部编版高一年级下学期期末复习专题：现代文鉴赏与分析 基础试练

周朴园：那么，我们就这样解决了。我叫他下来，你看一看他，以后鲁家的人永远不许再到周 家来。

鲁侍萍：好，我希望这一生不要再见你。

周朴园：  (由衣内取出支票签好) 很好，这是一张五千块钱的支票，你可以先拿去用。算是弥补我一点罪过。

鲁侍萍： (接过支票) 谢谢你。  (慢慢撕碎支票)

请赏析文中画线文字。 

塞罕长歌(节选)

第一幕

(字幕：“塞罕坝，1963年12月18日，北风十级大雪零下40℃。”)

(雪花飘来。林场崎岖的山路上，佟保中、秦海生、张莉和群众甲、乙、丙提着行李，艰难地行走着…… )

(这时，几名林场职工走来。)

二嫂往哪走？

佟保中下坝……

二嫂(惊疑地)下坝？！保中，你们要离开林场？！

韩大伯怎么……你们不在林场种树了？

高志当逃兵？

秦海生(无奈地)不是我们要当逃兵，是这塞罕坝长不出树来！

佟保中(平静、失望地)种了两年树，成活率几乎是零……

韩大伯(劝说)你说得对，成活率几乎是零……可是，保中，当初你们从山东来，还有从黑龙江、湖北、吉林，从全国各地的林业大学来，那工夫我们这个乐啊，高兴啊，国家让这么多大学生来塞罕坝种树，眼下是失败了，可你们就这么忍心把我们扔下走了？

二嫂保中、海生，二嫂是当地人，真不想让你们走，二嫂知道，你们抛家舍业，来这苦地方种树，都是为了我们，唉，这坝上也是，烂泥巴糊不上墙，连裸树也不长……可没有树，年年是穷汉子碰闰月，如今，你们真要走了，我们这块云彩可就真没雨了，你们都是大学生、技术员，要不再试试，再想想办法……

张莉二嫂，保中的爱人刚生完孩子，又犯了心脏病，正在住院。还有海生，母亲也一直病着，昨天，姐姐来电报，说母亲病重……眼下，林场既然这样，还是让他们回去吧！

(众人沉默。)

(欲下坝的人们催促佟保中、秦海生。)

群众甲保中，走吧！

(佟保中、秦海生，还有张莉等人背起行李。)

佟保中(走向二嫂， 轻声感激地)二嫂！我佟保中永远记着，是二嫂救了我的命……

(二嫂为佟保中整理行装。)

(突然，幕后传来汽车轰鸣声，停下。)

(村民甲跑上。)

村民甲李场长回来了！……杨总工程师也回来了！……

(总场场长李斌携妻子秀兰和孩子，总工程师杨宁先和妻子婉婷及女儿杨娜手提行李风尘仆仆走来。)

村民乙场长，你们这……

(众人也疑惑地望着李斌和杨宁先。)

李斌同志们，我介绍一下，这是我的老伴，我的孩子，从今天起，举家搬迁，扎根塞罕坝！

秀兰老李把城里的房子都退 了，一个箱子、几个行李卷， 还有锅碗瓢盆都随车运来了。他说，塞罕坝不长出树来，俺一家人一辈子不离开塞罕坝！

杨宁先对，对，我们把北京的房子也退了，这是我爱人婉婷，来之前在北京林科院，这是我的女儿……

婉婷大家就叫我婉婷吧！

杨娜我叫娜娜！

杨宁先本来我一个人在塞 罕坝，可这两年咱造林遇到了难处，我这个当总工程师的不甘心啊！咋办？回北京跟妻子商量，那就全家来塞罕坝扎寨安营！

(众人热情鼓掌。)

佟保中李场长、 杨总，你们真的要在这几安家？！

李斌在这几安家！

佟保中林场还能办下去？

李斌一定办下去！

高志保中哥、海生哥，你们别走了！

……

第二幕

(20世纪80年代中期的一个冬天。)

(林场山上，望火楼。)

(佟保中与佟刚走进树林。)

佟保中佟刚啊…… (欲说又止)

佟刚爹，您想说啥，儿子听着。．

佟保中佟刚，这么多年，爹一直想跟你掏掏心里话，就想问问儿子，这辈子，你都跟爹守在塞罕坝，你后悔不后悔？

佟刚爹，我不后悔……

佟保中(流下眼泪)儿子！

佟刚爹！

第三幕

(2013年春夏之间。)

(林场，佟小林办公室。)

(众人下，场上只留下舒纹和佟小林。)

佟小林你回来啦！

舒纹石质阳坡的试验还是失败了。

佟小林失败是成功之母！

舒纹小林，我急着从省城回来，是要告诉你一个好消息，我们省林科院要建立一个生态发展研究所。我的导师非常关心咱们夫妻，他让你明天就去林科院报到！

佟小林(吃惊地)报到？

舒纹对！

……

杨娜小林，咱塞罕坝可不仅仅是种树，也不仅仅是为北京、天津挡住风沙。五十年，我们能把满目疮痍的塞罕坝变回绿水青山，能把已经破坏的生存环境进行人工修复，让人类和自然环境永远和谐相处！这是一场关乎生态文明的伟大试验，所以我要到第一线塞罕坝来，到老一辈曾经洒过汗水的地方，亲自参加这一场生态文明、绿色发展的伟大实践！小林，你们几次失败的数据，对于完成我们的新项目非常宝贵！(接过技术员甲递上的石质阳坡规划图)我已经和佟叔叔商量过了，决定在这个地方种樟子松！

……

尾声

(当下。地点同开场，塞罕坝，马架子旁边。)

(塞罕坝林场场部，这里和当年比起来，已然焕然一新。)

佟保中二嫂，这是我孙子佟小林，如今是分场场长了！

佟小林奶奶，我是榛子！

(二桃、佟刚匆匆上。)

二桃小林！小林！你们快看看，谁来了！

(舒纹背着包走来。)

众人舒纹？……

舒纹小林……爷爷，奶奶……今天舒纹正式向塞罕坝林场报到！

(众人热烈鼓掌欢迎。)

舒纹爷爷奶奶，我这次回来，是因为北京林科院的博士杨娜阿姨的实际行动感召了我，教育了我！现在我终于懂了，塞罕坝三代务林人牢记使命，艰苦创业，种下的不仅仅是一片林海，更是一种信念，一种精神。所以，我们来到了塞罕坝这个美丽的高岭，就是走进这座精神高地！

佟保中舒纹说得好！今天正赶上老一代务林人也回到林场，那咱们就一起看看“塞罕坝”的电影，看看我们塞罕坝人的今天！

(放映电影《塞罕坝》)

(影片中出现塞罕坝获“地球卫士奖”的情景。)

(字幕：2017年12月5日，联合国环境规划署宣布中国塞罕坝林场建设者获2017年联合国环保最高荣誉——“地球卫士奖”。)

材料一

山水画的真正独立，似应在中唐前后。随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐获有了自己的现实性格。正如人物、牛马从宗教艺术中分化出来而有了专门画家一样，山水、树石、花鸟也成为独立的审美对象而被抒写赞頌。

审关兴味和关的理想由具体人事转到自然山水，当然不是一件偶然事情。它是历史行径、社会变异的间接而曲折的反映。与中唐到北宋进入后期封建制度的社会变异相适应，地主士大夫的心理状况和审美趣味也在变异。经过中晚唐的沉溺声色繁华之后，士大夫们一方面仍然延续着这种沉溺，同时又日益陶醉在另一个关的世界之中，这就是自然风景山水花鸟的世界。自然对象特别是山水风景，作为这批人数众多的世俗地主士大夫居住、休息、游玩、观赏的环境，处在与他们现实生活亲切依存的社会关系之中，而他们生活的时代既不再是在门阀士族压迫下要求奋发进取的初盛唐时代，也不同于六朝贵族的掠夺开发时期。他们的现实生活反映了一种满足于既得利益，希望长久保持和固定，从而将整个封建农村理想化、牧歌化的心情、思绪和观念。

门阀士族以其世袭的阶层地位为荣，世俗地主则以官爵为荣。这两个阶级对自然、农村、下层人民的态度并不完全一样。不同于少数门阀贵族，经由考试出身的世俗地主士大夫常常由野而朝，由农而仕，由地方而京城，由乡村而城市。这样，丘山溪壑、野店村居倒成了他们的荣华富贵的一种心理上必要的补充和替换，一切情感上的回忆和追求，从而对这个阶层具有某种普遍的意义。除去技术因素不计外，这正是山水画不成熟于庄园经济盛行的六朝，却反而成熟于城市生活相当发达的宋代的缘故。这正如欧洲风景画不成熟于中世纪而成熟于资本主义阶段一样。中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术。这个阶层不像门阀贵族与下层人民那样等级森严、隔绝严厉，这种社会阶层的特征也相当清晰地折射在中国山水画上。人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静成为它的基本音调，即使点缀着负薪的樵夫、泛舟的渔父，也仍然是一幅掩盖了人间各种痛苦的懒洋洋、慢悠悠的自然经济下农村的理想图画。

与现实生活相适应的哲学思潮， 则是形成这种审美趣味的主观因素。禅宗从申晚唐到北宋愈益流行，其教义与中国传统的老庄哲学对自然的态度有相近之处，它们都采取了一种准泛神论的亲近立场，要求自身与自然合为一体，希望从自然申吮吸灵感或了悟，来摆脱人事的羁縻，获取心灵的解放。千秋永在的自然山水高于转瞬即逝的人世奢华，顺应自然胜过人工造作，丘园泉石长久于院落笙歌……它们构成了中国山水画发展成熟的思想条件。

(摘编自李泽厚《美的历程》)

材料二

自我们今天能够见到的最古老的山水画——隋代展子虔《游春图》(北京故宫博物院藏)开始，中国画家就没打算规规矩矩地画山。中国画里的山，像佛塔，像蘑菇，像城堡，也像教堂。古人画山，表现出充分的任性，所以中国山水画，从来不是客观的地貌图像，即使作者为他的山水注明了地址，也几乎看不出是什么地方。

中国古人从来不以一种“客观”的精神对待山川河流、宇宙世界。中国古人的精神世界，没有像西方那样，经历过“主”“客”二分，世界没有分裂成“主体”和“客体”两个部分，而外部世界(自然)也没有成为与主观世界(自我)相对(甚至对立)的概念，不是一个独立于自我之外的“他者”，因此也不仅仅是一个“看”的对象。自然就是自我，二者如身体发肤，分割不开，如庄子所说：“天地与我并立，而万物与我为一。”大千世界，变化万千，一滴水、一粒沙、一片叶、一只鸟，其实都是人类感觉器官的延伸。这种“天人合一”的观念，几乎构成了中国古代思想和艺术的核心观念。

徐复观先生在《中国艺术精神》里说“中国的风景画较西方风景画早出现一千三四百年之久”，相信这只是一种大而化之的说法，实际上，古代中国没有风景画——在古代中国人的心里，山水不只是风景，山水画也不是风景画。风景是身体之外的事物，是“观看”的对象，山水则是心灵奔走的现场——山重水复中，既包含了痛苦的体验，也包含着愿望的实现。人不是外置于“风景”，而是内化于“风景”， 身体是“风景”的一部分，“风景”也是身体的一部分、生命的一部分。因此，“风景”就不再是“风景”，中国人将它命名为：山水。山水不是山和水的简单组合，或者说，它不只是一种纯物质形态，而是一种精神的体现。正因如此，在千年之后，我们得以透过古人的画卷，看见形态各异的山水，比如董源的圆转流动，范宽的静穆高远，王希孟的青春浪漫，赵孟频的明净高古。

(摘编自祝勇《故宫的古物之美》)

材料一：

文字所能传的情、达的意是不完全的。这不仅是出于“间接接触”的原因。我们所要传达的情意是和当时当地的外局相配合的。你用文字把当时当地的情意记了下来，如果在异时异地的圜局中去看，所会引起的反应很难尽合于当时当地的圜局中可能引起的反应。文字之成为传情达意的工具常有这个无可补救的缺陷。于是在利用文字时，我们要讲究文法，讲究艺术。文法和艺术就在减少文字的“走样”。

在说话时，我们可以不注意文法。并不是说话时没有文法，而是因为我们有着很多辅助表情来补充传达情意的作用。我们可以用手指指着自己而在话里吃去一个“我”字。在写作时却不能如此。于是我们得尽量的依着文法去写成完整的句子了。不合文法的字词难免引起人家的误会，所以不好。说话时我们如果用了完整的句子，不但显得迂阔，而且可笑。

文字是间接的说话，而且是个不太完善的工具。当我们有了电话，广播的时候，书信文告的地位已经大受影响。等到传真的技术发达之后，是否还用得到文字，是很成问题的。

这样说来，在乡土社会里不用文字绝不能说是“愚”的表现了。面对面的往来是直接接触，为什么舍此比较完善的语言而采取文字呢？

我还想在这里推进一步说，在面对面社群里，连语言本身都是不得已而采取的工具。语言本是用声音来表达的象征体系。象征是附着意义的事物或动作。我说“附着”是因为“意义”是靠联想作用加上去的，并不是事物或动作本身具有的性质。这是社会的产物，因为只有在人和人需要配合行为的时候，个人才需要有所表达；而且表达的结果必须使对方明白所要表达的意义。所以象征是包括多数人共认的意义，也就是这一事物或动作会在多数人中引起相同的反应。因之，我们绝不能有个人的语言，只能有社会的语言。要使多数人能对同一象征具有同一意义，他们必须有着相同的经历，就是说在相似的环境中接触和使用同一象征，因为在象征上附着了同一意义。因此在每个特殊的生活团体中，必有他们特殊的语言，有许多别种语言所无法翻译的字句。

语言只能在一个社群所有相同经验的一层上发生。群体愈大，包括的人所有的经验愈繁杂，发生语言的一层共同基础也必然愈有限，于是语言也就愈趋于简单化。这在语言史上看得很清楚的。

可是从另一方面说，在一个社群所用的共同语言之外，也必然会因个人间的需要而发生许多少数人间的“特殊语言”，所谓“行话”。行话是同行人中的话，外行人因为没有这种经验，不会懂的。在每个学校里，甚至每个寝室里，都有他们特殊的语言。最普遍的特殊语言发生在母亲和孩子之间。

我决不是说我们不必推行文字下乡，在现代化的过程中，我们已经开始抛离乡土社会，文字是现代化的工具。我要辨明的是乡土社会中的文盲，并非出于乡下人的“愚”，而是由于乡土社会的本质。我而且愿意进一步说，单从文字和语言的角度去批判一个社会中人和人的了解程度是不够的，因为文字和语言，只是传情达意的一种工具，并非唯一的工具，而且这工具本身是有缺陷的，能传的情、能达的意是有限的。所以在提倡文字下乡的人，必须先考虑到文字和语言的基础，否则开几个乡村学校和使乡下人多识几个字，也许并不能使乡下人“聪明”起来。

(摘编自费孝通《乡土中国》

材料二：

费孝通先生仅从熟悉社会只需要语言，不需要文字来解释为何乡土社会缺乏文字，不免过于片面简单了。费孝通先生还是外来者，对乡村人不够了解。他们真的不想学习文字？

首先，乡村里认字的人身份．上就不一样，在大家眼里那是认字的、有学问的。

其次，从实用的角度说，认识字了，说不定什么时候就派上了用场，可应不时之需，即使在乡土社会里也是这样。有句老话说“艺不压身”，或者叫“技不压身”，认了字，也是多了一门“艺”或“技”。比如，家里有人外出，写个信、念个信什么的。我在家读书的时候，旧时代过来的老年人，基本上都不认识字，我就多次替别人念信、回信。再比如，如果做点小生意，记个账本，也需要文字。我的一个乡村出来的同龄朋友，他的母亲与我母亲一样，不认识字。他家里做点小买卖，他母亲一个人在家的时候，谁来买东西赊账，需要记下来谁谁买的什么，欠钱多少，她就发明了一套记录符号来记账，只有她自己认识，多少年过去了还不会认错。

最后，如果认识了文字，也可以读些书，增加生活的趣味。虽然乡土社会有个书本不容易，但只要识了字，有了书本就可以读了。

总之，即使在乡土社会里，文字还是需要的，并不是因为熟悉了，交流可以面对面，语言比文字更方便，就真的完全不需要文字了。

(摘编自陈心想《走出乡土一对话费孝通<乡土中国>》)

棉衣

孙博闻

隆冬已至，惹得人频频打颤。

这片老城区建于二十世纪三四十年代，有些年头儿了。顺子一家就住在这儿，据街坊邻居讲，顺子一家四口，除了顺子还有一位体弱多病的老母亲，她患了耳疾，听不清人讲话；有一位骨瘦如柴的老父亲，他常年都抽着散花牌的烟；还有一个已经远嫁他乡的姐姐，好几年都没联系了。这一家的生活过得清苦贫寒，顺子在家附近给人打零工，卖过报纸、洗过鞋、修过自行车，最近又换了份差事——在巷子口给过路的人发单子。老父亲愈加年迈，身体不吃力了，帮街坊邻居收收废塑料瓶，也赚不了几个钱。老母亲更不中用了，半聋的她整天呆滞地望着窗外，盼着儿子回来，偶尔蹬蹬那个一碰就“吱扭”响的老缝纫机，做几个简单的手工。

冬天的早晨，天色亮得特别晚。顺子还没等天亮就摸索着出门了，留了几个昨夜的馒头在小方桌上，好让父母起床后垫垫肚子。顺子一如往日地来到巷口发单子，他琢磨着等干完今天这份工，就去集市里给父母添件棉衣。今年的冬，实在是冷得让人受不住。寒冷好似把老城区的人们紧紧地锁在了屋里，一上午过去了，顺子也没发出去几单。顺子有些着急了，不断搓着那双紧握着单子的被冻得通红的手，跺着穿了好几个年头儿都有些开胶了的鞋子，神情无助又局促。冬日里的一整天实在是溜得飞快，眼看夜色将至，顺子一咬牙，急急忙忙收起没发完的单子，骑着那辆旧得不能再旧的自行车向集市驶去。看着五花八门的开襟棉衣，顺子露出了辛苦一天后久违的笑容，而后紧接着脸色就黯淡下来了。他与卖衣服的女人不断交谈着，问来问去要几个钱，声音有点儿颤抖，语气里夹杂着哀求。那个女人似乎可怜他，按比平时低很多的价钱卖给了他。顺子把选好的棉衣挂在车把上，随即将口袋里被捏得皱皱巴巴的钱递给了那个女人。夜色越来越暗了，看不清顺子的表情，无法辨别是难堪还是满足。随后，他一转身，骑上车子，飞快地向家的方向驶去了。

昏黄的路灯在漆黑的夜晚显得格外温暖澄亮，树上本已没剩多少的叶子还在不断被风吹散，最后被行走在寒冬里的人们踩在脚下。顺子一如既往地将自行车倚靠在楼道，然后进了屋。屋中的父母早已准备好几碟咸菜和一碗粥，静默着等儿子归来。“爹，娘，我回来了。”顺子的语气故作轻松。“快坐下吃吧，在外受冻了吧。”父亲一边拾掇着塑料瓶子一边说着，声音有些哑。顺子摇头道“不冷！今儿生意特别好！”边说边将买来的棉衣递给老母亲，比画着让母亲套上。父亲缓缓抬起佝偻着的背，嘬了口烟，皱了皱眉头，然后问：“几个钱？”顺子咬了口馍，笑着说：“不值钱。”父亲低下头继续拾掇起塑料瓶，没再吭声。母亲坐在床边反复端详着新衣服，神情有些欣喜，又似乎溢着心疼。

再过半个月就是新年了，近些日子又飘起了雪。顺子熟练地操起火炉生起了火，木柴在火焰里噼里啪啦地响，泛起点点火星。母亲躺在床上一阵一阵咳喘，父亲叹道：“一入冬啊，你就受不住，年年都这样，拗着不去看病，谁劝都不肯呐。”顺子挠了挠头，有些用力，而后透着燃燃的火光痴痴地望着母亲，一句话也说不出。

母亲的身体每况愈下，除夕前夜，她走了，静悄悄的。外面还飘着雪，父亲神情哀伤，在一旁默默地整理着母亲的遗物，安静的气氛压抑得令人窒息。“顺儿。”父亲叫道，“这是你娘留给你的，她让我撇下的。”顺子接过父亲递过来的棉衣，再也忍不住了，突然悲恸起来。听父亲讲，母亲早一个年头就开始为顺子做棉衣了，她身体不好，老了眼也花，一天做不了多少，但她每天都会坚持做点儿，一来二去，就做成了。顺子紧紧地抱着怀里的棉衣，似有难言之隐，站在门槛边久久不能回神。

新年的炮声放得响亮，黑白电视机里的春晚节目热闹非凡。父子俩待在空荡的房间里，感受置身于时间里的沉寂，若有所思。父亲无神地看向电视，嘬着烟，发出浅浅的哀叹。一旁的顺子静静地望向窗外，漫天飘散的雪花与散落在地面的红色炮纸碰撞，静谧与热闹在此刻相交。恍惚间，顺子似乎看到了孱弱的母亲坐在昏暗的灯下一针一线缝制棉衣的模样，她佝偻着背，戴着一副老花镜，手指套上了顶针，脚踩得那缝纫机吱吱作响。那一刻，她安静无声，却又好似热情恣肆。

这个大雪夜晚即将过去，似乎将失去一切与它连接的线索，只有记忆，将会以一种深刻的不可触及的形式，存留在顺子的心里。

往后的每一年春节，顺子都会照旧穿起母亲为他亲手缝制的棉衣，这件满溢着无声母爱与火热温度的棉衣，成了他今生最珍视的礼物。

阳春三月，万物复苏。顺子坐在窗前静静地写下：冬去春来，爱无声，却常在……

材料一

“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”（《九歌》）自从屈原吟唱出这动人的诗句，它的鲜明的形象，影响了此后历代的诗人们，许多为人传诵的诗篇正是从这里得到了启发。如谢庄《月赋》说：“洞庭始波，木叶微脱。”陆厥的《临江王节士歌》又说：“木叶下，江波连，秋月照浦云歇山。”在这里我们看见“木叶”是那么突出地成为诗人们笔下钟爱的形象。

“木叶”是什么呢？按照字面的解释，“木”就是“树”，“木叶”也就是“树叶”，这似乎是不需要多加说明的，可是问题却在于我们在古代的诗歌中为什么很少看见用“树叶”呢？

首先我们似乎应该研究一下，古代的诗人们都在什么场合才用“木”字呢？也就是说都在什么场合“木”字才恰好能构成精妙的诗歌语言？自屈原开始把它准确地用在一个秋风叶落的季节之中，此后的诗人们都以此在秋天的情景中取得鲜明的形象，“木”仿佛本身含有一个落叶的因素，这正是它的第一个艺术特征。

要说明“木”它何以会有这个特征，就不能不触及诗歌语言中暗示性的问题，这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后，我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说。“木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想到了叶子，因为叶子原不是属于木质的，“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这排斥也就是为什么会暗示着落叶的缘故。而“树”呢？它是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都带有密密层层浓阴的联想。所谓：“午阴嘉树清圆。”（周邦彦《满庭芳》）这里如果改用“木”字就缺少“午阴”更为真实的形象。然则“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且是十分一致的；也正因为它们之间太多的一致，“树叶”也就不会比一个单独的“叶”字多带来一些什么，在习于用单词的古典诗歌中，因此也就从来很少见“树叶”这个词汇了。至于“木叶”呢，则全然不同。这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征。

“木”不但让我们容易想起了树干，而且还会带来了“木”所暗示的颜色性。树的颜色，即就树干而论，一般乃是褐绿色，这与叶也还是比较相近的；至于“木”呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的；我们所习见的门栓、棍子、桅杆等，就都是这个样子；这里带着“木”字的更为普遍的性格。尽管在这里“木”是作为“树”这样一个特殊概念而出现的，而“木”的更为普遍的潜在的暗示，却依然左右着这个形象，于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊。它不同于：“静夜四无邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人。”（司空曙《喜外弟卢纶见宿》）中的黄叶，因为那黄叶还是静静地长满在一树上，在那蒙蒙的雨中，它虽然是具有“木叶”微黄的颜色，却没有“木叶”的干燥之感，因此也就缺少那飘零之意。“木叶”所以是属于风的而不是属于雨的，属于爽朗的晴空而不属于沉沉的阴天；这是一个典型的清秋的性格。

“木叶”之与“树叶”，不过是一字之差，“木”与“树”在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千金。 

（摘编自林庚《说“木叶”》）

材料二

是不是像林先生所说：“木”本身就含有一个落叶的因素，“带来了整个疏朗的清秋的气息”呢？大量的古诗证明“木”与秋天似乎并无必然联系。陶渊明的《归去来兮辞》中描述的“木欣欣以向荣”，就是指春夏季枝叶繁茂的树。李白的《梁园吟》写道：“荒城牢照碧山月，古木尽入苍梧云。”其中的“木”就是写夏季高大茂盛的树。还有杜甫有名的诗句“城春草木深”《春望》）及韦应物的“春深草木稠”（《游灵岩寺》，写的都是春天长势挺拔、生机盎然的树，但都未用“树”而用“木”。

另一方面，是不是像林先生所说：“树”就是“具有繁茂的枝叶的”，“与叶'都带有密密层层浓阴的联想”呢？其实也不然。“树”也常常被古诗人用来描写枝干枯秃、少叶或无叶的疏朗的形象的，比如杜甫写深秋景色的诗句“黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀（《送韩十四江东觑省》）”；马戴的诗句“落叶他乡树，寒灯独夜人”（《漏上秋居》），用的却是“树”。李白的有些诗也是如此，如“上有无花之古树，下有伤心之春草”（《灞陵行送别》），“霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风”（《秋下荆门》），“乌鸢啄人肠，衔飞上挂枯树枝”（《战城南》）；而马致远的“枯藤老树昏鸦”（《秋思》）则更是众所周知的了。

至于古人为何喜欢用“木叶”或“落木”而不“树叶”呢？笔者认为可以这样解释：“木”“落”“叶”在古代汉语中都是入声字，入声是一个短促的调子，“木叶”或“落木”读起来朗朗上口，有种掷地有声的铿锵的韵律美。还有可能是因为“木”字在书面语中用得较多，“树”字在口语中用得较多，“木叶”比“树叶”庄重些。更为重要的是，“木叶”最初出现于屈原作品中，“诗骚”向来被奉为经典，加上“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这一句，优美动人，意境浑然，被誉为“千古言秋之祖”（胡应麟语），“木叶”也便成为一个意味深厚的意象原型了。后人写诗文用“木叶”，不仅显得古雅，而且增添了诗歌的文化内涵。

（摘编自李睿《也说“木叶”》）

文本一

黛玉和宝玉二人站在花下，遥遥知意。黛玉便说道：“你家三丫头倒是个乖人。虽然叫他管些事，倒也一步儿不肯多走。差不多的人就早作起威福来了。”宝玉道：“你不知道呢。你病着时，他干了好几件事。这园子也分了人管，如今多掐一草也不能了。又蠲了几件事，单拿我和凤姐姐作筏子禁别人。最是心里有算计的人，岂只乖而已。”黛玉道：“要这样才好，咱们家里也太花费了。我虽不管事，心里每常闲了，替你们一算计，出的多进的少，如今若不省俭，必致后手不接。”宝玉笑道：“凭他怎么后手不接，也短不了咱们两个人的。”黛玉听了，转身就往厅上寻宝钗说笑去了。

（选自《红楼梦》第六十二回）

文本二

又到探春院内，谁知早有人报与探春了。探春也就猜着必有原故，所以引出这等丑态来，遂命众丫鬟秉烛开门而待。

一时，众人来了，探春故问何事。凤姐笑道：“因丢了一件东西，连日访察不出人来，恐怕旁人赖这些女孩子们，所以越性大家搜一搜，使人去疑，倒是洗净他们的好法子。”探春冷笑道：“我们的丫头自然都是些贼，我就是头一个窝主。既如此，先来搜我的箱柜，他们所有偷了来的都交给我藏着呢。”说着便命丫头们把箱柜一齐打开，将镜奁、妆盒、衾袱，衣包若大若小之物一齐打开，请凤姐去抄阅。凤姐陪笑道：“我不过是奉太太的命来，妹妹别错怪我。何必生气。”因命丫鬟们快快关上。

平儿、丰儿等忙着替侍书等关的关，收的收。探春道：“我的东西倒许你们搜阅，要想搜我的丫头，这却不能。我原比众人歹毒，凡丫头所有的东西我都知道，都在我这里间收着，一针一线他们也没的收藏，要搜所以只来搜我。你们不依，只管去回太太，只说我违背了太太，该怎么处治，我去自领。你们别忙，自然连你们抄的日子有呢！你们今日早起不曾议论甄家，自己家里好好的抄家，果然今日真抄了。咱们也渐渐的来了。可知这样大族人家，若从外头杀来，一时是杀不死的，这是古人曾说的‘百足之虫，死而不僵’，必须先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地！”说着，不觉流下泪来。凤姐只看着众媳妇们。

周瑞家的便道：“既是女孩子的东西全在这里，奶奶且请到别处去罢，也让姑娘好安寝。”凤姐便起身告辞。探春道：“可细细的搜明白了？若明日再来，我就不依了。”凤姐笑道：“既然丫头们的东西都在这里，就不必搜了。”探春冷笑道：“你果然倒乖。连我的包袱都打开了，还说没翻。明日敢说我护着丫头们，不许你们翻了。你趁早说明，若还要翻，不妨再翻一遍。”凤姐知道探春素日与众不同的，只得陪笑道：“我已经连你的东西都搜查明白了。”探春又问众人：“你们也都搜明白了不曾？”周瑞家的等都陪笑说：“都翻明白了。”

那王善保家的本是个心内没成算的人，素日虽闻探春的名，他自为众人没眼力没胆量罢了，那里一个姑娘家就这样起来，况且又是庶出，他敢怎么。他自恃是邢夫人陪房，连王夫人尚另眼相看，何况别个。今见探春如此，他只当是探春认真单恼凤姐，与他们无干。他便要趁势作脸献好，因越众向前拉起探春的衣襟，故意一掀，嘻嘻笑道：“连姑娘身上我都翻了，果然没有什么。”凤姐见他这样，忙说：“妈妈走罢，别疯疯颠颠的。”一语未了，只听“拍”的一声，王善保家的脸上早着了探春一掌。

探春登时大怒，指着王善保家的问道：“你是什么东西，敢来拉扯我的衣裳！我不过看着太太的面上，你又有年纪，叫你一声妈妈，你就狗仗人势，天天作耗，专管生事。如今越性了不得了。你打谅我是同你们姑娘那样好性儿，由着你们欺负他，就错了主意！你搜检东西我不恼，你不该拿我取笑。”说着，便亲自解衣卸裙，拉着凤姐儿细细的翻。又说：“省得叫奴才来翻我身上。”

凤姐、平儿等忙与探春束裙整袂，口内喝着王善保家的说：“妈妈吃两口酒就疯疯癫癫起来。前儿把太太也冲撞了。快出去，不要提起了。”又劝探春休得生气。探春冷笑道：“我但凡有气性，早一头碰死了！不然岂许奴才来我身上翻贼赃了。明儿一早，我先回过老太太、太太，然后过去给大娘陪礼，该怎么，我就领。”

那王善保家的讨了个没意思，在窗外只说：“罢了，罢了，这也是头一遭挨打。我明儿回了太太，仍回老娘家去罢。这个老命还要他做什么！”探春喝命丫鬟道：“你们听他说的这话，还等我和他对嘴去不成。”侍书等听说，便出去说道：“你果然回老娘家去，倒是我们的造化了，只怕舍不得去。”凤姐笑道：“好丫头，真是有其主必有其仆。”探春冷笑道：“我们作贼的人，嘴里都有三言两语的。这还算笨的，背地里就只不会调唆主子。”平儿忙也陪笑解劝，一面又拉了侍书进来。周瑞家的等人劝了一番。凤姐直待伏侍探春睡下，方带着人往对过暖香坞来。

（选自《红楼梦》第七十四回）

2020年11月25日晚，“上海音乐学院民乐系青年教师协奏曲专场音乐会”献演于上海交响乐团音乐厅。文汇专访了为观众带来唢呐协奏曲版《麒麟颂》首演的刘雯雯：她是上海音乐学院的优秀青年教师、中国首位唢呐博士（在读），亦是活跃于国内外乐坛最优秀、最年轻、具有国际影响力的青年唢呐演奏家。

从古至今不少唢呐作品都承载了唢呐在不同时期的重要发展，从不同方面促进了唢呐演奏技术的进步，刘雯雯近些年也在不断地推陈出新，连续首演了当代多部唢呐优秀作品。“和一线交响乐团合作，交响乐浑厚和具有张力的音响效果把独具个性的唢呐包容得恰到好处，更能烘托得住它的音量和气势，给人以全新的听觉视觉的完美呈现。把我们最具中国特色的唢呐融合在西方的交响乐之中，用世界语言讲述中国音乐、中国故事，也是作为新一代的国乐继承者的责任和使命。”刘雯雯表示。

最“土”的东西，反而最能带动观众的情绪

去年11月在中俄建交70周年第八届圣彼得堡国际文化论坛的开幕音乐会中，作为特邀演奏家和开幕音乐会唯一的独奏家，刘雯雯的演出受到俄罗斯观众的热烈好评。“唢呐其实是从国外传到中国的乐器，但在中国这么多年生根发芽，已经完全是中国味道、中国特色的民族乐器了，作为中国最古老的吹管乐器之一，带着中国符号向国际传播。”刘雯雯告诉记者，外国观众都对唢呐非常惊讶和好奇，为什么那么小的乐器声音可以如此响亮？为什么唢呐没有按键，却能音色如此灵动地模仿那么丰富的鸟鸣声？“外国人觉得非常奇妙。唢呐和双簧管、单簧管、小号的演奏技法不同，唢呐演奏完全靠唇舌控制，很多技法是外观无法直接看到的，教学中师生口传心授，还要靠声音去辨别。”唢呐本身作为传统乐器，每个音孔都会有一定幅度的音准区间，靠口风、气息来控制音准对孩子来说很不好掌握。正因传承、教学的不易，刘雯雯坦言自己和老师这一代“80％的唢呐演奏者都是在家庭影响下选择了这门乐器”。她自己也出生于唢呐世家，母亲家族从明末清初就开始吹奏唢呐，已经传至12代，父亲则是唢呐演奏的第八代传人。上海音乐学院的刘英教授收这个学生，也是看中刘雯雯出生于这样的唢呐世家，血液里流淌着传统民间音乐。“现在我们每年放假也会带着学生，跟着不同地域的唢呐民间艺人去采风，学习民间曲牌、体验乡间生活。没有这些民间音乐背景，演奏出来的内容很难打动别人。”“唢呐只有在民间才能找到最原始的味道。走向国际舞台时，唢呐演奏一些外国曲目、现代派难度极高的作品，观众反映不一定会很大。但《百鸟朝凤》的音一出来，大家都欢呼雀跃。因为他们懂得，最‘土’的东西，反而最能带动观众的情绪。每次在国外演出，《百鸟朝凤》都会成为音乐会的高潮部分，每次都要返场谢幕三次以上。”刘雯雯说。

教学是一条无尽的道路

在扎根传统的同时，唢呐也可以很时尚。刘雯雯近年在流行、爵士、摇滚等领域都进行过尝试。“音乐工作者的责任，必须要探索未知的内容。作为上海音乐学院的青年教师，我也希望在有限的时间里，最大化优化学生学习的内容，使新创的当代优秀作品能够丰富我们的教学资源。”刘雯雯回忆起2018年刚刚成为老师时，角色的转换，逐渐让她更加深耕自己专业，“对我来说，演奏时只要拿起唢呐就能自信地站在舞台上；但教学是一条无尽的道路，要通过不停的实践和积累，才能体会到艺术精深的内涵。”也是在成为教师之后，刘雯雯才理解自己恩师、唢呐演奏家刘英的话。

“要在舞台上摸爬滚打十年，（你演奏的）这首曲子才真的叫《百鸟朝凤》。”《百鸟朝凤》通过模仿不同的鸟鸣，是含金量非常高的作品，几乎囊括了唢呐大部分高难度的演奏技法。刘英老师对她说：“舞台艺术不是在台下练好就行了，台上有很多不确定因素：演奏心态、乐器状况、观众反馈……而鸟鸣又是非常灵动的，需要舞台上很多动作、肢体、眼神的配合，才能在日积月累的磨练中变得生动，让鸟儿活灵活现。”十年过去，她的《百鸟朝凤》终于磨练出较为成熟的风格，并能将其中的技巧生动运用于其他曲目中。

作为新一代的民乐传承者，向下扎根的同时，能走向更广阔的舞台是幸运的。“我们的民族乐器有老一辈艺术家从民间带到了高等院校，将演奏技术科学化，整理出丰富的曲目，才有可能走向更高的舞台。”刘雯雯说，民乐新生代有更好的演出环境和发展环境，但也面临更残酷的竞争。对于如今的民乐青年演奏家来说，可能开几百场音乐会都难以真正“破圈”获得公众影响力和知名度。但这些90后青年演奏家不会停止尝试，而民乐的未来也将在他们每个人逐渐磨砺出的代表曲目中，展现百花齐放更丰富的样态。

（摘编自吴钰《专访90后唢呐演奏家刘雯雯：舞台上摸爬滚打十年，这曲子才真叫百鸟朝凤》）

20世纪以来，科学技术飞速发展。科学技术在给人类带来便利的同时，也让人类对人类命运走向充满好奇、不安和焦虑，而电影可以借助各种技术手段来呈现这种好奇、不安和焦虑。于是，科幻电影成为与人类社会发展趋势息息相关的重要电影类型。

科幻电影能将科技、文创、人才等资源进行网络化连接，综合展现一个国家科技、文化、娱乐等多方面的实力。2020年8月，国家电影局、中国科协印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》，提出将科幻电影打造成电影高质量发展的重要增长点和新动能，把创作优秀电影作为中心环节，推动我国由电影大国向电影强国迈进。近年来，我国科幻电影成绩显著《流浪地球》（2019年上映）《熊出没·重返地球》（2022年上映）等片，均收获较好口碑。

当前，中国科幻电影寻找到了价值基石和文化精神内核，并且正试图构建一套完全自洽的逻辑体系。就拿《流浪地球》来说，其构建了自成体系的世界观。这部影片引发人们思考未来当地球遭遇重大灾难时，人类社会规则会有哪些变化，如何利用科学技术自救，等等。而这些问题的背后，是深层次的人文情怀和环保意识，是中国为全球治理体系提供的中国智慧。过去，国人习惯观看外国科幻灾难片，这些影片多通过塑造孤胆英雄的形象来传达一国文化理念。今天，中国也终于拥有了自己的重磅科幻片，这些影片能传达我们关于全球气候、和平发展等重要议题的态度和话语，能体现我们对构建人类命运共同体的关切。

中国科幻电影的从业人员成长于快速发展的产业环境，他们积极寻找中国科幻影的创新之路。科幻电影的兴衰与整个国家的科技水平紧密相关。中国科幻电影的兴旺与中国科学技术水平的持续提升密切相关。随着中国各个领域科学技术的迅发展，科幻电影从业人员也将提升跨学科认知能力，进一步开阔思想视野，进而保障新的可能性。

中国电影业界注重发展和完善现代电影的工业化标准。电影工业化标准涉及一整套分工明确的专业流程。科幻电影在美术、道具、服装、特效、表演、音效等方面，形成了自己的一些基本特征。中国电影行业通过多年的发展，在科幻电影制作方面已初步取得了从“想得到”到“做得到”的进步。仍以《流浪地球》为例，到这部影片拍摄完成为止，工作人员共制作了10000多件道具和2000多个特效镜头。中国科幻电影的电脑特效、CG虚拟画面、全息VR动作捕捉技术等，成为中国影迷们的新谈资。

可以说，中国科幻电影未来可期。未来，中国科幻电影的理论研究和概念开拓还需不断加强。中国科幻电影不能满足于通过改编科幻文学作品来创作作品，还需与动漫、游戏等领域建立联系，探索新的创作路径。期待中国电影人打造出更多既体现国文化特色、贴合中国发展的历史和实践，又能引发全人类思想共鸣，甚至引领行业潮流的优秀科幻电影作品。

（摘编自郭海燕《中国科幻电影未来可期》）

文本一：

买彩票

老舍

①在我们那村里，抓会赌彩是自古有之。航空奖券，自然的，大受欢迎。头彩五十万，听听！二姐发起集股合作，首先拿出大洋二角。我自己先算了一卦，上吉，于是拿了四角。和二姐算计了好大半天，原来还短着九元四才够买一张的。我和她分头去宣传，五十万，五十万，五十个人分，每人还落一万，二角钱弄一万！举村若狂，连狗都听熟了“五十万”，凡是说“五十万”的，哪怕是生人，也立刻摇尾而不上前一口把腿咬住。闹了整一个星期，十元算是凑齐。我是最大的股员。三姥姥才拿了五分，和四姨五姨共同凑了一股，她们还立了一本账簿。

②上哪里去买呢？还得算卦。二姐不信任我的诸葛金钱课，花了五大枚请王瞎子占了个马前神课……利东北。城里有四家代售处，利成记在城之东北，决议，到利成记去买。可是，利成是四家买卖中最小的一号，只卖卷烟煤油，万一把十元拐去，或是卖假券呢！又送了王瞎子五大枚，重新另占。西北也行，他说，不但是行，他细掐过手指，还比东北好呢！西北是恒祥记，大买卖，二姐出阁时的缎子红被还是那儿买的呢。

③谁去买？又是个问题。按说我是头号股员，我应当跑一趟，可是我是属牛的，今年是鸡年，总得找属鸡的，还得是男性，女性丧气。只有李家小三是鸡年生的，平日那些属鸡的好像都变了，找不着一个。小三自己去太不放心啊，于是决定另派二员金命的男人妥为保护。挑了吉日，三位进城买票。

④票买来了，谁拿着呢？我们村里的合作事业有个特点，谁也不信任谁。经过三天三夜的讨论，还是交给了三姥姥，年高虽不见得必有德，可是到底手脚不利落，不至私自逃跑。

⑤直到开彩那天，大家谁也没睡好觉。以我自己说，得了头彩——还能不是我们得吗？！——就分两万，这两万怎么花？买处小房，好，房的地点，样式，怎么布置，想了半夜。不，不买房子，还是做买卖好，于是铺子的地点、形式、种类，怎么赚钱，赚了钱以后怎样发展，又是半夜。天上的星星，河边的水泡，都看着像洋钱。清晨的鸟鸣，夜半的虫声，都说着“五十万”。偶尔睡着，手按在胸上，梦见一堆现洋压在身上，连气也出不得！特意买了一幅骨牌，为是随时打卦。打了坏卦，不算，另打！于是打的都是好卦，财是发准了。

⑥开奖了。报上登出前五彩，没有我们背熟了的那一号。房子，铺子……随着汗全走了。等六彩七彩吧，头五奖没有，难道还不中个小六彩？又算了一卦，上吉，六彩是五百，弄几块做件夏布大衫也不坏。于是一边等着六彩七彩的揭露，一边重读前五彩的号数，替得奖的人们想着怎么花用的方法，未免有些羡妒，所以想着想着便想到得奖人的乐极生悲，也许被钱烧死，自己没得也好，自然自己得奖也不见得就烧死。无论怎说，心中有点发堵。

⑦六彩七彩也登出来了，还是没咱们的事，这才想起对尾子，连尾子都和我们开玩笑，我们的是个“三”，大奖的偏偏是个“二”。没办法！

⑧二姐和我是发起人呀！三姥姥向我们俩要索她的五分。没法不赔她。赔了她，别人的二角也无意虚掷。二姐这两天生病，她就是有这个本事，心里一想就会生病。剩下我自己打发大家的二角。打发完了，二姐的病也好了，我呢，昨天夜里睡得很清甜。

（1933年）

文本二：

⑨在老舍的市民世界中，活跃着各色人物，这些人物的性格构成往往都在阐释着某种文化内涵，老舍写“人”的关节点是写“文化”。这就是老舍的独特贡献——从文化视角出色地描写了市民生活。他从文化视角观察市民生活，他写市民生活，其意义不仅在于展现了市民生活的图景，使作品具有丰厚的文化底蕴，更在于通过市民形象的描写，解剖了国民性，批判了国民性。正是在这种描写与批判中，鲜明地呈现了老舍的艺术个性。

⑩老舍另一杰出的艺术成就是幽默——老舍式的幽默，他的幽默带有北京市民特有的“打哈哈”性质，既是对现实不满的一种以“笑”代“愤”的发泄，又是对自身不满的一种自我解嘲。这种固有的幽默风格是在对生活的思索更深化和对技巧的运用更娴熟的基础上，对幽默艺术的进一步追求，这主要表现在他把对幽默的追求尽可能地与对生活真实、性格真实的追求结合在一起，对社会的严肃批判结合在一起。由于老舍对市民性格批判的深化，幽默的喜剧中包含了悲剧的因素，体现为一种“含泪的笑”。

（摘编自钱理群《中国现代文学三十年》）

材料一

纪录片因其生动直观，真实客观等特性，一直被视作文化折扣率最低、情感投射度最高的文化“硬通货”，是向国际社会“讲好中国故事，传播中国声音”的最佳载体之一。

随着时代的发展，中国故事的内涵外延已极大地丰富扩充，不仅仅局限在展示中国自身，而是在中国与世界联系不断深化的时代潮流下，将目光投向“一带一路”等人文汇集之地，创新借鉴其他节目形态，扩展记录边界展现当代中国的生动故事。

（摘编自2019年12月18日《光明日报》）

材料二作为中国故事最好的载体，纪录片如何突破文化的边界，让世界“读懂中国”？

用主旋律纪录片讲好中国故事。著名纪录片导演闫东说：“这几年的创作经历让我最大的感悟是，主旋律纪录片已经不仅仅是传统意义上的重大历史题材、重大革命题材的纪录片，而是能够体现出人类命运共同体理念的纪录片。这是中国纪录片人难得的历史机遇，也是中国纪录片能够大踏步走向国际舞台的底气。”

寻找有“全球普适性”的故事。无论什么样的国际合作都必须要有一个好的故事。这个故事必须是与众不同的、非常典型的、有全球吸引力的故事。这样的故事在全球不同语境和文化背景下都有相关性。

（摘编自2019年12月12日《羊城晚报》）

材料三

很多人不知道的是，中国的国产纪录片已经连续两年蝉联世界纪录电影票房冠军。一是 2017年的《二十二》，约为1. 7亿元人民币；另一个是2018年的《厉害了我的国》，票房约为4. 8亿元。10年来，中国纪录片年生产投入和生产总值均逐年增长。在北京师范大学纪录片研究中心主任张同道教授看来，中国纪录片发展是政策、平台与市场合力的结果。国产纪录片的发展令人振奋，但同时也要看到，年轻一代的纪录片观看方式已然改变，网生代正在或将要成为主流受众，互联网思维将影响纪录片的未来。短视频最近两年的爆增长，令人瞩目。纪录片的文化价值与美学个性，已经受到了很大挑战，如何建设纪录片良性文化生态成为业内人士的新课题。

（摘编自2019年11月20日《解放日报》）

材料一：

鲁迅先生曾说：“《红楼梦》的要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好、坏人完全是坏的，大不相同，所以其中所叙的人物，都是‘真’的人物。”据此创作原则观察，红楼女子们构成了一个真实的“美”的世界。其显著特征有三——

美，是散落的，不追求集大成。《红楼梦》女性美是不偏不倚地散落在多数女子特别是少女少妇身上的。每个年轻女子都拥有某种单向优势，却没有全能冠军，是一种各美其美、美美与共的态势。

美，又是有分寸的、适度的，不追求绝伦超群。就像作者借石头之口所宣告的，他书中的女子没有班姑、蔡女之类的女性样板，而是各有一份智慧，一份善良，一份真性情，是古往今来凡身心健康之女子人人拥有的普泛的基础的美。

红楼女子的美，又是有个别性、互补性的。小才，微善，真性情。单以真性情而论，可谓千姿百态，呈现出中国文化人所喜爱的种种文化人格。有些女子，在不同程度上以不同方式展示着任情之美，而另一些女子则在不同程度上以不同方式展示着中和之美。少有重合，少有雷同。

任情美的性格核心是较多地推重个性和自我。这种女子或活得洒脱，或心智锐敏，或性格刚烈，是古已有之的“不谄”“不趋”“不惕”的人文精神的自觉承传与任意流淌。中和美的性格核心是尊重自己、体恤他人。这种女子大都活得安详，待人谦和，且品行坚韧，是古已有之的“不矜不伐”

“不卑不亢”的人文精神的自觉承传与清醒高扬。

（取材于刘敬圻《〈红楼梦〉的女性观与男性观》）

材料二：

薛宝钗是一位“冷人”。曹雪芹写宝钗的冷性格，最为精彩的是写她有一种莫名的病症，需要服食一种名为“冷香丸”的药。

从第七回制药用药的叙述中可以看出，宝钗的天性并非真冷，她从娘胎里带出来的是热毒。她放不下世俗功名，总是劝宝玉走仕途经济之路，让宝玉觉得她也入了国贼禄蠹之流，这正是热的表现。“好风凭借力，送我上青云”，这分明也是热毒。但她为人处事却端庄大方，竭力掩盖自己内心深处对荣华富贵的追求与迷恋，这样就形成内热外冷的分裂，变得十分世故。“冷香丸”的意义，是解热毒的意义，也是治疗内外分裂的意义。

这种解释虽能自圆其说，但近乎苛评。我倒很欣赏胡菊人先生的另一种见解。他的立场有所不同，对宝钗有一种理解之同情。

他说：“这药丸可非同小可，是全书大悲剧的象征。”薛宝钗是个才、德、貌三全的人物，但她毕竟是个青春少女。她和林黛玉等少女一样，有生命激情，有爱恋向往，但她接受了一套儒家的道德规范，竭力掩盖、压抑自己的内热，以至用“冷香丸”来化解自己的内热。在传统道德观的威慑下，她竟然把自己的生命激情视为一种病，需要药治。林黛玉的悲剧固然是悲剧，但她毕竟把自己的情感毫无掩饰地率性表露过、宣泄过，任自己的眼泪挥洒过、畅流过，而薛宝钗则把一切真情感深深地压在心底，然后装出一副冷清的面孔去对付那个虚假的缺乏真情真性的世界。她是真正的传统道德的点缀品、牺牲品，她的心性表面上是被冷香丸化解掉的，实际上是被传统道德专制理念埋葬掉的。薛宝钗的悲剧是对青春热情自我压抑、自我消灭的悲剧，是自己屈服于外部社会规范而牺牲自身心性的结果。这种自我压抑、自我消灭的悲剧，是更深刻的悲剧，所以胡菊人先生称之为“大悲剧”。

以往的评“红”者站在批判者的立场上，太过强调薛宝钗是传统尊卑关系的维护者，而忽视了她是传统道德规范、道德理念的牺牲者。而胡菊人先生则站在同情者的立场上，发现宝钗是一个不得不用冷香丸来冰冻青春热情，又不得不带着“冷人”面具去面对邪恶社会的人。

（取材于刘再复《红楼人三十种解读》）

材料三：

薛宝钗多年来蒙冤最甚的便是说她“奸”。直到20世纪80年代还有人以此相责，其实这说法有可商榷之处。

比如，说她破坏宝黛爱情，觊觎宝二奶奶的位置，甚至还为此耍了阴谋——移祸黛玉。我承认，宝钗是有缺点的。但读者如果不存先入之见，实事求是地分析此事的前因后果，则不难发现，指斥其“奸”过于严苛。那日正值芒种，宝钗与凤、纨、迎、探、惜等在园中玩耍，因独不见黛玉，故去潇湘馆找她。由于忽见宝玉进去怕自己也去“一则宝玉不便，二则黛玉嫌疑”，她便抽身回来。这恰好证明她心地纯正，不存妒忌之念。接着见一玉色蝴蝶，十分有趣，遂追扑起来，又证明她当时并无醋意与不快。这时听见亭内红玉与坠儿说话，宝钗认为“奸淫狗盗”，固然反映了她的传统正统观念，实不足取，但她装着追寻黛玉，却是彼时彼境合乎实情之言。人们情急之下做出的反应往往与当时正在进行的事有关。宝钗当时就是为找黛玉而来，因此，说寻黛玉实在是最正常不过的。毕竟，处境窘急，脱口而出，情有可原。

比如，在金钏自杀的问题上，宝钗说她“纵然有这样大气，也不过是个糊涂人，也不为可惜”，确实是无情到了冷酷的程度。但说她将自己两套新衣拿来给金钏装裹，是为了对照贬损黛玉，实在有失偏颇。因为黛玉“素日是个有心的”之类的话是王夫人所说，且宝钗历来心胸宽大，从不计较琐事，连庭院花木、房间布置、衣服首饰等都不大讲究，所以在姨妈精神上承受巨大压力这一情境之下，她主动提出此议是十分自然的。她在宽慰王夫人时说的一席话，除了表现其惊人的无情外，确实有讨好巴结之嫌，但也仅仅是嫌疑而已。因为人们为了安慰亲人、朋友，有时会说一些减轻其责任的话，这并不能完全代表她心中真实的判断，只能说有讨好之嫌。断言其“奸”，并无铁证。

曹雪芹正是这样以严重缺点、微妙处境和几处嫌疑的模糊手法使宝钗形象复杂化，从而增加了对人物释读与评价的多种可能性，拓宽了审美的艺术空间。

（取材于周思源《探秘集》）

材料一：

《红楼梦》这部经典作品将中国古典小说的叙事艺术及美学观念发挥到了极致。在这部作品里，我们既能看到虚写实写之法的精湛运用，也能看到全书从总体到细节的各个方面都浸透着中国传统美学思想所特有的虚实相生、虚处生神的艺术精神。

首先，《红楼梦》所叙述的不是实事而是虚事。但从现实与艺术的关系看，《红楼梦》所写虚事并非全是无稽之谈，其间也能看出生活中实事的影子。《红楼梦》有作者的亲身经历，甚或有真实人物为原型。比如小说中的艺术形象，它来自生活，也能让现实生活中的人们从中看到自己的影子。此即所谓“典型性”，或如王国维评论《红楼梦》时借西方文艺美学为其主人公所作的分辨：

“夫美术之所写者，非个人之性质，而人类全体之性质也。”

《红楼梦》中“虚实”观念的第二项重要内容，体现在真假或真幻。这不仅仅是指真实与虚构，还包含了作品的寓意。《红楼梦》隐含着作者深沉的寄寓。作品里有诗云：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。”这就意味着，红楼一梦，大有深意存焉。因此作品里写得真实的，未必就是真；写得荒诞的，未必就为假。真假乃《红楼梦》全书的主线，托甄、贾二姓以贯穿全书。这里面贾（假）又是主线之主。作品因假而成幻，而幻中又有理有情，故可视之为真。所谓 “假不是假”“假中有真”，说的就是这个意思；而这也就是《红楼梦》里“虚实”观念比真实和虚构更深一层的内涵。

（摘编自张方《虚实掩映之间》，有删改）

材料二：

一般来说，传统戏曲舞台景物设置的特色是虚实结合。运用实的砌末（传统戏剧对道具和布景的统称），通过演员虚拟性的表演动作和观众的联想产生惟妙惟肖的艺术效果。

京剧舞台上一般不用直观的、生活化的实物布景。演员在唱、做、念、打中，既表现人物的行动和内心世界，又间接地把人物所处的外部环境交代出来。《秋江》一剧中，演员在台上快速跑圆场不仅是要表现剧中人“追”恋人的行动及其内心感情，同时还要把在舟在江上“动”和江中“波涛翻滚”的空间特征表现出来。在舞台实践中，戏曲艺术家们往往要利用一些特有的道具来进行艺术表现。常用的有銮仪器仗、文房四宝、马鞭、船桨、水旗、一桌二椅等。这些道具、布景不单是表现生活环境，其首要任务是作为舞蹈的工具，帮助演员完成动作。《金山寺》里，众水族拿的水旗首先是表示水流的波涛汹涌，而这种以象征性的道具表现环境是在演员优美的舞蹈动作中得以实现的。总体来说，戏曲舞台上的实物，在加入艺术表现时有几个明显特征。首先，从外形上，道具不是真实物体的照搬，一定是艺术化变形后的呈现。只有这样，这件实物才超脱实用功能成为具有假定性的象征物。其次，从装饰上，道具、背景的设计和它代表的实物拉开距离，抽象化为约定俗成的符号。比如，四个龙套手里拿了四件兵器，站立在舞台不同位置，观众就知道他们所代表的是千军万马。

戏曲舞美设计的基本规律是大虚小实（整体空灵，局部深入），远虚近实（创造大氛围给予观众更多遐想空间）。实在的可视形象，既能独立存在，又能以点带面诱发观众联想，并加以装饰美化。但过于实在则会妨害演员表演。传统戏曲舞台空间倾向于装饰、写意，有浓郁的唯美意蕴。

（摘编自周杰《虚实相生的新空间》，有删改）

材料三：

与画论相比，书法理论批评里直接因“虚实”而立论的观点不算太多，大概是由于书法艺术的基础是用笔，而用笔的审美特征主要体现在“韵”与“势”，其自身的“虚实”关系不大容易看得出来。中国古代绘画虽然也以用笔为根基，但画中的笔是成“象”的元素，它的意义是与意象乃至意境融为一体的；因而“虚实”关系就可以在一个以“象”与“境”为主体的艺术空间里得到显现，其“可见度”以及对其艺术经验加以总结的可能性自然较书法有更大的余地。

书法之美强调结构之法。如“排叠”：“排者，排之以疏其势；叠者，叠之以密其间也”；如 “穿插”：“穿者，穿其宽处；插者，插其虚处也”；如“避就”：“避密就疏”。其结构上的要领在于布“白”，跟绘画艺术的“虚实”相类，同样追求的是“无笔墨处皆成妙境”。而用笔之法有“藏锋”之说，其效用在于蓄势；与“露锋”对举时，其笔法可以“隐显”论，而“隐显”也是

“虚实”关系的一种体现。

此外，历代论书口诀多有“掌虚指实”一说，讲的是握笔的要领。虽说这只是谈论书法之“技” 而未进于“道”，却也可以见古人将“虚实”观念用于书法理论之一斑。

（摘编自张方《虚实掩映之间》，有删改）

文本一；

豫让行刺

叶敬之

赵襄子乘着马车，带着一群随从，浩浩荡荡地出了城门。在阳光的照射下，他的脸上发出红扑扑的油光。他的身体随着马车的颠簸，左右摇晃着。

城外不远，矗立着层层叠叠的山岭。山下河道弯曲，河上一座木桥，被垂柳挡住了半边。

开路的随从过了桥，车夫鞭子一甩，催马过桥。谁料，马却“咯噔”一下停往了。马头乱摇乱晃，马蹄也往后倒退，马屁股碰到了后面的车头。

赵襄子疑虑重重。自从杀了智伯，把智伯的人头做成了饮具之后，他整天疑神疑鬼的；而智伯的臣子豫让刺杀自己未遂，更让他提高了警惕。如今，看到马匹徘徊不前，他又起了疑心。

他拍了拍参乘青荓的肩膀，指着桥下说道：“你去看看什么情况。” 青荓下了马，正了正头上的帽子，扶了扶腰间的佩剑，往桥下走去。赵襄子等候着。不知过了多久，青荓没有回来，而桥下也静悄悄的。

赵襄子不耐烦了，又叫了一个随从过去察看。眼见得那个随从下了桥，忽然听得一声尖利的叫喊：“主公，不好了！青荓死了！” 赵襄子脑子“嗡”的一下，急忙下了马，扶着腰间的佩剑，三步并两步走近桥头，拐弯下桥。

不用他吩咐，他的随从们也纷纷下马，拔出佩剑，跟着赵襄子下桥。

刚到桥底，赵襄子吓了一跳，不由得往后退了几步。他没有看见青荓，却看见了他的仇家——豫让！豫让垂着头，握着佩剑，脸上的疤痕绷得紧紧的，使他看上去更加丑陋不堪。

而豫让的脚下，就躺着青荓。鲜血浸进了青荓的衣服，往河边汩汩流淌。

赵襄子怒火中烧，他拔出剑来，挥舞着，怒斥豫让道：“我原先以为，你不惜牺牲性命替主子报仇，是个义士，所以放了你。谁料，青荓与你是好友，你连他也杀掉，看来你不是义士！且吃我一剑！”

豫让并不举剑，抬起头来，脸上竟有晶莹的泪珠。赵襄子的手抖了一下，剑锋低了下去。他催促豫让道：“你有什么话赶快说，说了好受死！”

豫让因为吞了炭火，嗓音嘶哑。他艰难地发出声音来：“青荓发现我，欲放我走，则对不起主子；欲将我杀了，又对不起老友，所以自裁身亡。”

豫让说完，扔了佩剑，往地上一跪，抚着青荓尸体，大哭起来。声音微弱如蚊虫之鸣，粗粝似老树之皮，似凄风掠过。在场的人，无不低头垂泪。赵襄子提剑的手，也扑地垂了下去。

豫让忽然爬起来，抹了一把眼泪，浑浊的眼光投向赵襄子：“我有一事有劳于君。” 赵襄子目睹刚才的一幕，敌意已然消失，就允诺道：“你说。”

豫让道：“从今以后，再想刺君，已无可能。何况多年好友，为我而死。只是在主公智伯坟前的许诺未能兑现。

能否请君脱下外衣，让我刺上三剑，以报主公？”

赵襄子听了，没有言语，把剑交给一个随从，脱下外衣。两个随从上来，接过外衣，各拉一条袖子，来到豫让面前。豫让举剑，跳跃呼喊，连刺三剑，三个洞口，边缘皆染血，赫然出现在衣上。赵襄子见了，不免心惊。

豫让停下剑来，拱手施礼，大呼道：“我已报答主公！” 说罢举剑，剑光一闪，头颅落地，滚了几滚。目光最后瞥一眼赵襄子，嘴唇略动了动：“谢，谢……” 豫让的尸体依然直立，不知过了多久，才轰然倒地。

赵襄子为豫让修了一座坟基。那墓就在河边，桥侧。后人称坟墓为豫让墓，称桥为豫让桥。河水流淌两千年，粼粼清波，至今倒映着墓和桥。

河水不枯，墓桥永恒。

（选自《小小说月刊》2021年第5期）

文本二：

当“恩”与“义”发生冲突时，刺客们会如何选择呢？从豫让刺杀赵襄子的事迹中可以看出。豫让第一次刺杀赵襄子失败，赵襄子感动其贤，释放了他。于豫让而言，赵襄子有救命之恩。但豫让与智伯的君臣之义让他不可能 “怀二心”而事赵襄子，更不可能放弃为智伯复仇。智伯的“国士遇之”的恩情与二人之间的君臣之义大于赵襄子的救命之恩，“臣闻明主不掩人之美，而忠臣有死名之义”。因此，豫让最终仍然选择了再次刺杀赵襄子。由此可以看出，当“恩”与“义”发生冲突时，刺客豫让选择了“死名之义”，三击赵襄子衣而后自杀。

（摘编自高婕《<史记·刺客列传>中的“恩义”关系》）

材料一

中国人礼治的理念始于3000年前的殷周之际。有鉴于商纣王腐败失德而亡国的教训，周公提出了勤政爱民的“德治”纲领，并将它转换为可操作的制度体系，从而有效地将德治思想落实到社会的各个层面，这一划时代的伟大事件，史称“周公制礼作乐”。其后经孔子与七十子后学，以及孟子、荀子等人的弘扬和完善，礼乐成为儒家文化的核心。西汉以后，作为理论形态的《仪礼》《周礼》《礼记》先后被列入学官，不仅成为古代文人必读的经典，且成为历朝制礼的基础，对中国文化和历史的影响极之深远。随着东亚儒家文化圈的形成，礼乐文化成为东方文明的重要特色。

《礼记》说：“礼也者，理也。”礼就是按照道德理性的要求制定的社会生活规范，大到政府的典章制度，小到人际交往的规矩、个人修身养性的法则，乃至人与自然的相处之道，无不在礼的范畴之中。儒家礼乐文化的内涵非常丰富，几乎涉及古代社会的所有领域，略举数端如下：

在理论层面提出礼是人类自别于禽兽的标志。孔子最早提出“鸟兽不可与同群”的命题，七十子接着展开深入讨论，人与禽兽的根本区别不是有没有语言能力，而是能否按照礼的要求在生活。《礼记·冠义》说：“凡人之所以为人者，礼义也。”《礼记·曲礼》说：“鹦鹉能言，不离飞鸟。猩猩能言，不离禽兽。今人而无礼，虽能言，不亦禽兽之心乎？”因此圣人“为礼以教人，知自别于禽兽。”懂得“自别于禽兽”，就是有了文化自觉。

为了唤醒人的文化自觉，儒家把礼作为文明与野蛮相区别的标志。相传孔子作《春秋》，以为万世龟鉴。儒家提出“天人合一”的理论，认为人类社会是自然的一部分。儒家认为人类与自然之道相贯通，礼就是自然法则在人类社会的体现，故在礼的设计上，处处依仿自然，使之与天道相符，由此取得形而上的根据。《礼记》说：“大乐与天地同和，大礼与天地同节。”《左传》说：“礼以顺天，天之道也。”

礼是社会一切活动的准则，也是中国人高雅的生活方式。古代在人际交往中，通过在称谓、站位、迎送、宴饮等环节上精心设计的各种仪节，体现尊老敬长、孝亲睦邻、自谦敬人、和谐为上的理念。即使是由于空间阻隔，双方只能用书信交流时，也有特殊的礼貌用语。人们在行礼过程中体味崇高、庄重、肃穆、威武、豪迈、仁爱、和乐等多种情感。

（摘编自彭林《礼仪之邦如何重振中华之礼？》）

材料二

一提起礼乐文化，一些人可能会想到封建礼教，如“克己复礼”“三纲五常”“男尊女卑”。这些都是传统礼乐文化中的消极内容。对于传统礼乐文化，我们要在全面分析、研究的基础上，重新考订梳理、去芜存菁，既要整理挖掘其中积极、合理、有价值的思想资源，也要警惕其中消极、落后的文化糟粕，并予以扬弃。比如，古代的礼制，过于强调人与人之间的等级差别，具有服从、统一、强制等特点，这在一定程度上限制了人的自由与全面发展，也不符合社会主义核心价值观中“平等”的理念。总之，为满足现代人的需求，我们要推动传统礼乐文化创造性转化、创新性发展。

在宏观层面，我们应有计划地建立和规范一些礼仪制度，如升国旗仪式、成人仪式、入党入团入队仪式等，利用重大纪念日、民族传统节日等，组织开展形式多样的纪念庆典活动，传播主流价值，增强人们的认同感和归属感。

在古代，礼乐文化是庙堂之上的“阳春白雪”，普通老百姓只能对其“敬而远之”。现代社会，礼乐文化要想在和谐社会关系、增强价值认同等方面发挥实际作用，需要在微观层面，引导普通人将礼乐文化内化于心、外化于行。在推广普及礼乐文化方面，学校和媒体应该发挥更大作用。近些年，一些大学围绕培育和弘扬礼仪文化，开发出大量现代礼仪课程，受到学生和社会人士的热烈欢迎。比如，湖南大学袁涤非老师的《现代礼仪》视频公开课，开课7个学期，就有近70万人次选修。很多中小学把礼仪文化教育融入“立德树人”的全过程，持续在日常生活中帮助学生确立符合礼仪文化规范的行为方式。这些年，“高雅艺术进校园”活动也在持续开展，提升了学生们的审美情趣，陶冶了学生们的道德情操。

无论是传统礼乐文化，还是新推出的现代礼仪，要想在现代社会扎下根、传下去，都要与现代人的生活相适应，与社会主义核心价值观相契合。《中国礼中国乐》中的《成人礼》篇，从花木兰从军出征保家卫国，讲到排爆英雄张保国的女儿张汝佳女承父志选择当警察，让人看到“爱国敬业”等价值观念从古至今其实一直是贯通的。

（摘编自殷慧《今天我们需要什么样的礼乐文化》）

材料一：

       先秦诸子百家中，儒、道、墨、法、阴阳、名六家属第一流的大学派。汉以后，法、阴阳、 名三家，其基本思想为儒、道所吸收，不再成为独立学派；墨家中绝；唯有儒、道两家长期共存， 互相竞争，互相吸收，形成中国传统文化中一条纵贯始终的基本发展线索。

在中国传统文化的多元成分中，儒家和道家是主要的两极，形成鲜明的对立和有效的互补。 两者由于处处相反，因而能够相辅相成，给予整个中国传统文化以深刻的影响。

儒家的人生观，以成就道德人格和救世事业为价值取向，内以修身，充实仁德，外以济民，治 国平天下，这便是内圣外王之道。其人生态度是积极进取的，对社会现实强烈关切并有着历史命 感，以天下为己任，对同类和他人有不可自已的同情，“己所不欲，勿施于人”“己欲立而立人， 己欲达而达人”“穷则独善其身，达则兼济天下”，不与浊俗同流合污，在生命与理想发生不可兼 得的矛盾时，宁可杀身成仁，舍生取义，以成就自己的道德人生。道家的人生观，以超越世俗人际 关系网的羁绊，获得个人内心平静自在为价值取向，既反对心为形役，逐外物而不反，又不关心社 会事业的奋斗成功，只要各自顺任自然之性而不相扰，必然自为而相因，成就和谐宁静的社会。其 人生态度消极自保，以免祸全生为最低目标，以各安其性命为最高目标。或隐于山林，或陷于朗市， 有明显的出世倾向。儒家的出类拔萃者为志士仁人，道家的典型人物为清修隐者。

儒道两家的气象不同，大儒的气象似乎可以用“刚健中正”四字表示，就是道德高尚、仁慈 亲和、彬彬有礼、忠贞弘毅、情理俱得、从容中道、和而不同、以权行经等等，凡事皆能观研深 究，以求合理、合时、合情，可谓为曲践乎仁义，足以代表儒家的态度。古者有儒风、儒士、儒 雅、儒吏、儒将等称谓，皆寓道德学问有根底、风度温文尔雅之意。道家高士的气象似可用“涵 虚脱俗”四字表示，就是内敛不露、少私寡欲、清静自守、质朴无华、超然自得、高举远慕、留 恋山水等，富于诗意，富于山林隐逸和潇洒超脱的风味。我们也发现注重归真返璞，羡慕赤子般的 天真或天机，保持人的真性情，厌恶人世的繁文缛节、权诈智巧，是老庄的特色。古者有道人、道 真、道眼、道貌、道学等称谓，皆寓不同凡俗、领悟至道、风度超脱之意。儒家是忠良的气质 与风度，道家是院士的气质与风度。

(摘编自《儒家与道家人生气象》)

材料二：

儒、道两家主张虽多有不同，各有偏重，但在力主“和”与“和谐”这一点上却是完全一致 的。儒家讲“和合”“保合”“中和”“太和”，孔子讲“和而不同” 。道家也讲“致中和，守 静笃”“万物负阴而抱阳，冲气以为和”“和则生物，同则不继”等等。

儒家学说和道家思想都是开放性的，不是封闭的思想体系，它们随着历史的前进而不断地丰 富和发展。到了隋唐，就逐渐实现了儒、道与佛的融合，三教合一，共同形成了中国恢宏独特的传 统文化。这也是世界各国思想历史上未有先例的一大“典型” 。之所以能达到这一点，关键在 于儒家学说和道家思想这两个中华原创文化具有博大的包容性，具有坚强的“胃”，能把域外文 化消化吸收为中国化的文化。所以，史学大师陈寅恪早就指出：中国的传统文化之精髓是“遗家 之真精神，新儒家之旧途径”” 。故此，我们认为“国学”的根基是儒道互补，缺一不可，而那种 把"国学”只看作孔孟创立的儒家学说一家独踞的认识，是有重大偏颇的。缺了老子创立的道家 思想的补充，儒家独脚难撑“国学”这台戏

(摘编自韩秉方《儒道互补—— 国学之根基))

材料三：

在努力实现中华民族伟大复兴中国梦的今天，为了更好地传承发展中华优秀传统文化，需要 对传统文化进行创造性转化和创新性发展。如何进行创造性转化和创新性发展？深入挖掘中华优 秀传统文化的价值追求是一条重要途径，有助于克服在传承发展传统文化中容易出现的形式化 倾向。

历史悠久的中华传统文化，在殷周之际出现了重要的人文转向，即由神本向人本转向以及人 道主义思潮出现。这为儒、墨、道、法等诸子百家提供了最直接的思想来源，也规定了此后中华 传统文化的基本精神和主要走向。在博大精深的中华传统文化中，儒、道两家最具代表性，儒家 致力于以仁为核心、仁礼相辅互动的理论构建。与儒家讲仁爱形成对照的是，道家更强调道法 自然，认为文明的发展要注意克服虚伪性和工具化的倾向。道家身国同构、经国理身的理念，表 现出其根本价值取向是向往真正符合人性的和谐社会与美好人生。 由此，儒、道两家虽然对社 会和人生的理想形成了不同的致思路向，但在拥有共同价值追求的基础上可以相融互补。在魏 晋玄学那里，通过名教与自然之辨，二者实现了辩证的统一，为容纳和吸收域外文化准备了思想 文化条件。

(摘编自洪修平《挖掘中华优秀传统文化的价值追求》)

文本一：

渡   江

孟超

叫明的公鸡，已经“喔喔喔”地三唱了。

年轻的祖逖睡不宁静，跳下榻来，从枕边摸出长剑舞了起来。

窗外秋风潇飒，静夜寒气逼人。潇潇沙沙桐叶飘飞，一阵急风伴着沙尘吹过，又一阵骤雨，正如千军万马，在疆场上奔驰。

正如他所预言的，晋室的国难已经到了空前严重的时候，不但疆土一天一天削弱，整个中原，完全遭受了胡骑的蹂躏。这些民族的耻辱，当时的四方豪士哪一个能够忍下声吞下气去，更何况祖逖有着绝大的抱负和果断的谋略呢？

晋元帝虽然已经南迁，在江左立下了偏安的王业，许多的大户巨室，一族一族跟着朝廷向南迁徙。祖逖则认为在避难中可团聚自己的乡党族人，像项羽的八千子弟兵那样，在国难与家仇中可以结合成功。他计划如何带领他的乡党和族人，一开始就要使他们像军队一样。

当寇警传来最紧的一天，祖逖召集了乡人。大家都争着问他：

“怎么办啊，匈奴兵来了？我们不能就让他们糟蹋啊！”

“我们有什么办法呢？还是要请你出个主意哩。”须发斑白的老头儿，恳切地催促着他。

一个年轻的小伙子，实在忍不住了：“你有什么主意赶快说吧，我们一定照办就是了！”

祖逖沉吟了一刹：

“我想，我们应该向着淮泗一带进发，然后再渡过长江。——不过，这里到底是我们的家，等到我们把自己训练成军队一样，就要赶快地打回来，救我们的家乡，把胡人逐回漠北去！”

“对呀！”青年都摩拳擦掌。

大家也都被他感动了，振奋欢呼起来。

次日晨，鸡叫两遍。附近十几个村子，好几个族户，五六百人口，携着老幼，车马载着食粮，像军队一样的，离开了他们的故乡。

他们一直南奔，到了扬州。沿路上，四方难民中，不断有人加入他们的队里，而且这里边包含着无数的壮丁勇士；同时，四方的杰士也远道奔来。

祖逖和他的队伍从扬州直渡长江。望着涛涛的江水，祖逖潸然泪下：我还要回去的！

晋元帝在南迁之后偏安一隅。祖逖认为只有北伐才能使江南稳固，只有北伐才能使天下的士气兴盛，晋室最终得到匡复。于是，他便贸然地上了一道请缨的表章。

晋元帝接到了祖逖的表章，一字一字地读下去。晋元帝动容了，他的眼前显露出一线光明，一直进到最遥远的地方，匡复的壮图，铺展在他的心里，他不自觉地对祖逖起了倚重的念头。立刻召见祖逖，特别下旨封他做有威将军兼豫州刺史，专主北伐。

在一个秋高气爽的黎明时分，一大队人民的军队，已经进行到中途了。

别看他们服装并不齐整，别看他们军械并不一致，然而每个人都抱着必胜的决心，士气也正如前面的长江一样澎湃激荡。

鲜明而庄严的大旗上，高扬出“有威将军祖”的字样；祖逖骑在一匹健壮的白马之上，英武而又蕴藉的丰度，正象征着汉族的河山。

远的山，近的水，今天是特别明媚，翠妍，也似乎为了祖国而刷上新清的色彩。

队伍一批一批渡到江的中心。祖逖看着那四周的风物，心飞跃了，感到自己的雄伟，人民队伍的雄伟，和不能描绘的大自然的雄伟溶化成一片。

岸边上，村落里的鸡高唱了最后的一两声。祖逖想着自己的这番功业，豪放地笑了。

船已到江中，江水流得更急，他看着他的部属，击着船舷，誓师般地吼出他肺腑里的壮语：

“我祖逖如果不能清除中原，就和这奔流的江水，誓不再回！”

他的话刚刚说完，四面飞起了欢呼的、雄壮的吼声。

船，他，和着这一群人民的队伍，迅疾地渡过了长江。

祖逖大破石勒兵万余人，在敌人的后方建立起他的军事力量。这样，黄河以南，很快地就收复了晋室的失土。

士兵，人民，是多么地兴奋，连祖逖自己也觉到北伐的成就，给恢复的事业立下了强固的基石。他多么愉悦地看着自己亲切的父老、亲切的队伍，团聚在自己的身边，这是多么伟大的力量。

他想到闻鸡起舞，也想到击楫渡江，他集合他的部下，高举酒杯：“大家欢饮一杯，让我们明天把胡人赶回沙漠！”

大家欢呼了一阵，献上颂歌：

幸哉遗黎免俘虏，三辰既朗遇慈父；玄酒忘劳甘瓠脯，何以咏恩歌且舞。

全场的人听了他那恳挚的话，听了这动人的颂歌，看着那新登场的谷禾，看着这旺盛的士气，脸上都刷上了新的光辉。

一只公鸡“喔喔喔”欢快地叫着。天边的曙色透出了一层光明。

(初载1942年《抗战时代》，有删改)

文本二：

中国现代知识分子对历史有着各种不同的感受和表现历史的方式，而所有这些方式，实际都是一种历史的观念，是在特定境遇中自然产生有时又自然消亡的历史的观念。爱国主义题材的历史小说是在民族危机中产生的，创作者自然地把中国历史视为爱国者和卖国者两类人的斗争历史；在爱国者的经历上，往往服从于现实的需要，从重大的历史事件、著名的历史人物中发掘并设计出符合进步观念的情节，以此揭示爱国者成功或失败的原因。至于爱国者形象本身，并不着眼于复杂性，而是着眼于倾向性，着眼于人物的气节和品质。从正史而来的爱国者形象，既有正史的影子，又不完全等同于正史，充分体现了创作者的主观性，是一种特定的历史观念和表现历史方式的存在。

(摘编自王富仁、柳凤九《中国现代历史小说论》)

材料一

知识付费目前主要指知识的接收者为所阅览知识付出资金的现象。知识付费让知识的获得者间接向知识的传播者与筛选者给予报酬，而不是让参与知识传播链条的人通过流量或广告等其它方式获得收益。知识付费的本质，就是把知识变成产品或服务，以实现商业价值。知识付费有利于人们高效筛选信息，付费的同时也激励优质内容的生产。某种意义上，正是糟糕的免费内容太多、太杂乱，反而增强了人们对精品内容付费的意愿。

知识付费让知识的接收者为所获得的知识付出金钱，有利于补偿知识传播与筛选的成本，并给予知识产生——筛选——传播链条的参与者以经济报偿，利于让更多的人参与到知识的传播过程中。选择太多，用户自己选择的时间成本增加，愿意通过付费来代替个人搜寻选择，这使知识付费成为可能。你没看过《欢乐颂》，但是看过几篇有关《欢乐颂》的文章，你就有了和别人聊天谈话的话语权；你没读过《必然》，但是你买了，遇到这个话题你就可以插嘴聊两句；你没看过《大鱼海棠》，但是看了别人的影评，你就敢像看过一样说这是一部好片。用户愿意为内容买单，内容实际有效与否并不重要，重要的是马云、柳传志、雷军推荐了，你看了就会有成功人士的感觉，你和别人聊天就会有话题。

（摘编自“百度百科”《知识付费时代，你为你的智商交了多少钱？》等）

材料二：

大数据分析报告指出，超过五成的网民有过不同形式的知识付费行为。一些人在报刊上撰文疾呼，“不管你是否接受，知识付费时代已经到来。”

实际上，知识付费时代的到来是一个伪命题。将为获得知识而付出费用视为一种新的现象，显然是经不起考量的。人们为获得知识而付出费用，有着悠久的历史与传统。《论语·述而》曾这样记载：“子曰：‘自行束脩以上，吾未尝无诲焉。’”如果有主动送给孔子十条干肉的，他就愿意收做学生。这里的干肉就可以视为弟子为获得知识而向孔子支付的费用。至于在现实生活中，为了获得知识而上学，参加培训、课程、讲座，以及购买图书、报刊资料、音像制品等等，无不属于知识付费的范畴。因此，付费下载论文、付费参加线下和线上培训，只不过是现实生活中的知识消费的网络延续而已。忽视了这一基本事实，将现实生活中长期存在的知识付费实践当作新媒体兴起之后的新事物，显然有悖于历史真相与现实经验。

在新媒体崭露头角的时代，它们为了在眼球经济时代分一杯羹，往往不惜为了获得关注而制造噱头、迎合受众，甚至不惜为了吸引注意力而制造新闻。新媒体新闻的报道者、信息的提供者如只为付费受众提供正确的资讯，显然是违背新闻专业主义这一媒体从业人员最基本的职业规范，是对新闻媒体所承担的报道与传播信息责任的背弃。一旦这样，那么媒体的职业伦理与公众的知情权将轰然崩塌。在这股对于知识付费现象讨论中，最为卖力、最有热情的是新媒体这一群体，它们对于话题的炒作与持续推动有着更为内在的利益诉求。

新媒体技术背后的媒介公司有着自身的经济和社会利益，它们善于利用自身的辐射力影响民众的感知与思考方式，并通过发现或打造各类现象、话题引导公众接受媒介代表的观念。在新媒体蓬勃发展的今天，媒介的裹挟力与诱导力也逐渐引起有识之士的警惕。媒介通过制造“社会需要什么”“公众在想什么”的幻觉，引导公众在这一假设的背景下步入其设置后的营销景观。一旦人们缺乏辨析地一味相信媒介充当我们的大脑，实质上公众就将自己的思考、理性与政治、经济权利无偿交付给媒介，而这一点正是值得社会深刻警惕与反思的。

（摘编自《“知识付费”命题背后的营销焦虑》，有删改。原载《光明日报》）

材料三：

获得知识，从不付费到付费是一个历史性进步。但从知识付费到知识产品免费，又代表着更高阶段发展的必然。中国的特殊性在于，这两个历史阶段在时间上叠合在一起，造成了收费与不收费的两难。

首先，知识付费是经济发展到一定阶段的必然结果。知识收费兴起，反映了人们收入结构改变的现实。这个过程刚刚开始，从这个意义上说，知识付费的空间还会不断增加。

其次，免费经济兴起，知识服务化正成为潮流。知识免费作为一种商业模式，不是不收费，而是知识不按产品来收费，而按服务使用来收费。本质上，是将知识的业态从产品业态升级到服务业态。这说明，知识产品收费只是初级业态，相当于知识制造业；知识产品不收费而知识服务收费是更高级的业态，相当于知识服务业。在我国，知识的产品业态还没发育好，又迎来了服务升级。这就是当前知识付费面临的实际情况。更特殊之处在于，知识产品不收费是初级业态之前的不发达状态形成的习惯。因落后而不收费与因先进而不收费，叠合在一起。

在两次浪潮合成一股的特殊国情条件下，知识付费会向哪个方向发展？

一方面，知识产品业还要大发展。知识的“制造”业要从以自我为中心转向以用户为中心，要更有针对性地提供用户所需的知识。

另一方面，知识服务业后浪推前浪，不断以创新业态帮助用户解决问题。举例来说，下载商业研究报告，不付费是不对的。但只靠版权收费，收的是小钱。如果通过服务附加价值，比如以用户要解决的问题为主线，根据用户不同阶段的不同需求，持续地提供每一步的研究线索和信息，甚至与咨询服务结合起来，可以收到比版权费更多的服务费。从续订产品升级为续订服务，要做的事情很多。完善知识服务平台功能，让在线支付手段更便捷，通过自媒体与社交网络增加交互，开发针对效果付费的打赏制度等，都可以使知识服务发展得更好。

（摘编自《知识该付费还是免费》，有改动）

材料一：

网络新词的流行反映出21世纪我国青年新的文化诉求和个性化特征，折射出时代和社会的进步对文化发展的创造性价值。但同时，一些网络新词表现出粗粝、冗杂和任性的一面，对社会文明和主流文化的冲击时有显露。

网络新词对传统语言形式展开的挑战，看上去大胆、浮夸，但究其本质，并不是对传统的颠覆和抛弃。网络新词的使用，对传统词语词句的仿拟、挪用也很常见，如借用东北方言“赶脚”表达感觉的意思，“马甲”源于主流媒体春晚小品。传统文化委婉含蓄的表意方法也被加以利用，如不直接表态，而通过表情符号会意。网络新词还大量创意运用比喻、象征、顶真、互文、双关等修辞手法建构意义，如“鸟在笼中，恨关羽不能张飞”等。名称符号被网民信手拈来赋予新意，双关语让人称绝，投射出传统文化的清晰印记，产生了意在言外的表达效果。

书籍、报刊等大众传媒采用网络新词已成为一种新的时尚。一些具有特色、经典的网络新词频繁见诸新闻媒体，丰富了报刊、广播电视语言，如“给力”“YYDS”等网络热词曾被《人民日报》采用，增添了报道的时代感和贴近性。

海量信息传输和移动阅读方式，培养了文化大众新的阅读习惯，使阅读发生了快阅读、浅阅读的转向。突出简词短语、图像和符号化文本的网络新词是这一阅读潮流的结果，也对其具有能动作用。网络新词更偏重简单、节奏感和一语中的，更擅长于流动的描摹、情感色彩的表现以及新奇元素的组合。注重时尚、观感、娱乐性与速度的网络新词给人的印象更加鲜明、更有活力，为传统文化、主流文化注入了“鲜活血液”，丰富了文化与知识传播的新生态。但正如哲学家伯特兰·罗素指出的，伟大作品只适应于慢节奏阅读。比照深度阅读而言，浅阅读依然是一种快餐、速食文化方式，其将信息与知识的接纳、理解与遗忘建立在“速度为王”的基础之上，会使知识的更新和文化的进步满足于浅尝辄止，进而影响思维方式，使以书面语言为中心的理性主义避让于以形象化为中心的感性主义。当速率消耗专注，阅读替代反省，极简磨平深度，文化主体的创造力也必然受到压抑，文化主体难免会产生“到处是信息，唯独没有思考的头脑”“越上网越无知”的文化焦虑。

同时，一些网络新词的构成、表达过于随意，不符合基本语法和用词的规范性，对不同群体或圈层之间展开交流设置了障碍或增加了解码难度。如挪用英语现在进行时态在汉语词汇后面加ing，意指正在进行的动作或行为，使不了解这一时态的人难免莫名其妙。一些随心所欲的词语混用、滥用，在满足猎奇、狂欢心态的同时，生成了大量的错词、语病，以至成为流行性不良语用范例。如将“我”字平添个草字头，没有任何渊源、规则或学理色彩，只是一种标新立异的文字游戏。还有一些语言符号专用来传达厌世、悲观、颓废的消极情绪，不利于青少年身心成长。更有甚者，生造出用于发泄不满、无极限媚俗，或用于谩骂的脏话、暴力化文字，冲击语言文明，污浊网络环境。

(摘编自孟威《网络新词与社会文明的互动相生》)

材料二：

网络流行语具有独特的语言属性，主要包括以下几个方面。一是朗朗上口、字数少、易读易理解、使用群体广泛。二是快节奏时代使用的便利性。把“永远的神”说成“YYDS”，拼音缩写表达便捷，一定程度上可以提高沟通效率。三是多义性的创造性空间，网络流行语能表达丰富的含义。“绝绝子”有太绝了和差极了两个相反的意思，“打call”可以在比赛、工作、学习等场景中使用。四是娱乐性。大多数流行语像猜灯谜一样，最开始看到谜面(流行语)时并不会明白意思，而后通过揣摩产生“豁然开朗”的效果。五是现实的共鸣性。网络流行语只有反映具有广泛社会影响的内容，才能真正流行开来。

一种语言的采用与使用者的主观动机和目的密切相关。第一，网络流行语满足了人们表达个性、标新立异、展示自我的心理需求。个性化的用词可以建构与众不同的个人形象，表现紧跟热点、接纳新事物的心理，满足自尊心的同时也能营造轻松有趣的社交生活氛围。第二，网络流行语是高效能的社交货币。通过使用网络流行语，沟通双方可以更好地开启话题，实现言语交际的“破冰”。许多人学习和使用过流行语的原因是"不能OUT"。第三，使用网络流行语是建构社会认同的手段。语言学家菜考夫认为“言为身份”，言语是使用者社会地位、教育背景、职业等社会属性的体现，也是其进入社群并获得群体认同的手段。第四，从众心理与同辈效应。从众心理是指人们模仿周围人的态度、行为和思想而不考虑自己的个人观点或信仰。当大家都在说流行语时，如果有人不懂，就很难与大家继续沟通。第五，网络流行语具有可玩性。哲学家维特根斯坦指出，语言游戏是生活实践中的一种普遍行为，文化史学家赫伊津哈认为游戏是文化发展的原动力。使用流行语可以给人新的体验和感受，这也是很多人频繁使用流行语的原因之一。

互联网、各种社交应用提供了网络流行语传播的数字环境，产自用户的文字、视频、音频等信息形成流行趋势。网络互动远超传统人际互动的频率，新语言容易在短时间内广泛传播。热议的话语被用户二次创作凝练成流行语扩散、接受和传播。互联网的特性更适合传播短小精悍的信息，网络语言因为简单明了且具有“网感”，能够获得更好的传播效果。社交媒体的技术特性和关系架构支持流行语的产生、传播、二次创作和再传播。

(摘编自刘蒙之《网络流行语的演化迭代、言语实践与价值评判》)

每一项被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录、名册的中国“非遗”，都是一种无声的传世民俗，都是一部活态的文化史诗，它们以令世人称奇的“东方神秘之美”，佐证着中华优秀传统文化的博大精深、     ， 为我们的文化自信     的同时，也展现着人类非物质文化遗产的丰富多彩、     ， 为人类文明贡献着中国力量。

我们在为“非遗”项目总数列居世界第一感到欣熹、骄傲之余也应清醒认识到申遗成功不是句号而是要把做好保护传承、使之造福令人作为目的。推动“非遗”保护的“系统性”除了立法立规、建章立制之外，还应大力提升传承方式的系统性，全面拉近“非遗”与现代人的距离。

泰戈尔说：“古老的种子，它生命的胚芽蕴藏于内部，只是需要在新的时代土壤里播种。”“非遗”保护传承，要有在“人间烟火”中与普通百姓发生密切交集的与时俱进，也要有契合时尚达人“围炉煮茶”式的别致典雅，在双向奔赴中，构建更加立体而宽阔的生长空间。