部编版2022-2023学年九年级下册语文14《山水画的意境》同步检测

　　中国画是我国特有的艺术瑰宝。其韵味十足，既可苍劲有力，又可淡雅脱俗，别有一番姿态。中华文明历史的长河上，中国画画家人才倍出。徐悲鸿画的马豪气勃发，齐白石画的虾灵动传神，张大千画的荷ē’nuó多姿 ， 　　　　　　　　　　 ， 　　　　　　　　　……这些画家的名字我们耳熟能祥，他们将万物栩栩如生地展现出来，给人带来一种美的享受。dài绿的青山，清澈的泉水，郁郁苍苍的密林……一一幅中国画饱含着作者对生活的无尽感想与热爱，作者借深邃高远的意境把这种情怀表达得淋漓尽致。 

在大雪纷飞中，在夕阳残照里，这些绝壁上的松树就像________的战士，________的渔夫，________的隐者，站立出自己的风骨。大自然叩击着我们的心灵，让我们探求着忠诚、勇敢、洒脱的真谛。

李可染无疑是20世纪中国美术史上的一个重要存在。关于李可染，世论已多。究竟该如何认识他，见解不一。梅墨生点评，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿传统四大家相比，站在创新角度来看，李可染是当之无愧的创新派。但其仍有弊病，姜寿田指出，一味地求黑，李可染将山一律画成背影逆光，成为名副其实的“黑山白水”，实在也不是山水画的上乘境界。

马远画山水布局简妙。他善于对现实的自然景色

做大胆的概括、剪裁。　　　　。　　　　。　　　　 ， 　　　　。

　　　　 ， 　　　　。这真是“虚实相生，无画处皆成妙境”！

①他的山水画，画面上常常留出大片空白，空旷渺漠，意境十分深远

②他的名作《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个独坐在船上

垂钓的渔翁

③他画山，常画山之一角；画水，常画水之一涯，其他景物也十分简练

④然而，就是这片空白表现出烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒

意萧瑟的气氛

⑤四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白

⑥从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象空间

怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。我们不能设想齐白石画虾，在看一眼画一笔的情况下能画出今天这样的作品来，而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的，无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。例如毛泽东的《沁园春》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。

【材料一】

什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。

在我们的古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李白《送孟浩然之广陵》的诗句：　　

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。　

　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。　　

这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。

……

一棵树，一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明。木然地画画，是画不出好画的......一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。

肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠；为了传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。

意境和意匠是山水画的主要的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。

——节选自李可染《山水画的意境》

【材料二】

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

——节选自苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》

中国山水画的意境美

颜景龙

①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。

②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着大千世界和丰富的思想内容。

③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。

④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。

⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中，领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。

(有删改)