炭笔差不到哪里去。

炭笔棒在粗粗拉拉的砖墙上写不成字的。汪参谋和两个小战士下河滩挖沙子，按比例加入石灰粉，搅和好了，在砖墙上厚厚泥上一层，平滑光洁，才好挥笔施展。待墙面基本干燥了，刷一道大白，效果更佳。

从此，汪可逾告别了原有那种横写的大字标语形式，仍旧沿用传统的竖行书写。这让老乡们大开眼界，从没见过有谁别出心裁，来写这样的小字标语。

（有删改）

[注]牵风记：当代作家徐怀中创作的长篇小说，曾获茅盾文学奖。

太史公曰：余读《孟子》书，至梁惠王问“何以利吾国”，未尝不废书而叹也。曰：嗟乎，利诚乱之始也！夫子罕言利者，常防其原也。故曰“放于利而行，多怨”。自天子至于庶人，好利之弊何以异哉！

孟轲，邹人也。受业子思之门人道既通游事齐宣王宣王不能用。适梁，梁惠王不果所言，则见以为迂远而阔于事情。当是之时，秦用商君，富国强兵；楚、魏用吴起，战胜弱敌；齐威王、宣王用孙子、田忌之徒，而诸侯东面朝齐。天下方务于合从连衡，以攻伐为贤，而孟轲乃述唐、虞、三代之德，是以所如者不合。退而与万章之徒序《诗》《书》，述仲尼之意，作《孟子》七篇。其后有邹子之属。

齐有三邹子。其前邹忌，以鼓琴干威王，因及国政，封为成侯而受相印，先孟子。

其次邹衍，后孟子。邹衍睹有国者益淫侈，不能尚德，若《大雅》整之于身，施及黎庶矣。乃深观阴阳消息而作怪迂之变，《终始》《大圣》之篇十余万言。

是以邹子重于齐。适梁，惠王郊迎，执宾主之礼。适赵，平原君侧行襒席。如燕，昭王拥彗先驱，请列弟子之座而受业，身亲往师之。作《主运》。其游诸侯见尊礼如此，岂与仲尼菜色陈、蔡，孟轲困于齐、梁同乎哉！故武王以仁义伐纣而王，伯夷饿不食周粟；卫灵公问陈，而孔子不答；梁惠王谋欲攻赵，孟轲称太王去邠。此岂有意阿世俗苟合而已哉！持方枘欲内圜凿，其能入乎？或曰，伊尹负鼎而勉汤以王，百里奚饭牛车下而缪公用霸，作先合，然后引之大道。邹衍其言虽不轨，倘亦有牛鼎之意乎？

（选自《史记·孟子荀卿列传》，有删改）

归宜兴，留题竹西寺三首①

苏轼

其一

十年归梦寄西风，此去真为田舍翁。

剩觅蜀冈②新井水，要携乡味过江东。

其三

此生已觉都无事，今岁仍逢大有年。

山寺归来闻好语③，野花啼鸟亦欣然。

[注]①北宋元丰二年，苏轼被诬陷入狱，贬谪黄州，渐生退隐之意。请求到江苏宜兴居住。得到应允后，路过扬州时，在竹西寺的墙壁上，写了这三首诗。②剩：更加。蜀冈：竹西寺山上的一口井，相传水通苏轼家乡的岷江。③苏辙作子瞻墓志：“公至扬州，常州人为公买田，公喜，作诗有闻好语之句。”

杭州西湖南线万松岭下，一片青灰色的坡顶建筑，依山势起伏错落，与天光水色①____，这正是浙江美术馆。论建馆历史，2009年正式面向公众开放的浙江美术馆，与众多“老字号”美术馆比起来，实属“小字辈”。但正是在这十余年间，浙江美术馆扎根历史文化底蕴深厚、人文自然环境独特的本地“土壤”，精心策划品牌展览，积极引进艺术佳作，建构具有地域特色的典藏体系、学术研究体系，逐步“成长”为国内一流美术馆，并于2015年入选国家重点美术馆。

这个特意选址在西湖边的美术馆，不光建筑风格带有浓郁的中国特色，近些年来还努力探索在展览内涵上②____中华文化气韵，力求将西湖的自然景致与美术馆的人文韵味和谐地③____。浙江美术馆馆长应金飞提倡用美术馆思维策划展览，他认为，博物馆是一本历史书，要把史料、论据等挖掘出来；而美术馆 。

浙江美术馆“大地史诗——中国大运河主题艺术展”中，带有鲜明美术馆特色、灵动而写意的展陈形式和艺术表达，这正是其备受关注的原因之一。围绕“大运河”这一文化意象，60余位艺术家展开专题创作，80多件参展作品④____中国画、油画、版画、雕塑、装置、新媒体等多种艺术形式，展现了大运河“璀璨文化带、绿色生态带、缤纷旅游带”的建设成果。

享受美食是件快乐的事情，“吃播”的本义应是推荐美食、分享快乐。一些主播就像是会念经的和尚，孰料，时间一长，“经”却被越念越歪。一些平台和主播过分追求流量和利益，①____。一些大胃王主播日复一日挑战食量上限，有些主播在镜头前看似津津有味地大吃大喝，镜头后却是靠各种剪辑、特效来掩盖假吃、催吐、倒入垃圾桶等行为，这些极端现象不仅铺张浪费、危害自身健康，更误导了消费习惯，对饮食文化造成不良影响。分享健康、节俭的饮食习惯与饮食文化，回归生活、回归健康，这样的“吃播”才能得到更多观众的认可。

“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”比起过去，我们现在确实手中有粮、心中不慌，端牢“中国饭碗”有底气，但不能忘记，②____，仓廪充实不是挥霍浪费的理由。勤俭节约、艰苦奋斗是一种习惯，更是一种精神，必须传承发扬下去。

古人云：“知之为知之，不知为不知，是知也。”这句话被广为传颂，人们常常用它来强调诚实面对自己的“不知”，同时也提醒人们在面对知识时要保持谦虚的态度。在现代社会，有人认为“不知为不知，并非真正的知”，在这个信息爆炸的时代，人们可以通过各种渠道获取知识，因此“不知”只是暂时的，只要肯去学习，就能够变为“知”。

对此，你有怎样的思考和看法？请写一篇文章阐述你的观点。

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